viernes, 16 de febrero de 2018

JAIME WYATT. ROCKSOUND. 15/02/18

Últimamente parece ser que esté apareciendo una nueva hornada de cantantes Country femeninas que están aportando su talento y frescura al género. A la cabeza, Nikki Lane, Whitney Rose, Margo Price, o la diva que hoy nos ocupa, Jaime Wyatt, quien nos hacía una visita ella sola, sin banda. Se trata de una mujer que ha tenido una vida complicada, que la ha llevado incluso a pasar por prisión, y que ahora parece haber superado sus problemas y dispone además de un excelente disco, Felony Blues, publicado el pasado año.
Como decíamos, ella sola se presentaba sobre el escenario, con una imagen totalmente Country, desde las botas al sombrero, pasando por los tatuajes que adornan sus brazos y manos. Aunque lo primero que llama la atención en su caso es que tras su extrema delgadez aparezca una voz tan poderosa. Y encima la voz va de la mano de la clase y el carisma, que derrocha en todo momento. También simpatía, como cuando nos dio las gracias por el sol tras venir de una gira por el Reino Unido. Con todo ello y su música, la velada fue, simplemente, una delicia.
Brillaron los temas de su disco, desde el inicial Wishing well (¿cuántas canciones deben existir con este título?), pasando por el bellísimo Giving back the best of me, o el adrenalínico Wasco, además de alguna versión, como el Branded man de Merle Haggard.
Acompañada únicamente en algunos momentos por una chica y un chico (creo que se llamaban Beth y Sam), pero ocupando ella sola el escenario durante casi todo el concierto, Jaime demostró que es un nombre a tener muy en cuenta. Ahora escucharemos su música y esperaremos una siguiente visita, pero con una banda detrás. Si en esta ocasión ha sido una noche brillante, en ese supuesto sería una noche de órdago.

Mr. Wolf

Más info en la web de la cantante
Más info en el Facebook de la cantante


viernes, 19 de enero de 2018

HELLSINGLAND UNDERGROUND. ROCKSOUND. 17/01/18

Por tercera vez en Barcelona, una de mis bandas favoritas de la actualidad, Hellsingland Underground. Cuando comenté aquí mismo su concierto de Razzmatazz 3 de hace casi dos años ya enumeré muchas de las virtudes que les veo, y acabé deseando que la siguiente vez que nos visitaran tuvieran más público. Bien, objetivo conseguido, con un Rocksound que se quedó sin entradas, lleno hasta la bandera de un público totalmente entregado a estos suecos, que por cierto también en el pasado festival de Azkena disfrutaron de una espléndida acogida, aunque coincidieran en horario con la actuación de Graveyard. Estos últimos me parecen muy buen grupo, pero yo me decanté por Hellsingland Underground, que como decía antes, me parecen de lo mejor del actual panorama rockero.
Casi dos horas de fiesta de un grupo que, desde que lo conocí, siempre me ha parecido bastante inclasificable. Se habla de ellos como Rock sureño, pero también aparece un ramalazo Folk, e incluso se descuelgan también con momentos progresivos. Sus cuatro discos grabados hasta la fecha van bien cargados de grandes temas, y en el concierto dieron un buen repaso a ese espléndido póker de trabajos. Sonaron entre otros Earth's gonna shake, God only knows, Evil will prevail, el maravilloso Stickin' with you, The lost river band o Golden haze, todos ellos coreados por sus fieles en una noche calurosa dentro de la sala. Una banda de calidad, con sus dos guitarras bordándolo como siempre, aunque sería injusto no mencionar a ese teclado que tanto contribuye en el sonido general, o a esa sólida base rítmica. Y qué decir de su cantante Charlie Branberg, que sólo por lucir una camiseta de Charles Bukowski ya tiene mi respeto eterno.
Muy grandes, y esta vez con más público. Me alegro por ellos.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo
Más info en el Facebook del grupo



domingo, 14 de enero de 2018

ELLIOTT MURPHY & OLIVIER DURAND. BIKINI. 11/01/18

Primer concierto del año, y lamentablemente coincidiendo también con el primer mazazo del año: la pérdida de Fast Eddie Clarke, el guitarrista de la formación clásica de Motörhead. Ahora ya se ha reunido de nuevo junto a Philty y Lemmy. Descanse en paz.
Por otro lado, enésima visita del neoyorkino afincado en París, Elliott Murphy. Recuerdo que la primera vez que lo vi actuó él solo, sin músicos acompañándole, aunque hiciera su simpático número de presentar a su banda imaginaria, con Jimi Hendrix, John Bonham y Sid Vicious formando parte de ella. En el año 2000 repetí, y aquella vez vino con una numerosa banda con la que ofreció una noche memorable. Más tarde volví a verlo un par de veces con un grupo más reducido; y en esta ocasión se presentaba en formato dúo junto a su fiel escudero, el guitar hero francés Olivier Durand.
No sé si debido al partido del Barça y la cercanía de la sala con el estadio, el horario del concierto fue a una hora inusualmente temprana, y en mi opinión...¡¡¡Perfecta!!! No tengo ninguna necesidad de robarle horas al sueño pudiendo evitarlo, y que empiece el concierto a las 20:40 me parece fantástico. Concierto que dio inicio con uno de sus clásicos, Drive all night, en una noche que, a diferencia de otras veces, se centró más en temas menos conocidos y más recientesde su discografía, como Chelsea boots, Alone in my chair o Let me in. Por supuesto, ahí estuvieron también Take your love away o Last of the Rock stars. Y un emocionante bis, con homenaje al gran Tom Petty tocando Free fallin', además de On Elvis Presley's birthday, Rock ballad o Come on Louann. Sin olvidar ese final tocando Change will come con las guitarras desenchufadas. Bonita manera de acabar.
Como siempre, un seguro en directo. Elliott es de esos músicos que sabes que no te van a fallar, dándolo todo cada vez que se sube a un escenario, con sus canciones repletas de épica y bellas melodías.Una garantía, solo, con banda, o como dúo.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico
Más einfo en el Facebook del músico



viernes, 8 de diciembre de 2017

LITTLE STEVEN AND THE DISCIPLES OF SOUL. RAZZMATAZZ. 07/12/17



Little Steven and the Disciples of Soul tocando en una sala como Razzmatazz. 15 músicos en escena y dos horas y tres cuartos de concierto convertido en Tour de force  y clase magistral sobre la historia del Rock, y más concretamente sobre la historia del sonido de Nueva Jersey, ese Jersey shore tan particular que tiene en Bruce Springsteen a su tótem más visible, a Brian Fallon como discípulo más aventajado, y a  Southside Johnny y Gary US Bonds,  junto al propio Little Steven como padrinos.

Hace unos años un amigo me decía que no soportaba el sonido de Springsteen con la E Street Band, porque era como una maraña sonora en la que todos los instrumentos tocaban a la vez todo el rato, y le cargaban al no poder centrarse específicamente en ningún instrumento en particular. Para mí esa es la clave de su sonido, todos los instrumentos al servicio de una canción y formando parte de un todo indivisible. El concierto de Little Steven and the Disciples of Soul fue una clase magistral de ese tipo de sonido. Marc Ribler a la guitarra, Jackie Perkins, Sara Devine y Tania Jones a los coros y bailes exóticos, Andy Burton al órgano, Lowell “Banana” Levinger al piano, Jack Daley al bajo, Rich Mercurio a la batería, Eddie Manion como saxo barítono, Stan Harrison como saxo tenor y flauta, Clark Gayton al trombón, Ravi Best y Ron Tooley a las trompetas y Anthony Almonte a la percusión. Una superbanda que sonó compacta y arropó perfectamente a un Steve Van Zandt al que se le vio feliz y disfrutando del show casi tanto como al público.

El concierto comenzó con un bonito homenaje a Tom Petty, Even the losers rompió el fuego en un concierto basado en el Soul con temazos como Soulfire, pasando por el Blues con el Blues is my business de Etta James, el  Reggae con I am a patriot, el Blaxploitation Soul con el tema principal de El padrino de Harlem de James Brown, el Doo wop con The city weeps tonight y el Rock más enérgico con temas como Salvation o Forever. Hasta hubo tiempo para acordarse de los Ramones y de que estamos cerca de la Navidad con un bonito Merry Christmas ( I don’t want to fight tonight). Southside Johnny en el recuerdo y largos y didácticos parlamentos en los que nos explicaba lecciones de historia del Rock. Nos habló del DJ Alan Freed y su labor de divulgación de la Black music para el público blanco; también de Marvin Gaye, The Miracles o de David Ruffin y los Temptations. Estuvo ingenioso,  divertido y acabó cansado pero visiblemente satisfecho. Especialmente brillante en la versión de Ride the night away de Jimmy Barnes, Bitter fruit y el I don’t want to go home de Southside Johnny.

Excelente concierto, por momentos era como asistir a las clases de la “Escuela emocional del Rock”, que imparte en Bilbao el gran Joserra Rodrigo, pero con la música de una banda de 15 miembros tocando en vivo la lección. Quizás la parte reggae se me hizo un pelín larga y me hubiera gustado algún ramalazo más Punk, que se hubiera acordado de algún tema del disco de Demolition 23 o algo así. Pero no me puedo quejar porque me lo pasé en grande. Little Steven me ofreció mucho más de lo que esperaba, y eso que el disco Soulfire me había gustado mucho.

Por cierto, ya que me he acordado de Joserra Rodrigo en esta crónica, todos los amantes del Rock y de la literatura sobre el Rock tienen una cita el próximo 4 de Enero en la tienda de discos Revolver de Barcelona, donde se presentará el libro Pasión no es palabra cualquiera. Un libro sobre música auténtica y real que en realidad habla sobre la vida misma. Cita ineludible.




Mr. Sheep

Más info en la web del músico 
Más info en el Facebook del músico



lunes, 27 de noviembre de 2017

MORGAN. CENTRE ARTESÀ TRADICIONÀRIUS. 25/11/17



Nueva visita a Barcelona de Morgan cerrando la gira de presentación de North,  único y espléndido disco hasta la fecha de la banda madrileña. Tras su paso por el teatre Grec este mismo verano, no esperábamos volver a verlos tan pronto. ¿Agradecimiento, tal como no se cansó de repetir la cantante Nina?¿O tal vez estirar la gira aprovechando que el boca a boca de su enorme calidad ha corrido como la pólvora? En cualquier caso, estamos encantados con la visita.
Para no repetir nuestra anterior crónica, deciros que casi calcaron el repertorio: no olvidemos que sólo tienen un largo en el mercado, que amplían en el escenario con algun tema desechado, algún solo del excelente guitarrista Paco López (¿una variación del de November Rain de Guns'n'Roses?) y muchos simpáticos comentarios de Nina entre canción y canción.
Esta vez no vinieron acompañados de sección de viento, pero la mezcla de rock, soul e incluso funk sonó igualmente bien en el repleto (sold out) Centre Artesà Tradicionàrius. Excelente acústica, por cierto. Y público entregado de antemano y con las canciones bien aprendidas, especialmente las cantadas en castellano.
Puestos a mejorar, quizás la disposición que tienen en el escenario, con todos en semicírculo y muy estáticos no parece la más adecuada. Cierto que transmite eso de que cualquier-miembro-de-la-banda-es-importante. Pero...no nos engañemos: aunque todos lo hacen verdaderamente bien, es Nina la que hipnotiza con su voz. A la que coja el centro y ejerza de front-woman hará lo que quiera con el público. Algo así como una Imelda May nacional en potencia.
Da gusto pensar que algo se mueve en el envejecido mundillo del rock en nuestro país y que jóvenes como Morgan o Joana Serrat parecen asegurarnos buenos momentos futuros al respecto.
Por último destacar a los teloneros Chivo Chivato, quien con solo guitarra y contrabajo, una voz parecida a la de Rosendo y unas letras punzantes, derrocharon buen hacer. Desplegaron actitud, buen humor y un puñado de agradables canciones que nos hicieron disfrutar como antesala al excelente concierto de Morgan.
Y ahora, a esperar el segundo disco de la banda y que se confirmen las altas expectativas.


Mr. Bull

Más info en la web del grupo


viernes, 24 de noviembre de 2017

SALTO. SIDECAR. 23/11/17



El concierto de Salto en la sala Sidecar llevaba marcado en rojo en mi calendario musical desde que lo vi anunciado. Le tenía muchas ganas después de no haber podido verle el año pasado, ya que desde que escuché su primer disco me tiene encandilado. 

Su soberbio disco de debut ha estado presente en mi menú musical desde que cayó en mis manos, y su sorprendente segundo disco sigue el mismo camino. En Far from the echoes continua con esa querencia por las melodías y las harmonías vocales que tan bien exploró en su disco del gallo, pero aquí va un paso más allá y se mete en terrenos psicodélicos para juguetear con lo progresivo y llevar las guitarras a echar fuego. Es un disco que necesita que le prestes atención y que gana mucho con cada nueva escucha. Todo un acierto.

La pobre entrada a la hora del concierto me hizo temer por su celebración, pero la verdad es que para cuando salieron a escena la sala presentaba una media entrada repleta de fanáticos de su música. Por supuesto merece mucho más, pero esperemos que poco a poco el boca a oreja y una mayor presencia en medios especializados le haga ampliar su base de seguidores.

6 músicos en el minúsculo escenario del Sidecar tienen que hacer verdaderos esfuerzos para no estorbarse, y eso hizo que al principio a Germán se le viera un poco tenso, pero poco a poco y con ayuda de algún que otro Johnny Walker se fue soltando para acabar visiblemente satisfecho.

Le acompañaban Juan Utah al bajo, Gaby Planas a la batería, Willy Planas al teclado y Pere Mallén y Manu a las guitarras. Germán sólo soltó la acústica ocasionalmente, como en la incendiaria versión del Down by the river de Neil Young.

El repertorio repasó los temas  de sus dos discos con maravillas como Girl, Til’ the morning, Ernie the falconer, Everything, Home again, Her man, Moving, It’s all about you, Haters, con momentos más calmados como Mary o la preciosa Hopefully e incluso cayó algún chiste, aunque en esa faceta hay que mejorar un poco.

Conseguir un sonido propio a partir de mimbres tan dispares como The Jayhawks, Neil Young, Big Star, Brian Wilson, The Doors, la psicodelia californiana y esas maravillosas guitarras dobladas a lo Allman brothers no es sencillo, Germán Salto lo consigue con una naturalidad sorprendente. Ya estamos deseando verle de nuevo.

Sólo un “pero”, verle con Nina de Juan, de los Morgan. Aunque mañana podremos verla a ella junto a su banda en el Centre artesà Tradicionàrius.


Mr. Sheep


Me he tomado la libertad de tomar prestado este video de los geniales TwoBaskos, y así les apremio para que se den prisa en acabar la película sobre El último vals de Frías.

Más info en el Facebook del músico
Más info en el Instagram del músico


domingo, 19 de noviembre de 2017

WEYES BLOOD + FATHER JOHN MISTY. RAZZMATAZZ. 18/11/17

Sábado 18. Un triste día en el que nos tocaba despedir a otro de nuestros héroes, en este caso Malcolm Young. Ya sabemos que es algo inevitable, pero la sangría resulta dolorosa. Y lo que queda por venir en los próximos años da miedo. En fin, hasta siempre y muchas, muchas gracias por todo, Malcolm.

La vida sigue, y horas más tarde nos plantábamos en la sala grande de Razzmatazz para ver a alguien radicalmente distinto a AC/DC. Father John Misty, o lo que es lo mismo, Joshua Tillman, ex batería de Fleet Foxes con una interesante carrera, musicalmente bastante inclasificable, en mi opinión.
Para abrir la noche, la joven Natalie Mering, conocida como Weyes Blood, que preparó el ambiente con su Pop etéreo y envolvente, y que creo recordar que este año formó parte del cartel del Primavera Sound. No suena mal, tiene buenas canciones, como Seven words o Generation why, pero a mí personalmente me deja un poco frío. No acaba de ser lo mío.
Con la bella Pure comedy dio inicio al concierto Josh Tillman, rodeado de una numerosa y solvente banda. Sonido nítido y bonita puesta en escena, con proyecciones y un juego de luces espectacular, además de un Tillman teatral, de gran voz y casi siempre con la guitarra acústica en sus manos. Debo decir que en ocasiones me recuerda a Rufus Wainwright, aunque no sé si es únicamente una percepción mía. Más temas: Ballad of the dying man, el coreado When you're smiling and astride me, The night Josh Tillman came to our apt., en el que vimos el divertido vídeo en el que él liga...¡con él mismo! Ya en la recta final, Bored in the USA, el rockero I'm writing a novel o el mesiánico I love you, honeybear, con el que llevó al éxtasis a una entregada audiencia para que reclamara el bis con pasión. Bis formado por Real love baby, Holy shit y The ideal husband, tras el que se marchó llevando consigo un muñeco de Father John Misty que le entrregaron desde las primeras filas (???) Y sí, también sonó True affection, tema Dance que no soporto y que considero que sobra totalmente, tanto en disco como en directo.
Aproximadamente hora y media notable con un músico que parece que cada vez se está haciendo más grande. Veremos a ver hasta donde llega.

Mr. Wolf

Más info en la web y el Facebook de Weyes Blood
Más info en la web y el Facebook de Father John Misty
Escucha aquí el setlist

domingo, 12 de noviembre de 2017

LEPROUS + AGENT FRESCO + ALITHIA + ASTROSAUR. BIKINI. 10/11/17




Minifestival en la noche barcelonesa a cargo de 4 bandas de unidas por lo que se ha dado en llamar New Prog o Prog Rock. Para los que no os suene, decir que bajo esta denominación podemos encontrar sonidos del Rock Progresivo tradicional (Yes, Rush, Marillion...) , mezclados con cosas tan diversas como el Free Jazz, la música experimental o incluso el Hardcore. Un batiburillo a veces indigesto, pero que me resulta estimulante por la intención de explorar nuevas propuestas no trilladas. Y ya os avanzo que algo de todo esto encontramos en las bandas que un Bikini lleno ofreció este viernes.

Abrieron los noruegos Astrosaur presentando su debut Fade in //Space out, un àlbum de corte instrumental con largos desarrollos con la guitarra en el centro. Posiblemente el grupo que más se acerca al Rock Progresivo tradicional que aquí cultivan grupos como Toundra. A pesar de algunos tramos agradables, personalmente este tipo de propuestas me cansan y, en todo caso, me parecen más disfrutables tumbado con los ojos cerrados que en un escenario.  La ausencia de voces y sobretodo de estribillos claros hacen que me resulte difícil seguirlos. Aún así, mis respetos.

Para continuar los australianos Alithia defendieron su música "astral space rock" y su último largo llamado To The Edge of Time que anuncian con un pomposo "Prepare for a journey into the exploration of the unlimited possibilities of the mind..." Como podeis suponer aquí entramos en la variante más indigesta y extraña de la noche. También como los anteriores canciones de más de 8 minutos, pero con melodías complicadas y picos emotivos demasiado alargados. A mi me sonaron a invocaciones sacadas de un éxtasis religioso alrededor de un fuego sagrado. O algo así. A pesar de su encomiable desempeño, siento decir que no entendí nada.

Es de agradecer que las esperas entre grupos no se hicieron muy pesadas gracias a la diligencia de los roadies, rápidos en los cambios de escenarios. Hay que tener en cuenta que un viernes laboral las fuerzas andan justas y después de las 2 "difíciles"bandas vistas, el desánimo estaba cundiendo en mi. Por suerte la siguiente banda, Agent Fresco, subió notablemente el listón. Con 3 discos a cuestas y ya un cierto nombre en el panorama del Math Rock (otra variante del Rock Progresivo cuya característica principal es la distorsión de ritmos y estructuras), los islandeses demostraron tablas y buen hacer con los instrumentos. Parte del muy numeroso público ya conocía su repertorio así que desde el principio hubo bastante comunión con el respetable. Apoyados en el virtuoso cantante Arnór Dan Arnarson, capaz de llegar a unos agudos impensables, sonaron fenomenal, especialmente sus singles "Eyes of Cloud Catcher", "Howls" y la grandísima"See Hell". En el debe, contabilizar una iluminación poco acertada, siempre trasera y demasiado oscura que no permitía observar adecuadamente las evoluciones de los integrantes del grupo excepto las del batería de impronunciable nombre Hrafnkell Örn Guðjónsson con sus melenazas al viento. Y bueno...un buen frontman siempre se las apaña para superar estos inconvenientes: había que ver al cantante cuando abordó The Autum Red, con la que cierran los conciertos, cruzando la platea hasta encaramarse a la mesa de sonido mientras sus compañeros atacaban sin piedad el enorme final de la canción. Grandes y a la espera de más material suyo.

Y por fin llegamos a los cabezas de cartel de la noche, precedidos por una larga e interesante introducción a cargo del violonchelista Raphael Weinroth-Browne que más tarde intervendría en algunas canciones. Unos Leprous ya consolidados tras sus 4 primeros álbumes, muy bien recibidos por la crítica especializada. En su ¡cuarta visita! a la ciudad este año, vienen a presentar no obstante el novisimo Malina. He de confesar que me presento al concierto sin los deberes hechos, habiendo escuchado únicamente sus singles From the Flame y Illuninate. Parece ser que en la concentradísima gira que estan realizando (mes y medio a concierto por día, por toda Europa, sin descanso) no repiten repertorio, lo cual por una parte es de agradecer pero por otra me asegura que se dejaran canciones de mis preferidas. Y efectivamente se confirma cuando no tocan mis queridas  Red, Moon, Rewind, Forced Entry, Restless, Billateral, Foe, Contaminate me... Una pena. Y reconozco el gancho de los 2 singles antes comentados pero el resto de nuevo material no me acaba de convencer. Por suerte suenan The Flood o Third Law, algo es algo, en un decepcionante concierto en líneas generales. Como digo principalmente por el repertorio escogido, pero hay más: el tema de la iluminación se repite y agrava con Leprous. El sonido no es demasiado espectacular comparado con el de sus discos, siendo especialmente poco definido el bajo. No hay bises (aunque tampoco el público se lo gana). La actitud...sin ser mala, no los veo salir a matar, algo normal si se atiende a su calendario o a las veces que han venido este año por aquí. Y por último, pero no menos importante, ¿qué pasa con el batería Baard Kolstad? He de decir que uno de los principales reclamos para mi era ver en directo a este "pulpo humano" y que hay composiciones que parecen diseñadas para su lucimiento. Pues bien: apartado a una esquina del escenario, casi tapado por las pantallas y especialmente mal iluminado...¿se ha peleado con el resto de la banda?
No quiero sonar exagerado, el concierto fué correcto pero yo tenía unas expectativas ciertamente altas por lo oído en estudio.  Esperemos que en futuras ocasiones las sensaciones sean otras.

En resumen una noche dispar, donde me quedo con Agent Fresco deseando poder verlos solos algún día.

Mr.Bull

Más info en la web de Leprous
Más info en la web de Agent Fresco
Más info en la web de Alithia
Más info en la web de Astrosaur

domingo, 29 de octubre de 2017

THE PIGGYBACK RIDERS. ROCKSOUND. 27/10/17

Una vez más nos dirigimos a la sala con la mejor programación de Barcelona, en esta ocasión para ver a The Piggyback Riders, un combo de Country Rock sueco-inglés, en palabras de Sulo Karlsson, su cantante. A Sulo ya le hemos visto unas cuantas veces por aquí, cuando formaba parte de Diamond Dogs o, un par de años atrás, al frente de The Crunch, otra de sus múltiples aventuras. Esa última vez también vimos acompañándole a la cantante Iddle Schultz, que forma parte de los Riders junto al bajista Stefan Bellnäs, el batería Johan Hakansson y, atención, el mítico guitarrista británico Chris Spedding, cuyo instrumento ha acompañado a decenas de músicos reconocidos, como Tom Waits, Willy DeVille, Paul McCartney, Bryan Ferry y un largo etcétera. Sin olvidar su longeva carrera en solitario o en bandas como Sharks, por ejemplo. Todo un lujo tener a una leyenda así tocando a escasos centímetros de nosotros.
Podemos decir que el concierto estuvo dividido en varias partes diferenciadas. La primera se sustentó en el reciente álbum editado por la banda, el adictivo Midnight at the tenth of always, con temas como Cuts both ways, el delicioso Brighter light, Hardly satisfied o Rock upon the waves. Con Sulo bromeando sobre la actual situación política que estamos viviendo por aquí, combinándose a las voces con Iddle, y con Spedding leyendo la música en un atril (curiosa imagen). La segunda parte fue el momento del veterano guitarrista, con tres temas seguidos de su carrera en solitario, concretamente Silver bullet, el tremendo Wild in the street y Motor bikin', que nos encandilaron a todos (y aquí no fue necesario el atril, después de cuarenta años tocándolos se los sabía de memoria). Y la parte final fue la parte en la que hubo un poco de todo. Más canciones del disco, como Whispering shadows o Keep your heart alive; más canciones de Chris Spedding, como ese Guitar jamboree en el que homenajea a unos cuantos héroes de la guitarra (Hendrix, Townshend, Clapton, Page...); canciones de la carrera de Sulo, como esa Every little crack, de Diamond Dogs, y alguna versión, como esa maravilla de Kris Kristofferson llamada Help me make it through the night, que significó un bellísimo colofón a la noche.
Rock'n'Roll con mayúsculas a cargo de grandes músicos. Una velada especial, sin duda.

Mr. Wolf


Más info en el Facebook del grupo 

sábado, 21 de octubre de 2017

MICHAELA ANNE + SAM OUTLAW. ROCKSOUND. 19/10/17

Si un músico debuta discográficamente de la mano de un primera espada como Ry Cooder significa que la cosa pinta bien. Eso es lo que ocurrió con Sam Outlaw y su primer trabajo, Angeleno, una delicia de disco publicada dos años atrás y que contaba con el mítico guitarrista californiano como productor, además de participar también como músico tocando varios instrumentos. Ahora ya con un segundo trabajo, Tenderheart, de este mismo año, Sam Outlaw es toda una realidad del Country (Country moderno o californiano lo llaman, por mi parte ni idea de cómo hay que llamarlo), pero que no se limita únicamente a ello, y en su música encontramos también Folk, Rock de raíces o incluso aires mexicanos en algún tema.
Como telonera ejerció Michaela Anne, de la propia banda de Sam pero también con carrera discográfica propia. Bonitas canciones y una voz prodigiosa se bastaron para ganarnos a todos y hacer que nos interesemos por su música. Tocó ella sola y en algunos momentos se acompañó de algunos miembros del grupo dejando un muy buen sabor de boca entre el público.
Más tarde, y ya todos sobre el escenario (¡siete personas!), la noche salió redonda, bordando Sam y los suyos un concierto espléndido. Grandes temas sonaron en Rocksound, como Who do you think you are? (¿hablábamos de México?), Diamond ring, Ghost town, All my life o Trouble, destilando entre todos clase y también buen rollo en escena, destacando la voz y la simpatía del señor Outlaw. Y el final, para el recuerdo, con Sam y la guitarrista y corista Molly Jenson metidos entre el público, sin micros y con las guitarras desenchufadas cantando varios temas entre el delirio general.
Lo llamarán Country moderno o lo que quieran. Para mí es música con mayúsculas y un verdadero placer para los sentidos.

Mr. Wolf


Más info en la web de Michaela Anne
Más info en la web y el Facebook de Sam Outlaw

domingo, 15 de octubre de 2017

SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS. RAZZMATAZZ 3. 13/10/17

Siempre es un placer ver a esta banda en concierto. Era mi segunda vez con ellos, y como no podía ser de otra manera, acabé la noche igual de satisfecho que la primera. Tres personas que saben ofrecer buena música en un directo divertido, y que cuando se bajan del escenario se muestran de lo más amables y simpáticos, firmando discos, entradas y haciéndose fotos con todo aquel que se lo pida. Bien por ellos.
Ocho largos años después de su anterior visita, Rick Miller, Mary Huff y Dave Hartman volvían por estas tierras. A diferencia de aquel concierto en Apolo 2, esta vez venían ellos tres solos, sin un segundo guitarrista apoyándoles. Y la excusa, la presentación de su último trabajo, The electric pinecones, publicado el pasado año. ¿Recomendable? Por supuesto, toda su discografía lo es.
Curiosa puesta en escena, con los tres en fila al frente del escenario (aunque nunca he entendido por qué en Razzmatazz 3 no se aprovecha más y dejan tanto espacio libre entre banda y público) soltándonos noventa minutos de su particular batidora musical, en la que caben sonidos Surf, Rockabilly, Country y lo que se les ponga por delante. Así fueron cayendo uno a uno clásicos de toda su carrera, como Liquored up and lacquered down, 69 El camino, House of bamboo, Banana puddin', Dirt track date o Cheap motels. También temas nuevos, como ese fascinante Grey skies, que sonó de manera fantástica. Gran trabajo de Rick a la guitarra, maravillosa la voz de Mary en las canciones que cantaba y perfecto Dave, de pie tras su kit de batería. Esta vez no hubo reparto de pollo frito desde el escenario, pero sí llamaron a que la gente subiera a bailar, algo que hicieron dos valientes en el momento más divertido de la noche.
Un seguro como grupo de directo. Ahora sólo falta esperar que no tarden tantos años en volver. ¡Los necesitamos más a menudo!

Mr. Wolf


Más info en la web del grupo
Más info en el Facebook del grupo

martes, 3 de octubre de 2017

TOM PETTY

Son días difíciles. A la convulsa situación política que estamos viviendo últimamente en este país, con las terribles imágenes que todos hemos presenciado, ahora se une la pérdida de otro de nuestros ídolos. Para la gente que hacemos este blog, uno de nuestros más importantes ídolos. Tom Petty se ha ido, y encima a una edad demasiado temprana para hacerlo, cuando aún estaba de gira celebrando sus cuarenta años en el mundo de la música. Cuatro décadas en las que ha grabado un buen puñado de obras majestuosas, en solitario, con Traveling Wilburys, con Mudcrutch y, sobre todo, acompañado por sus Heartbreakers.
Con Mr. Sheep hablamos muchas veces sobre la fortuna que hemos tenido al poder ver en directo a muchos de nuestros héroes: Springsteen, Young, Waits, Bowie, Stones o AC/DC, entre muchos otros. Pero siempre acabamos diciendo "nos falta Tom Petty". Ya nunca podremos verlo sobre un escenario, pero eso sí, su música la seguiremos haciendo sonar en cualquier momento.
Gracias por haber pasado por nuestras vidas, Tom. Tendrás nuestro agradecimiento eterno.

Mr. Wolf

jueves, 28 de septiembre de 2017

THE CASANOVAS. ROCKSOUND. 26/09/17

¡Qué alegría volver a saber de este trío australiano! Conocí a The Casanovas alrededor de 2006 o 2007, tras la publicación de aquel tremendo All night long, disco potentísimo que me impactó enormemente y me dejó con muchísimas ganas de verlos en directo. Pero tras muchos años sin tener noticias de ellos y pensar que ya se habrían separado, reaparecieron en 2015 con Terra Casanova, su tercer trabajo, un buen disco aunque no tan espectacular como su anterior obra, claro. Y cuando supe que estaban de gira y pasaban por Rocksound, la alegría fue enorme. A por ellos.
High energy Rock'n'Roll o Hard Rock son algunas de las etiquetas que recibe su música. A mí a veces me pueden recordar un poco a Hellacopters en un cruce con AC/DC. Sea lo que sea, son Rock'n'Roll de principio a fin, y eso es lo que nos ofrecen con su directo, iniciándolo a toda mecha con Nasty, Born to run, I thank you y Shake it. Les siguió Cold metal, primera referencia a su último trabajo, y otras joyas, como Heartbreaker (puro Hellacopters), He's alive o la primeriza 10 outta 10, que sirvió para que todos la coreásemos. En los bises, un inesperado Down payment Blues, de los AC/DC de Powerage (buena elección, un tema de los que no suenan siempre) o un extraordinario Just what the doctor ordered, uno de los trallazos con los que Ted Nugent se ganó en su día el cielo.
Destacar al alma de la banda, Tommy Boyce, luciéndose con su guitarra y protagonizando posturas mil veces vistas pero que nos encantan, y cantando algunas de las canciones, aunque el bajista Damo Campbell sea quien toma el micrófono más a menudo. Les acompaña perfectamente a la batería Jaws Stanley, en un discreto pero efectivo segundo plano.
Hasta aquí todo fantástico, una gran noche de Rock'n'Roll, pero ahora viene algo de lo que no me gusta tener que hablar. ¿Una hora de concierto? ¿En serio? ¿No tenéis más canciones, chicos? La gente se hartó de pedir California sin ningún éxito. Yo personalmente también eché de menos Shame on you o Doghouse Blues, aunque del repertorio no me quejaré, es su elección. Pero una simple hora me parece ridículo, y no digo que no lo pusieran todo en escena, pero... ¡una simple hora!

Mr. Wolf


Más info en la web del grupo
Más info en el Facebook del grupo


jueves, 31 de agosto de 2017

LIBROS: ATARDECER EN WATERLOO






Estamos de enhorabuena en lo que a libros de Rock se refiere. La editorial Sílex vuelve a darnos una alegría. Si hace unos meses disfrutamos con Imposible vivir así, el magnífico libro de Miguel López sobre The last waltz de The Band, ahora nos ofrecen un soberbio libro sobre The Kinks.

Atardecer en Waterloo es todo un prodigio. Iñaki García y Manuel Recio nos presentan la historia definitiva de la banda. Con un gran trabajo de documentación y con jugosas entrevistas con alguno de los principales actores de esta historia. Además, por si fuera poco, ahondan en la relación de la banda con España, y explican con todo lujo de detalles y con testimonios de primera mano, todas y cada una de las visitas de los Kinks a nuestro país.

En los bises del libro tenemos además una detallada explicación sobre su discografía a cargo de Luis Lapuente, que además de reseñar sus discos como banda nos ofrece una visión muy personal de los trabajos en solitario de los hermanos Davies.

En sus más de setecientas páginas asistimos al nacimiento de la banda, a su tortuosa relación con el éxito, a sus problemas internos, al progresivo y creciente control de Ray sobre su hermano y el resto del grupo; a su afán por reflejar un modo de vida tradicional en una cada vez más industrializada e impersonal sociedad británica, a su complicada relación con el mercado estadounidense y sobre todo a su terca y obstinada manera de construir una música que partiendo de estilos populares y tradicionales ingleses y mezclándolos con el Rock que venía de Estados Unidos, dio lugar a una de las más personales maneras de entender la música británica.

Para cualquier aficionado al Rock en general es una manera precisa y pasional de acercarse a un grupo capital en la historia de la música, y para los fanáticos de los Kinks es un libro imprescindible para conocer mucho mejor a sus ídolos. Haceos un favor y no dejéis escapar una joya como ésta.

Mr. Sheep

Más info en la web del libro
Más info en el Facebook del libro 

sábado, 12 de agosto de 2017

MORGAN. TEATRE GREC. 11/08/17

Tarde noche amenazante de lluvia que, afortunadamente, no se llegó a producir. Un escenario bellísimo como es el del Teatre Grec. Una de las últimas revelaciones aparecidas en este país nuestro en el que la música de calidad forma parte de un reducto minoritario. Un concierto espléndido.
Los madrileños Morgan se están dando a conocer con su disco de debut, North, aparecido el año pasado. Un disco precioso en el que todas las composiciones van firmadas por Carolina De Juan, "Nina", cantante y pianista. Trece temas, doce de ellos en inglés, en el que podemos encontrar Pop, Rock, aires Soul o ritmos Funk. Muy, muy recomendable.
Como decíamos antes, el Teatre Grec es un lugar muy bonito, pero me resulta chocante que en ese escenario tan grande los músicos toquen tan al fondo, demasiado alejados del público. Un público que, si bien no llegaba a llenar la mitad del aforo, sí se mostró entusiasta y respetuoso con el grupo, algo que se agradece en estos tiempos de tertulias sin fin en los conciertos. Por cierto, también estaba prohibido hacer fotos o filmar, algo bastante inusual actualmente.
Apenas unos minutos después de la hora anunciada aparecían sobre el escenario Nina, el guitarrista Paco López, el teclista David Schulthess, el bajista Alejandro Ovejero y el batería Ekain Elorza, apoyados casi todo el concierto por Alejandro Serrano, Iván Del Castillo y Marcos Crespo como sección de vientos, lo que hizo ganar enteros al sonido del grupo. Inicio con Cold y repaso a casi todo el disco: Attempting, Goodbye, Sometimes, Praying... Tocaron seguidos el hermoso Volver y un tema nuevo también en castellano, El sargento de hierro. Nina simpatiquísima, con su perenne sonrisa y el grupo funcionando como un reloj. Para la recta final, el imprescindible Home, probablemente su mejor tema y con el que se ganaron una larga, larguísima ovación con la gente puesta en pie, al que le siguó el ritmo negroide de Thank you. En el bis, la piel de gallina con su versión del clásico de The Band The night they drove old dixie down, momento que también me resultó un poco triste al tener la sensación de que pocos de los que estábamos allí conocíamos esa maravillosa canción. Ya para finalizar, más belleza con Marry you, y cuando nos marchábamos, Nina y Paco salieron solos con la guitarra y sin micrófonos para cantar un bonito tema de despedida.
Fin de fiesta para una muy buena banda, que dispone del indiscutible talento de Nina al frente, con lo que esperamos grandes cosas en el futuro. Les deseamos mucha suerte.

Mr. Wolf


Más info en el Facebook del grupo