Ver en directo a una banda como Blackberry Smoke te lleva inevitablemente a pensar en las vacas sagradas del Southern Rock como son Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, Blackfoot o Molly Hatchet. Por su imagen y sobre todo por su música, incluida en dos estupendos discos y un EP que les han llevado a conseguir un cierto renombre, llegando a tocar en eventos de gran relevancia como el crucero de los Skynyrd.
Ahora se presentaban por primera vez en Barcelona dispuestos a demostar que todo lo bueno que se habla de ellos es cierto. Y desde luego lo consiguieron. Una buena entrada, una cierta expectación y muchas ganas de pasarlo bien por parte del público abonaron el terreno para una banda que salió directamente a matar. Con Charlie Starr y Richard Turner al frente con sus preciosas Les Paul, junto al aparentemente colgado Richard Turner al bajo, el bruto de BritTurner a la batería y Brandon Still, el recientemente incorporado que con sus teclados aporta nuevos matices a canciones ya de por sí brillantes, como Like I am, Good one comin' on, Sanctified woman, Up in smoke o Freedom song, una canción esta última que tiene aire de nuevo clásico, sin duda. Y si a todo esto se le añaden versiones como Sweet home Alabama el éxito está asegurado. Fue un momento realmente emocionante ver como la sala entera coreaba este inmortal tema.
Concierto cercano a las dos horas (arriba está el set-list, aunque los que estuvísteis allí podréis comprobar que no se ciñeron a él exactamente), entrega, buena música y felicidad entre el público, que salía con la sensación de haber visto a una banda que si tiene un poco de suerte puede llegar lejos.
No suelen abundar las bandas íntegramente femeninas que lleguen a tener un mínimo de relevancia. Desde los 70 hemos conocido, entre otras, a The Runaways, Girlschool y L7; y en esta década que finaliza han aparecido (eso sí, en un escalón más bajo) The Donnas y CrucifiedBarbara. Este es un interesante grupo sueco de potente sonido que ya cuenta con dos discos bastante recomendables en el mercado (In distortion we trust y Til death do us party), y pese a no llenar Mephisto sí congregaron a una buena cantidad de seguidores.
Primero pudimos disfrutar de los teloneros Bonafide, también suecos, y que descargaron su Rock marcadamente influenciado por AC/DC, con algunos temas coreables como Fill yourhead with Rock que dejaron más que satisfecho al personal.
Después aparecieron las cuatro chicas atacando sus dos discos, no faltando Play me hard, Motorfucker, Sex action, el Killed by death de Motörhead (con los miembros de Bonafide sobre el escenario), la bonita Jennyfer, Losing the game o Rock'N'Roll bachelor, quizá su tema más logrado y con el que finalizaron la velada, en la que no faltaron los garrulos de turno destacando continuamente lo generosa que ha sido la Naturaleza con estas mujeres.
Y sí, buena imagen, buenas canciones, buena actitud, pero......¿Una escasa hora y cinco? ¿Es que no podéis tocar un poco más, chicas? Si vuestros dos discos suman ochenta minutos. Venga, seguro que la próxima vez llegáis a la hora y media, que tampoco es tan duro.
Una bonita sala como Luz De Gas es el lugar idóneo para ver a la irlandesa Imelda May, una de las reinas de la música actual cuyo disco Love tattoo es uno de los trabajos más interesantes aparecidos en los últimos años. Rockabilly y Jazz se dan la mano en unas canciones que tuvimos el placer de disfrutar en vivo por segunda vez en pocos meses. En esta ocasión con unos cuantos irlandeses entre el público para presenciar el último concierto de la gira europea.
Imelda apareció sonriente y guapísima llevando un ajustado vestido con dibujos de los clásicos del terror y unos tacones imposibles. Con su voz espectacular fue desgranando todos esos temas que ya se han convertido en indispensables para muchos de nosotros: Feel me, Lovetattoo, Knock 1 2 3, Smoker's song, Watcha gonna do, Johnny got a boom boom y un Taintedlove que con su interpretación parece haber sido escrito expresamente para ella. Pese a encontrarse en un escenario de dimensiones considerables la banda no mostró ninguna frialdad y tocó de manera impecable, destacando Darel Higham (marido de la cantante) a la guitarra, y sobre todo el simpático Steve Rushton a la batería, que estuvo realmente soberbio.
Espléndida noche de sábado y un acierto por parte del Festival de Jazz de Barcelona.
Un Razzmatazz 2 acondicionado para acoger media entrada fue el lugar en el que vimos la enésima actuación de Mark Lanegan en nuestra ciudad. Hombre inquieto donde los haya, hemos disfrutado en nuestros escenarios de su voz y su presencia tanto en solitario como con The Gutter Twins, junto a Isobel Campbell o colaborando con Queens Of The Stone Age. En esta ocasión venía como cantante de Soulsavers, banda inglesa comandada por Ian Glover y Rich Machin, que en este 2009 han grabado Broken, su tercer trabajo, con colaboraciones de Lanegan, Richard Hawley y Gibby Haynes, entre otros.
Una escasa hora y cuarto, irregular sonido y una iluminación demasiado oscura para mi gusto fueron los puntos negativos de la noche. Pero dejándolos a un lado podemos decir que fue un buen concierto, con seis músicos elegantemente vestidos en escena, junto a dos coristas femeninas que aportaron un marcado tono soulero a la velada. Death bells, canción que por sí sola ya justifica el precio de la entrada, o Revival, con la que acaban sus conciertos conviven en directo con eclécticas versiones de ZZ Top (Jesus just left Chicago), o clásicos como Themidnight special (cantada por las coristas) y Spiritual, en una bonita versión aunque no logra superar a la que hiciera en su día Johnny Cash. Y es que lo perfecto es...... insuperable.
Como siempre, vimos a un Mark Lanegan estático y escasamente comunicativo, con apenas unos "thank you" dirigidos al público, pero no cabe duda de que es un cantante de gran magnetismo y que da la sensación de vivir cada nota con máxima intensidad mientras permanece agarrado al pie de micro con los ojos cerrados.
Electrónica en sus inicios, Rock, Soul y ciertos desvaríos jazzísticos forman parte de la coctelera musical de Soulsavers. Interesante banda.
La expectación para el concierto de Gov't mule en una sala perfecta, pequeña y con una gran acústica era muy grande y el llenazo absoluto lo corroboró. El grupo liderado por un INMENSO (en todos los sentidos) Warren Haynes pertenece a esa clase de bandas que están más allá de los parámetros en los que se mueven la mayoría de grupos; su calidad es apabullante, se mueven como peces en el agua por un repertorio que pasa del rock n' roll al blues, al hard rock e incluso al jazz, pueden tocar repertorios distintos cada día sin que por ello se resienta el concierto, versionean a quien quieren e invitan a otros músicos a improvisar en escena siempre que tienen la oportunidad; y el público es consciente al verlos de que son intocables y les brindarán su apoyo hagan lo que hagan en el escenario. Cuando un músico disfruta de su profesión y sabe transmitir como Warren Haynes, un hombre que debería estar agotado al tocar tanto con la banda de su vida, Gov't mule, como con Allman brothers band y Grateful dead, es que está hecho de una pasta especial. En la actualidad Gov't mule ha pasado de ser un trío a un poderoso cuarteto con una bestia a la batería como Matt Abts, un teclista y guitarrista ocasional como Danny Louis y un sólido bajista como Jorgen Carlsson. Durante el concierto se les unieron Hook Herrera a la harmónica y EricMcFadden a la guitarra en una parte final del concierto verdaderamente memorable donde fundieron al maestro Tom Waits (Goin' out west) con los Rolling stones (Gimme shelter). Comenzaron el concierto con Brand new angel, Steppin' lightly, Any open window y Largerthan life, en este punto se alcanzó el primer momento álgido del concierto con la magnífica Soulshine, seguida de Child of the Earth, Fool's Moon y Temporary saint, acabaron esta primera parte del concierto con la jazzística e inmensa Thorazine shuffle. Tras unos eternos veinticinco minutos de descanso arremetieron con Broke down on the Brazos, Inside outsidewoman blues, Railroad boy y Monday morning meltdown, aquí el concierto se desinfló un poco con un solo de batería totalmente fuera de lugar, pero levantaron el vuelo con la versión de Lazy de Deep purple, seguida de 32/20 blues con Hook Herrera a la harmónica y Mule; y para el bis Goin' out west mezclado con Gimme shelter. Dos horas y media con uno de los mejores directos de la actualidad, esperemos que el gran Warren Haynes nos visite también con los Allman brothers y con los Dead.
Mr. Sheep
El concierto fue ciertamente soberbio, pero me sobraron algunas cosas: el pesadísimo solo de batería de Matt Abts, que es un músico fantástico, pero que no debería hacer estas dinosáuricas exhibiciones que sólo consiguen enfriar el ambiente del concierto; también me sobraron esos veinticinco minutos de parón, con un descanso de cinco o diez minutos ya hubiera bastado para recuperar fuerzas; y por último y aunque suene frívolo, en escena hay que dar una imagen acorde con lo que suena y no se puede salir al escenario con un horrible pijama como JorgenCarlsson. Por otro lado hay que celebrar el poder asistir a un concierto en un horario y un local idóneos.
Brillante, espectacular, memorable, apoteósico..... Todos estos términos podrían utilizarse sin exagerar para explicar lo acontecido sobre el pequeño escenario de Rocksound esa noche. Una banda joven con una sexagenaria al frente conforman este curioso combo que nos apabulló con su mezcla de Rhythm & Blues, Souly Hard Rock, consiguiendo que los allí congregados no tuviéramos ni un segundo de respiro. La voz de Dorothy, Joe Guevara con la armónica, el teclado y segunda voz, el fenomenalNate Beale a la guitarra y la contundente sección rítmica con Stephen Rey y T Bone Larson funcionan como un mecanismo de relojería haciendo brillar las canciones de su primer trabajo aún más en vivo. Como las irresistiblesCome along together y Livin' it up, además de clásicos como Walking the dog, Have love will travel, In the midnighthour, ¡¡Highway to hell!! (cantada por T Bone con una voz muy similar a la de Bon Scott) o el Mother de Danzig en una tremenda versión.
A Dorothy no queda más que desearle la mejor de las suertes, ahora que ha conseguido grabar su primer disco tras tantos años en el mundillo, habiendo conocido a mitos como Otis Redding o Sam Cooke. Y junto a su banda (todos de lo más cercano y amistoso) esperamos que nos sigan deleitando tanto en disco como en directo.
Sin duda uno de los mejores conciertos del año, sólo por detrás de los intocables Neil Young y JohnFogerty.
Con muchos años de retraso y en un formato reducido a un curioso trío se presentaron Psychotica en Barcelona, y nos dejaron un sabor agridulce al comprobar los grandes temas que acreditan en un formato curioso (chelo, guitarra y bases programadas controladas por un Ipod), cuentan con dos grandes músicos: Ena Paul Kostabi a la guitarra y Enrique Tiru Velez al chelo e Ipod, y con un frontman, Pat Briggs, con una gran voz y una exhuberancia escénica que chocaba con la cutredad y las ridículas dimensiones del recinto, más apto para otra clase de música. Durante poco más de hora y cuarto el trío nos ofreció grandes temas atmosféricos, jazzísticos y rockeros como Ice planet hell, little prince, ocean of hunger, Monsoon o telephone junto a marcianadas como Barcelona o la versión del I will survive de Gloria Gaynor; la imagen de Pat briggs maquillado con su chaleco metálico dorado y sus vaporosas telas al inicio del show fue impagable, así como cuando cambió su ropa con unas botas de tacón altísimo y sombrero de copa exagerando sus amanerados movimientos todo lo que pudo, en fin que el escenario se le quedó pequeño y ojalá que podamos volver a verles en mejores condiciones y con más músicos en lugar del dichoso Ipod.
Mr. Sheep
El concierto comenzó mal con los tres cuartos de hora de retraso, la actuación del grupo telonero, Mae Kurtz, no combinaba nada con la del grupo estrella, y además fue bastante monótona y lineal con esos ambientes ochenteros y oscuros; bueno, quizás soy demasiado duro con esta ¿interesante? banda novel que necesita hacerse con más tablas y aprovechar más la buena voz de su cantante. La actuación de Psychotica fue entrañable por la cercanía con el público en el minúsculo escenario del Zac club, pero un tanto triste por tener que ver a una banda de gran nivel reducida a la mínima expresión cuando hace unos años competían en la misma escena que Marilyn Manson o White Zombie, superándoles con creces en creatividad con grandes discos como Espina o el inmenso Pandemic, en fin creo que soy pesimista y a pesar de este retorno me parece que se les ha pasado el arroz.
La noche del pasado Sábado fue muy especial para los amantes de la música y para los incondicionales de Nick Cave, apenas año y medio después de su última vista el australiano nos ofrecía un show totalmente distinto, si en el pavelló olímpic de Badalona los Bad Seeds nos apabullaban con un concierto muy físico y rockero, en el Casino de L'Aliança de Poble Nou, Cave nos alternaba momentos de lecturas de su último libro con momentos de charla con el público y sobretodo con su música en un formato muy cercano, un trio con los Bad Seeds MartynCasey al bajo y el omnipresente Warren Ellis a las percusiones, violín y guitarra. En fin una ocasión única de escuchar los temas en un formato cercano y de captar de primera mano esbozos de la compleja personalidad de Nick Cave. El aspecto literario de la velada venía originado por la publicación de la segunda novela del australiano, La muerte de Bunny Munro, una historia tragicómica que narra el descenso a los infiernos de un vendedor a domicilio acompañado por su hijo tras el suicidio de su esposa. NickCave leyó dos fragmentos de la novela en inglés y el actor Àlex Brendemühl uno en castellano, momentos divertidos al escoger algunas de las páginas más explícitamente sexuales e hilarantes de la novela. En cuanto al diálogo con la audiencia el resultado fue un poco decepcionante ya que al escaso conocimiento del inglés por parte del respetable se unió un Cave especialmente chulesco y sobrado que no quiso entrar al trapo ante las pocas cuestiones interesantes planteadas por el público, aún así consiguió sacarnos algunas sonrisas. Musicalmente la noche fué fantástica interpretaron dieciocho temas con abundancia de temas tranquilos con Nick Cave al piano como Into my arms, The weeping song, The ship song o God is in the house, también hubo arranques más intensos con temas como Tupelo, The mercy seat, Do you love me?, Dig !!! Lazarus, dig!!!, west country girl, Grinderman, Lime tree arbour, Red right hand o Lucy. Más de dos horas del mejor y más cercano Nick Cave que acabó firmando ejemplares de su novela a todo el que quiso, vuelve cuando quieras Nick.
Creo que los rockeros no nos merecemos este trato. En primer lugar Sidecar no es un local apropiado para acoger a tanto público, y que conste que es un lugar por el que siento un gran afecto, pero el calor y la sensación de estar metidos en una lata de sardinas eran realmente agobiantes. En segundo lugar es una falta de respeto (una más) el hecho de programar un concierto en miércoles a las 22.30. ¿Es necesario que sea tan tarde? ¿Es que no madruga la mayoría de la gente? Y en tercer lugar, y por si no tuviéramos bastante, tenemos que soportar un retraso de más de media hora. Queda claro que al público rockero no se nos tiene en cuenta más que a la hora de pagar nuestras entradas (la mayoría de las veces a un precio excesivo) y a la hora de consumir en los locales (siempre a un precio excesivo). Una verdadera vergüenza. Afortunadamente dejamos la mala leche atrás durante una hora ya con los primeros acordes de Hey hey hey hey, canción de Little Richard con la que The Jim Jones Revue empezaron la fiesta. Es la mejor manera de catalogar lo que vimos sobre el diminuto escenario, una fiesta trasladada también al sudoroso público, y es que se trata de una música ideal para vivirla en directo, con una banda dejándose la piel como si fuera su última noche. Temas como Princess & the frog, Burning your house down, Fish 2 fry o Elemental son fantásticas muestras de lo que este grupo puede dar y en directo se convierten en auténticos trallazos que te dejan sin aliento. Como broche final otro clásico de Little Richard como es Good golly miss Molly, con el que acabó un concierto de puro Rock'N'Roll tocado con ganas y fiereza. Más allá de la medianoche marchábamos por las calles de Barcelona con sensaciones contrapuestas. Habíamos visto un gran espectáculo pero a costa de haber sido tratados como animales una vez más.
Comentando el concierto de Saxon decíamos que se trataba de una banda clásica de los '80, hecho también aplicable a Y&T, grupo americano de sólida discografía, sobre todo su trilogía más recordada que engloba los trabajos Earthshaker, Black tiger y Mean streak. Una trilogía grabada con letras de oro en la memoria de muchos, algo que quedó claro viendo la buena entrada que hubo en Bikini. Y eso que esta es una de esas bandas que se convierten en habituales de nuestras salas después de visitarnos la primera vez, ya que si no me equivoco es la quinta gira que para en Barcelona en los últimos siete años.
Tras ponernos Highway to hell a modo de entrada apareció el grupo atacando Open fire, el primero de los temas que nos ofrecerían a lo largo de dos horas, aproximadamente. Después, y entre otros, Dirty girl, Mean streak, Eyes of a stranger, Looks like trouble, Midnight in Tokyo (que bonitas twin guitars), la festiva Summertime girls, sus imprescindibles Forever y Rescueme y, por supuesto I believe in you. Si tuviera que hacer un ranking con mis canciones favoritas de la historia I believe in you ocuparía un lugar destacado. Y es que es un tema que lo tiene todo: belleza, melodía y un crescendo realmente irresistible en el que se luce DaveMeniketti, finísimo guitarrista dotado también de una espléndida voz. También tuvieron su momento de gloria el cachondo Phil Kennemore que nos reventó los oídos cantando (en su caso su voz es terrible) y, lamentablemente, el batería Mike Vanderhule con un aburrido solo de batería. ¡Que manía con los solos de batería! No hay nada más desfasado y fuera de lugar, aparte de enfríar el concierto durante unos minutos. A ver si con un poco de suerte las bandas se dejan de estas exhibiciones técnicas que no llevan a ningún sitio y se dedican a darnos lo que queremos, pero lo veo difícil.
Y si el inicio fue con AC/DC el entregado público abandonó felizmente la sala con Frank Sinatra sonando por los altavoces. Un bonito final mientras esperamos la siguiente gira.
Melenas, cuero, tachuelas y una victoria abrumadora de camisetas negras sobre las de cualquier otro color era el panorama que ofrecía el enfervorizado público que prácticamente llenó Razzmatazz 2. Realmente era digno de ver el entusiasmo demostrado por la gente, tanto la que ya cuenta con una cierta edad como la que pertenece a generaciones posteriores. Y toda esa entrega era por ver a Saxon, uno de los estandartes de la música más potente de principios de los ochenta, lo que en su día se denominó New Wave Of British Heavy Metal. Una banda con una impecable carrera discográfica hasta 1984, año en el que se publicó Crusader, su sexto trabajo en estudio. A partir de ahí vinieron obras menos brillantes y disputas con ex componentes, pero lo que está claro es que la leyenda nunca ha sido mancillada, algo que suele ocurrir demasiado a menudo.
Su legión de fans salió plenamente satisfecha, pudiendo corear himnos metálicos como HeavyMetal thunder, The power and the glory, Strong arm of the law, Wheels of steel o Motorcycleman, junto a una aclamada Crusader y otros temas con mayor carga melódica como los imprescindibles 747 (Strangers in the night) o Princess of the night.
Los veteranos Nigel Glockler (parapetado detrás de una enorme batería de doble bombo), PaulQuinn a la guitarra y Biff Byford (el líder, muy bien de voz, por cierto) están perfectamente secundados por Doug Scarrat y Nibbs Carter como guitarra y bajo, respectivamente. Aunque hacer olvidar a Graham Oliver y Steve Dawson es una complicada tarea, sin duda. Pero..... son otros tiempos.
Una verdadera lástima ver que apenas una cincuentena de personas nos acercamos esa noche a la sala pequeña de Apolo para disfrutar del concierto de Tyla. Y es que este hombre se merece un poco más de suerte, aún sabiendo que durante los últimos quince años hemos podido verlo en múltiples ocasiones. Él solo en acústico, con banda, en compañía de Jo Dog o de Spike y con distintas formaciones de sus Dogs D'Amour siempre nos ha regalado espléndidas noches de Rock'N'Roll, y esta vez no iba a ser menos.
Una pequeña mesa en la que reposaban una armónica y una botella de vino junto a un taburete y su guitarra eran el único complemento escénico. No necesita más para desgranar esas canciones que son verdaderos himnos para muchos de nosotros, consiguiendo emocionarnos en más de una ocasión con esa voz rota que cada vez nos recuerda más a la de Tom Waits.
Con una imagen que parecía salido de una película de piratas nos fue interpretando una a una todas esas joyas que esperábamos: Billy two rivers, Last Bandit, I don't want you to go, Princess valium, How come it never rains, Drunk like me, Errol Flynn.... muchas de ellas verdaderas odas etílicas que el tiempo no consigue envejecer.
No fue un concierto memorable para los pocos (y entusiastas, sobre todo un simpático guiri) que estuvimos allí, pero sí fue una hermosa velada que valió la pena. De verdad.
No hay ninguna duda de que Dan Baird es uno de los músicos más íntegros y dedicados a su trabajo que hemos podido conocer. Desde que se diera a conocer hace más de veinte años con The Georgia Satellites ha mantenido una línea constante y con momentos de gran brillantez. Siempre con espléndidos discos en solitario, con The Yayhoos, colaboraciones con The Dusters y ahora su trabajo con estos Homemade Sin, que concretamente son sus colegas Mauro Magellan (casi treinta años tocando juntos), el siempre hierático y elegante Keith Christopher y WarnerHodges, ex componente de Jason & The Scorchers. Y que gran noche nos regalaron. Dos horas espectaculares que dejaron totalmente satisfecha a una sala con muy buena entrada. Sonaron entre otras All over but the cryin', Railroad steel, Keep yourhands to yourself, Dixie Beauxderaunt, I love you period, un Sheila con homenaje a Ramones, incluyendo Do you wanna dance y I wanna be sedated, nuevos temas como Crooked smile o She dug me up, el American girl de Tom Petty, un Honky tonk women pedido por un asistente al concierto, y para terminar dos clásicos de Dylan y Little Richard: Like a rolling stone y un trepidante Keep aknockin'. A Dan se le ve disfrutar en todo momento (pese a algún problema con el sonido), sudando a mares desde la segunda canción, tocando descalzo y rompiendo en un par de ocasiones alguna cuerda de sus Telecasters. Y el resto de la banda tampoco se aburre, especialmente WarnerHodges, que nos hizo temer por la integridad física de sus compañeros en algunos momentos mientras hacía volar su guitarra. Como anécdota comentar que en las primeras filas había una pareja extranjera, creo que de Suiza, y mientras ella iba borracha como una cuba él me miraba y hablaba extasiado ante el espectáculo que nos estaban ofreciendo sobre el escenario. Curiosos momentos. Para definir la noche simplemente podríamos decir: ROCK'N'ROLL. Con mayúsculas.
Steve Earle volvió a Barcelona y planteó un espectáculo totalmente diferente al de su discutida gira anterior, que nos visitó hará unos dos años cuando le acompañaban en escena su esposa, la cantautora Allison Moorer, y un dj que provocó grandes protestas entre los más radicales fans del músico estadounidense. En esta ocasión nada de inventos ni tampoco nada de la furia rockera que despliega cuando toca con los Dukes, el concierto fue en clave acústica, con guitarras acústicas, mandolinas y armónica; nos presentó muchas de las versiones que ha realizado para su último disco Townes sobre temas del gran Townes Van Zandt, temas como Pancho and lefty, Lungs o colorado girl, también interpretó temas pertenecientes a toda su carrera. El resultado fue espléndido, en una hora y cincuenta minutos intensos y desnudos donde nos contó muchas anécdotas sobre su relación con Townes, bromeó un poco sobre política y sobre el partido que cerca de allí jugaba el Barça. Entre los clásicos del gran Steve que sonaron destacaron Taneytown, Jerusalem, City of inmigrants, Sparkle andshine, Dixieland, Copperhead road, Christmas in Washington, Ft Worth blues, Someday o I ain'tever satisfied. Esperamos su regreso y esperamos su vuelta al mejor Rock y a su mejor banda de acompañamiento (los Dukes), aunque yo soy de los que he disfrutado mucho tanto de esta gira como de la controvertida gira con el dichoso dj.
Mr. Sheep
Vuelve el puteo al público de los conciertos, la otra noche en la sala Bikini, no sólo nos perdimos la actuación del gran Hendrik Roever, ya que no estaba anunciada en ningún sitio, además tuvimos que soportar un frío polar que a buen seguro habrá causado más de una baja laboral. Si el rock ha de ser intensidad y calor lo de la otra noche fue de chiste, en mi vida he pasado tanto frío viendo un concierto y en estas condiciones es difícil entrar a fondo en el concierto. Por cierto Steve un poco de merchandising tampoco hubiera ido mal, aunque con la lamentable pinta que llevas en la actualidad es mejor no tener que ver camisetas con tu cara, esperamos que cuando acabe su relación con la serie de televisión The wire se afeite y se corte el pelo, se quitaría veinte años de encima.
Lucinda Williams ha parido alguno de mis discos favoritos de siempre (Essence, Car wheels on agravel road), por lo que la cita con esta gran intérprete y compositora en una sala de pequeñas dimensiones, con perfecta visibilidad y acústica era algo realmente especial para mí; por un lado tenía un poco de miedo de salir decepcionado debido a las noticias sobre su frágil estado físico y su fama de arisca, pero sobre todo por las grandes expectativas al ver por fin en vivo alguna de las canciones de mi vida. El resultado analizando el concierto con la perspectiva de unas horas es un poco ambivalente, ya que disfruté muchísimo durante el show con su preciosa voz y sus ganas de agradar, también con el musculoso sonido que consiguieron los músicos que la acompañan (el grupo Buick 6); pero no me llenó tanto como esperaba, debido en gran medida al repertorio que yo había elaborado previamente en mi cabeza, cargado de sus maravillosos temas tristes, dulces y dolorosos; el concierto transcurrió por otros derroteros mucho más rockeros e incluso musicalmente más complejos, lo cual estuvo bien y a ella se la veía contenta y al público también, pero a mí me faltó ese momento del concierto en el que hubiera roto a llorar de emoción al escuchar temas como Blue, Fancy funeral o Envy the wind (que no sonaron). El concierto comenzó con una Lucinda un poco tensa y agarrotada con los temas Real love y Right in time, pero la calidez del público y el buen hacer de su banda hicieron que se fuera tranquilizando, sobre todo después de excusarse ante el respetable por querer hacerlo todo perfecto. El concierto levantó entonces el vuelo con temas como 2 kool 2 be 4-gotten, Drunken angel, la maravillosa Out of touch, People talking, Come on o Something about what happens when we talk; para entonces ya estábamos entregados a su repertorio y a su banda, un cuarteto tan técnicamente brillante como falto de carisma, el gran momento musical de la noche fue la increíble Essence, también sonaron temas como Joy, Change the locks, Righteously, Honey bee, Little Rock star o la versión de AC/DC de It's a long way to the top; el concierto llegó sorprendentemente a su fin con un segundo bis en el que Lucinda interpretó en clave acústica y en un castellano imposible la canción Adiós corazón amante de la cantautora chilena Violeta Parra. Buen concierto en poco más de hora y media de alguien de quien esperamos otra noche aún más mágica.
El concierto del pasado Martes fue de los históricos de verdad, John Fogerty es uno de los interpretes y compositores más importantes de la historia del rock; los discos que grabó con la Creedence clearwater revival son perfectos en la fusión de melodías y rock con una naturalidad que te hacía pasar de temas country a blues sin apenas darte cuenta; y con casi cuarenta años de retraso John Fogerty debutó en directo en Barcelona, con más de sesenta años pero con la energía de un veinteañero en un concierto vigoroso y efectivo donde se escucharon muchos de los clásicos de la Creedence mezclados con temas de su carrera en solitario. Estuvo arropado por una banda de seis músicos que tocaban guitarras, bajo, batería, teclados y violín, en la que destacó la sólida presencia de Kenny Aronoff tras los parches. Casi dos horas de potencia rockera que sorprendieron a los que esperábamos el sonido más simple y directo de sus tiempos con la Creedence, pero que le mostraron muy sólido en su función de líder absoluto de la banda. El repertorio de ensueño: Up around the bend, Green river, Sweet hitc-hiker, Who'll stop therain, Lookin' out my backdoor, Run through the jungle, Born on the Bayou, Big train from Memphis, Don't you wish it was true, Joy of my life, Workin' on a building, Have you ever seen the rain, Keep on chooglin', Jambalaya, Hot rod heart, I put a spell on you, Cotton fields, I heard it thru the grapevine, Rock and roll girls, Down on the corner, Old man down the road, Fortunateson y en los bises Rockin' all over the world y Proud Mary. Brutal repertorio, aunque algunos echamos de menos Travellin' band, Suzie Q y Midnight special. Esperemos que no tarde otros cuarenta años en volver.
Mr. Sheep
Sobre el concierto en sí no tengo apenas objeciones, ya que me gustaron el repertorio y sobre todo la actitud, las tablas y esa aparente facilidad para engranar algunos de los más grandes temas de la historia del Rock sin caer en altibajos, bueno un altibajo sí que hubo cuando nos contó lo enamorado que estaba en la soporífera Joy of my life, pero se lo podemos perdonar. Entre lo más criticable del bolo el excesivo precio de las entradas, casi sesenta euros por un concierto en una sala tan sosa y simple son demasiados; y el ridículo papel del personal de seguridad durante el concierto, persiguiendo, molestando, asustando y en algún caso expulsando de la sala a la gente que hacía fotos; aunque a mí me pueden llegar a agobiar los que se tiran todo un concierto grabando o fotografiando no hay que exagerar, yo creo que si alguien lleva más de treinta años esperando ver a uno de sus héroes musicales se le puede perdonar que quiera guardar parte de sus emociones en formato digital.
El concierto que da inicio a la gira 360º de los irlandeses U2 estuvo rodeado de mucha expectación, como no podía ser de otra forma dado el gran número de fans que tienen; las expectativas eran muy altas debido al tiempo transcurrido desde su última visita, a la buena acogida que ha tenido su último disco y a las filtraciones sobre el mastodóntico escenario y todos los elementos adyacentes al show. Los teloneros estuvieron discretos aunque gozaron de la benevolencia del respetable mientras esperaba la aparición de las estrellas de la velada; los escoceses Snow patrol presentaban su quinto disco A hundred millionssuns, aunque la gente sólo conocía el tema de su anterior disco chasing cars al haber aparecido en la banda sonora de la serie de televisión anatomía de Grey, por lo menos estuvieron voluntariosos y se ganaron a unos cuantos fans. Con puntualidad británica a las 10 de la noche saltaban a escena Larry Mullen, Adam Clayton, The edge y Bono y se desataba la locura entre el público que abarrotaba el Camp nou; el montaje escénico de esta gira es apabullante y grandioso, el escenario es circular con unas pasarelas para acercarse más al público y sobretodo las dimensiones de la cúpula arácnida que se situaba sobre los músicos, además de aguantar la fantástica pantalla retráctil de video daban al conjunto una faraónica imagen de grandiosidad. El sonido fue muy bueno, a pesar de algún pequeño fallo y no faltaron las continuas alusiones a la ciudad de Barcelona para ganarse al respetable, sorprendió la conexión en directo en medio del show con la estación espacialinternacional con cuyos tripulantes conversaron durante unos minutos cargados de mensajes ecologistas, sobrecogió la escena de ver a gran parte del público con una careta de la política birmana Aung San Suu Kyi encarcelada durante el tema walk on, y la fusión con el estadio del Barça al ponerse Bono una camiseta del club haciendo referencia a su compromiso con Unicef. El concierto estuvo basado en el último disco y en los temas más recientes de su glorioso pasado, aunque hubo algún guiño a sus fans más antiguos. El set list fue el siguiente: empezaron con Breathe, No line on the horizon, Get on your boots y uno de los mejores temas de su último disco Magnificent, continuaron con Beautiful day, un I still haven't found what i'm looking for con extractos del Movin' on up de Primal scream, uno de los grandes momentos de la noche al homenajear a Michael Jackson con un Angel of Harlem mezclado con los clásicos de JacksonManin the mirror y Don't stop 'til you get enough, In a little while, Unknown Caller, para llegar al momento más emotivo para los fans más veteranos con The unforgettable fire ( un tema que no tocaban en vivo desde el año 1990), City of blinding lights, Vertigo, I'll go crazy if i don't go crazytonight, más clásicos con Sunday bloody sunday y las preciosas Pride ( in the name oflove) y MLK, Walk on con algún fragmento del You'll never walk alone. En la primera tanda de bises y tras ver por las pantallas de video un discurso del obispo surafricano Desmond Tutu tocaron Where the streets have no name y One con Bono luciendo la camiseta del Barça y en la que se equivocaron en medio del tema empezándolo de nuevo. La segunda tanda de bises se abrió con Ultraviolet( light my way), a la que siguió With or without you y para acabar Momentof surrender. Un poco más de dos horas de espectáculo total con una banda que siempre ofrece algo más que música.
Mr. Sheep
No tenía excesivas ganas de ver a U2 en esta gira, bueno ni en las últimas giras, y puede que sea por las mismas razones por las que la mayoría de la gente se siente atraída por los conciertos de los irlandeses, las grandes canciones clásicas de U2 no necesitan excesivos adornos que te distraigan de su épica y grandiosa fuerza, no necesitan escenarios faraónicos, ni a obispos, ni a políticos, ni al Barça, ni astronautas; y no lo necesitan porque son clásicos atemporales del rock. Pero creo que lamentablemente los temas de los últimos tres o cuatro discos si que necesitan el arrope de toda esta parafernalia para parecer más de lo que son, temas mediocres en su mayoría. A su favor hay que decir que defienden su vigencia como grupo vivo interpretando sus últimos temas, pero es que la comparativa con su repertorio más clásico es odiosa. Por otro lado el tema de la visibilidad a 360º grados es un poco camelo, había una parte frontal del escenario y una parte posterior hacia la que se giraron alguna vez con público que había pagado la misma pasta que los demás, hay que currárselo un poco más para que todo el mundo disfrute por igual.
Muchos creíamos que nunca podríamos ver a esta banda en Barcelona. En 1991 nos visitaron con motivo del festival Monsters Of Rock junto a AC/DC y Metallica, y no creo que les quedara un gran recuerdo de nuestra ciudad, a tenor de la lluvia de objetos diversos con la que fueron recibidos por los tarugos de la época. Por fortuna las cosas han cambiado bastante y este era su segundo concierto aquí en menos de dos años, tras su anterior visita a Apolo.
Lamentablemente la sala no se acabó de llenar, es de suponer que por la coincidencia con la verbena y por el concierto de Misfits, aunque hoy en día no hay color para elegir ver a una banda o a otra, desde luego. Pese a ello muchos decidimos que lo más importante de la noche era ver a Tesla y dejamos la coca y el cava para después, en una acertada decisión.
Disponiendo de una impecable discografía supongo que deben afrontar con mucha seguridad cada noche y no les cuesta salir a escena. Además al nuevo guitarrista Dave Rude se le ve más suelto e integrado que en la anterior gira, luciéndose en más de una ocasión junto a FrankHannon. A eso hay que añadir una base rítmica realmente sólida y a un siempre sonriente JeffKeith, cantante con una voz muy particular. La fórmula no puede fallar.
A lo largo de cerca de dos horas tocaron bastante material de su último trabajo como Forevermore, I wanna live, So what! o Breakin' free, todo espléndidas canciones que complementan perfectamente temas más añejos como Gettin' better, What u give (que bien sonó), Love song, Shine away o Cumin' atcha live.
Gran banda, tanto en disco como en directo. Además, después de verlos sales con la sensación de que son buenos tipos que les gusta lo que hacen, algo que no ocurre con muchos otros grupos.
Un concierto en un gran estadio conlleva una serie de graves inconvenientes. Entradas a precios desorbitados, masificaciones, sonido regular, problemas de visibilidad, atascos....¿Y el público asistente? ¡Uf, el público! En su gran mayoría gente no habitual de las salas (y que tiene todo el derecho de ir a los lugares que le plazca, por supuesto) que parece ser debe demostrar lo bien que se lo pasa compitiendo a ver quien salta más y quien berrea más, con la típica chica subida tres canciones a hombros de su novio sin dejarte ver nada (oye guapa, que he venido para ver a AC/DC, no tu culo), con los garrulos que se pasan la noche haciéndose fotos, y que incluso te piden que les hagas una...¡¡en pleno Back in black!! (sí, claro, ya puestos ¿por qué no se lo pedís a Angus Young?), o con el cabezón que quiere pasar cincuenta metros entre el gentío cargado con tres cervezas (vale chaval, gracias por dejarme la camiseta chorreando). En definitiva, situaciones bastante molestas, pero.......estamos hablando de AC/DC, una de las bandas más grandes del planeta. ¿Que importancia tiene todo lo demás?
Poco más de dos meses han pasado desde su anterior visita al Palau Sant Jordi, con lo que podemos considerarnos afortunados, y es que no sabemos cuantas oportunidades más tendremos de ver en directo a los hermanos Young y su tropa. Disfrutemos el momento.
En esta ocasión no llegué a tiempo para ver a The Answer, pero seguro que caldearon perfectamente el ambiente como llevan haciendo durante toda la gira. Deseamos un gran futuro para los irlandeses.
¿Y AC/DC? Pues lo que esperábamos. Lo mismo que en el Sant Jordi, salvo la inclusión de Dogeat dog en el repertorio, la imagen de Brian Johnson en el bis con la camiseta del Barça y los fuegos artificiales del final, todo ello en un imponente escenario coronado con dos gorras de colegial. Sacaron la campana, la gigantesca muñeca, los cañones, Angus hizo su striptease, correteó y se vació, Malcolm Young y Cliff Williams sólo se movieron de su sitio para hacer los coros, Brian Johnson demostró su solvencia en escena y nos avasallaron con sus riffs clásicos y nuevos, especialmente en ese final matador que es Whole lotta Rosie y Let there be Rock con Highway to hell y For those about to Rock (we salute you) en el bis. Total, dos horas de espectáculo insuperable.
Nada novedoso, pero nos gusta y es lo que queremos. Y si no que se lo pregunten a toda esa marea humana que se marchaba ya de madrugada para casa. Rockeros mayores, jóvenes y niños.
Ojalá podamos disfrutar de esta banda por muchos años.
Doce años han pasado desde la última vez que Social Distortion tocaron en nuestra ciudad, y desde aquel concierto en la desaparecida sala Garatge muchos cambios ha habido en la banda, con la triste pérdida de Dennis Danell y la marcha de algunos de los miembros más longevos como John Maurer o recientemente Charlie Quintana. La formación actual cuenta con antiguos miembros de Youth Brigade o de Rocket From The Crypt entre otros, pero como siempre el líder carismático del grupo sigue siendo Mike Ness. ¿Y que nos ofrecieron en la sala grande de Razzmatazz? Pues una hora y media con una impecable interpretación de sus espléndidas canciones. Pese a ello, a mí personalmente me quedó cierta sensación de frialdad, de que para ellos era hacer su trabajo y ya está. Quizá sea mi punto de vista, y otras personas opinarán que fue una gran noche, pero ya digo que a mí me dejó un poco frío, y eso que esta banda me encanta, todo sea dicho. Entre los recuerdos que tengo del concierto de Garatge está la imagen del señor Ness despeinado dándolo todo, una banda demoledora con un batería (Chuck Biscuits) que es de lo más impresionante que he visto, y todo eso me faltó en esta ocasión. Sí, buenos músicos, clase y pose chulesca por parte de su líder (sin despeinarse esta vez), pero algo falló, y no me refiero al confuso sonido. Y repito, puede que sea simplemente mi visión, además tampoco es que fuera un mal concierto ni mucho menos, de hecho tuvo muy buenos momentos, pero no será una noche recordada como otras. Sonaron casi todos sus grandes temas, propios o ajenos, más alguno nuevo: Don't drag me down, Ring of fire, Reach for the sky, Bad luck, Mommy's little monster, Prison bound, y cuando parecía que se había acabado el concierto, y tras una lluvia de vasos por parte del público atacaron un último bis con Story of my life y Ball & chain. 30 years of underground Rock'N'Roll rezaba la pancarta tras el escenario, pues que sean treinta más....pese a todo.
El Sábado hubieron unos cuantos conciertos dentro de la edición 2009 del Primavera sound, algunos bastante buenos como los de Shearwater, The Jayhawks o Sonic Youth, pero cuando NeilYoung apareció en escena like a hurricane todo pasó a un segundo plano, el tiempo se detuvo y nada pareció importar durante la hora y tres cuartos que duró su concierto; algunos modernillos comentaban antes del concierto que era un error traer a viejas glorias a un festival como el Primavera sound, y puede que tuvieran razón y el marco no fuera el idóneo para disfrutar de su concierto, pero que más da si es la primera vez en 22 años que podemos disfrutar de la música del canadiense; esos mismos modernillos fueron transformando sus expresiones mientras avanzaba la velada y de una expresión de indiferencia pasaron por la incredulidad, el éxtasis y una expresión desencajada en el rostro que parecía indicar que a partir de ese momento cualquier otro concierto carecía de importancia. Y es que Neil Young puede sonar a cualquier cosa en 2009, pero no a vieja gloria; su música no ha perdido vigencia con los años y sus últimos discos (Greendale, Chrome dreams II, Prairie wind, Living with war o Fork in the road) son tan buenos como los antiguos. El concierto tuvo momentos rockeros inolvidables con unos arranques de furia guitarrera que harían palidecer al montón de grupos jóvenes que adoran su música, pero también hubo momentos más íntimos aunque no por ello menos intensos y un final impredecible con la versión del A day in the life de The Beatles casi en clave noise con un Neil Young salvaje arrancando las cuerdas de su guitarra; bestial. La banda no era Crazy horse, pero sonaron compactos y solventes con Ben Keith al pedal steel, Rick Rosas al bajo, Anthony Crawford piano y guitarra, Chad Cromwell a la batería, Larry Cragg al banjo y la mujer de Neil, Pegi haciendo coros y tocando el vibráfono. Neil Young tocó guitarra eléctrica, acústica, órgano y piano. El repertorio fue de ensueño, por este orden cayeron: Mansion on the hill, Hey, hey, my, my,Are you ready for the country?, Everybody knows this is nowhere, Pocahontas, Spirit road, Cortezthe killer, Cinnamon girl, Mother earth, The needle and the damage done, Unknown legend, Heart of gold, Old man, Down by the river, Get behind the wheel, un atómico Rockin' in the free world y la versión de los BeatlesA day in the life, enfundado en una bufanda del Barça. En este 2009 un servidor ha visto en vivo a los Black crowes, a AC/DC, a Antony and thejonsons, a Woven hand y próximamente a John Fogerty y Lucinda Williams, pero en mi ranking particular no habrá rival para escoger el mejor concierto del año.
Las 7 de la tarde no es la mejor hora para disfrutar de la calidez musical de The Jayhawks, pero ellos supieron estar a la altura con un buen concierto con la formación más clásica del grupo: Gary Louris y Mark Olson a las guitarras, Marc Perlman al bajo, Tim O'Reagan a la batería y Karen Grotberg a los teclados, hubo algún que otro problema de sonido y el repertorio podría haber estado mejor, pero un concierto en el que suenan temas como Blue, Bad time, Clouds, I'd run away o Miss Williams guitar siempre es un buen concierto; aunque me gustaron mucho más el año pasado en su concierto del festival Azkena.
Sonic Youth tenían la difícil tarea de saltar al escenario principal después del huracán Neil Young, y puede que conscientes de ello ofrecieron un concierto mucho más coherente y sólido que el que dieron en este mismo festival hace unos años, aparecieron con la sorpresa de un segundo bajista en la formación (Mark Ibold, ex bajista de Pavement), que acompañó a los imprescindibles SteveShelley, Lee Ranaldo, Thurston Moore y Kim Gordon; interpretaron algún tema de su próximo disco The Eternal que sonó tan bien como sus temas más clásicos y el repertorio que desgranaron fue el siguiente: Brother James, Sacred trickster, Hey Joni, No way, Calming thesnake, Antenna, The sprawl, Cross the breeze, Anti-orgasm, Leaky lifeboat, What we know, Tom Violence, Pink steam y ya en los bises una soberbia Bull in the heather y Expressway to yrskull. Esta vez los temas ganaron la partida a la experimentación y personalmente creo que salieron ganando.
Mucha gente ( casi 33000 personas), muchas colas para los lavabos, la comida y la bebida ( además unos precios escandalosos), unas ridículas medidas de seguridad para el acceso al recinto, el hecho de que se solapen conciertos interesantes ( me hubiera encantado ver a MichaelNyman o The Bad plus) y un cartel tan diversificado en la oferta que resulta incoherente hacen del Primavera sound un festival antipático y extraño, pero que siempre ofrece cosas destacables. Este año se lo voy a perdonar casi todo por el grandioso concierto del señor Neil Young, aunque las tan cacareadas dos horas y media de concierto de las que presumía la organización se quedaran en una hora y tres cuartos y el sonido no fuera impecable. Hasta el año que viene.
No hay duda de que The Screamin' Cheetah Wheelies fueron uno de los mejores grupos de Rock aparecidos en los últimos veinte años, y los que hemos tenido la suerte de verlos en vivo en alguna ocasión tenemos un recuerdo imborrable de ello. Ahora nos visitaba su cantante MikeFarris, un hombre blanco de voz negra que venía de poner Vitoria patas arriba con sus conciertos en el festival de Azkena con su banda. De todas maneras, tanto en Madrid como en Barcelona venía él solo, únicamente acompañado por su guitarra, y por si alguien tenía miedo de que sus canciones no funcionasen en directo con este formato se llevaría una buena y agradable sorpresa, porque nos ofreció una auténtica exhibición de talento y saber hacer sobre las tablas.
Antes actuó de telonero el tatuadísimo Clarence Roach, músico norteamericano afincado en Europa (creo que en nuestra tierra). También armado únicamente con su guitarra defendió su cancionero y mostró buenas maneras mientras caldeaba el ambiente. Interesante.
Lo del señor Farris es para quitarse el sombrero. Probablemente no gane millones de dólares, pero se nota que es un tipo feliz haciendo la música y los conciertos que le vienen en gana, aunque siempre respetando a sus seguidores, algo que no podemos decir de tantos otros ídolos que nos han decepcionado a lo largo de los años (el último y escandaloso caso el de Chris Cornell). A lo largo de dos horas y cuarto, y en una sala llena, nos deleitó con temas de su Salvation in lights como la inicial Oh Mary don't you weep, Streets of Galilee, Sit downservant, con la que nos espoleó para que hiciéramos los coros mejor que en Madrid la noche anterior, Precious Lord, take my hand o Can't no grave my body down, en la que aprovechó para contarnos que está viciado con YouTube, donde puede ver imágenes de sus ídolos como la autora del tema Sister RosettaTharpe. No olvidó su primer trabajo en solitario Goodnight Sun, del que sonaron la preciosa Know good know how o Keep your hand on the plow, con la que finalizó la noche a capella. Y por supuesto, y para delirio de todos pudimos disfrutar de joyas de los Cheetah Wheelies como Hello from Venus (reconozco que aquí se me puso la piel de gallina), Gypsy lullaby, Boogie king o Ride the tide.
Derrochando simpatía en todo momento, bromeó con sus errores a la guitarra, simuló solos con la boca, nos habló de los buenos y malos músicos de Country y dijo una frase muy acertada: "MTV sucks!" Espléndido.
Realmente necesitamos gente así sobre los escenarios. Grande, muy grande.
Diversión. Esa podría ser la palabra más apropiada para definir a esta banda. Y es que ver a cuatro tipos como estos en un escenario totalmente desnudo, sin batería ni amplificadores, en el que sólo están ellos con guitarra y bajo acústicos, banjo, mandolina y violín tocando versiones de clásicos del Rock en clave Hillbilly, bebiendo cervezas sin parar y haciendo divertidos comentarios durante una hora y cuarto es imposible aburrirse.
Eso fue lo que vivimos en la sala pequeña de Apolo. Versiones de Judas Priest, Aerosmith, Motörhead, Led Zeppelin, Kiss, Queen, Black Sabbath, sus adorados AC/DC (impagable la simulación de la campana de Hells bells con una botella) e incluso de un grupo pop como ScissorSisters y su famoso I don't feel like dancing, todas ellas pasadas por su particular filtro musical y dándoles un aire totalmente distinto. Sin olvidarse por supuesto de excelentes composiciones propias, entre otras Corn liquor, más teniendo en cuenta que su último trabajo No covers ya lo dice todo con su título. Y en el bis, el famoso Dueling banjos (¿recordáis la película Deliverance?) que fue un momento realmente loco y espectacular.
Todos tienen su cuota de protagonismo, pero su cantante Barley Scotch se lleva la mayor parte. Nos habló de la chica que le rompió el corazón a los dieciocho años, bromeó a costa de Elton John y George Michael, se quejó del tamaño de las cervezas que le dejaron para el concierto y siguió con otros comentarios acerca de la madre de algunos componentes del grupo. Y además con esa imagen de granjero salido de la América profunda. Todo un personaje.
Entre el público, además de alguna camiseta del Barça aprovechando la euforia reinante en la ciudad también vimos diversos sombreros vaqueros que complicaron la vida bastante a los que se encontraban detrás suyo.
Hay artistas únicos y absolutamente personales y artistas que transitan por el camino marcado por otros con mayor o menor fortuna; Antony Hegarty pertenece al primer grupo y eso le hace situarse en un lugar propio en el universo musical, hoy en día nadie hace música como él ni la presenta en vivo de una forma tan desgarradora y personal. El concierto del Palau supuso un reencuentro con los fieles seguidores de este hombre y un feliz encuentro con muchos de los que no lo habíamos visto nunca en directo y desde ya somos adeptos a su particular cruzada íntima y a su forma de desnudar su alma en público. Acompañado de una estupenda banda de seis músicos y de una insulsa bailarina, Antony nos descargó parte de los mejores temas de sus dos primeros discos y presentó los temas de ese álbum arriesgado que es The crying light, donde su propuesta íntima, sobria y elegante se torna en un difícil ejercicio de minimalismo musical que si bien es duro de digerir en disco, gana enteros en su presentación en vivo. Así se escucharon temas como Whereis my power, Her eyes are underneath the ground, Epilepsy is dancing, One dove, el desgarrador For today i am a boy, Kiss my name, Everglade, Another world, las más enérgicas Shake that devil y Fistful of love, The crying light, I fell in love with a dead boy, las bellísimas You are my sister y Aeon, Twilight, y ya en los bises Cripple and the starfish y la archiconocida Hope there's someone. La sobria y elegante puesta en escena y la belleza y excelente acústica del Palau de la música convirtieron la velada en algo inolvidable.
Mr. Sheep
Extraño concierto el del ambiguo Antony en el incomparable marco del Palau de la música, entre el público una mezcla de indies embobados, rockeros despistados, los típicos personajes atentos a la moda de lo más fashion, porque por mucho que nos moleste a algunos hoy en día queda bien decir que te gusta la música de Antony, y también adeptos a los discos de este gran artista. El concierto resultó fantástico, brillante musicalmente y emocionalmente intenso, quizás un poco parco en minutaje, ya que si no contamos con los insufribles y vomitivos quince primeros minutos de tostón con la ¿bailarina?, apenas llegó a la hora y media; aunque eso sí, cuando nuestra indignación por el interminable preludio de la ¿bailarina? llegaba a un punto límite, comenzó un mágico ritual con una música y sobretodo una voz que no son de este mundo. El concierto tuvo grandes momentos, pero para mi recuerdo eterno siempre quedará Twilight.
Que banda tan encantadora y que ganas teníamos de verlos en nuestros escenarios. Han pasado muchos años desde su anterior visita a Bikini en un extraño concierto celebrado de madrugada, ya que aquel día tuvieron problemas con el transporte debido al mal tiempo. Esta vez nada falló y una sala con muy buena entrada recibió como se merece a este trío convertido ahora en cuarteto con la inclusión de un segundo guitarrista. Diversión, simpatía, carisma... nada de esto les falta en directo a Rick Miller, Dave Hartman y la bella Mary Huff, ésta retocándose continuamente el maquillaje y la peluca en una curiosa imagen. Y que canciones: Liquored upand lacquered down, The wet spot, Doublewide, Voodoo Cadillac, Whole lotta things (dedicada a Bo Diddley), Soul city, una espléndida Banana puddin', el Life's a gas de T. Rex que incluyen en su último trabajo de versiones Countrypolitan favorites y el verdadero momento álgido de la noche, el que todos esperábamos: el reparto de pollo con 8 piece box. Momento sin duda divertido cuando Rick subió a cuatro chicas del público (Rachel Arieff entre ellas) que se dedicaron a lanzar el famoso "chicken" a la audiencia mientras bailaban, con algún trozo que volaba devuelto de nuevo para ellas.
Como decimos, noche muy divertida con excelente música y minutaje generoso. Y es que si antes me gustaba mucho esta banda, después de verlos en vivo ahora puedo decir que me han dejado totalmente enamorado.
Lo que debería haber sido una gran noche rockera (que afortunadamente lo fue) empezó siendo un auténtico calvario para los asistentes debido al desastre organizativo. En primer lugar la sala no era la adecuada. Razzmatazz 3 está bien para conciertos de escaso público, pero para ocasiones como esta se convierte en una auténtica sauna con nefasta visibilidad (el escenario bajo, las columnas...). A ello hay que añadir la falta de puntualidad a la hora de abrir (más de media hora siendo una noche fría y lluviosa), la falta de información en el tema de las entradas (gente que no sabía si comprar la suya en la taquilla o en la puerta, gente en una cola que no le correspondía...), y lo que ya fue el colmo, que después de abrir tarde los Pussy salieran pronto a escena cuando muchos estaban aún en la calle. Increíble. Que falta de respeto por la gente. No sé si la culpa es de los organizadores, de los responsables de la sala o de ambos, pero realmente hacía tiempo que no veía tanta ineptitud. Que se lo hagan mirar.
Pasemos a la música. Nashville Pussy son ya unos habituales de nuestros escenarios y esta vez nos ofrecieron un furioso set de una hora escasa que nos dejó con ganas de más. Blaine Cartwright apareció ataviado con una camiseta de Judas Priest y tan malcarado como siempre (aunque según tengo entendido en realidad es una persona muy afable) y Ruyter Suys no nos falló y fue un vendaval sobre el escenario, como en ella es habitual. Sonaron muy bien los temas de su nuevo trabajo From hell to Texas como Speed machine o I'm so high, así como los demás, caso de The bitch just kicked me out, la versión de Nutbush city limits o Gomotherfucker go, que no falta nunca. Fue una potente y sudorosa hora.
Y después "The greatest Rock'N'Roll band in the world": Supersuckers, otros habituales que también acaban de editar disco, su nuevo Get it together. ¿Qué nos ofrecieron? Os lo podéis imaginar, canciones irresistibles como Rock'N'Roll records (ain't selling this year), Bad badbad, o esas que en directo nunca fallan: Pretty fucked up o Born with a tail. Afortunadamente no dejaron de lado tampoco su faceta más country y nos regalaron un bonito set con temas más relajados, entre otros Dead in the water y esa verdadera joya de su discografía llamada Roadworn and weary. En las últimas canciones Eddie Spaguetti y los suyos pudieron ver unas primeras filas realmente enloquecidas y empapadas en sudor que acabaron la noche felizmente pese a haberla iniciado con mal pie.
Para finalizar podemos decir que está muy bien tener conciertos así con dos espléndidas bandas, pero esperemos que la próxima vez los que se encarguen del evento no sean una panda de inútiles como ha ocurrido en esta ocasión.
Si hay un concierto al que se puede ir sabiendo que se saldrá satisfecho del espectáculo presenciado, ese es sin duda uno de AC/DC, junto con los Stones la banda en activo que se puede considerar más clásica y a la que se puede adjetivar también sin duda alguna ya como mítica. De hecho, en cualquier otro concierto de otro grupo lo más fácil para animar y ganarse al público es tocar una canción de los hermanos Young. No falla nunca. Tras ocho años de ausencia de nuestros escenarios los australianos (en realidad escoceses) volvían al Palau Sant Jordi, como sabéis con las entradas agotadas a las pocas horas de ponerse a la venta, en otro extraño suceso de nuestros días. ¿De dónde sale de repente tanto fan? Me alegro de su éxito, pero no deja de sorprenderme esta locura por asistir a determinados eventos rockeros por parte de mucha gente que, sinceramente, dudo que la música sea una de las prioridades en su vida. Una de las bandas más grandes merece tener unos teloneros de lujo, y esos son los irlandeses The Answer, uno de los grupos más prometedores aparecidos últimamente y que venían con su nuevo trabajo Everyday demons bajo el brazo. Desde el inicio con Come follow me hasta su despedida con Under the sky nos hicieron pasar un buen rato con su música influenciada por los clásicos de los 70, aunque lógicamente lucen más en un escenario pequeño como el de Apolo 2, donde los vimos hace un par de años. De todas maneras esta gira les puede venir muy bien para darse a conocer ante un público más numeroso. Y a la hora señalada, el gran espectáculo. Al apagarse las luces vimos en las pantallas un pequeño corto de dibujos en el que se veía principalmente a Angus en un tren a toda velocidad y que acababa con la máquina en escena y la banda atacando Rock'N'Roll train, seguida de Hellain't a bad place to be. A partir de ahí pues a disfrutar con clásicos: Back in black, Shot downin flames, Dirty deeds done dirt cheap, Hells bells (con Brian Johnson colgándose de la campana), The jack (con el striptease de Angus), You shook me all night long.... Temas de su último disco: Black ice, War machine, la excelente Anything goes... Y la recta final para no parar: TNT, Whole lotta Rosie (con la clásica muñeca gigante) y un Let there be Rock en el que el pequeño guitarrista (curiosamente en el día de su 54 cumpleaños) demostró que el tiempo no pasa para él, y es que esa canción le supone un auténtico tour de force físico. Los bises, como no con Highway to hell y For those about to Rock (we salute you) y sus cañones dejándonos sordos a todos. Fantástico. Muy bien Brian Johnson con su voz y su saber estar en escena. Discretos y efectivos como siempre Malcolm Young, Cliff Williams y Phil Rudd (al que algunos rumores colocaban fuera de la banda), y Angus Young pues.... es Angus Young, el más grande. Ahora a esperar dos meses para disfrutar su segunda visita del año, esta vez en el EstadiOlímpic. No nos podemos quejar, dos veces en tan poco tiempo.
Ver en directo a una banda como Blackberry Smoke te lleva inevitablemente a pensar en las vacas sagradas del Southern Rock como son Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, Blackfoot o Molly Hatchet. Por su imagen y sobre todo por su música, incluida en dos estupendos discos y un EP que les han llevado a conseguir un cierto renombre, llegando a tocar en eventos de gran relevancia como el crucero de los Skynyrd.
