Acaba 2019 y es el momento de recordar algunos de los mejores conciertos vividos durante este año. Ha habido en abundancia y no los hemos podido comentar todos, pero aquí van algunos de los que, en mi opinión, han sido de los más destacados.
1. Cordovas (Rocksound). Gran banda a seguir que nos ofreció una espléndida noche de música de raíces. Sobresalientes en una noche difícil, compitiendo con otros conciertos interesantes y un importante partido de fútbol.
2. Little Steven & The Disciples Of Soul (Apolo). ¿Qué más podemos decir sobre el bueno de SilvioDante? Pues que venga cada año con su exuberante banda para hacernos felices, claro que sí.
3. Southside Johnny & The Asbury Jukes (Calella Rock Fest). Nunca pensé que vería a este hombre sobre un escenario, y mira por donde, gracias al magnífico festival de Calella tuve la oportunidad de hacerlo. Un inicio titubeante fue solventado con una encomiable profesionalidad y acabó siendo una noche para el recuerdo.
4. Wilco (Azkena Rock Festival). Los grandes triunfadores del festival vitoriano, con un repertorio de ensueño para todos sus seguidores. Grandes.
5. Charley Crockett (Rocksound). Para mí que no lo había visto nunca en directo, la gran sorpresa del año, con su mezcla de estilos y su actitud. Me ganó completamente.
Otros conciertos destacables: Drivin' N' Cryin', Levi Parham, Diamond Dogs, Luke Winslow-King, Stray Cats, Garrett T. Capps, The Ramblers, The Waterboys, la doble visita de Wilko Johnson y la que puede ser la despedida de nuestro querido Dan Baird con sus Homemade Sin.
Y con el recuerdo de todos estos conciertos, y el recuerdo también a los músicos que nos han dejado este año, como ese Dr. John que encabeza esta entrada, desde aquí os deseamos un feliz y rockero 2020 para todo el mundo.
Descarga nacional para terminar el mes en Rocksound. Dos de las mejores bandas de este país sin discusión, a nivel underground, eso sí. Ya sabemos que nunca llenarán pabellones, pero de clase y actitud rockera les sobra tanto a los catalanes Mescaleros como al madrileño Star Mafia Boy, ambos con una ya extensa carrera a sus espaldas.
El turno de inicio le tocó a los Mescaleros. Imagen rockera y música potente con un gran AmadeoDigón a la voz, pese a encontrarse físicamente mermado por un inoportuno resfriado. Pero ello no impidió que ofrecieran un poderoso concierto que levantó la sala. Bring on the night, What I'll never forget, Invincible o Dreamin' along fueron una buena muestra de su buen hacer sobre las tablas. Hard Rock sin resquicios y sonando como una apisonadora. Y además, gran detalle al dedicar Walking with the angels a varios amigos caídos por el camino, entre ellos el añorado Javi Ezquerro y el inolvidable José Antonio Manzano.
Lástima que no pudieran tocar el último tema que tenían previsto y tuvieran que abandonar precipitadamente el escenario con su mánager apremiándolos. Pues no sé si hubo algún impedimento para que salieran antes a tocar, pero el retraso de inicio fue considerable. No lo entiendo.
Poco después aparecía como un vendaval en escena StarMafia Boy, para
apabullarnos una vez más con su Punk Rock a piñón. Intenso como pocos en
un concierto que se hizo corto, y que fue corto, aunque no nos quejaremos de ello, viendo la descarga que nos ofreció junto a sus dos músicos Tito 77 y Sebass, ya desde la inicial Los Angeles. Y entre otras canciones, que a mí personalmente me encantan, sonaron Corriendo salvaje, Mil años de amor en el infierno, La heroína de mis venas, No puedo parar de amarte o las versiones de 20th century boy de T. Rex y el Born to lose de Johnny Thunders, una de sus más claras influencias, sin duda. También hubo la ayuda puntual de Charly 90, cantante de los Chaqueteros, y vimos una curiosa imagen, al salir en plena canción a tocar la guitarra a la calle, seguido por unos cuantos incondicionales. Espectáculo y actitud, como debe ser. Además, hablamos de un tipo con una indudable cultura musical. No había más que ver la camiseta de los Damned que lucía. Bravo.
Gran noche de Rock'n'Roll, con dos bandas de currantes que se merecen toda la suerte del mundo.
Hasta la próxima, chicos.
The Waterboys siempre han sido una debilidad para mi. Me han interesado en todas y cada una de sus mutaciones, a pesar de la infinidad de cambios en su formación. Mike Scott siempre ha estado ahí. Fiel a sus canciones, enamorado de la música; de la suya y de la de sus referentes. A lo largo de los años hemos podido verle con distintos formatos de banda, Folk, Pop, Blues y Rock. Pero siempre interesante, siempre un referente. En su última reencarnación The Waterboys han apostado por el Rock, suenan contundentes y a Mike se le ve disfrutar mucho. Es cierto que quizás no consigan los momentos de emoción y de pureza que te hacían salir extasiado de sus conciertos más folkies. Recuerdo una ocasión en especial en la que sólo Steve Wicham al violín y la acústica de Mike Scott me dejaron con el corazón en carne viva. Pero debemos alegrarnos de poder ver en un escenario en 2019 a la banda, y yo salí encantado de su concierto en la sala Razzmatazz. Les vi intensos, felices, simpáticos, y con cuerda para rato.
En la actual formación sigue como mano derecha y contrapunto principal para Mike Scott, el señor Steve Wicham al violín, y ocasionalmente a las guitarras. A los teclados Brother Paul Brown, a la batería Ralph Salmins, Aongus Ralston al bajo y como coristas Jess Kav y Zeenie Summers. Dos horas y cuarto de concierto en una sala casi llena, con un público muy fan y conocedor de su cancionero.
El repertorio equilibró muy bien sus clásicos con los temas más recientes. Empezaron a lo grande con esa maravilla titulada When ye go away enlazada con Dunford's fancy y rematada con Fisherman'sblues. No podían haber comenzado mejor. A continuación Where the action is sonó como un cañón, If the answer is yeah sirvió de preludio a uno de los himnos de mi juventud. The whole of the Moon sonó fresca con Mike al piano y el público desgañitándose. Old England fue uno de los grandes momentos de la noche, y la simpática Still a freak les fue dedicada a Willie Nelson y a Keith Richards. El Country trotón de Nashville, Tennessee nos hizo sonreir, mientras que una atronadora Medicine bow me hizo darme cuenta de lo afortunado que era de volver a pasar una velada con el señor Scott. Ladbroke grove symphony del último disco sonó a gloria, mientras que el clásico This isthe sea sonó en una versión totalmente distinta de la original. Rosalind (you married the wrong guy) de Modern Blues precedió al único momento flojo de la noche, está muy bien homenajear a GingerBaker, pero un solo de batería es algo que apalanca a la gente y enfría el ambiente. Blues for Baker dio paso a una recta final espectacular, We will not be lovers alargada al máximo en un crescendo atómico y The Pan within preciosa sólo con el violín y la acústica. Morning came too soon e In mytime on Earth dieron por acabado el concierto. Para el bis delicatessen de la buena, A girl calledJohnny y How long will I love you, esa maravilla incluida en Room to roam.
Gran concierto con un Mike Scott simpático y cercano, que bromeó con su aspecto de vaquero country y con la presencia de gente joven en el show.
Bueno, pues otra visita más del señor Dan Baird, después de haberlo visto en multitud de ocasiones por estos lares en sus distintas formaciones. Desde el bautismo que significó aquel experimento llamado The Heart Of Georgia Satellites, pasando por los Dusters, los Yayhoos, los Bluefields y sobre todo, sus Homemade Sin. Rock'n'Roll sin freno en todas y cada una de esas noches que nos ha regalado siempre, pero ahora, y después de sus problemas de salud, parece ser que abandona las giras. ¿Cierto? Ya lo comprobaremos. Por si acaso, servidor no quiso perderse la que podía ser última oprtunidad de ver al señor Baird sobre un escenario.
Sábado noche, una bonita sala como es Upload (y también cómoda para los que no somos muy altos) y una banda con un directo que es un auténtico seguro. Nada podía fallar, y efectivamente nada falló.
Ya sabíamos que el repertorio sería de lujo. Grandes temas clásicos coreados por todos más los de los discos más recientes, el último de ellos Screamer, aparecido el año pasado. Y claro, ahí estuvieron Ilove you period, Keep your hands to yourself, Sheila, All over but the cryin', Younger face o Crookedsmile para hacernos un poco más felices a todos los que estábamos allí. Y de propina, una vibrante versión del Beer drinkers and hell raisers, de los maestros ZZ Top. Como siempre, buen gusto. Y también como siempre, espectaculares Warner E. Hodges a la guitarra y Mauro Magellan a la batería. Del actual propietario de las cuatro cuerdas, Sean Savacool, diremos que estuvo perfecto en el papel que le corresponde como secundario. Un gran grupo del que no se puede decir nada que no se sepa ya. Simplemente Rock'n'Roll.
Y para acabar, bonita imagen de Dan Baird en la mesa del generoso merchandising firmando, charlando y haciéndose fotos. Lo echaremos mucho de menos si de verdad se retira.
Nueva cita del Rootsound Fest, en esta ocasión con la encantadora Alice Wallace presentando su último trabajo discográfico, el muy recomendable Into the blue, un disco cargado de melodías Country y de raíces absolutamente cautivadoras.
Esta es una gira en la que Alice, además de su voz y guitarra acústica, viene acompañada únicamente por el guitarrista Joe Coombs y el contrabajista Scott Warman, en un formato íntimo pero que no se ve mermado de fuerza ni intensidad escénica. Y es que, sólo por la voz que atesora esta mujer ya vale la pena pagar el precio de una entrada, con una exhibición vocal que a mí por lo menos me dejó boquiabierto. ¿Cómo es posible hacer lo que hace ella? Nos dijo que practicáramos el estilo Yodel para la próxima vez que nos visitara, pero en mi caso lo descarto completamente. Imposible.
Pese a tener preparado un setlist, luego fueron tocando según lo que le apetecía a Alice, que nos informó de su poco apego por seguir un rígido listado de canciones. De hecho habló muchísimo, con alguna palabra en un rudimentario castellano, y siempre entre risas, mostrándose en todo momento como una persona muy simpática, también una vez finalizado el concierto, firmando, charlando y haciéndose fotos sin ningún problema.
Lógicamente, su cuarto y último disco gozó de bastante protagonismo ya desde ese inicio con Theblue y Santa Ana winds, pero también hubo espacio para versiones de Patsy Montana o LindaRonstadt, con quien la comparan a menudo. Destacable también Rolling stone from Texas, de DonWalser, primer momento de lucimiento vocal de la cantante, y claro, también preciosidades como Echo canyon no podían faltar.
Gran noche que pudimos disfrutar todos los que nos congregamos en Rocksound, que más o menos formamos una media entrada. No está del todo mal, teniendo en cuenta que a la misma hora había que competir con el concierto de los Pixies y que además era noche de fútbol. Por mi parte, más que satisfecho con mi elección.
Los que seguís este blog ya sabéis de la devoción que tenemos con Bantastic Fand. La incorporación de Fernando Rubio a la banda no sólo enriqueció su sonido y aumentó su versatilidad, también consiguió que conociéramos a otro gran músico y compositor. Fernando es un currante del Rock, ha puesto su talento como guitarrista al servicio de muchos artistas y posee un sólido pasado con Ferroblues. En 2009 publicó su primer disco en solitario, Tides, un muy buen trabajo en el que conjugaba Rock, Blues, Soul, Funk e incluso Reggae. En 2018 sacó su segundo trabajo, Cheapchinese guitar, más centrado en el Rock clásico, aunque trufado de los estilos con los que elaboró Tides, añadiendo incluso algún escarceo con el Doo-wop. Este disco ha supuesto un enorme salto adelante en su carrera. Además su gran repercusión, teniendo en cuenta lo artesanal y autoproducido del trabajo, nos devuelve la fe en las grandes canciones. La inclusión del disco en las mejores listas de música nacional de 2018 no solo hace justicia, también nos da esperanza para que los artesanos de canciones que van por libre, continúen con su trabajo en estos duros tiempos de ninguneo en los grandes medios de comunicación y saturación en las salas de bandas tributo.
Me consta que a Fernando le hacía especial ilusión su concierto en el Festival de Blues deCerdanyola, donde ya tocó hace muchos años con Ferroblues. La banda que le acompaña, los InnerDemons, está formada por los bantásticosPaco del Cerro y Carlos Campoy, a la batería y los teclados. Román García al bajo y Joaquín Talismán a la guitarra. Todos acompañan a los coros a Fernando y consiguen unas harmonías vocales de primera. El sonido fue muy bueno y el numeroso público disfrutó de la propuesta musical y también de la gastronómica. Menudas tapas se curraron los del Mercat.
El repertorio estuvo centrado en Cheap chinese guitar con temazos como Inner demons, la maravillosa Meteor showers, en serio, si no es la mejor canción publicada en 2018 poco le falta. Come into my dream, Cheap chinese guitar, la bailable Bloody black soul, thank you for being there, Love song y el trallazo de Sad sad day. También repescaron algunos temas de Tides, como la inicial I'll do it again, la bonita Tides o la estupenda Back on the move. Incluso hubo tiempo para que Paco demostrara que canta estupendamente, haciendo una gran versión del tema Night time is the right time que popularizara Ray Charles.
La noche tuvo como colofón una festiva actuación de la J Teixi Band, otros currantes del Rock que nos hicieron pasar un buen rato. Enhorabuena a la organización del Festival de Blues de Cerdanyola.
Fernando vuelve cuando quieras que aquí te estamos esperando con los brazos abiertos. Ven solo, con tu banda o con los Bantastic Fand, pero no nos hagas esperar demasiado.
¡Qué maravillosa banda Drivin' N Cryin'! Comandada por el compositor, cantante y guitarrista KevinKinney, y por supuesto junto a su inseparable lugarteniente Tim Nielsen a las cuatro cuerdas, nos ha regalado durante más de tres décadas un buen puñado de discos espléndidos. Una más que sólida discografía para amantes del buen Hard Rock (por etiquetar de alguna manera), aunque es cierto que su reciente Live the love beautiful no goza de muy buenas críticas precisamente. Pero en directo no hay decepción posible con esta gente, y de la misma manera que en KGB me entusiasmaran hace ya unos años, ahora ha vuelto a ocurrir lo mismo.
Pasamos de un inicio con el tema título de su último trabajo a una segunda canción que fue toda una declaración de intenciones. Honeysuckle blue es uno de sus clásicos indiscutibles y uno de los trallazos que soltaron durante las más de dos horas que permanecieron sobre las tablas. Le acompañaron también Scarred but smarter, To build a fire o Fly me courageous, junto a ese himno total y absoluto llamado Straight to hell que coreamos todos con ganas. Además, la versión del Jumpin' jack flash stoniano y algún corte de la carrera en solitario de Kevin Kinney, como A goodcountry mile. Y claro, más temas de Live the love beautiful, caso de Step by step o Free ain't free. Un simpático Kevin (y algo cargado de whisky, no nos vamos a engañar) parecía que no quería irse, y acabó cantando y tocando entre el público mientras sus compañeros seguían en el escenario, en un caótico y divertido fin de fiesta. Además, al terminar el concierto, sonrisas, fotos, firmas y regalo de púas por parte de un excelente compositor al que el éxito le ha sido siempre esquivo, algo que no nos importa demasiado a su público. Esta vez, en Rocksound, los mismos de siempre y alguno más fuimos los que disfrutamos de una de las mejores noches del año en Barcelona. Sin duda.
A veces una mala noticia puede convertirse en buena y pillarte por sorpresa. La cancelación del concierto de Scott Law en el Rocksound barcelonés, ha dejado hueco para colocar un concierto sorpresa, por lo inesperado, del gran Luke Winslow-King. Un concierto especial por lo sorpresivo y también por la propuesta desnuda de su puesta en escena. En esta ocasión Luke venía sin banda, dispuesto a mostrarse lo más cercano posible al público. Verle con su banda siempre es un placer, ya lo hemos disfrutado otras veces tanto en el mismo Rocksound como en el Azkena de Vitoria, pero descubrir otra faceta siempre será una buena noticia.
Lo primero que te gana para la causa en este hombre es su simpatía, casi siempre con una sonrisa contagiosa en la cara y con un comentario ocurrente entre los temas. El concierto puede que fuera en solitario, pero no tuvo mucho de acústico, porque en la mayoría de los temas se acompañó de su guitarra eléctrica, su canutillo para hacer bottleneck, y solo en unos pocos temas cogió una acústica.
Utilizó con destreza una harmónica que acentuó aún más ese sonido sureño tan particular de este oriundo de Michigan afincado en New Orleans.
La sala tuvo una buena entrada y el público demostró ser muy fan, coreando los temas, dando palmas cuando fue necesario y mostrando un respeto total con el artista. Nos comentó que al tocar en solitario tenía mucha más libertad para escoger los temas, así mezcló alguna de sus mejores canciones con versiones que llevó totalmente a su terreno. You & me, Graveyard blues, Going to NewOrleans, Crazy blues, Honeycomb blues, una sorprendente Winds of Aragón, la emotiva Lissa's song dedicada a Lissa Driscoll, o un perfecto final de fiesta con la reivindicativa Break down the walls, que le sirvió para criticar al fascista de Donald Trump.
Gran concierto de un tipo muy especial al que deseamos volver a ver pronto.
Sigue el Rootsound Fest a todo trapo, y después del concierto de Country más tradicional ofrecido 48 horas antes por Pat Reedy, ahora le llegaba el turno a todo un renovador del género llamado Garrett T. Capps. Junto a sus Nasa Country forma un combo realmente curioso, seis músicos sobre el escenario con algún instrumento no muy habitual, como un extraño sintetizador. Eso por no hablar de su imagen con esas gafas imposibles, claro. Así que, después de presenciar esa misma tarde a Courtney Marie Andrews y su extraordinaria voz en las fiestas de la Mercè, tocaba dirigirse una vez más a nuestra querida sala del Poblenou.
Para abrir boca, el sueco Claes Anderson, afincado en Barcelona y acompañado de otro guitarista y un bajista nos trajo sus sonidos escasamente europeos y más propios de la América profunda. Interesante.
Más tarde, los Nasa Country preparaban el terreno para la llegada de su jefe con una introducción psicodélica, y a partir de ahí empezó la fiesta. Temas que se convierten en adictivos, como All rightall night, que titula su tercer y último trabajo. O como Here right now o ese gran Born in SanAntone. Además, de regalo dos golosinas, con dos versiones de aquel fantástico compositor llamado Doug Sahm, autor de las dos gemas que sonaron en Rocksound: Goodbye San Francisco Hello Amsterdam y un She'sabout a mover que supo a gloria. Para finalizar la noche, otra vez la banda en solitario en lo que fue una atmosférica continuación del inicio, y que debo reconocer que se hizo demasiado larga y pesada.
Un músico a seguir, joven y con ganas de hacer cosas diferentes. Country, Psicodelia, potentes ramalazos rockeros...Grande Garrett T. Capps.
Al día siguiente de la primera entrega del Rootsound Fest ya se nos vino encima la segunda cita, en la que a la postre sería una fantástica noche para todos los que somos amantes de la música americana de raíces, gracias al mayúsculo concierto ofrecido por el señor Charley Crockett junto a su más que solvente banda.
Antes de empezar, sorteo de dos generosos lotes de discos por parte de los responsables de la promotora Acaraperro. Los afortunados saldrían de entre todos los compradores del abono del festival, con un servidor espèranzado con ser uno de los que se llevaran una de esas golosinas para casa. Y como suele ocurrir habitualmente... me tocó aplaudir a los ganadores. ¡Y eso que uno de ellos no se encontraba en Rocksound! En fin, enhorabuena para ambos.
Proveniente de Texas, y descendiente de Davey Crockett (¿verdad o leyenda?), Charley es todo un personaje de vida curiosa, habiendo sido músico callejero, tanto en su país como en Europa. Ahora parece que el éxito empieza a sonreírle y ya cuenta con un puñado de trabajos discográficos, con el nuevo The valley a la cabeza, además de seguir siendo un habitual de la carretera.
El concierto tuvo dos partes bien diferenciadas. La primera enfocada al Country, con toques fronterizos, culminada con todos los músicos tocando y cantando juntos alrededor de un micrófono. Esta parte fue una verdadera delicia, en la que destacaron temas como River of sorrow, Borrowedtime o las relecturas del The race is on , de George Jones, y sobre todo, del That's how I got toMemphis, de Tom T. Hall, de lo mejor de la noche en mi opinión.
Para la segunda mitad, guitarra y bajo eléctricos en ristre, la banda se dedicó a tocar Rock'n'Roll con mil influencias. Y ahí sonaron Travelin' Blues, Ain't got to worry child o In the night, en un set que no dejó a nadie indiferente. Triunfo absoluto de Charley y su banda, dejando feliz a la audiencia, en la que había algún paisano de Texas y algún que otro sombrero tejano, que seguramente le alegró la noche a los que se encontraban detrás.
Y bien, no me tocó ningún lote de discos, pero qué queréis que os diga, salí de Rocksound con una sonrisa de oreja a oreja. De momento, el precio del abono se está amortizando.
Gran iniciativa la de la sala Rocksound y la promotora Acaraperro con su Rootsound Fest. Se trata de una serie de ocho conciertos durante dos meses, más otro añadido ya para el próximo año, con un abono de lo más asequible. Todo van a ser noches de música de raíces americana, y la primera de ellas, con la nueva visita de Matt Woods & The Natural Disasters, un digno representante de ese estilo.
Aún no ha pasado un año y medio de su anterior concierto en la misma sala, y ahora viene con su nuevo disco, Natural disasters, calentito bajo el brazo. Música hecha con el corazón y tocada en directo con el alma puesta en cada nota. Eso sí, si la otra vez me dejó noqueado con una actuación sobresaliente, en esta ocasión no llegó a tanto y se quedó en notable, que ya es mucho, claro. Quizá me sobraron sus charlas entre temas y me faltaron canciones de su disco The Manifesto, como Johnny Ray Dupree, absolutamente maravillosa y que creí que volvería a sonar esta vez. De todas maneras fue un espléndido concierto, con grandes canciones y una gran banda, con un líder de aspecto rudo pero que al mismo tiempo se muestra siempre muy simpático.
Temas de calidad no le faltan a Matt y no le faltaron a la noche, iniciando con Blue-eyed wanderer, a la que siguieron otros como The dream, Jailbird song, With love from brushy mountain, un fantástico Sunshinecoreado por toda la sala o ese Name to drop que tanto me gusta. Y el final, como también hiciera la otra vez, dejando que los músicos se marcharan poco a poco para acabar Matt cantando a capella y con la guitarra desenchufada. Uno de esos bonitos momentos del Rock'n'Roll.
Me gusta mucho la música de este hombre, y pese a alguna objeción comentada, fue un buen concierto. De hecho, la próxima vez repetiré.
Banda australiana, siempre un poco a la sombra de AC/DC, y que habría merecido un poco más de suerte y reconocimiento. ¿Hablo de...? Los enormes Rose Tattoo, por supuesto.
Es cierto, pienso que este grupo podría haber llegado más lejos. Su discografía es absolutamente impecable, con un póker inicial de discos plagados de canciones irresisitibles. Quizá no les favoreciera su imagen, en una época (finales de los 70) en la que ya iban megatatuados cuando nadie se tatuaba. Hoy en día, cuarenta años después, y con muchos músicos habiendo pasado por sus filas (varios de ellos fallecidos, como la mítica dupla guitarrística original, Peter Wells y Mick Cocks), es el cantante Angry Anderson el que sigue llevando el timón de la nave, siendo históricamente el miembro más reconocido del grupo. Desde hace muchos años, Angry es Rose Tattoo.
Los encargados de abrir la noche fueron The Wild!, una banda canadiense a la que yo desconocía. Desde el primer acorde montaron una auténtica juerga con su Hard Rock potente y festivo que nos gustó a la mayoría, aunque por lo que vi ya tenían unos cuantos seguidores entre el público. Interesantes y divertidos.
Puntualmente, Rose Tattoo aparecían sobre el escenario de Salamandra atacando con Bad boy forlove, una de las joyas de su histórico y homónimo primer trabajo. Y a partir de ahí, una buena colección de clásicos, como Scarred for life, One of the boys, Assault & battery, Rock'n'Roll outlaw, We can't be beaten o el himno total Nice boys (don't play Rock'n'Roll) que volvió literalmente loco a gran parte del público, provocando unos pogos que daban miedo. Y con el añadido de los teloneros The Wild! en escena.
La banda sonó perfecta en todo momento, aunque es evidente que Angry Anderson físicamente ya no está como antes, por sus más de 70 años y por todo lo que habrá pasado en su vida, con recientes desgracias familiares incluidas, pero qué queréis que os diga, poder ver a estas alturas a una de mis bandas favoritas es un auténtico lujazo. Y sí, el concierto de 2007 en Razzmatazz 2 en mi opinión fue superior a éste, pero cuando salí nuevamente a la calle en una más que bochornosa noche lo hice absolutamente feliz. Valió la pena. ¿Alguien lo dudaba?
El
aficionado a la música que gusta de profundizar en los referentes, en las
influencias, en las vivencias, y hasta en las manías de sus artistas favoritos;
siempre había vivido un tanto angustiado ante la figura de Tom Waits. A lo
largo de los años un aura de misterio y confusión ha rodeado al personaje. La
falta de datos y créditos por su parte, además de la infinidad de noticias
falsas, las exageraciones y un deseo de, al mismo tiempo proteger a la persona
del personaje, además de dotar de un aire romántico y misterioso al personaje
Tom Waits; han hecho que no abunden las obras que traten en profundidad su arte
y su vida. El nuevo libro de Isabel y Miguel López intenta poner remedio a ésta
angustia vital del melómano fan de Tom Waits.
Tom Waits,
el aullido de la noche, viene publicado por la editorial La linterna sorda, con
un excelente prólogo a cargo del gran Jesús Ordovás. En sus 240 páginas se
acomete la imposible tarea de poner orden a los datos biográficos y a comentar
cada disco, colaboración con otros artistas, o incluso sus incursiones
teatrales y cinematográficas. Es sorprendente que los autores salgan vencedores
de esta lucha titánica contra la desinformación promovida por el propio Waits.
Mención aparte para las traducciones de algunas de las letras más complejas del
autor, que nos ayudan mucho a comprender un poco más al personaje.
Tras casi
medio siglo de canciones plagadas de trenes, vagabundos, prostitutas,
alcohólicos, y fracasados. Los autores nos hacen comprender mejor al autor, y a
las temáticas que aborda en su compleja obra. Si eres fan de Tom Waits este
será tu libro favorito del año. Acompañar su lectura con la música del genio en
el orden en el que va apareciendo produce una sensación de placer sensorial
maravillosa, y sobretodo contribuye a entender un poco más a ese enigma llamado
Tom Waits.
Sólo he tenido la oportunidad de ver en directo una
vez a Tom Waits, fue el 15 de Julio de 2008, el que tenga curiosidad puede encontrar la crónica en este blog. Fue casi un milagro poder acudir a
aquel concierto y sin duda fue
uno de los conciertos de mi vida. El precioso libro de Miguel e Isabel López es
casi un milagro también, hay que tener mucho valor para encarar una obra de
esta complejidad y salir airosos.
Libro
imprescindible que queda estupendamente en la estantería junto a otros libros
suyos anteriores como Viaje a Caledonia, sobre la vida y obra de Van Morrison;
LosCoppola, una familia de cine e Imposible vivir así. The last Waltz, sobre
The Band.
Viendo las
imágenes y las crónicas sobre las presentaciones que se han venido haciendo
sobre el libro, sólo nos queda esperar a que se pueda realizar alguna en
Barcelona, aparte de pasar seguro un buen rato, nos brindaría la ocasión para
saludar efusivamente a los autores, lo merecen, son unos héroes.
El equipo de bcnenconcierto.blogspot.com acudió un año más al mejor festival del país, para constatar que el Azkena goza de buena salud, y tiene cuerda, y público, para rato.
La plaza de la virgen Blanca nos recibió el Viernes con el Soul y el vozarrón de Tami Neilson. Estuvo bien, nos hizo bailar con su Rockabilly, Soul y Country. Pero, creo que le faltó un poco de chispa, su concierto del año pasado en la barcelonesa sala Rocksound estuvo bastante mejor. Entramos al recinto de Mendizabala cuando empezaba el concierto de los australianos The Living End, y nos sorprendieron gratamente con esa mezcla de Punk, Rock y Rockabilly tan particular. Muchas ganas, mucha actitud y un concierto que fue bajando en intensidad a medida que pasaban los minutos. Sonaron temas como Death of american dream, End of the world, Til the end o Prisoner of society, y nos hicieron pasar un buen rato. Solo vi un par de temas de esa super banda que han formado GeezerButler, Matt Sorum, Steve Stevens y Frankie Pérez. La verdad es que sonaron muy bien y salieron a gustar desde el minuto uno, pero preferí acercarme a ver a los norteamericanos Lucero. Tienen grandes canciones, pero con la salvedad de algún momento aislado, su concierto quedó un poco desangelado por el sonido regulero y una actitud un tanto distraída del grupo. Habrá que verles en una sala para reconciliarnos con su música. Temas como Among the ghosts, Texas & Tennessee, Tearsdon´t matter much o For the lonely ones lo merecen. Hubo tiempo para disfrutar del Psicobilly de The Cheating hearts en la carpa del Trashville. Qué locura, por Dios. Cuando uno no sabe dónde meterse, entrar en esa bendita carpa te carga las pilas.
Hace unos años Brian Setzer ya conquistó el Azkena en un soberbio concierto. La reunión con Lee Rocker y Slim Jim Phantom ha sido todo un acontecimiento. Salieron a matar desde el minuto uno, intercalando alguna de sus nuevas canciones con sus mejores clásicos. La puesta en escena fue un poco pobre, pero la excitación del público y la profesionalidad y simpatía del trío nos hizo disfrutar como niños. Cat fight (over a dog like me), Runaway boys, la versión de Gene VincentDouble talkin'baby, Stray cat strut, Three times a charm, Mean pickin' mama, Gene & Eddie, Cry baby, I won't stand in your way, el Misirlou de Dick Dale, When nothing's going right con Lee Rocker a la voz, fiestón total con (She's) sexy + seventeen, Bring it back again, My one desire, Blast off, Lust n' love, Rock it off y un gran fin de fiesta con Fishnet stockings y Rock this town. Para el más que merecido bis escogieron Built for speed y una soberbia Rumble in Brighton. Acontecimiento histórico.
Con el subidón todavía en el cuerpo, creía que me iba a costar entrar en la propuesta sureña de Blackberry smoke. Pero Charlie Starr y su banda me pusieron en mi sitio. Gran concierto de una banda que ha crecido mucho y que está en estado de gracia. Además contaron con un muy buen sonido y se les veía disfrutar en el escenario. Nobody gives a damn, Six ways to Sunday, Workin' for aworkin' man, Waiting for the thunder, Let it burn, Medicate my mind, el buen rollo de ese pequeño clásico que es Rock n' Roll again, Shakin' hands with the holy ghost, Sleeping dogs mezclado con el Come together de los Beatles, Run away from it all, Flesh and bone, Ain't got the Blues, Restless y para acabar por todo lo alto One horse town y Ain't much left of me mezclada gloriosamente con When the levee breaks de Zeppelin. Gran concierto de una banda que ya milita en la primera división del Rock sureño.
Lo de The B-52s fue algo muy friki. No diré que dieran un mal concierto, sonaron bien y la banda muy potente, pero creo que el aderezo visual para algo tan vitalista no funciona con el paso de los años. El público poco a poco fue abandonándoles y desluciendo un poco más el espectáculo.
Intenté disfrutar con el Hardcore de Glassjaw, pero un sonido infame unido a un primer tema larguísimo e insufrible, Cut and run, me lanzaron a los brazos de los suizos The Hillbilly MoonExplosion. Correctos con sus cambios de voces entre Emanuela Hutter y Oliver Baroni, y realmente efectivos cuando se abandonaban a las guitarras de Duncan James. Buen fin de fiesta a una primera jornada larga y disfrutable.
La jornada del Sábado no podía empezar mejor. Danny and the Champions of the World son el tipo de banda perfecta para los conciertos de la plaza de la virgen Blanca. Más rockeros que souleros en esta ocasión, ofrecieron un concierto espectacular y nos pusieron a bailar bajo un intenso calor. Estuvieron mucho más conjuntados que en su visita al Blues & Ritmes badalonés de hace un par de meses. Con un sonido potente y una simpatía arrolladora nos llevaron a dónde quisieron con esos pequeños grandes clásicos como Stay true, Consider me, This is not a love song, Gotta get thingsright in my life, Waiting for the right time, Clear water, (Never stop building) that old space rocket o esa maravilla llamada Every beat of my heart. Gran banda y grandes tipos con los que tuvimos la suerte de poder pasar un ratito.
Tenía curiosidad por ver cómo serían en directo los indiesMt. Joy, y la verdad es que aunque se les ve potencial y una gran facilidad para conjugar melodías y crescendos luminosos, creo que todavía les faltan unas pocas tablas. Banda interesante a seguir, con temas brillantes como Julia o Silverlining y con una bonita cover de Ain't no sunshine de Bill Whiters.
Tenía muchas ganas de ver a Tesla, siempre han sido una debilidad y verles en el Azkena fue como un sueño. Están pletóricos con Jeff Keith perfecto de voz y un Frank Hannon en muy buena forma. Hicieron un concierto potente y rockero con sus clásicas canciones llenas de estribillos y melodías que coreamos a pleno pulmón. La única pega es que nos quedamos con ganas de más. Creo que también ellos se quedaron con ganas de más, se veía en las risueñas caras de Brian Wheat y Troy Luccketta. Cumin' atcha live, Modern day cowboy, Heaven's trail (No way out), Breakin' free, Taste like, Miles away, Changes, Edison's medicine ( Man out of time), un bonito blackbird de The Beatles con Frank a la voz y a la acústica, Love song, Little Suzi y una maravillosa despedida con Signs y Gettin' better. Gran concierto.
Después de una buena descarga rockera me apetecía ver a Neko Case y sus temas más intimistas, pero creo que el formato de banda tan desnudo y sin base rítmica no pegaba mucho en un festival tan eminentemente rockero. Aún así disfrutar de temas como Hell-on o Deep red bells no tiene precio. Yo personalmente disfruté de la propuesta, pero el escaso público asistente creo que no tanto. Además fue un buen momento para reencontrarme con viejos y buenos amigos y un buen preludio para lo que se nos venía encima.
Hacía mucho tiempo que no veía a Wilco en directo, sus últimos discos me resultan un tanto irregulares y no tenía claro qué me iba a encontrar. A los pocos segundos de comenzar con una joya como Handshake drugs se disiparon todas mis dudas y reticencias, A Jeff Tweddy se le veía contento y relajado, tanto como cuando me lo crucé paseando tan tranquilo por el recinto del festival el día anterior. Y la banda compacta, con un sonido perfecto y un Nels Cline en estado de gracia, su endiablado solo en Impossible Germany se queda ya como uno de mis momentos favoritos de la historia del festival. I am trying to break your heart, War on war, I'll fight, Misunderstood, una hipnótica Hummingbird, Shouldn't be ashamed, Bull black nova, Luminated cat, un momento mágico con dos temazos de sus sesiones con Billy Bragg, California stars y Hesitating beauty, Box full ofletters, Impossible Germany, Jesus, etc., Hate it here, y un glorioso tramo final con I'm always in love, Heavy metal drummer, I'm the man who loves you, Random name generator y The late greats.
Gran set list. Magnífico concierto.
Hemos visto varias veces a Morgan en poco tiempo, les hemos visto crecer como banda y en los recintos dónde tocan. Así que me hacía ilusión verles en un festival tan auténtico como el Azkena.
No paran de tocar, conciertos y más conciertos, y creo que Carolina estaba un poco afectada en su voz, pero aún así son lo suficientemente talentosos como para meterse al público en el bolsillo. Paco estuvo muy bien a la guitarra y se marcó un precioso dueto con Nina en la versión del The night theydrove all dixie down de The Band. Planet Earth, Blue eyes, Attempting, Work, Praying, unas mágicas Home y Sargento de Hierro, y esos ramalazos Funk que tan bien practican en Flying peacefully, Thank you y Another road (Gettin' ready) en la que hicieron incluso un guiño a Lose yourself todance de Daft Punk. Acabaron con una preciosa Marry you. Tan sólo un "pero", creo que el papel de chica super agradecida y que habla por los codos debería quedar atrás, si no es así puede parecer que lo casual y auténtico es una pose.
The Cult aparecían por tercera vez en el festival, aunque en esta ocasión llevaban horario de estrellas principales y escenario grande. Hace dos años estuvieron muy bien y esta gira en la que recuperan el glorioso Sonic Temple había creado mucha expectación. Comenzaron con problemas de sonido con Sun king, el sonido fue mejorando considerablemente en New York city y Automatic Blues y a partir de Sweet soul sister sonaron como un cañón con un gran trabajo, como siempre de Billy Duffy, y un Tempesta espectacular a la batería. Ian Astbury estuvo correcto y receptivo con el público. Conserva una voz personalísima, pero ya no es capaz de cantar los temas como antes, y eso es un poco triste. No es que estuviera mal de voz, es que ya no llega como antes y reinterpreta las partes vocales de los temas para poder estar a la altura. Aún así ofrecieron un concierto muy disfrutable con temazos como American horse, Soul Asylum, Edie (Ciao Baby), Fire woman, Rise y American gothic de su excelente disco Beyond good and evil, el momento Love con Spiritwalker, una sucísima The Phoenix y She sells sanctuary. Para los bises Wild flower, Rain y traca final con Love removal machine. Disfrutamos mucho, pero creo que los momentos de grandes recintos van a ir quedando atrás para The Cult.
Para cerrar el festival nos decantamos por la arriesgada propuesta de Starcrawler. Punk Rock acelerado y anárquico con una vocalista sorprendente por su imagen y por su desparpajo. She getsaround, Full of pride, Hollywood ending, Chicken woman y su versión de Pet sematary de los Ramones nos dejaron una sonrisa en la cara y completamente agotados. Buen final para una muy buena edición.
Un año y medio después de su anterior visita a Barcelona, el gran Little Steven y su numerosa banda (¿o deberíamos llamarla orquesta?) volvían a regalarnos otra noche gloriosa. Esta vez en una sala más pequeña y con más encanto, como es Apolo. Y nuevamente, dejándonos boquiabiertos con una nueva exhibición musical.
Igual que ocurriera en Razzmatazz en la ocasión anterior, repaso por todo tipo de estilos: Rock'n'Roll, Soul, Blues, ritmos latinos o Funk. Todo ello con una banda que suena a gloria y en la que absolutamente todos destacan, y con un maestro de ceremonias que sabe bastante de qué va esto de la música y el espectáculo. No había más que ver cómo iban ataviados todos los músicos que llenaban completamente el escenario.
Y bien, con puntualidad exquisita, y con un horario que agradecemos enormemente los que madrugamos, dio inicio la función. El nuevo disco sonó al completo, con joyas como el mismo tema título, Summer of sorcery, que es una preciosidad; Love again, A world of our own, o esa curiosa Party Mambo!, que convirtió el local en una fiesta. También se rescataron algunos temas de su amigo Southside Johnny (¡pronto de visita por estas tierras con los Asbury Jukes!), como fueron Little girl so fine, Trapped again y Love on the wrong side of town, única referencia de su anterior trabajo, Soulfire. ¿La reclamada Sun city? Pues también pudimos disfrutarla, igual que la maravillosa Forever, que nos llevó directos a un generoso bis.Y como siempre ocurre con el zíngaro de New Jersey hubo espacio para alguna versión. On sir Francis Drake, de The Youngbloods fue la elegida. Y por supuesto, simpatía a raudales por parte del señor Van Zandt, y algún comentario de persona concienciada con los problemas que nos rodean a todos, con dedicatoria para la activista mediambiental GretaThunberg incluida.
Nuevamente, una gran velada. Y mientras iba camino de casa tarareando Out of the darkness no podía evitar pensar en Springsteen. En directo sigue siendo imbatible, pero lo que hace su lugarteniente hoy por hoy resulta mucho más interesante. Es lo que hay.
Sí, pero no. El concierto de Ryan Bingham en la sala La Nau fue un buen concierto, sí, pero no creo que estuviera a la altura de lo que algunos esperamos de un artista con tanto talento. Hace cuatro años nos dejó con la boca abierta en un mágico concierto en la sala Bikini, y el del otro día siendo muy disfrutable, se quedó un poco a medias. Creo que el motivo principal estuvo en el planteamiento, le acompañan unos tipos cumplidores y sin carisma que no son capaces de hacer volar unos temas que merecen otro tratamiento. Se echó mucho de menos un piano, o el mágico violín de Richard Bowden. Pero si vienes con un formato de banda más rockero y directo, por lo menos que los tipos puedan hacer coros y adornar temas como Got damn blues o Blue. Y el problema no está en que los temas de su último disco sean flojos, para nada. American love song es un disco excelente, con un gran trabajo de producción de Charlie Sexton. La manera en la que toca temas como la depresión en Blue, o el acoso en Wolves es brillante. Pero bueno, le vamos a perdonar porque, a pesar de todo, disfrutar de su voz, su simpatía, sus graciosas historias y de sus canciones es todo un lujo.
En poco menos de hora y media el concierto se centró en su último disco, del que sonaron casi todas las canciones, destacando temazos como Blue, Beautiful and kind, Jingle and go, Got damn blues, Hot house, Wolves o Nothin' holds me down, una pena que se dejara fuera Lover girl. Pocas concesiones a discos anteriores, Tell my mother I miss her so, la preciosa Southside of heaven, la oscarizada Theweary kind y el mejor momento del concierto con Nobody knows my trouble en acústico. También hubo tiempo para adornarse con la guitarra al explicarnos que el primer tema que aprendió a tocar fue La malagueña, mezclada con el spanglish imposible de Borracho station.
En fin un buen concierto que hubiera podido ser mucho mejor. Lo mejor del concierto sin duda fueron las partes acústicas, donde Ryan estuvo brillante y ocurrente como storyteller. Quizás hubiera sido mejor una gira en solitario. De todas formas espero volver a ver pronto al señor Bingham en vivo, pero creo que necesita una banda estable que esté a su altura, sus canciones lo agradecerían.
Mantenerse durante treinta años tocando Rock n' Roll en este país es todo un milagro. Y más si lo haces desde el underground, currándotelo todo y con muy poca ayuda de medios de comunicación. Motosierras han llegado a su trigésimo cumpleaños con muy buena salud como banda. La perseverancia de Morton a lo largo de todos estos años ha mantenido a la banda en activo, y además siendo un referente para otras muchas bandas que han venido detrás, y siguiendo su estela se han lanzado al difícil mundo del Punk Rock.
Para celebrar un acontecimiento tan bonito como éste, Los Motosierras organizaron todo un festival en un lugar entrañable para la banda, y por supuesto jugando en casa, en Santako.
La lluvia matinal varió un poco las actuaciones previstas para la mañana y al final Morton salió a escena con algunos de los antiguos miembros de la banda para recordar sus años de trayecto musical. Jordi Rock-ola nos deleitó con su buena música entre las actuaciones y nos calentó para recibir a la primera banda invitada. Las Pésimas salieron a matar, con un muy buen sonido y una simpatía y actitud que se ganó al numeroso público congregado en el Casal. Por momentos sonaban como las mejores L7 con ramalazos más punkis, como unas Babes in Toyland de buen rollo. Gran concierto que cerraron con su particular versión del Nene de Barna. Los Diesel dogs vinieron desde Madrid para la celebración y salieron a escena como un cañón. La sección rítmica sonó perfectamente engrasada para el lucimiento de Javi Diesel a la guitarra y a la voz. Algún problemilla con el cable de la guitarra que solucionaron rápidamente, no deslució un intenso concierto cerrado con una buena versión del Rockin' in the free world. Ganas de verlos en una sala.
F.A.N.T.A. son como los alumnos aventajados de los Motosierras, Oscar, Beto y Gabi son más ramonianos y tienen una potencia y velocidad que te hace moverte desde el minuto uno. Temas como Fatal, Nunca vi en directo a los Ramones, La linea Maginot o Colecciono monstruos dejaron constancia de su calidad y simpatía. Sacaron a Morton disfrazado de faraón para tocar el cachondo Tablakamon I y dejaron perfectamente caldeado el ambiente para recibir a los putos Motosierras.
Los colomenses salieron aceleradísimos con el Rock n' Roll radio ramoniano. Julián Loza a la batería, Tony Metal al bajo y Mario Barbosa a la guitarra se acoplan perfectamente a Morton y suenan potentísimos. La máquina está perfectamente engrasada y suenan compactos y sólidos como una roca. Contaron con las colaboraciones especiales de Julen de El Legado en la versión del Maybe tomorrow de Mink deVille, y de Kike Barbosa en el Bonzo goes to Bitburg. El público respondió a las mil maravillas para llevar en volandas a una banda entregada, emocionada y agradecida. El concierto de ayer fue todo un acontecimiento histórico en la música colomense, y yo me sentí particularmente emocionado de ver a tantos músicos locales apoyando a Morton y a su legado. La histeria colectiva se fue haciendo cada vez mayor mientras iban cayendo temazos como Esta noche, My megasplash, La playa de los surfers muertos, las versiones de Motorhead, Ace of spades con Tony a la voz y R.A.M.O.N.E.S., Santa Coloma I reich de Pisando fuerte, y el final de fiesta perfecto con el escenario lleno de gente berreando y bailando con su himno Nene de Barna.
No se puede pedir más, gran jornada rockera. Ya queda menos para el concierto de Motosierras en el Sintonizza colomense.
Ya hace un tiempo que un domingo de cada mes la sala Jamboree lo dedica a repasar la música de determinados sellos discográficos. Todo ello de la mano de A Contra Blues, sin duda una de las mejores bandas que existen actualmente en este país. Otros meses les ha tocado a Stax o a Atlantic, y en esta ocasión el repaso musical era nada menos que dedicado a Sun Records. Allí empezó todo, amigos rockeros.
Inmersos en la grabación de su nuevo disco, A Contra Blues desgranaron una tras otra algunas de las joyas que se grabaron en tan mítico sello, huyendo bastante de los clásicos conocidos por todos. Así, sonaron temas no siempre famosos de monstruos como Elvis Presley, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash (¡cómo sonó ese Big river!) o Merle Haggard. Pero la banda barcelonesa también dejó espacio para otros músicos menos reconocidos históricamente, como es el caso de Charlie Rich o Jack Earls, atacando con igual maestría canciones Country, Rock'n'Roll o Blues. Y dejando para el bis el tema más famoso que sonó esa noche, como fue el Whole lotta shakin' goin' on del Killer, en el que nos hicieron levantar a todos de nuestros asientos, en un vibrante broche de oro al concierto. Aunque otro momento igualmente destacable fue después de la bonita Just walkin' in the rain, de ThePrisonaires, en el que el cantante Jonathan Herrero llamó la atención a los que se dedican a entablar tertulia en vez de estar pendientes de lo que ocurre sobre el escenario. Todo ello sin perder sus maneras simpáticas, que lució durante toda la noche. Bien por él.
Una buena iniciativa, el homenajear la música realizada en su día por todos estos sellos. Y si encima lo hace una banda con la calidad de A Contra Blues, mejor que mejor.
Bien, ya han transcurrido unos días desde el concierto de Cordovas y la sensación sigue siendo la misma que sentí a la salida de Rocksound. La de haber vivido una noche absolutamente mágica por parte de una banda que bebe de fuentes con las mejores aguas. A través de sus dos trabajos discográficos ya se apuntan grandes maneras, pero su traslación al directo es espectacular, con momentos que recuerdan a The Band, Allman Brothers o Jayhawks. Y no hace falta decir que esas influencias son enormes.
Al llegar a la sala me encontré con que ofrecía una buena entrada, pese a la competencia del fútbol, y que el ambiente era de expectación. Sabía que en otras ciudades, como Bilbao, habían triunfado por todo lo alto y la verdad es que tenía muchas ganas de que empezara el concierto. Y con razón.
Lo ocurrido a lo largo de la noche fue una lección magistral de música americana de raíces. Sonaron muchos temas de sus dos discos, Cordovas (2012) y That Santa Fe channel (2018), como ese Louisiana hurricane que pone los pelos de punta. O Southern rain, Step back red, Frozen rose... Una maravilla tras otra. Esos juegos de voces, esas guitarras dobladas, las dos baterías y ese piano fueron un auténtico regalo para los presentes. Como regalo fueron las versiones: de Tom Petty y su MaryJane's last dance a varias de Grateful Dead, con Truckin' revelándose como uno de los momentazos del concierto. Y momentazo también, pero de lo más surrealista, al tocar una canción en castellano, que según me dijeron, era de Jarabe de Palo (???). Y por supuesto, ese Sweet home Chicago sublime prácticamente a capella.
Gran concierto y gran banda de la que, desde ya, me declaro ferviente seguidor.
