Mañana comienza el festival más querido por los miembros de la redacción de bcnenconcierto, el AzkenaRock Festival; estamos deseando reencontrarnos con bandas muy queridas para nosotros como The BlackCrowes, Gov't Mule, Rocket from the crypt, Los Enemigos o incluso The Gaslight Anthem, pero la verdad es que el bajón en cuanto a calidad en el cartel nos hace replantearnos nuestra asistencia en un futuro, por la crisis, o porque la promotora ha apostado decididamente por el BBK de Bilbao, el caso es que no sólo se pasa de tres días a dos, es que es uno de los carteles más flojos si lo comparamos con las ediciones de dos días del pasado; en fin, esperemos que sea un bajón puntual y pasajero. Como el año pasado os mantendremos puntualmente informados a través de nuestro twitter y facebook, prácticamente en directo, y evidentemente publicaremos una crónica en profundidad cuando finalice el evento.
Triple cartel que veinticinco años atrás habría llenado estadios. Tres bandas que han vendido millones de discos. Tres bandas que, no nos engañemos, sus tiempos de gloria quedan ya un poco lejanos. Pero, ciertamente, supone un gustazo verlos aún sobre el escenario.
Tras haber cambiado el lugar del concierto, de Badalona al Poble Espanyol, a nuestra llegada la primera en la frente, al encontrarnos una cola que llegaba más allá de la avenida Maria Cristina. Tocó tener paciencia, y para más de uno, lo que tocó fue perderse un rato de concierto.
Para empezar, Europe tomaron el escenario durante una hora, y demostraron estar en buena forma, principalmente su cantante Joey Tempest. Con buena voz, activo e intenso, fue quien atrajo la atención, pese al hándicap que supone salir aún de día. Arrancaron con Riches to rags, y con éste y otros temas como Rock the night me convencieron plenamente, pese a no ser un gran seguidor del grupo. Eso sí, el final con su celebérrimo The final countdown me cargó bastante, pese a la locura que generó entre el público. Como momento mágico, la imagen de tipos curtidos con camisetas de Kreator o Judas Priest coreando con toda su alma el estribillo de Carrie. Inolvidable.
Los siguientes en aparecer eran Whitesnake. ¿Qué os puedo decir? Desde que era un crío, mi cantante favorito siempre ha sido David Coverdale. Y sí, lógicamente está mayor, y además parece ser que la primera etapa de su banda no le interesa demasiado, pese a que muchos la consideramos la mejor, pero ver a este hombre girando en 2013 es para sentirse feliz. Tras su clásica frase It's a song for ya!!, comienzo como un tiro con Give me all your love y Ready an' willing. Luego, temas nuevos de Forevermore, como el que le da título o Love will set you free, junto a antiguos como los fantásticos Fool for your loving, Here I go again o Still of the night, que cerraron el set. David moviéndose habitualmente por la pasarela central del escenario, con un bonito recuerdo al citar a sus compañeros caídos: Mel Galley, Cozy Powell y Jon Lord. Y la banda, perfecta con el guitarrista DougAldrich a la cabeza, que se ha convertido en mano derecha del jefe en estos momentos. Lástima que su solo junto a Reb Beach a cuatro manos fuera tan pesado, igual que el del bestia de TommyAldridge a la batería, pero con estos grupos ya se sabe que esto siempre ocurre. Pese a ello, gran concierto de Coverdale y los suyos, que literalmente pusieron patas arriba la plaza del PobleEspanyol.
Para cerrar la velada, Def Leppard muchos años después de su última visita. La banda británica aparecía en escena cerca de las 11 de la noche. Y es que el tema de los horarios en este país es incomprensible. Encima, resulta que en Barcelona todo iba media hora más tarde que en el resto de las ciudades españolas incluidas en la gira. ¿Alguna razón lógica? Debe ser que aquí no madrugamos.
Es cierto que la banda de Sheffield tiene un poker inicial de álbumes imbatible, así como también es cierto que desde Hysteria el nivel nunca ha sido igualado. Quizá la inspiración se la llevó Steve Clark a la tumba en 1991. Eso sí, en directo tienen un repertorio impresionante. Tras arrancar al son del Won't get fooled again de los Who que sonaba por megafonía (y que acabaron ellos mismos a partir del grito mágico de esa canción), lo que vivimos fue un sueño de casi dos horas. Let's get rocked, Mirror mirror (look into my eyes), Women, Foolin', Love bites, Wasted, Hysteria, Animal, Poor somesugar on me, Rock of ages o Photograph. Juzgad vosotros mismos. Nunca había podido ver a esta banda, y lo que recibí fue exactamente lo que quería. Joe Elliott como maestro de ceremonias; gran trabajo de las guitarras a cargo de Phil Collen (como siempre luciendo torso) y Vivian Campbell (con el pelo cortísimo); el trabajo en la sombra del siempre joven Rick Savage al bajo, y Rick Allen, el increíble batería de un solo brazo. Hubo también recuerdo para Steve Clark y un buen puñado de imágenes antiguas en la pantalla. Impagable, que gran noche. Ahora a esperar que no tarden tanto tiempo en volver, como dijeron ellos mismos.
Podríamos pensar en el precio excesivo de la entrada, en las pocas horas de descanso nocturno o en las largas colas, pero después del concierto no se escuchaba ni una sola queja. Por algo será.
Una magnífica manera de volver a una sala en la que en el
pasado vivimos grandes conciertos de leyendas como Iggy Pop o los Pixies, ahora
rebautizada como sala Barts; mi
reencuentro con éste mágico lugar no podía tener una protagonista más especial,
la gran Lucinda Williams, una veterana de la escena CountryRock americana
poseedora de una biografía compleja y también de algunos de los mejores discos
que haya podido disfrutar en mi vida, para mí discos como Car wheels on a
gravel road, World without tears o Essence pueden competir sin rubor alguno con
los discos de cualquier icono rockero como de los mejores de la historia del
Rock.
El concierto venía englobado curiosamente dentro de la
programación del festival de guitarra de Barcelona, y en un principio deberían
haber actuado Lucinda Williams y su fiel escudero a la guitarra, el señor DougPettibone, pero a última hora se incorporó el bajista Dave Sutton, conformando
un curioso trío que funcionó muy bien en directo, la gran técnica guitarrística
del señor Pettibone, el precioso sonido de las guitarras de Lucinda y el bajo
del señor Sutton funcionando como un perfecto artefacto sonoro al servicio de
las grandes canciones y del gran momento vocal que atraviesa Lucinda Williams.
Hace cuatro años de la primera visita de Lucinda a
Barcelona, y parece que el tiempo le ha sentado bien, se encuentra mejor de
aspecto y mejor de voz y eso hace que se la vea disfrutar más en escena. El
sonido fue perfecto y la actitud tanto del grupo como del público muy positiva,
salvo en el caso de un pesado insufrible que no dejó de dar la nota a voz en
grito durante todo el concierto. La velada empezó de una forma más acústica
para ir ganando en potencia rockera poco a poco, sonaron temas como Lake
Charles, Drunken angel, Blessed, Copenhagen, Joy, Can’t let go, Metal
firecracker, Pineola, Overtime, I lost it, Comeon, Honey bee o Get right with
God; también sonaron muy bien las versiones de Bob Dylan, Trying to get to
heaven, y de Skip James, Hard time killing floor; como hace cuatro años tuvo su
momento de lucimiento en castellano con el tema de Violeta ParraAdiós corazón
amante. Nos dejó también un par de canciones nuevas que sonaron muy bien,
aunque lo mejor del concierto, los momentos en los que se me puso el pelo de
punta fueron para I envy the wind y Essence, simplemente dos temas preciosos en
unas interpretaciones mágicas; el punto negativo se lo otorgo por privarnos
otra vez de la exquisita belleza de un tema como Blue, pero espero poder llorar
como un crío en el futuro cuando tenga la oportunidad de volver a disfrutar de
otra velada con la señora Lucinda Williams en la que me otorgue éste deseo.
Viernes musical con la mitad del equipo de Bcnenconcierto asistiendo a Lucinda Williams y la otra media a ver a esta banda ya veterana, encuadrada en el rock americano de potentes riffs para escuchar a todo trapo.
Asistimos por vez primera a la Sala Music Hall y hay que decir que nos gustó. De capacidad para unas 500 personas, es suficientemente cómoda y permite palpar el sudor del artista. Excelente acústica y un suelo con varios escalones que facilitan la visión. Estamos de enhorabuena de que en estos tiempos se abran salas así. Larga vida a la Music Hall.
Pero vamos al concierto que es lo que interesa. Calentaron motores los barceloneses Grass, una banda muy joven con un sonido cercano a los Clutch. Sudor, riffs y un cantante con actitud. Da gusto ver que el rock sigue pariendo gente así en nuestro país y que no todo son Sonars y Fibers. Suerte. Nos encantará verlos de nuevo en el futuro.
Los de Maryland salieron a continuación dispuestos a defender su ya larga y muy coherente discografía pero especialmente su Earth Rocker, disco que viene avalado por unas más que positivas críticas. En el recuerdo, su paso hace un par de años por el Azkena Rock Festival, un concierto en el que no pudieron lucir demasiado tras actuar a altas horas de la madrugada y detrás de varios cabezas de cartel.
Y vive Dios que lo defendieron. Desde el minuto 1 dejando claro a lo que habían venido. El excelente single que da título a su último disco ya puso a la audiencia a saltar, con Neil Fallon demostrando que es un frontman con tablas, voz y actitud. Impresiona ver a un tipo que después de 21 años sigue cantando con ese chorro de voz y esa actitud muy acorde con los indignados tiempos que vivimos. Nada que ver con lo que ocurría a sus lados donde el bajista Dan Maines, pero sobretodo el "estilita" Tim Sult permaneció ensimismado todo el concierto en sus potentes solos y riffs sin mover ni una pestaña. Qué le vamos a hacer, ese hombre es así. Pero bueno... mientras siga tocando como toca, se lo perdonamos.
El set list incluyó todos los temas de Earth Rocker. Una apuesta segura ya que el album no tiene desperdicio. Pero igual que en éste, en el concierto tal vez se echó de menos algo de pausa y variedad ya que si exceptuamos Gone Cold todos los temas siguen un patrón y estilo bastante parecidos. Clutch luce especialmente bien cuando hacen pequeñas variaciones en su potente rock. Algo de funk, algo de blues...Como muestra, la inclusión del simple sonido de un...cencerro? en D.C.sound attack, sonó a gloria.
Explicada esta dificultad para distinguir picos en el concierto, destacar sin duda la muy coreableElectric Worry ("Vamonos, Vamonos...), la oscura Profits of Doom, o la tremenda The Face. También nos gustó el trallazo final del largo bis, The Wolf Man Kindly Requests... En el debe, se queda no obstante la que, para el que escribe es su mejor canción: Burning Beard.
En definitiva, un subidón de adrenalina, en un buen sitio, a un buen precio (19 euros) y una banda que seguiremos con agrado. Estamos seguros nos va a seguir ofreciendo buenos discos y buenos directos. Y allí estará Bcnenconcierto.
Junio. Mes básico para los amantes de la música en vivo. Empezaremos el 14 con la ma-ra-vi-llo-sa Lucinda Williams en Barts (entradas en theproject.es), en lo que será una nueva visita de una de las mujeres más importantes en cuanto a música de raíces se refiere. Ese mismo día descarga de los poderosos Clutch en Music Hall (ontheroadmusic.es y tiendas Revolver), obligando a la gente que hacemos este blog a desdoblarnos y cubrir los dos eventos. Por supuesto, también estaremos en una cita ineludible con los clásicos Whitesnake y Def Leppard (sí, sí, también Europe) en el Palau Olímpic de Badalona el 24 (red Ticketmaster y tiendas Castelló). Y para terminar, nuestra cita de cada año en el festival Azkena de Vitoria (Ticketmaster), del que también hablaremos largo y tendido teniendo en cuenta la polémica que arrastra en esta ocasión. ¿Será la última vez de este festival? Ya se verá. Rock'n'Roll.
Directamente desde Portland, Sallie Ford y sus Sound Outside pasaron por segunda vez en pocos meses por Barcelona. Antes, nos sorprendieron a muchos en el festival Azkena 2012. Sonido retro y frescura son sus credenciales, y actualmente disponen ya de dos trabajos en el mercado: Dirty radio (2011) y el reciente Untamed beast. Según ellos mismos, su música es una mezcla entre Rockabilly y Soul, aunque también podrían añadir Country o Surf entre sus influencias, resultando su sonido ideal como banda sonora de una película de Tarantino.
Buena entrada y ganas de pasarlo bien por parte de todos, aunque debemos decir que, si bien la música de este grupo nos gusta mucho, son de lo más soso sobre el escenario. Los compañeros de Sallie no se mueven ni un centímetro ni muestran la más mínima emoción. Carisma cero para todos. Y la imagen curiosísima. El batería Ford Tennis parece el más aplicado de la clase, aunque esa horrorosa camiseta roja sin mangas no acompañe demasiado. El bajista Tyler Tornfelt con su camisa hawaiana tiene más pinta de turista despistado que de músico. Y el guitarrista Jeff Munger parece sacado de alguna banda de Southern Rock de los 70, mientras luce con orgullo ese horrible bigote.
Pero el directo es otra cosa, y el grupo sabe sonar de maravilla. Canciones como la envolvente Theytold me, la preciosa Paris o la adictiva Danger nos llegaron a todos. Y su curiosa versión del Heart of glass de Blondie fue una gozada, con la voz de Sallie tan diferente a la de la divina Debbie Harry.
Buenos músicos y buenas canciones. Lo único que les faltaría sería un poco más de carisma en directo. Ganarían bastante.
