domingo, 17 de marzo de 2024

A CONTRA BLUES. LUZ DE GAS. 16/03/24

 




La sala Luz de Gas recibió con muy buena entrada a una de las mejores bandas de Rock n’ Roll del país. A Contra Blues llevan 18 años en activo, y han publicado 9 discos. Sus componentes compaginan la banda con otros proyectos musicales para poder sobrevivir en un mundo musical que se ha vuelto muy hostil para los músicos que practican Rock. Su nuevo disco, Spitfire, es otra demostración de versatilidad, energía y sentimiento. Y en un mundo ideal debería estar sonando en todas las emisoras del país. Pero, está claro que no vivimos en un mundo y un país ideales, y creo que A Contra Blues se merecen presencia constante en todos los escenarios de España. Musicalmente son unos abusones, tocan como los ángeles. Víctor López es un batería que se adapta a todo y forma una dupla perfecta con el bajo de Joan Vigo, que es todo un espectáculo, sobre todo cuando cuando agarra el contrabajo. Las guitarras de Alberto Noel Calvillo, “ Tolo”, y de Héctor Martín echan humo, se complementan a la perfección, cada uno a su estilo, y cuando se doblan en algunos temas suenan matadores. Y por último, el gran Jonathan Herrero es un cantante excepcional, domina todos los registros y estilos, y te contagia entusiasmo y buen rollo; a pesar de sus quejas sobre la situación de la música, quejas en las que tiene toda la razón.

 


La sala mostró una buena entrada, con un muy buen sonido, pese a algún pequeño fallo al inicio. Ver a  tantos músicos entre el público hace pensar en el respeto que le tienen a la banda.

 


Repasaron a fondo el nuevo disco con temazos como Totiboy, Spicy, la bailonga Party hard boogie, en la que nos hicieron cantar a todos. El Soul festivo de That feelin’, la cachonda Go comando! a ritmo de Calypso, en la que se meten con toda la hipócrita cultura de los ofendiditos y amantes de la corrección. Heavy rain es desde ya,  uno de sus clásicos, es una maravilla de canción, quizás la más bluesy del disco y Jonathan está espléndido a la voz. Sketch of a broken man es otra de las joyas del disco, y en directo la guitarra de Héctor Martín repitiendo ese mantra guitarrero es absolutamente hipnótica. Tocaron también algunas versiones que ya han hecho suyas como En el lago de Triana y Sinnerman de Nina Simone, que incluyeron en su día en su disco R & B (Rarezas & Blues). Pero el momento más emocionante para mí, fue cuando Jonathan salió en el Bis en solitario para interpretar sin micro, sentado y con un minimalista sonido de guitarra, su tema I’ve made my time. Fue mágico y se complementó perfectamente con toda la banda arrasando el escenario con su versión de Sinnerman para acabar la actuación.

 





A contra Blues es una banda de nivel internacional, de hecho estoy convencido de que si vivieran en los Estados Unidos les prestaríamos más atención. En su día ya ganaron en 2014 el European Blues Challenge. Así que si pasan cerca de tu ciudad, no te los pierdas.

Mr. Sheep

Más info en la web del grupo








miércoles, 13 de marzo de 2024

MARY MAHAFFEY

 

MARY MAHAFFEY



Entrevista con Mary Mahaffey.

Estamos con Mary Mahaffey y queríamos plantearle una serie de preguntas.

Mr. Sheep:- ¿Qué te hace venir a Barcelona?. ¿De dónde vienes y como llegas a Barcelona?.

Mary: - Es una historia un poco complicada, soy de los Estados Unidos, pero antes de la pandemia estuve viviendo en Guatemala casi dos años, allí conocí a mi pareja, que es de Barcelona. Cuando él volvió a Barcelona, en la pandemia, después de seis meses, yo decidí venir para estar con él, porque si no, íbamos a estar separados mucho tiempo. Así que vine a Barcelona por amor.

Mr. Wolf: - ¿Guatemala es un buen sitio para la música?.

Mary:- Bueno, es diferente. Hay una escena de música, pero mucho más pequeña que aquí. Yo empecé a tocar mis propias canciones ahí, en Guatemala. Me era más fácil, ya que tocar en un lugar desconocido donde no conocía a mucha gente y eso, hacía que fuera un buen lugar para ponerme delante del público, porque cuando no conoces a nadie no tienes nada que perder. Así que para mí era como un experimento

Mr. Sheep:- En Santa Coloma tenemos a un músico canadiense que tiene una historia parecida. Con la diferencia de que él empezó a tocar en Nicaragua, antes de venir a Barcelona. Se llama James Sedgwick.

Mr. Wolf:- ¿Tienes algo de relación con los músicos norteamericanos que están afincados aquí y que hacen una música parecida a la tuya?. Gente como Tori Sparks o Slim Jim & the Redeemers.

Mary:- Bueno, yo toco el violín en la banda de Slim Jim. El violín es mi primer instrumento y toco con ellos. ¿Los habéis visto en concierto?.

Mr. Sheep:- Si, claro. De hecho Slim Jim ha tocado alguna vez en Santa Coloma, en el Linea Uno, donde tocarás tú el día 24 de Marzo.

Mary:- Eso debió ser antes de que yo me uniese a ellos. Pero aparte de Slim Jim no conozco mucho. Este año estoy intentando hacer más colaboraciones con otros músicos.

Mr. Sheep:- De hecho he visto alguna colaboración tuya con algún músico de aquí, como Patricia Atzur. Ella también ha tocado en el Línea Uno de Santa Coloma.

Mary:- Patricia es buena amiga mía.

Mr. Sheep:- Me encantó escuchar la canción que tenéis juntas.

Mary:- Sí, hicimos una canción llamada Wayfarer stranger con Pablo Sánchez a la guitarra y Patricia a la mandolina. Ahora vamos a tocar otras canciones los tres.

Mr. Wolf:- Así que te asientas en Barcelona en 2020. ¿Cuándo decides que vas a grabar tus primeras canciones?. Porque lo primero que hay grabado por tí lo debiste grabar antes de venir a Barcelona.

Mary:- Sí, bueno. Antes de venir aquí grabé tres temas en Guatemala, en un estudio. Pero lo de grabar un disco entero era un sueño de muchos años y durante la pandemia escribí muchas canciones, ya que no tenía nada más que hacer. Y siempre estuve soñando con hacerlo, y pensé que si no lo hago ahora no lo haré nunca. Así que decidí que era el tiempo. Aunque no conocía la escena musical y tuve que buscar locales, estudios, músicos para grabar, así que fue mucho trabajo, pero una experiencia muy divertida.

Mr. Sheep:- Explicanos cómo fue la grabación de Daydreams.

Mary:- Lo grabé en Sol de Sants, aquí en Barcelona, con Alberto Pérez. Tiene 6 canciones y tardamos una semana. Alberto tocó la batería y el bajo, yo toqué la guitarra, el violín y las voces. Adeline también hizo coros. El pedal Steel lo tocó un músico de los Estados Unidos, George Kotler-Wallace, y fue el único instrumento que no se grabó en el estudio de Sol de Sants. Victor Puertas tocó el órgano Hammond. Fue muy divertido porque conocí a muchos músicos que son muy buenos y fue un placer trabajar con Alberto. Yo no tenía experiencia de grabar, y aprendí mucho con todo el proceso.



Mr. Sheep:- Daydreams es tu primer disco. ¿Siempre has escrito canciones o es algo relativamente reciente?.

Mary:- He tocado música toda mi vida y luego, cuando tenía unos 24 años, empecé con la guitarra, y fue en ese momento cuando empecé a componer, ya que es un instrumento con el que puedes cantar fácilmente, no como el violín, que es mucho más difícil para tocar y cantar.

Mr. Sheep:- ¿Tienes ya temas para un próximo disco?.

Mary:- En Diciembre de 2023 grabé 3 canciones más en acústico. Fui a un estudio cerca de Solsona, que se llama Casafont, con guitarra, violín y voces. Algo más sencillo que Daydreams que está más producido. La primera canción de este trabajo saldrá en un par de semanas, el 22 de Marzo.

Mr. Wolf:- Así podrás estrenarla en el concierto del Línea Uno.

Mary:- En Abril saldrá un EP de 3 canciones. Y estoy escribiendo más temas para otro disco.

Mr. Sheep:- Hablemos de cuáles son tus influencias. ¿Con qué artistas empezaste a enamorarte de la música?.

Mary:- Es difícil decir sólo algunos. Me gusta mucho Justin Townes Earle, del que tocamos una versión en directo, Harlem river Blues, Me influyen mucho sus letras y lo bien que quedan con su música. Es una lástima que muriera tan joven. También toco una versión de Margo Price.

Mr. Wolf:- Hay una generación de mujeres con mucho talento ahora mismo en Estados Unidos, como Brandi Carlile, Nikki Lane, Allison Russell

Mary:- Sí. Hay una ola de mujeres que están componiendo grandes canciones, muy bonitas y muy fuertes. Tienen mucha energía y son mujeres a las que tengo aspiraciones de parecerme.

También me gustan muchos músicos Folk de los 60, 70. Gente como John Prine o Bob Dylan. Estoy leyendo un libro sobre historia de música popular en Norteamérica, sobre Rock n’ Roll, Country, Pop y escuchando la música que aparece en el libro.



Mr. Wolf:- ¿Te gusta música totalmente distinta a la que tocas?.

Mary:- Me gusta mucho la música clásica, crecí con ella. Me gusta mucho la música irlandesa, que ha tenido mucha influencia en la música Country. Me gusta el Rock. El Hip hop. La música americana es como la mezcla de todo y para mí es interesante conocerla para tener una perspectiva. Para mi segundo disco tengo más claro que quiero hacer como una mezcla de todo. Tener diferentes estilos.

Mr. Sheep:- ¿Qué se va a encontrar el público que vaya a verte a tu concierto del día 24 de Marzo en el Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet?.

Mary:- Aaron Feder va a tocar el Dobro, en principio no llevará el pedal Steel ya que es un recinto pequeño. Será más acústico, pero quién sabe, igual se lleva el pedal Steel también. Vamos a tocar canciones de mi disco, y también canciones nuevas. Creo que va a ser un concierto un poco más íntimo que el del otro día con toda la banda en Black Lab. Creo que la gente que venga va a disfrutar. Me gusta tocar en lugares pequeños porque algunas de mis canciones son muy íntimas, y me gusta explicarlas un poco más cuando estoy más cerca de la gente. Siempre es algo especial.

Mr. Wolf:- ¿Cómo son tus letras?.

Mary:- Canciones como Walls o Tomorrow son un poco tristes, hablan de perder una relación y como decir adiós a alguien que has tenido muy cerca. Me gusta escribir canciones que tengan profundidad y que hablen de cosas importantes. Para mí la música sirve para conectar a la gente. Todos somos humanos.

Mr. Sheep:- O sea que le das importancia en tus canciones tanto a la música como a la letra.

Mary:- Sí, y creo que ahora estoy aprendiendo como hacer las dos cosas al mismo tiempo, y conectar las letras con la música.

 

Mary Mahaffey tocará el próximo Domingo 24 de Marzo en el Bar Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet, acompañada por Aaron Feder. No os la perdáis.

Más info en la web de Mary Mahaffey

 

 





 

 

 


sábado, 9 de marzo de 2024

TORI SPARKS BAND. LUZ DE GAS. 08/03/24



La vuelta a los escenarios de la gran artista norteamericana afincada en Barcelona, tuvo un carácter de celebración y de fiesta, casi más que de concierto. Después de mucho tiempo alejada de los escenarios debido a problemas de salud, Tori quería decir a voz en grito que está de vuelta, y con más fuerza que nunca. Hace unos días ya actuó dentro del Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet, en un concierto en solitario. El concierto de Luz de Gas tenía un concepto diferente. Concierto con banda, acompañada de grandes mujeres artistas como invitadas, el día 8 de Marzo como telón de fondo reivindicativo, y además, el concierto era a beneficio de la asociación Ana Bella, red de mujeres supervivientes de la violencia de género. El público respondió con una muy buena entrada y arropó a Tori con mucho cariño, en un concierto de casi dos horas y media, centrado en su repertorio más de raíces americanas, con el nombre de Roots music revival, y alejado de la fusión con el Flamenco que ha practicado con el grupo Calamento y con su banda. 




A Tori Sparks se la vio muy emocionada. Las colaboraciones estuvieron muy bien, pero quizás los pequeños momentos de cambios en la entrada y salida de músicos del escenario , con los consabidos agradecimientos, lastraron un poco el ritmo del concierto. Un concierto que tuvo momentos espectaculares, con un gran sonido y unos músicos más que solventes. Javi García demostró una vez más que puede hacer lo que quiera con el cajón, sus platos y sus escobillas. Ramón Vagué se lució con el bajo. La ausencia a la guitarra española de Ignasi Cama, le ofreció todo el protagonismo a la guitarra eléctrica de Francisco Guisado "el Rubio". Estuvo espectacular con sus solos y su uso del slide. Y Tori derrochó carisma y simpatía con esos pequeños monólogos en su spanglish particular que nos sacaron a todos una sonrisa.




Comenzaron con uno de sus mejores canciones, Cold war, siguieron con Little wars, de su disco La Huerta, vuelta al pasado para interpretar dos temas de su etapa discográfica norteamericana, My Delilah, y un Judge a book que mezclaron con Verde y su reivindicación de Lorca. Marga Mbande fue la primera invitada, saltó al escenario acompañada del guitarrista Albert Casanova y nos hicieron bailar con los ritmos africanos de Na Landi, continuaron con un dueto entre Tori y Marga del tema que popularizó Tina Turner, I can't stand the rain. De su disco The Scorpion in the story, tocaron Penny on a rail y Days and days and nights. Aparecieron en escena el trío vocal The Sparkles para hacer una bonita versión del tema de Lesley Gore You don't own me y acompañar a Tori en Tall towers, otro tema de The scorpion in the story, que puso de moda a Tori hace un par de años al ser incluido en la banda sonora de la serie de televisión Sky rojo. Under the rug y Leaving side of love sonaron perfectas y nos acercaron al sonido americano que también practican Jodie Cash y Tony Spelta. Me and Bobby Mcgee sonó con mucha fuerza en las voces poderosas de Tori y Jodie, y el tema Sunday mornin' de Jodie Cash nos puso a todos a bailar. Otro gran momento del concierto fue el binomio entre un tema antiguo como Rain ( the widow), y Adam, que es un  nuevo tema que todavía no ha sido publicado y que suena muy potente en directo. Otra de las invitadas fue Nuri Thunder, vocalista de Bigblack rhino. Interpretó su tema The Thunder demostrando su poderío vocal y escénico, y acompañó a Tori en la versión de Jolene de Dolly Parton. La última invitada de la noche fue la joven Nuria García que acompañó a Tori en el clásico de Prince popularizado por Sinead O'Connor, Nothing compares to you. El último tema del concierto fue el clásico Mama de Tori, con todo el público entregado. Hubo un Bis un poco precipitado con un tema a capella, Work song, un canto de los esclavos estadounidenses que Tori y sus invitados cantaron entre el público. No hubo tiempo para más, se quedaron fuera del repertorio temas como Wade in the water u On my mind que a mí me encantan, pero ya se los pediré en la próxima ocasión. Deseando volver a verla.




Mr. Sheep

Más info en la web de Tori Sparks





domingo, 3 de marzo de 2024

IDLES. SANT JORDI CLUB. 02/03/24

 

Que Idles se ha convertido ya en el referente del punk-rock (o la etiqueta que queráis, más después del último y diferente disco, que ya no sé donde ubicarlo) es un hecho que se pudo comprobar anoche en el Sant Jordi Club. Un recinto que se les ha quedado pequeño, como muy pequeño se les quedó Razzmatazz en su última visita. Sold out desde hace semanas (igual que en varias de las fechas de su recién iniciada gira) y la sensación de que ya están en el nivel cabeza de cartel en cualquier festival. ¿Y por qué toda esta locura? Pues...nada que no dijésemos ya en nuestra crítica de la última vez que los vimos. ¿Te gusta berrear? Este es tu sitio. 25 contundentes canciones (¡25!, osea...todo) donde se suceden ritmos casi tribales, primarios, aderezados con gloriosos estribillos de dejarse la garganta (hoy, sin voz, claro). Y luego está la actitud. Pocos grupos veréis que se dejen más la piel. Podrían tocar 12 o 13 canciones a medio gas y saldrían a hombros igual. Pero no. Aquí hay 5 señores talluditos (aunque tengo algún año más que ellos me siento muy representado por Talbot y sus secuaces) que parecen esos grupos de jóvenes tocando como si no hubiese mañana o saliendo a matar para ganarse al público o disfrutando de un bolo con los colegas. La gente que no es tonta lo percibe y lo agradece. El bueno de Kieman (segundo guitarra) ya estaba surfeando al público en la segunda canción, además de moverse espasmódicamente durante dos horas y pico que duró la cosa. Y aunque se le veía especialmente concentrado en sus ruiditos y que todo fluyese, Bowen (el otro líder de la banda) también se dejó ir, cómo no, en la apoteósica Danny Nedelko, ese himno. Y ¿qué decir de Talbot? Posiblemente la persona del mundo que más ganas dan de abrazar. Respira verdad por los poros. Obviamente berrea como nadie (virtud a la que ha añadido sorprendentemente cierta destreza para cantar bastante bien en el último disco) pero además cada uno de sus gestos está pensado para potenciar la música y el sentimiento de comunidad al mismo tiempo. Y la base rítmica, ese bajo y batería que le dan el toque distintivo a la banda, aporreando y sonriendo desde el minuto 1 hasta el final.

En realidad, todo fluye. Es una experiencia 10. Casi un exorcismo donde podemos vomitar todo lo malo que nos rodea. Tan solo si nos ponemos muy, muy quisquillosos podemos encontrar pequeñísimos defectos. Vayamos al detalle.

Por ejemplo el sonido de más a menos. De hecho la parte técnica, incluyendo las luces, estuvo perfecta hasta la mitad. Pero algo se torció un poco a partir de entonces y canciones como Dancer o Hall & Oates o alguna otra les faltó algo de contundencia especialmente en el imprescindible bajo. Nada dramático porque la inercia era ganadora ya, pero Talbot hizo señas ostensibles a su equipo varias veces de que estaba sin retorno, o algo así.The Beachland Ballroom sonó sólo durante un minuto, momento en el cual la banda decidió cambiar de canción. No sé si tuvo que ver con esos problemillas de sonido. El empalme con la interesante pero anticlimática Pop, Pop, Pop posiblemente fue el único momento valle del concierto. Todo lo demás...arriba. Muy arriba. 

Otra nimiedad, en este caso lamentable: la actitud de la chica que sacó al escenario Talbot a rockear y a la que le otorgó el inmenso honor de rascar la guitarra de Bowen. ¿Y que hace dicha individua en esa gloriosa situación?: sacarse el móvil y empezar a grabar. Klaroquesíguapi. Creo que Talbot , visiblemente enfadado, fue demasiado educado quitándoselo de las manos y guardándoselo en el bolsillo. Yo le hubiese arrancado la guitarra y hubiese lanzado con todas mis fuerzas  a esa imbécil a surfear al respetable...

Y por último, en el apartado cosillas a mejorar (y esto es una opinión personal), me sobraron esas demostraciones alargadas de distorsión sin más. Cierto que eran de esperar, especialmente por parte de Bowen y su vena experimental, pero para mi gusto lastra lo que había sido hasta esos momentos la perfección en base a cañonazo tras cañonazo sin piedad.

Como veis todo minucias dentro de uno de los mejores conciertos que he presenciado en este siglo. Es muy hermoso ver botar a 5000 personas al unísono durante dos horas y pico o acabar canciones abrazado al francés de al lado. Por cierto, numerosísima parroquia extranjera no sé si debido a algún acto masivo celebrado en Barcelona este fin de semana.

De los teloneros, Ditz,  poco que decir ya que no les presté la atención debida y me dediqué a congeniar con unos simpáticos franceses en el bar. Se sentían ásperos y contundentes en la lejanía, tal como lo que había oído en estudio de ellos, pero no me parecieron lo suficientemente atractivos como para acercarme más. Dejémosles el beneficio de la duda sobre cómo estuvieron.

En cuanto al bolo de Idles, difícil destacar alguna canción. ¡Si es que me gustan todas! Y hasta las que se me hacen bola en disco suenan celestiales en directo. Tras la bellísima introducción Idea01 perteneciente al último trabajo Tangk, abrieron con Colossus, igual que en Razzmatazz. Una bomba de relojería que cuando estalla en forma de final apoteósico ya sabes que has amortizado la entrada. Del último largo sonaron Gift Horse, Gratitude (con esos ecos NIN), Roy, Grace, Hall & Oates, la ya dicha Pop, Pop, Pop y Dancer. No voy a entrar en si la deriva hacia otros sonidos (Nigel Godrich mediante) de su último disco es un acierto o un error. A mi todas las canciones de Tangk me encantan, pero la mayoría no pueden competir en directo contra los ganchos a la mandíbula que suponen las de sus anteriores largos..Trallazos de toda su ya extensa discografía como Mr.Motivator, Mother (mi flechazo iniciático), Samaritans, I'm Scum, Divde and Conquer, Grounds, Television, Crawl!,  Never Fight a Man With a Perm y ese final tremendo con Danny Nedelko y, por supuesto, la ineludible Rottweiler. Todo baladas románticas, como veis. La mayoría con excelentes letras, reivindicativas, ácidas y/o profundas (aunque si no dijesen más que sandeces también me valdrían para gozarlas). Y nada de bises. Ni falta que hacen. No hubiese desentonado en el setlist Mercedes Marxist. Y puestos a pedir A Hymn o When the lights come on aun sabiendo que pertenecen a la categoría de raritas. Pero me doy por satisfecho y, sobretodo, por enormemente agradecido.

Por último comentaros que en lo personal me acerqué al concierto con muchas prevenciones al venir con una cadera recién puesta y más de dos meses de inactividad y . Y que estuve al borde del llanto de alegría al comprobar lo bien que me aguantó esta tremenda prueba de estrés. Me gusta pensar que este concierto de Idles me ha sanado. Benditos sean.

¿Se atreverán con un Palau Sant Jordi la próxima vez? Yo creo que están en ese nivel ya. Desde luego pueden contar conmigo. 

 



Mr. Bull

Más info en la web de Idles

Setlist del concierto

 

domingo, 25 de febrero de 2024

MIKE SANCHEZ. TEATRE SEGARRA. 24/02/24





 La edición número XI del Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet ha estado repleta de grandes conciertos, como siempre en distintos escenarios dentro de la ciudad, y también como siempre con unos artistas implicados con la organización. La respuesta del público ha estado a la altura y Santa Coloma ha respirado Blues, Rock, Soul y Boogie Boogie. Uno de los momentos más esperados del festival era el concierto que el británico Mike Sanchez ofreció en el Teatre Segarra de Santa Coloma De Gramenet. A las 19.00 abrió la velada el gran Julio Lobos a piano, samplers y voz, acompañado en algunos temas por Gabriela Garrich. Una forma inmejorable para calentar al personal y prepararlo para la explosión musical que nos ofrecieron Mike Sanchez a piano y voz, y una super banda formada por Mario Cobo a la guitarra, Ivan Kovacevic al contrabajo y Blas Picón a la batería. Mike lleva unos años afincado en España, y a sus 60 años recién cumplidos sigue siendo un frontman increíble, divertido y versátil. Jugó con el público y con sus músicos como quiso y nos ganó con su talento al piano, su voz y sus divertidas y nostálgicas historias.



Aunque hacía un par de años que no tocaban juntos, los músicos tuvieron una increíble conexión con Mike y derrocharon talento. Lo de Mario Cobo a las seis cuerdas es espectacular, domina su instrumento como nadie, y está siempre atento a los guiños escénicos de Mike Sanchez. Pasa del Rock n' Roll al Blues y al Rockabilly como quiere y es capaz de hacerlo siempre de una forma discreta y natural, viéndole tocar así, y con una sonrisa en la cara, cualquiera diría que lo que hace es fácil. La sección rítmica formada por Ivan Kovacevic y Blas Picón sonó compacta, dando el juego necesario a los devaneos por el repertorio y a las improvisaciones de Mike y Mario Cobo



El repertorio estuvo formado por muchas versiones y también temas propios con clásicos como Down the road apiece, Three months, three weeks, three days, Highway 60, Red hot mama, Kansas city here i come, y bombazos como el Real wild child que en su día versionara Iggy Pop o el Surfin' bird de The Trashmen, dedicada a una fan de los Cramps que bailaba en las primeras filas. 



Conciertazo que todos disfrutamos mucho a pesar de los ridículos intentos del personal del teatro para que la gente permaneciera en sus butacas. Si se trata de un concierto de Rock n' Roll y la banda anima a la gente a levantarse y bailar, pues eso es lo que hay que hacer. Y es que habría que estar muerto para quedarse quieto cuando te ofrecen un concierto así. 



Un aplauso para la organización del festival, llevan muchos años ofreciendo buena música, con muchos sacrificios y dejándose la piel. Así da gusto.


Mr. Sheep

Más info en la web de Mike Sanchez
Más info en la web del festival

sábado, 24 de febrero de 2024

THE JERRYCANS + TYLA'S DOGS D'AMOUR


Llevaba unos cuantos años ya sin disfrutar de la presencia de Tyla sobre un escenario, y en mi opinión este hombre es uno de los mejores escritores de canciones aparecidos en las últimas cuatro décadas, así que ya era hora de tener un reencuentro. Los Dogs D'Amour son una de mis bandas favoritas, y ahora han vuelto a la vida con los catalanes The Jerrycans cubriendo las espaldas de Tyla, que pone su nombre por delante.
¿En qué estado de encuentra el inglés? Bueno, los años pasan para todos y está envejecido, pasado de peso y sin dejar los malos hábitos, pero...¡estamos hablando de Tyla! O sea que, esté como esté, es un placer volver a disfrutar de sus maravillosas canciones que llevan tantos años formando parte de mi vida.

El Rock'n'Roll de los Jerrycans nos animó y alegró durante una media hora con un sonido regular, hasta una última canción en la que Tyla se unió a ellos con la armónica y una voz más rota de lo habitual, que al principio parecía un cruce entre Lemmy y Tom Waits, y poco a poco fue cogiendo cuerpo. No hubo descanso y ya iniciaron el set de los Dogs con uno de sus clásicos: Billy two rivers, el primero de una tremenda colección de himnos, como Trail of tears, Drunk like me, Heroine, Last bandit, los coreadísimos How come it never rains y I don't want you to go, o Satellite kid, rematados en el bis con Errol Flynn y Tyla ataviado con un absurdo sombrero mejicano. Pese a verlo cansado sentándose sobre el bafle en varias ocasiones, hay que decir que el concierto duró casi dos horas, con lo que nadie puede pensar que vino sólo a cubrir el expediente. Genio y figura.

No sabemos cuales serán los siguientes pasos de nuestro hombre, si seguirá adelante con el nombre de los Dogs acompañado por los Jerrycans (no lo he dicho antes, banda a seguir), si editará algún disco en solitario o alguno con su amigo Spike. Pero lo que sí sabemos es que, haga lo que haga, aquí dispone de una fiel parroquia, que en esta ocasión prefirió acercarse a la sala Wolf antes que a otras salas cercanas donde también había conciertos interesantes. Unos seguidores que luego tomaron el puesto de merchandising, donde había multitud de CDs, vinilos y cuadros de Tyla.
Qué grande es este tipo.

Mr. Wolf

Más info en la web de Tyla



lunes, 19 de febrero de 2024

MARY MAHAFFEY BAND. BLACK LAB. 17/02/24


Que vivimos tiempos muy extraños creo que es un hecho en el que estaremos de acuerdo la mayoría, y la música no escapa tampoco de esta situación. Estos días hemos visto unos precios absolutamente escandalosos con las entradas de AC/DC en Sevilla y las de Pearl Jam en Barcelona. A estos abusos (con mucha gente enloqueciendo por pagar, no lo olvidemos) les podemos sumar también el de Pixies por 50 euros en Razzmatazz, o el surrealismo de ver como hay entradas para Patti Smith a 80... ¡con visibilidad nula! Delirante. Como decía un amigo, a los habituales de los conciertos nos están echando de los de grandes recintos. Y esta reflexión viene a cuento cuando puedes vivir noches como la que nos ocupa, en formato reducido, pudiendo charlar con los músicos y a un precio más que asequible. Menudo contraste.

Mary Mahaffey es una norteamericana establecida en Barcelona y que ya ha publicado un primer EP, Daydreams. Música de raíces con una gran voz, que a mí personalmente me recordó a la de mi admirada Natalie Merchant, de la que curiosamente pudimos escuchar varias canciones en la exasperante espera de antes del concierto. El Black Lab es un lugar que no había visitado nunca, agradable y modernillo. Hay mesas dispuestas frente al escenario, y con un código QR puedes pedir consumición o avisar al camarero. En mi caso probé las dos cosas y allí no vino nadie, y ahora que recuerdo, tampoco nadie me pidió la entrada al llegar. Ay la modernidad.
Vayamos a lo que nos interesa. Precioso concierto de Mary y su banda, con los bonitos temas que conforman su Daydreams, como Hold on, Walls, Lavender skies o I would take a boat. Además, espléndidas versiones que denotan el buen gusto de nuestra protagonista: Angel from Montgomery de John Prine, una tremenda Harlem river Blues del malogrado Justin Townes Earle, Letting me down de Margo Price, y ya en el bis, esa Jolene de Dolly Parton que todos conocemos. Vaya joyas.

En definitiva, un buen concierto de una artista a seguir, que se defiende más que bien con el castellano y que además cocina unas deliciosas galletas. Doy fe de ello. Y todo por 10,60 euros.

Mr. Wolf

Más info en la web de Mary Mahaffey



miércoles, 7 de febrero de 2024

MARIO COBO

 

Foto de Juan Pérez-Fajardo


Entrevista con MARIO COBO.

 

Casi 30 años encima de los escenarios han convertido a Mario Cobo en uno de los músicos más reputados, y respetados del país. Le hemos visto al frente de los Nu Niles, con Loquillo, con Mambo Jambo, con los Lazy Jumpers en sus múltiples proyectos, con The Bop Pills, con Los Locos del Oeste, con los Jaguars de Kim Lenz, acompañando a una cantidad asombrosa de músicos como Sonny Burgess, DJ Fontana, Billy Lee Riley, Janis Martin, Joe Clay, Dale Hawkins o Rosie Flores. Y por supuesto con el proyecto a su nombre con el que el año pasado nos sorprendió con un precioso disco de homenaje a Chet Baker, Chet. En breve lo tendremos en el Teatre Segarra de Santa Coloma de Gramenet, el 24/02/24, acompañando a una bestia parda como Mike Sanchez, en compañía de Ivan Kovacevic y Blas Picón. Concierto de auténtico lujo dentro de la programación del XI festival de Blues de Santa Coloma. Con la excusa de este concierto hemos aprovechado para hacerle un pequeño cuestionario.

¿Cómo empezaste en el mundillo de la música?.

Pues de una manera muy natural, al principio de pequeño simplemente me encantaba la música y pasaba mucho rato con los discos de mis padres y un tocadiscos portátil que había sido de mi madre. Más tarde me empezó a atraer la idea de tocar la guitarra y a los once o doce, en la biblioteca que había al lado del ayuntamiento en Santa Coloma, descubrí un libro que se llamaba “Manual de la guitarra” que pasó mucho tiempo en mi casa entre prórrogas y descuidos de devolverlo con el que empecé mi inmersión en este mundo que a día de hoy aún me fascina. Después irían llegando los grupos y poco a poco hasta el día de hoy.

¿Hay que diversificarse tanto como tú por mera subsistencia o eres tan inquieto como indica tu currículum?.

Es una buena pregunta, mi debut en directo fue con un doblete en la misma noche y nunca he tenido solo un proyecto en mi carrera. Siempre he sucumbido a los nuevos retos y me ha gustado poder disfrutar de diferentes géneros y estudiarlos y disfrutarlos. Hoy en día me cuesta más poder diversificarme tanto, ya que la vida en familia ocupa mucho tiempo y también me gusta dedicarle más tiempo a cada proyecto. El trabajo en el estudio de grabación también me ayuda a poder aprender nuevos estilos y mantenerme al día. El resumen es que soy inquieto y fan de la música, así que me emociono fácilmente.

¿Vas a darle prioridad a tus proyectos en solitario o los seguirás compaginando con otras bandas?.

Mi prioridad principal ahora son mis proyectos personales, pero si tengo tiempo y se dan las circunstancias nunca digo no a una buena oportunidad de tocar con gente a la que admiro y que me permita disfrutar de músicas que adoro.

¿ De dónde surge un proyecto tan bonito y personal como el de tu último disco, Chet?.

Cuando me mudé a Almería, empecé a pasar horas en mi estudio de investigación y estudio. Tenía claro que necesitaba dar un paso más allá de lo que había hecho hasta ese momento y un reto que realmente fuese nuevo para mí. Todo se resolvió al recibir la propuesta de Texas Forever records de grabar un disco donde solo hubiese guitarra, pasé un par de semanas pensando en diferentes proyectos que me gustaría hacer y llegamos a la conclusión de hacer el “Chet Sings” de Chet Baker solo con guitarra. La verdad es que ha sido un trabajazo, y lo sigue siendo, ya que el proyecto nunca se estanca, pero está valiendo la pena.



Rock & Roll, Rockabilly, Country, Jazz ... ¿Qué te queda por explorar?. ¿Para cuándo un disco de Heavy Metal?.

Bueno, siempre he pensado que uno ha de hacer lo que le gusta y ser sincero con el público. Para mí toda la música americana de raíces está muy conectada y aunque a veces la etiquetamos de diferentes maneras yo las incluyo en el mismo mundo. Lo bonito de la carrera de un músico es que nunca llegas al final, siempre hay nuevas materias que investigar y nuevos retos, o sea que yo siempre estoy explorando. El Heavy Metal se lo dejo a mis primos, que son expertos en la materia, yo para preparar un proyecto de un género en concreto necesito empaparme de esos artistas y que me salga de manera natural, y eso lleva mucho trabajo.

¿ Cómo surge la idea de formar una banda de acompañamiento tan potente para Mike Sanchez?.

Conozco a Mike hace muchos años y todo ha sido fruto de las casualidades, el llevarnos bien y el disfrutar trabajando juntos. La primera vez que tocamos juntos fue por casualidad, el venía a tocar al Festival de Blues de Cerdanyola hace muchos años, y su guitarrista perdió el avión, así que como me conocía, me llamaron para cubrir el puesto y luego poco a poco fuimos trabajando juntos hasta hace unos años en el que estuvimos presentando un disco suyo nuevo y haciendo gira por toda España.







¿ Qué podemos esperar del concierto?.

Sobre todo música para disfrutar, Mike es un frontman increíble, con unas tablas y una experiencia espectacular, es puro sentimiento, pero acompañado de un saber hacer al piano y un conocimiento del estilo impecable. Nosotros le acompañamos tanto a nivel musical como de energía y creo que se transmite al público, el objetivo es pasarlo bien y disfrutar a través de la música.

Me han dicho que tienes raíces colomenses. ¿ Es cierto?.

Muy cierto, toda mi familia por parte de madre es colomense y yo pasé la adolescencia a camino entre Santa Coloma y Badalona. Como te he dicho antes me perseguían en la biblioteca para que devolviese el famoso libro. Me hace mucha ilusión poder volver a tocar en Santa Coloma, ya que en todos estos años de carrera no he tenido mucha oportunidad de hacerlo, creo que un par de veces o tres nada más.

¿ Se vive más tranquilo en Almería que en Barcelona?.

Sobre todo porque nosotros vivimos en el campo y bastante alejados de la ciudad. Es una forma de vida muy diferente que seguramente en otra época no me hubiese apetecido, pero ha llegado en el momento oportuno y me está sentando muy bien.

¿Cual va a ser el próximo proyecto en el que te escuchemos?.

Mi otro proyecto aparte de “Chet” es mi nueva banda Los Crujidos, con los que recupero el espíritu, y parte del repertorio de Nu Niles, pero sin la mochila de tantos años de carretera. En febrero sacamos nuevo single y estamos preparando un disco largo. De todas formas seguimos girando y presentando Chet y alguna cosa más que hasta que no se haga realidad prefiero no contar.

¿Puedes nombrar 5 discos esenciales para tí?. Esos que te llevarías a una isla desierta, si tuviera luz, claro.

Difícil respuesta pero me lanzo sin pensarlo mucho. Sin duda “Stray Cats” de Stray Cats, su primer disco me voló la cabeza a los 13 o 14 años. “2 Guitars Country Style” de Speedy West y Jimmy Bryant, country jazz con dos de mis guitarrista favoritos de todos los tiempos. “Chet Sings” de Chet baker, como no. “Blue Jean Bop” de Gene Vincent y algún recopilatorio de la primera época de Johnny Guitar Watson, por ejemplo. De todas formas es muy complicado, ya que entre estos discos que he elegido hay algunos que no escucho hace mucho tiempo, y estoy con otros que ahora mismo me tienen más enganchado. Bill Frisell, Julian Lage, Rancid, Link Wray, Tom Waits, Nels Cline, BB King, música hawaiana, Bo Didley, y un sin fín. Me llevaría mi Ipod que ahora ya es vintage.

¿ Puedes recomendar algún nuevo artista que te haya sorprendido últimamente?.

Pues creo que una banda de California que se llama La Lom y que hacen cumbia, chicha y americana instrumental de una manera muy básica, pero con mucho estilo y buen gusto.

No perdáis la oportunidad de disfrutar con los discos y los conciertos de Mario Cobo. Uno de los mejores músicos de este país, en Santa Coloma de Gramenet el próximo 24/02/24 dentro del XI Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet, acompañando al gran Mike Sanchez.




Mr. Sheep

Más info en la web de Mario Cobo

sábado, 20 de enero de 2024

MALDITOS EXILIADOS + MENDIZABAL




 El próximo Sábado 27/01/24 por fin se presentará en Barcelona el último libro publicado por la revista musical Exileshmagazine, Malditos Exiliados. Por la tarde en el templo de los compradores de música en Barcelona. A las 18:00 en Discos Revolver. Y por la noche, y coorganizado por este blog, en el renovado Bar Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet, a las 21:30. Además, contaremos con la presencia de uno de los protagonistas del libro, el gran Mendizabal. Uno de los mejores compositores de este país. O sea, que es una cita ineludible para todos los melómanos de Barcelona y alrededores.



Hace unos años fui descubriendo en las redes sociales a un grupo de melómanos empedernidos, que intentaban contagiar su pasión por la música a todo aquel que se acercara a sus textos. A través de sus blogs personales Juanjo Mestre, Jorge García, David H. Molina, Chals Roig y Joserra Rodrigo escribían con mucha emoción sobre sus amores y descubrimientos musicales. Hubo una época dorada para los blogs musicales que incluso nos contagió a los autores de Bcnenconcierto para poner en marcha el nuestro. Con los años muchos de esos blogs se han quedado por el camino, pero los que han sobrevivido nos siguen alegrando la vida a los que no sabemos vivir sin banda sonora. Los componentes del Exileshmagazine unieron sus fuerzas hace diez años para poner en marcha una revista musical independiente, rigurosa y pasional, que informa y entretiene sobre todo lo que tiene que ver con la escena musical. Nos informan de novedades discográficas, conciertos, nos cuentan sus pasiones musicales favoritas, e incluso se han embarcado en la valiente tarea de editar algún disco, el maravilloso Castell de Pop del músico argentino Baby Scream, y el libro Lux & Ivy. Una cita con los Cramps, de Juanjo Mestre. Su último lanzamiento es el libro Malditos Exiliados. Un libro sobre discos y artistas malditos que, por diversas razones, no han recibido el reconocimiento adecuado. Un libro en el que como dice en su prólogo Gonzalo Aróstegui, "ni uno solo de los textos que conforman este volumen es gratuito o caprichoso, está hecho con el corazón pero asentado en firmes convicciones musicales y conocimiento del ramo. Todos abren el apetito y empujan al lector desconocedor a escuchar el elepé diseccionado, o a acercarse una vez más a él a quién ya lo ha catado y disfrutado".



David H. Molina desde Barcelona, Jorge García desde Bilbao, Chals RoigJuanjo Mestre desde Valencia nos acompañarán y hablarán sobre el libro, estarán encantados de entablar un coloquio con los asistentes. El acto cuenta además con la presentación en Barcelona de Mendizabal. Un músico sensible y virtuoso que lleva publicados tres discos que son auténticas joyas. Unas joyas que deberían hacerle el menos indicado para aparecer en un libro sobre los malditos del Rock, pero que todavía no le han hecho acreedor del reconocimiento que merece. Golpe de estado (2016), Disparo revelador (2019) y La Madriguera del valiente (2022) están repletos de grandes canciones y esperemos que en su concierto en el Bar Línea Uno, de Santa Coloma de Gramenet, podamos disfrutarlas y escuchar alguna de sus nuevas composiciones. Os esperamos a todos.

Mr. Sheep

Más info en la web de Exile SH Magazine
Más info en la web de Txema Mendizábal












lunes, 15 de enero de 2024

TRADING ACES. LA DESKOMUNAL. 12/01/24


Como una apisonadora pasaron los Trading Aces del gran Frank Meyer por La Deskomunal. Antes del verano ya hicieron una gira hispana que pasó de largo de Barcelona (como tantas otras), pero ahora hemos podido comprobar que todas las alabanzas leídas sobre esos conciertos eran ciertas. 
Frank es un tipo inquieto con cientos de historias a sus espaldas. Lidera a The Streetwalkin' Cheetahs y ha colaborado con gente como James Williamson, Cheetah Chrome, Cherie Currie o Eddie Spaghetti. Menudo currículum. Y en 2023, al mando de Trading Aces facturó un disco llamado Rock'n'Roll Homicide que es una auténtica bomba.

De teloneros tenían que ejercer Los Perlas, pero finalmente éstos acabaron tocando en el Barbara Ann, y a la misma hora en La Deskomunal quedó únicamente la banda principal, compuesta por Frank a la voz y guitarra, Niklas Stalvind también a las seis cuerdas, Christian Kimmett al bajo y el español Iván Tambac a la batería. ¿Qué nos ofrecieron todos ellos? Una salvaje noche de Punk Rock cuesta abajo y sin frenos, desgranando casi todos los temas de su trabajo discográfico: Napalm bombs, Beautiful sunday, Hey Geraldine, you can't stop me now, F.A.B. o Social disease, además del nuevo Sister Dynamite. Pero no se conformaron únicamente con eso, y hubo recuerdos también para los Streetwalkin' Cheetahs con Kiss me twice goodnight; al disco Motherfuckin' Rock'n'Roll de FrankEddie Spaghetti, con Knock my teeth out; y a su trabajo con el stooge James Williamson en Behind the shade con el tremendo Riot on the strip. Brutal, ¿verdad? Pues aún quedaba la carta del bis, que fue una bendita locura, con versiones de tres de mis bandas favoritas: The Dictators (Faster & louder), The Stooges (1970) y MC5 (Kick out the jams), con Frank Meyer tocando entre un público totalmente enloquecido en lo que significó un final apoteósico.
Estamos en los primeros días de 2024, pero ya se huele que a final de año será recordado como uno de sus mejores conciertos. Al tiempo.

Frank Meyer comentó que volvería dentro de unos meses junto a The Streetwalkin' Cheetahs. Oh yeah!!

Mr. Wolf

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lunes, 1 de enero de 2024

SATURNA. RAZZMATAZZ 3. 30/12/23


Parece ser que ya se va a convertir en una tradición el concierto de versiones de los Saturna para final de año. Organizado (cómo no) por la gente de Rocksound-Acaraperro, el anterior 2022 ya lo terminamos con la banda en La Textil y en este extinto 2023 hemos podido disfrutar de un concierto parecido en Razzmatazz 3. Pues perfecto, que sigan muchos años más.

En esta ocasión creo que no se vendieron todas las entradas como pasó el año anterior, pero la sala presentaba un buen aspecto cuando James Vieco y los suyos asaltaban el escenario con el Fire and water de Free, uno de los dos temas que repetirían de un año para el otro. A partir de ahí un festival para los sentidos de los que amamos la música facturada en los 60 y los 70: Helter skelter de los Beatles, Voodoo child de Jimi Hendrix, Five to one (la otra repetición del año pasado) y L.A. woman de los Doors, Black night de Deep Purple, ese impresionante Rock bottom de UFO, o el Inside looking out de Grand Funk Railroad. Y para acabar, dos maravillas más, primero Thank you, una de esas joyas de Led Zeppelin escasamente machacadas en los medios, y el Simple man de Lynyrd Skynyrd. Tremendo. 
A petición popular tuvieron que hacer un bis con un tema propio de The reset, su último y reciente trabajo que aún no he podido escuchar, con lo que no os puedo decir el título. Mis disculpas.
Igual que ocurrió en la noche de La Textil, también esta vez aparecieron por el escenario diversos músicos procedentes de otras bandas amigas, sumando hasta un total de once las personas que hubo sobre las tablas en algún momento. Una fiesta y un lujo para todos, ellos y nosotros.
Para ir finalizando, recordar que el próxima día 20, Saturna estarán de nuevo en concierto en la sala Wolf, con repertorio propio y acompañados por Monte Vista Drive. Avisados estáis.

Y por último, desearos a todos un fantástico año 2024 cargado de buena música y grandes conciertos. ¡¡Salud y Rock'n'Roll!!

Mr. Wolf

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