Fantastic Negrito, curioso nombre artístico para un no menos curioso personaje. Aunque claro, cualquier cosa es mejor si tu propio nombre es Xavier Dphrepaulezz, ahí es nada.
El californiano debutó en Barcelona dos años atrás actuando en Jamboree y ahora llena la remozada sala Apolo 2 de un público fiel y conocedor de su obra. Y es que su disco The last days of Oakland le ha llevado al éxito internacional prácticamente a los cincuenta años, ganando incluso un Grammy (premio que a mí personalmente no me dice nada, por cierto). Su música es una verdadera batidora de estilos: Rock, Blues, Rhythm & Blues, Soul, Funk... de todo. A mí, incluso por momentos me recuerda a Fishbone por ese eclecticismo musical, aunque los locos de Angelo Moore sean un mundo aparte, claro.
Junto a su competente banda, en la que destaca el chileno Tomás Salcedo a la guitarra, Fantastic Negrito nos ofreció una soberbia actuación que duró casi dos horas, demostrando unas tablas espectaculares, interactuando con el público, mostrándose muy simpático en todo momento y divirtiéndonos con sus historias. No con todas, claro, porque también nos habló de la violencia existente en las calles de su país, que a él le ha tocado de manera evidente, con muertes violentas de personas cercanas. Momento duro en el que aprovechó para atacar a la clase política.
¿Y las canciones? Pues qué se puede decir cuando te sueltan en la cara un cañonazo como Scarywoman o una redonda versión del In the pines de Leadbelly. O ese nuevo Plastic hamburguers que sonó brutal. Es algo para vivirlo en directo, sin duda.
Cuando, además de sus buenas canciones, ves un músico que lo da todo en escena y acaba empapado en sudor el precio de la entrada queda automáticamente amortizado. Y eso es lo que ocurrió en esta ocasión con un personaje que, de momento, está subiendo y logrando ese éxito tan esquivo habitualmente. Que siga y tenga suerte.
Por cierto, no puedo dejar de hablar de la nueva Apolo 2 tras mi primera visita después de que la hayan remozado. Y es que les ha quedado una preciosidad de sala, y desde aquí quiero felicitar a la gente de Apolo. ¡Por muchos años!
Tenía muchas ganas de volver a disfrutar de un concierto de Willie Nile, sus últimas giras habían pasado de largo por Barcelona y saber que iba a estar arropado por una banda me hacía pensar en un concierto con brío, rockero. En fin, tenía muchas ganas de disfrutar con su Rock romántico y cercano, y de corear a voz en grito sus magníficos estribillos. En un mundo más justo sus canciones deberían formar parte de la cultura popular, pero está claro que el mundo no es justo, y además tampoco ha sido fácil para Willie sacar una carrera musical adelante. Ya hace muchos años que las grandes compañías de discos dejaron de prestarle atención, y aunque siempre ha contado con el respeto de la escena rockera, ha tenido que currárselo de forma autónoma para tener el abanico de grandes discos que tiene.
Aunque la excusa de la gira era presentar su último disco Positively Bob: Willie Nile sings BobDylan, sólo cayeron dos temas, una ramoniana versión de Blowin' in the wind y una estupenda Rainyday women #12&35. El concierto comenzó como un tiro con la versión de Runnin' down a dream de Tom Petty, This is our time, después una de mis favoritas Black magic and white lies, Forever wild cantada a voz en grito por todo el público, American ride, Hell yeah, If i ever see the light, Heavenhelp the lonely y Give me tomorrow. Con el público totalmente entregado llegó el momento íntimo del concierto con Willie al piano, Streets of New York nos atrapó con toda su épica springstiniana y la preciosa Across the river nos dejó rendidos a sus pies, y a los de un Jorge Otero especialmente inspirado a la guitarra. El tono rockero subió otra vez con Magdalena, House of a thousand guitars y esa gran canción que es One guitar. Para el bis un último trallazo You gotta be a Buddha (in a place like this).
Willie estuvo arropado por los Stormy mondaysJuanjo Zamorano al bajo, Danny Montgomery a la batería y Jorge Otero a la guitarra, que cumplieron a la perfección. A ver cuando podremos disfrutar en Barcelona de un concierto suyo en condiciones.
La sala Bóveda registró una gran entrada entre la que fue positivo ver a algunos niños y gente muy joven, y es que hay que irse currando un relevo generacional para los aficionados al Rock. Al final del concierto Willie Nile estuvo muy atento y simpático charlando y haciéndose fotos con todo aquel que se lo propuso. Es un tipo agradecido a su público y que disfruta de verdad del contacto con la gente, si no fuera así no se embarcaría a sus casi setenta años en una modesta gira por España.
Vuelve pronto, aquí te queremos.
Mr. Sheep
Más info en la web y en el Facebook de Willie Nile Más info en la web y en el Facebook de Stormy Mondays
Hace poco más de un año ya recibimos la visita de esta joven banda procedente de Suecia. Como dijimos en su momento nos encandiló con su Rock'n'Roll festivo de aires Soul, y ahora ha vuelto de nuevo presentando su disco Come out and play, recién editado hace tan solo unos días.
Si hablamos maravillas de su anterior visita, ahora se nos agotan los comentarios elogiosos. La maquinaria luce bien engrasdada, y la comunión banda-audiencia así lo demostró en Rocksound en un concierto mayúsculo. ¿Alguien puede estarse quieto ante un tema como C'mon? ¿O ante ese himno que es ya Everybody needs somebody to love? El propio Come out and play diría que ya se va a convertir también en un fijo para el directo. Y qué decir de Woman. Lynyrd Skynyrd tienen Free bird, Blackfoot tienen Highway song y Jetbone tienen Woman. Y que nadie se eche las manos a la cabeza, no estoy comparando bandas ni canciones; hay que salvar las distancias, obviamente.
Menuda noche, viendo a un grupo lanzado sobre el escenario, al público desatado, recuerdos a AC/DC o Status Quo e imágenes para el recuerdo, como la del bajista Gustav
Sjödin llevado en volandas en las primeras filas, o el mismo Gustav, junto al dúo de guitarristas Alin Riabouchkin y Sebastian Bisse
Engberg acabando de rodillas tocando sus instrumentos. De locura, y candidato desde ya a concierto del 2018. Tras acabar su actuación se les veía exhaustos pero felices, y el propio Alin me sorprendió al alabar el festival de Azkena cuando vio mi camiseta azkenita. Lo que no se me ocurrió decirle fue lo caros que tenían los discos en el puesto de merchandising. ¿20 euros? ¡¡Que esto no es Suecia, chicos!! Mr. Wolf Más info en la web del grupo Más info en el Facebook del grupo
Pasión no es palabra cualquiera es el sugerente título de una canción de Graham Parker, y también el título de un libro milagroso. Joserra Rodrigo vuelca en sus casi trescientas páginas buena parte de los artículos que durante años fue publicando en su blog Rockandrodri Land y en el ExileMagazine, entre ellos intercala unos preciosos versos dedicados a algunos de los mejores músicos que nos han abandonado en los últimos tiempos. Y para darle color y hacernos soñar con nuestros héroes musicales, Cayetana Álvarez nos regala unas ilustraciones preciosas.
Tengo el honor de haber formado parte de un nutrido grupo de amantes de la música y lectores de los textos de Joserra, que hemos colaborado en forma de crowdfunding para ver publicado el libro. Después de unos meses desde su publicación, ya podemos decir que el libro es todo un éxito, con casi la totalidad de la primera edición vendida. Las magníficas presentaciones que se han ido haciendo por toda España han contribuido a ello, pero creo que el factor fundamental es el de haber creado una sensación de pertenencia a un grupo de amigos enamorados de la música. Y con la música como nexo de unión a través del blog, las redes sociales, los conciertos mágicos en Frías y como colofón el libro, nos sentimos de alguna forma vinculados. Nos reconocemos en las sensaciones comunes que nos ofrece la música, y el sentimiento de camaradería es tan fuerte que somos muchos los que hemos vivido la publicación del libro no sólo como un acontecimiento extraordinario y feliz, sino casi como algo personal.
Para que el libro esté resultando todo un éxito el factor principal es su calidad, sin eso todo lo expuesto anteriormente no tendría sentido. Pero creo que su magia y lo que hace que funcione tan bien en su lectura, es que no es un sesudo e impersonal tratado sobre los músicos que le gustan a su autor, su mayor virtud reside en la mezcla entre la música y la vida. Partiendo de una anécdota musical como un concierto o la publicación de un disco, Joserra nos lleva de paseo por Bilbao, nos describe a sus vecinos, nos presenta a sus amigos, a su familia, y lo llena todo de una pasión muy contagiosa que te hace penetrar y reconocerte en muchas de las historias que cuenta. Asistimos a nacimientos y pérdidas de seres queridos, a reencuentros, a paseos y ensoñaciones. Y todo ello acompañado además de la música que Joserra ha seleccionado y nos regala para la ocasión.
Aretha Franklin, Van Morrison, Joni Mitchell, The Beatles, The Waterboys, Vainica doble, NachaPop, Tom Waits, Lucinda Williams, por supuesto Dylan y muchos más aparecen en las páginas de Pasión no es palabra cualquiera. Entre mis capítulos favoritos estarían la llegada a Madrid de unos Fakeband en estado de gracia, la crítica rebosante de cariño hacia el disco Welcome to desert town de los Bantastic Fand, el que dedica a Randy Newman, la brillante simbiosis entre el Darkness on theedge of town y el Bilbao obrero de la época, el del nacimiento de su hijo a través de los acordes del Blue de los Jayhawks, o ese precioso capítulo en el que de niño se enamora del disco más caro de la tienda de discos y lo consigue el día de reyes, nada menos que el Decade de Neil Young. En fin, este libro es un disfrute total, y os hago una recomendación, si antes y durante la lectura de cada capítulo os sumergís en la música de la que se trata, la satisfacción será doble.
Como Joserra me dijo una vez, algunos vivimos la vida con banda sonora, yo añadiría que con este libro podemos escuchar música con los ojos.
Me alegra profundamente publicar esta reseña el día de una de las fiestas más bonitas que existen. El día de Sant Jordi, la fiesta de las rosas y los libros. Si alguien me pide consejo este año la recomendación literaria va para el libro de mi compañero Joserra Rodrigo. Esperamos ya la segunda edición.
¿Ha de estar Cala Vento en este blog? Aquí hablamos de rock, señores. Algunos miembros del equipo de bcnenconcierto abominan del rollo-indie. Y estos 2 jovenzuelos ampurdaneses tienen a priori toda la pinta de moverse en esas coordenadas. O al menos eso yo creía. Las cercanas fiestas de L'Hospitalet de Llobregat y un viernes sin mucho que hacer me acercan al Parc de la Remunta donde, a pesar del cansancio laboral, me propongo tomar algo con mi pareja en un ambiente festivo y para casa. Un triple cartel con los susodichos, Dinero y los aclamados Viva Suecia no parece mal plan.
De Cala Vento conozco la más o menos conocida "Isla Desierta" (o "La Puta Isla" como la presentaron ellos), una pegadiza canción de pop acelerado que a veces tarareamos en casa. Y ya está. Sé que tienen algún premio revelación y que se han apuntado a la moda de cargarse al bajista, algo que a priori me disgusta. Dueto batería-guitarra y a correr.
La sorpresa es cuando, con el concierto comenzado vemos que la propuesta es mucho más de lo esperado. ¿Pop? Si, en lo desenfadado de las letras (aunque certeras) y en al tono festivo con estribillos muy definidos para cantar a todo trapo, fáciles de seguir por sus parroquianos, pero tambien por los que los conocemos menos. ¿Y Rock? Pues sí amigos. Guitarrazos y batería contundentes. Y sudor y actitud. Para mí es impagable cuando un grupo se cree lo que hace y disfruta en el escenario. Es como si nos hubieran invitado a un ensayo. Y cantan fatal a veces, imperfectos, pero eso los hace más simpáticos si cabe. "Si nosotros podemos cantar tan mal, vosotros podeis hacerlo también: no os corteis" parecen decirnos. Así que descubro más estupendas canciones de sus tres únicos discos que a partir de ahora voy a tararear: Abril, Historias de Bufanda, Estoy Enamorado de Tí y otras muchas que escupen al público una tras otra casi sin pausas. Público que, claro, al final acaban conquistando.
Un soplo de aire fresco. Que sigan. Yo al menos les voy a echar un ojo y os recomiendo que hagais lo mismo si pasan por las fiestas de vuestra ciudad. Mr.Bull
Cuando uno tiene que hacer la crítica de un concierto de Roger Waters hay que cambiar los parámetros habituales. No estamos ante un directo al uso, si no ante un espectáculo multimedia con algo de teatro y, por supuesto, unas canciones apabullantes. Eso que algunos llaman una performance.
Porque si hacemos la crítica al uso, corremos el riesgo de quedarnos en aspectos supérfluos que no siempre son positivos. Por ejemplo podemos considerar que pinchó en su visita a Barcelona. Algo más de mitad de entrada el viernes y sin llegar a llenar para el sábado. Es obvio que hubiese bastado con una fecha, pero el Sr.Waters ya se sabe que piensa a lo grande, incluso a riesgo de que le salga mal. No es la primera gira ruinosa de su carrera.
También podríamos considerar si no es algo hipócrita ese discurso contra el poderoso caballero Don Dinero y luego entrar en el habitual juego de parcelar el Sant Jordi y cobrar barbaridades por estar cerca. Igual ahí hay algo que rascar en lo del pinchazo.
E incluso podríamos pensar que en qué se parece a un concierto de rock en vivo todo este tinglado, con bases pregrabadas a gogó (hasta los famosos coros de los niños de Another Brick on the Wall) y la sensación de estar asistiendo a un videoclip de imágenes impactantes en el cual le vemos muy poquito la cara al maestro de ceremonias hasta los últimas canciones. Y que interactua más bien poco con el público.
Pero...¡qué demonios!, todo esto no significa gran cosa comparado con un espectáculo que convence por aplastamiento.
Veamos:
Una gran pantalla, algo que ya no sorprende, nos recibe con la imagen de una chica mirando al mar en este concierto de la gira Us + Them donde el ex-Pink Floyd nos presentará su último disco Is this the Life We Really Want?. Poca cosa para amenizar la espera, que sumado al mucho espacio vacío da una sensación de frialdad en el ambiente. Por fin, después de unos minutos de sosa música étnica, casi religiosa y al son de las bellísimas Speak to me / Breathe da comienzo el espectáculo. La pantalla reproduce imágenes hipnóticas, psicodélicas, mezcladas con otras reivindicativas, algo que se repetirá a lo largo del concierto. No es un secreto que Waters es un activista que con los años se va radicalizando. Sonido impecable, algo que ya se presuponía viniendo de la banda precursora del sonido cuadrafónico. La potente One of These Days calienta el ambiente de un recinto algo más lleno con el paso de los minutos, sin llegar a los 3 cuartos. Relojes y más relojes para Time. Y así hirvanando clásicos como Welcome to the Machine y otros hasta llegar al momento de presentación de su nuevo material: Déjà Vu, la hermosísima The Last Refugeé (que bien podrían formar parte del repertorio del difunto Leonard Cohen) y la extraña Picture That. Y como colofón de esta primera parte los clásicos entre los clásicos Wish You Were Here y, claro, Another Brick in the Wall con ese playback algo censurable.
En el largo descanso (no olvidemos que el público tiene una edad) es inevitable hacer una valoración parcial y, la verdad es que de momento, no he soltado lagrimilla. Nada me ha emocionado especialmente, nada me ha sorprendido (tan sólo quizás el uso de la realidad virtual con alguna imagen de la banda proyectada sobre el vídeo de turno). Incluso ha habido algún momento un pelo soporífero a cargo de las esforzadas coristas. Todo correcto sin más, en definitiva.
La segunda parte comienza con la larguísima Dogs, una canción que a priori poco me dice, cantada en parte por el guitarrista David Wilson. Pero...un momento, ¿qué está pasando? Como de la nada aparece...¡una fábrica!. No un globo en forma de fábrica, no. Una fábrica enorme suspendida en medio del Palau Sant Jordi. ¡¡¡WTF!!!! Con sus chimeneas humeantes. ¡Increible! Y sobre esa fábrica se van sucediendo las imágenes de las fauces de un can al que oimos (mejor: sentimos) bramar mezclándose con el punteo del otro guitarrista Dave Kilminster. Esto ya me empieza a justificar el precio de la entrada...
Y la colosal fábrica ahí se queda otra canción más, vomitando imágenes impactantes. Ahora acompañada del famoso cerdo volador en la muy política Pigs (Three Different Ones) donde Waters aprovecha para machacar sin piedad al actual presidente de los Estados Unidos. Raro será que no se meta en un lío porque el escarnio es de aupa. Caricaturas de cerdo, de payaso, de bebé y un (en castellano) TRUMP ERES GILIPOLLAS para finalizar y enlazar con la grandiosa Money. Ahora la fábrica desaparece pero sus paredes se convierten en pantallas móviles pareciendo por momentos las columnas de un gigantesco ecualizador. Un efecto también muy potente ciertamente.
El concierto baja un peldaño con algunas canciones más del nuevo álbum, demostrando que Waters sigue facturando buena música pero que palidece al lado de los clásicos. Muy inteligentemente las engancha con el siguiente gran efecto de la noche: una pirámide de rayos láser que situa a la banda en el centro (y que obviamente recuerda a la portada del mítico Dark Side of the Moon) al son de Eclipse. Y no sé si se me ha metido algo en el ojo o es que me estoy haciendo mayor y me he emocionado.
Con Mother salgo de esa duda: estoy emocionado. Es curioso que después de tanto efecto sorprendente, una de las cosas que más me ha gustado es que, por fin, la pantalla se deja de psicodelias varias y enfoca toda la canción a Waters en este final de concierto. Y es un gustazo verle, tan mayor y tan creible. Respira honestidad en lo que hace y sólo puedo quitarme el sombrero que no tengo.
Para el final, cómo no, ese Comfortably Numb con todos los rayos láser y focos descargando luz sobre el feliz respetable para acabar de nuevo con la imagen de la chica en la playa.
Y así salimos todos con la sensación de que tras más de dos horas largas y 22 canciones, Roger Waters nos ha brindado un concierto de gama extra. Y sí: esto también es rock (y hasta ya no me parece tan caro...)
Badalona dispone desde hace ya muchos años (creo que vamos por la edición número 29) de un festival que no deja de darnos alegrías, el Blues i Ritmes. Por sus diferentes escenarios hemos visto conciertos de lo más variado y para recordar: Koko Taylor, Booker T & Mg's, Maria McKee, GuyClark o Randy Newman, entre otros. Sin duda, todo un lujazo. Desde la anterior edición, con la noche inaugural de Rosie Flores, el concierto que abre el festival es gratuito, lo que constituye un gran acierto por parte de los organizadores. Y este año, esa primera noche iba a cargo de Rick Estrin AndThe Nighjtcats, una verdadera máquina de facturar Rhythm & Blues, como demostraron con creces. Rick es un cantante y armonicista ya veterano en el negocio musical, con muchos kilómetros a sus espaldas, y junto a sus Nightcats forma una banda que en directo se muestra intratable, además con un sentido del espectáculo muy americano. Tienen muy claro que deben entretener y lo hacen, con números como el de Rick tocando la armónica con ésta metida dentro de su boca (???). Brillanrte el trabajo del guitarrista Chris "Kid" Andersen, al igual que el del teclista Lorenzo Farrell y del discreto pero eficaz batería Alexander Pettersen. Todos ellos nos brindaron una espléndida noche bluesera, con temas como el divertido Dump that chump o el trepidante Don't do it. Veteranos que saben lo que se hacen, claro.
Sólo queda añadir que larga vida al Blues i Ritmes, y que nos pueda ofrecer durante muchos años más noches como la que nos ocupa. Para la próxima edición seguro que viene algo grande. Hagan sus apuestas.
Un músico de culto, una leyenda maldita o el Johnny Thunders británico. Definiciones todas ellas que sirven a la perfección para hablar de la figura de Dave Kusworth, creador junto al desaparecido NikkiSudden de los recordadosJacobites, uno de esos grupos de los que siempre se habla como ejemplo de la música más underground. Tuve ocasión de verlos hace muchos años en la sala Savannah, y pese a que en aquel momento apenas los conocía, mi recuerdo es el de una gran noche de Rock'n'Roll. Además de su periplo con los Jacobites, Dave es un tipo curtido en mil batallas y discografía infinita; desde su primeriza banda, TV Eye, un fugaz paso por unos jóvenes Dogs D'Amour y una carrera en solitario que incluye un trabajo junto a Los Tupper, grupo de Cantabria. Todo un lujo en el Marula Café.
De los teloneros prefiero no decir nada, tan sólo mostrar mi extrañeza ante una propuesta tan alejada de la banda principal de la noche. No sé de quien sería la idea de colocarlos ahí, pero creo que no fue muy acertada.
Con la aparición de Dave (imagen de pirata incluida) y su grupo sobre el escenario empezó una velada de Rock'n'Roll en la onda Thunders-New York Dolls, algo que a mí personalmente me encanta. Pese a no seguir demasiado el setlist que tenían anotado, todo lo que tocaron fueron grandes temas, claro: For all theperfect people, Paint & sugar, Over & over, Shame for the angels o Pin your heart to me. Y tras una espera larguísima, salieron para un bis con el No fun de los Stooges, y el que probablemente sea el tema más emblemático de los Jacobites, Kings & queens, en el que salió a tocar también el guitarrista de Los Tupper. Todos felices en un fantástico fin de fiesta.
Un placer cada visita de este tipo de músicos veteranos. Y que sea por muchos años aún.
Últimamente parece ser que esté apareciendo una nueva hornada de cantantes Country femeninas que están aportando su talento y frescura al género. A la cabeza, Nikki Lane, Whitney Rose, MargoPrice, o la diva que hoy nos ocupa, Jaime Wyatt, quien nos hacía una visita ella sola, sin banda. Se trata de una mujer que ha tenido una vida complicada, que la ha llevado incluso a pasar por prisión, y que ahora parece haber superado sus problemas y dispone además de un excelente disco, FelonyBlues, publicado el pasado año.
Como decíamos, ella sola se presentaba sobre el escenario, con una imagen totalmente Country, desde las botas al sombrero, pasando por los tatuajes que adornan sus brazos y manos. Aunque lo primero que llama la atención en su caso es que tras su extrema delgadez aparezca una voz tan poderosa. Y encima la voz va de la mano de la clase y el carisma, que derrocha en todo momento. También simpatía, como cuando nos dio las gracias por el sol tras venir de una gira por el Reino Unido. Con todo ello y su música, la velada fue, simplemente, una delicia. Brillaron los temas de su disco, desde el inicial Wishing well (¿cuántas canciones deben existir con este título?), pasando por el bellísimo Giving back the best of me, o el adrenalínico Wasco, además de alguna versión, como el Branded man de Merle Haggard.
Acompañada únicamente en algunos momentos por una chica y un chico (creo que se llamaban Beth y Sam), pero ocupando ella sola el escenario durante casi todo el concierto, Jaime demostró que es un nombre a tener muy en cuenta. Ahora escucharemos su música y esperaremos una siguiente visita, pero con una banda detrás. Si en esta ocasión ha sido una noche brillante, en ese supuesto sería una noche de órdago.
Por tercera vez en Barcelona, una de mis bandas favoritas de la actualidad, HellsinglandUnderground. Cuando comenté aquí mismo su concierto de Razzmatazz 3 de hace casi dos años ya enumeré muchas de las virtudes que les veo, y acabé deseando que la siguiente vez que nos visitaran tuvieran más público. Bien, objetivo conseguido, con un Rocksound que se quedó sin entradas, lleno hasta la bandera de un público totalmente entregado a estos suecos, que por cierto también en el pasado festival de Azkena disfrutaron de una espléndida acogida, aunque coincidieran en horario con la actuación de Graveyard. Estos últimos me parecen muy buen grupo, pero yo me decanté por Hellsingland Underground, que como decía antes, me parecen de lo mejor del actual panorama rockero.
Casi dos horas de fiesta de un grupo que, desde que lo conocí, siempre me ha parecido bastante inclasificable. Se habla de ellos como Rock sureño, pero también aparece un ramalazo Folk, e incluso se descuelgan también con momentos progresivos. Sus cuatro discos grabados hasta la fecha van bien cargados de grandes temas, y en el concierto dieron un buen repaso a ese espléndido póker de trabajos. Sonaron entre otros Earth's gonna shake, God only knows, Evil will prevail, el maravilloso Stickin' with you, The lostriver band o Golden haze, todos ellos coreados por sus fieles en una noche calurosa dentro de la sala. Una banda de calidad, con sus dos guitarras bordándolo como siempre, aunque sería injusto no mencionar a ese teclado que tanto contribuye en el sonido general, o a esa sólida base rítmica. Y qué decir de su cantante Charlie Branberg, que sólo por lucir una camiseta de Charles Bukowski ya tiene mi respeto eterno.
Muy grandes, y esta vez con más público. Me alegro por ellos.
Primer concierto del año, y lamentablemente coincidiendo también con el primer mazazo del año: la pérdida de Fast Eddie Clarke, el guitarrista de la formación clásica de Motörhead. Ahora ya se ha reunido de nuevo junto a Philty y Lemmy. Descanse en paz.
Por otro lado, enésima visita del neoyorkino afincado en París, Elliott Murphy. Recuerdo que la primera vez que lo vi actuó él solo, sin músicos acompañándole, aunque hiciera su simpático número de presentar a su banda imaginaria, con Jimi Hendrix, John Bonham y Sid Vicious formando parte de ella. En el año 2000 repetí, y aquella vez vino con una numerosa banda con la que ofreció una noche memorable. Más tarde volví a verlo un par de veces con un grupo más reducido; y en esta ocasión se presentaba en formato dúo junto a su fiel escudero, el guitar hero francés Olivier Durand.
No sé si debido al partido del Barça y la cercanía de la sala con el estadio, el horario del concierto fue a una hora inusualmente temprana, y en mi opinión...¡¡¡Perfecta!!! No tengo ninguna necesidad de robarle horas al sueño pudiendo evitarlo, y que empiece el concierto a las 20:40 me parece fantástico. Concierto que dio inicio con uno de sus clásicos, Drive all night, en una noche que, a diferencia de otras veces, se centró más en temas menos conocidos y más recientesde su discografía, como Chelseaboots, Alone in my chair o Let me in. Por supuesto, ahí estuvieron también Take your love away o Last of the Rock stars. Y un emocionante bis, con homenaje al gran Tom Petty tocando Free fallin', además de On Elvis Presley's birthday, Rock ballad o Come on Louann. Sin olvidar ese final tocando Change will come con las guitarras desenchufadas. Bonita manera de acabar.
Como siempre, un seguro en directo. Elliott es de esos músicos que sabes que no te van a fallar, dándolo todo cada vez que se sube a un escenario, con sus canciones repletas de épica y bellas melodías.Una garantía, solo, con banda, o como dúo.
Little Steven and the
Disciples of Soul tocando en una sala como Razzmatazz. 15 músicos en escena y
dos horas y tres cuartos de concierto convertido en Tour de force y clase magistral sobre la historia del Rock,
y más concretamente sobre la historia del sonido de Nueva Jersey, ese Jersey
shore tan particular que tiene en Bruce Springsteen a su tótem más visible, a
Brian Fallon como discípulo más aventajado, y a Southside Johnny y Gary US Bonds, junto al propio Little Steven como padrinos.
Hace unos años un amigo
me decía que no soportaba el sonido de Springsteen con la E Street Band, porque
era como una maraña sonora en la que todos los instrumentos tocaban a la vez
todo el rato, y le cargaban al no poder centrarse específicamente en ningún
instrumento en particular. Para mí esa es la clave de su sonido, todos los
instrumentos al servicio de una canción y formando parte de un todo
indivisible. El concierto de Little Steven and the Disciples of Soul fue una
clase magistral de ese tipo de sonido. Marc Ribler a la guitarra, Jackie
Perkins, Sara Devine y Tania Jones a los coros y bailes exóticos, Andy Burton al órgano, Lowell “Banana”
Levinger al piano, Jack Daley al bajo, Rich Mercurio a la batería, Eddie Manion
como saxo barítono, Stan Harrison como saxo tenor y flauta, Clark Gayton al
trombón, Ravi Best y Ron Tooley a las trompetas y Anthony Almonte a la
percusión. Una superbanda que sonó compacta y arropó perfectamente a un Steve
Van Zandt al que se le vio feliz y disfrutando del show casi tanto como al
público.
El concierto comenzó con
un bonito homenaje a Tom Petty, Even the losers rompió el fuego en un concierto
basado en el Soul con temazos como Soulfire, pasando por el Blues con el Blues
is mybusiness de Etta James, el Reggae
con I am a patriot, el Blaxploitation Soul con el tema principal de El padrino
de Harlem de James Brown, el Doo wop con The city weeps tonight y el Rock más
enérgico con temas como Salvation o Forever. Hasta hubo tiempo para acordarse
de los Ramones y de que estamos cerca de la Navidad con un bonito Merry
Christmas ( I don’t want to fight tonight). Southside Johnny en el recuerdo y
largos y didácticos parlamentos en los que nos explicaba lecciones de historia
del Rock. Nos habló del DJ Alan Freed y su labor de divulgación de la Black
music para el público blanco; también de Marvin Gaye, The Miracles o de David
Ruffin y los Temptations. Estuvo ingenioso, divertido y acabó cansado pero visiblemente
satisfecho. Especialmente brillante en la versión de Ride the night away de
Jimmy Barnes, Bitter fruit y el I don’t want to go home de Southside Johnny.
Excelente concierto, por
momentos era como asistir a las clases de la “Escuela emocional del Rock”, que
imparte en Bilbao el gran Joserra Rodrigo, pero con la música de una banda de
15 miembros tocando en vivo la lección. Quizás la parte reggae se me hizo un
pelín larga y me hubiera gustado algún ramalazo más Punk, que se hubiera
acordado de algún tema del disco de Demolition 23 o algo así. Pero no me puedo
quejar porque me lo pasé en grande. Little Steven me ofreció mucho más de lo
que esperaba, y eso que el disco Soulfire me había gustado mucho.
Por cierto, ya que me he acordado de Joserra Rodrigo en esta crónica, todos los amantes del Rock y de la literatura sobre el Rock tienen una cita el próximo 4 de Enero en la tienda de discos Revolver de Barcelona, donde se presentará el libro Pasión no es palabra cualquiera. Un libro sobre música auténtica y real que en realidad habla sobre la vida misma. Cita ineludible.
Nueva visita a Barcelona de Morgan cerrando la gira de presentación de North, único y espléndido disco hasta la fecha de la banda madrileña. Tras su paso por el teatre Grec este mismo verano, no esperábamos volver a verlos tan pronto. ¿Agradecimiento, tal como no se cansó de repetir la cantante Nina?¿O tal vez estirar la gira aprovechando que el boca a boca de su enorme calidad ha corrido como la pólvora? En cualquier caso, estamos encantados con la visita.
Para no repetir nuestra anterior crónica, deciros que casi calcaron el repertorio: no olvidemos que sólo tienen un largo en el mercado, que amplían en el escenario con algun tema desechado, algún solo del excelente guitarrista Paco López (¿una variación del de November Rain de Guns'n'Roses?) y muchos simpáticos comentarios de Nina entre canción y canción.
Esta vez no vinieron acompañados de sección de viento, pero la mezcla de rock, soul e incluso funk sonó igualmente bien en el repleto (sold out) Centre Artesà Tradicionàrius. Excelente acústica, por cierto. Y público entregado de antemano y con las canciones bien aprendidas, especialmente las cantadas en castellano.
Puestos a mejorar, quizás la disposición que tienen en el escenario, con todos en semicírculo y muy estáticos no parece la más adecuada. Cierto que transmite eso de que cualquier-miembro-de-la-banda-es-importante. Pero...no nos engañemos: aunque todos lo hacen verdaderamente bien, es Nina la que hipnotiza con su voz. A la que coja el centro y ejerza de front-woman hará lo que quiera con el público. Algo así como una Imelda May nacional en potencia.
Da gusto pensar que algo se mueve en el envejecido mundillo del rock en nuestro país y que jóvenes como Morgan o Joana Serrat parecen asegurarnos buenos momentos futuros al respecto.
Por último destacar a los teloneros Chivo Chivato, quien con solo guitarra y contrabajo, una voz parecida a la de Rosendo y unas letras punzantes, derrocharon buen hacer. Desplegaron actitud, buen humor y un puñado de agradables canciones que nos hicieron disfrutar como antesala al excelente concierto de Morgan.
Y ahora, a esperar el segundo disco de la banda y que se confirmen las altas expectativas.
El concierto de Salto en
la sala Sidecar llevaba marcado en rojo en mi calendario musical desde que lo
vi anunciado. Le tenía muchas ganas después de no haber podido verle el año
pasado, ya que desde que escuché su primer disco me tiene encandilado.
Su soberbio
disco de debut ha estado presente en mi menú musical desde que cayó en mis
manos, y su sorprendente segundo disco sigue el mismo camino. En Far from the
echoes continua con esa querencia por las melodías y las harmonías vocales que
tan bien exploró en su disco del gallo, pero aquí va un paso más allá y se mete
en terrenos psicodélicos para juguetear con lo progresivo y llevar las
guitarras a echar fuego. Es un disco que necesita que le prestes atención y que
gana mucho con cada nueva escucha. Todo un acierto.
La pobre entrada a la
hora del concierto me hizo temer por su celebración, pero la verdad es que para
cuando salieron a escena la sala presentaba una media entrada repleta de
fanáticos de su música. Por supuesto merece mucho más, pero esperemos que poco
a poco el boca a oreja y una mayor presencia en medios especializados le haga
ampliar su base de seguidores.
6 músicos en el minúsculo
escenario del Sidecar tienen que hacer verdaderos esfuerzos para no estorbarse,
y eso hizo que al principio a Germán se le viera un poco tenso, pero poco a
poco y con ayuda de algún que otro Johnny Walker se fue soltando para acabar
visiblemente satisfecho.
Le acompañaban
Juan Utah al bajo, Gaby Planas a la batería, Willy Planas al teclado y Pere
Mallén y Manu a las guitarras. Germán sólo soltó la acústica ocasionalmente,
como en la incendiaria versión del Down by the river de Neil Young.
El repertorio repasó los
temas de sus dos discos con maravillas
como Girl, Til’ the morning, Ernie the falconer, Everything, Home again, Her
man, Moving, It’s all about you, Haters, con momentos más calmados como Mary o
la preciosa Hopefully e incluso cayó algún chiste, aunque en esa faceta hay que
mejorar un poco.
Conseguir un sonido
propio a partir de mimbres tan dispares como The Jayhawks, Neil Young, BigStar, Brian Wilson, The Doors, la psicodelia californiana y esas maravillosas
guitarras dobladas a lo Allman brothers no es sencillo, Germán Salto lo
consigue con una naturalidad sorprendente. Ya estamos deseando verle de nuevo.
Sólo un “pero”, verle con
Nina de Juan, de los Morgan. Aunque mañana podremos verla a ella junto a su
banda en el Centre artesà Tradicionàrius.
Mr. Sheep
Me he tomado la libertad de tomar prestado este video de los geniales TwoBaskos, y así les apremio para que se den prisa en acabar la película sobre El último vals de Frías.
Sábado 18. Un triste día en el que nos tocaba despedir a otro de nuestros héroes, en este caso Malcolm Young. Ya sabemos que es algo inevitable, pero la sangría resulta dolorosa. Y lo que queda por venir en los próximos años da miedo. En fin, hasta siempre y muchas, muchas gracias por todo, Malcolm.
La vida sigue, y horas más tarde nos plantábamos en la sala grande de Razzmatazz para ver a alguien radicalmente distinto a AC/DC. Father John Misty, o lo que es lo mismo, Joshua Tillman, ex batería de Fleet Foxes con una interesante carrera, musicalmente bastante inclasificable, en mi opinión.
Para abrir la noche, la joven Natalie Mering, conocida como Weyes Blood, que preparó el ambiente con su Pop etéreo y envolvente, y que creo recordar que este año formó parte del cartel del PrimaveraSound. No suena mal, tiene buenas canciones, como Seven words o Generation why, pero a mí personalmente me deja un poco frío. No acaba de ser lo mío.
Con la bella Pure comedy dio inicio al concierto Josh Tillman, rodeado de una numerosa y solvente banda. Sonido nítido y bonita puesta en escena, con proyecciones y un juego de luces espectacular, además de un Tillman teatral, de gran voz y casi siempre con la guitarra acústica en sus manos. Debo decir que en ocasiones me recuerda a Rufus Wainwright, aunque no sé si es únicamente una percepción mía. Más temas: Ballad of the dying man, el coreado When you're smiling and astride me, The night JoshTillman came to our apt., en el que vimos el divertido vídeo en el que él liga...¡con él mismo! Ya en la recta final, Bored in the USA, el rockero I'm writing a novel o el mesiánico I love you, honeybear, con el que llevó al éxtasis a una entregada audiencia para que reclamara el bis con pasión. Bis formado por Real lovebaby, Holy shit y The ideal husband, tras el que se marchó llevando consigo un muñeco de Father John Misty que le entrregaron desde las primeras filas (???) Y sí, también sonó True affection, tema Dance que no soporto y que considero que sobra totalmente, tanto en disco como en directo.
Aproximadamente hora y media notable con un músico que parece que cada vez se está haciendo más grande. Veremos a ver hasta donde llega.
