No suelen abundar las bandas íntegramente femeninas que lleguen a tener un mínimo de relevancia. Desde los 70 hemos conocido, entre otras, a The Runaways, Girlschool y L7; y en esta década que finaliza han aparecido (eso sí, en un escalón más bajo) The Donnas y CrucifiedBarbara. Este es un interesante grupo sueco de potente sonido que ya cuenta con dos discos bastante recomendables en el mercado (In distortion we trust y Til death do us party), y pese a no llenar Mephisto sí congregaron a una buena cantidad de seguidores.
Primero pudimos disfrutar de los teloneros Bonafide, también suecos, y que descargaron su Rock marcadamente influenciado por AC/DC, con algunos temas coreables como Fill yourhead with Rock que dejaron más que satisfecho al personal.
Después aparecieron las cuatro chicas atacando sus dos discos, no faltando Play me hard, Motorfucker, Sex action, el Killed by death de Motörhead (con los miembros de Bonafide sobre el escenario), la bonita Jennyfer, Losing the game o Rock'N'Roll bachelor, quizá su tema más logrado y con el que finalizaron la velada, en la que no faltaron los garrulos de turno destacando continuamente lo generosa que ha sido la Naturaleza con estas mujeres.
Y sí, buena imagen, buenas canciones, buena actitud, pero......¿Una escasa hora y cinco? ¿Es que no podéis tocar un poco más, chicas? Si vuestros dos discos suman ochenta minutos. Venga, seguro que la próxima vez llegáis a la hora y media, que tampoco es tan duro.
Una bonita sala como Luz De Gas es el lugar idóneo para ver a la irlandesa Imelda May, una de las reinas de la música actual cuyo disco Love tattoo es uno de los trabajos más interesantes aparecidos en los últimos años. Rockabilly y Jazz se dan la mano en unas canciones que tuvimos el placer de disfrutar en vivo por segunda vez en pocos meses. En esta ocasión con unos cuantos irlandeses entre el público para presenciar el último concierto de la gira europea.
Imelda apareció sonriente y guapísima llevando un ajustado vestido con dibujos de los clásicos del terror y unos tacones imposibles. Con su voz espectacular fue desgranando todos esos temas que ya se han convertido en indispensables para muchos de nosotros: Feel me, Lovetattoo, Knock 1 2 3, Smoker's song, Watcha gonna do, Johnny got a boom boom y un Taintedlove que con su interpretación parece haber sido escrito expresamente para ella. Pese a encontrarse en un escenario de dimensiones considerables la banda no mostró ninguna frialdad y tocó de manera impecable, destacando Darel Higham (marido de la cantante) a la guitarra, y sobre todo el simpático Steve Rushton a la batería, que estuvo realmente soberbio.
Espléndida noche de sábado y un acierto por parte del Festival de Jazz de Barcelona.
Un Razzmatazz 2 acondicionado para acoger media entrada fue el lugar en el que vimos la enésima actuación de Mark Lanegan en nuestra ciudad. Hombre inquieto donde los haya, hemos disfrutado en nuestros escenarios de su voz y su presencia tanto en solitario como con The Gutter Twins, junto a Isobel Campbell o colaborando con Queens Of The Stone Age. En esta ocasión venía como cantante de Soulsavers, banda inglesa comandada por Ian Glover y Rich Machin, que en este 2009 han grabado Broken, su tercer trabajo, con colaboraciones de Lanegan, Richard Hawley y Gibby Haynes, entre otros.
Una escasa hora y cuarto, irregular sonido y una iluminación demasiado oscura para mi gusto fueron los puntos negativos de la noche. Pero dejándolos a un lado podemos decir que fue un buen concierto, con seis músicos elegantemente vestidos en escena, junto a dos coristas femeninas que aportaron un marcado tono soulero a la velada. Death bells, canción que por sí sola ya justifica el precio de la entrada, o Revival, con la que acaban sus conciertos conviven en directo con eclécticas versiones de ZZ Top (Jesus just left Chicago), o clásicos como Themidnight special (cantada por las coristas) y Spiritual, en una bonita versión aunque no logra superar a la que hiciera en su día Johnny Cash. Y es que lo perfecto es...... insuperable.
Como siempre, vimos a un Mark Lanegan estático y escasamente comunicativo, con apenas unos "thank you" dirigidos al público, pero no cabe duda de que es un cantante de gran magnetismo y que da la sensación de vivir cada nota con máxima intensidad mientras permanece agarrado al pie de micro con los ojos cerrados.
Electrónica en sus inicios, Rock, Soul y ciertos desvaríos jazzísticos forman parte de la coctelera musical de Soulsavers. Interesante banda.
La expectación para el concierto de Gov't mule en una sala perfecta, pequeña y con una gran acústica era muy grande y el llenazo absoluto lo corroboró. El grupo liderado por un INMENSO (en todos los sentidos) Warren Haynes pertenece a esa clase de bandas que están más allá de los parámetros en los que se mueven la mayoría de grupos; su calidad es apabullante, se mueven como peces en el agua por un repertorio que pasa del rock n' roll al blues, al hard rock e incluso al jazz, pueden tocar repertorios distintos cada día sin que por ello se resienta el concierto, versionean a quien quieren e invitan a otros músicos a improvisar en escena siempre que tienen la oportunidad; y el público es consciente al verlos de que son intocables y les brindarán su apoyo hagan lo que hagan en el escenario. Cuando un músico disfruta de su profesión y sabe transmitir como Warren Haynes, un hombre que debería estar agotado al tocar tanto con la banda de su vida, Gov't mule, como con Allman brothers band y Grateful dead, es que está hecho de una pasta especial. En la actualidad Gov't mule ha pasado de ser un trío a un poderoso cuarteto con una bestia a la batería como Matt Abts, un teclista y guitarrista ocasional como Danny Louis y un sólido bajista como Jorgen Carlsson. Durante el concierto se les unieron Hook Herrera a la harmónica y EricMcFadden a la guitarra en una parte final del concierto verdaderamente memorable donde fundieron al maestro Tom Waits (Goin' out west) con los Rolling stones (Gimme shelter). Comenzaron el concierto con Brand new angel, Steppin' lightly, Any open window y Largerthan life, en este punto se alcanzó el primer momento álgido del concierto con la magnífica Soulshine, seguida de Child of the Earth, Fool's Moon y Temporary saint, acabaron esta primera parte del concierto con la jazzística e inmensa Thorazine shuffle. Tras unos eternos veinticinco minutos de descanso arremetieron con Broke down on the Brazos, Inside outsidewoman blues, Railroad boy y Monday morning meltdown, aquí el concierto se desinfló un poco con un solo de batería totalmente fuera de lugar, pero levantaron el vuelo con la versión de Lazy de Deep purple, seguida de 32/20 blues con Hook Herrera a la harmónica y Mule; y para el bis Goin' out west mezclado con Gimme shelter. Dos horas y media con uno de los mejores directos de la actualidad, esperemos que el gran Warren Haynes nos visite también con los Allman brothers y con los Dead.
Mr. Sheep
El concierto fue ciertamente soberbio, pero me sobraron algunas cosas: el pesadísimo solo de batería de Matt Abts, que es un músico fantástico, pero que no debería hacer estas dinosáuricas exhibiciones que sólo consiguen enfriar el ambiente del concierto; también me sobraron esos veinticinco minutos de parón, con un descanso de cinco o diez minutos ya hubiera bastado para recuperar fuerzas; y por último y aunque suene frívolo, en escena hay que dar una imagen acorde con lo que suena y no se puede salir al escenario con un horrible pijama como JorgenCarlsson. Por otro lado hay que celebrar el poder asistir a un concierto en un horario y un local idóneos.
Brillante, espectacular, memorable, apoteósico..... Todos estos términos podrían utilizarse sin exagerar para explicar lo acontecido sobre el pequeño escenario de Rocksound esa noche. Una banda joven con una sexagenaria al frente conforman este curioso combo que nos apabulló con su mezcla de Rhythm & Blues, Souly Hard Rock, consiguiendo que los allí congregados no tuviéramos ni un segundo de respiro. La voz de Dorothy, Joe Guevara con la armónica, el teclado y segunda voz, el fenomenalNate Beale a la guitarra y la contundente sección rítmica con Stephen Rey y T Bone Larson funcionan como un mecanismo de relojería haciendo brillar las canciones de su primer trabajo aún más en vivo. Como las irresistiblesCome along together y Livin' it up, además de clásicos como Walking the dog, Have love will travel, In the midnighthour, ¡¡Highway to hell!! (cantada por T Bone con una voz muy similar a la de Bon Scott) o el Mother de Danzig en una tremenda versión.
A Dorothy no queda más que desearle la mejor de las suertes, ahora que ha conseguido grabar su primer disco tras tantos años en el mundillo, habiendo conocido a mitos como Otis Redding o Sam Cooke. Y junto a su banda (todos de lo más cercano y amistoso) esperamos que nos sigan deleitando tanto en disco como en directo.
Sin duda uno de los mejores conciertos del año, sólo por detrás de los intocables Neil Young y JohnFogerty.
Con muchos años de retraso y en un formato reducido a un curioso trío se presentaron Psychotica en Barcelona, y nos dejaron un sabor agridulce al comprobar los grandes temas que acreditan en un formato curioso (chelo, guitarra y bases programadas controladas por un Ipod), cuentan con dos grandes músicos: Ena Paul Kostabi a la guitarra y Enrique Tiru Velez al chelo e Ipod, y con un frontman, Pat Briggs, con una gran voz y una exhuberancia escénica que chocaba con la cutredad y las ridículas dimensiones del recinto, más apto para otra clase de música. Durante poco más de hora y cuarto el trío nos ofreció grandes temas atmosféricos, jazzísticos y rockeros como Ice planet hell, little prince, ocean of hunger, Monsoon o telephone junto a marcianadas como Barcelona o la versión del I will survive de Gloria Gaynor; la imagen de Pat briggs maquillado con su chaleco metálico dorado y sus vaporosas telas al inicio del show fue impagable, así como cuando cambió su ropa con unas botas de tacón altísimo y sombrero de copa exagerando sus amanerados movimientos todo lo que pudo, en fin que el escenario se le quedó pequeño y ojalá que podamos volver a verles en mejores condiciones y con más músicos en lugar del dichoso Ipod.
Mr. Sheep
El concierto comenzó mal con los tres cuartos de hora de retraso, la actuación del grupo telonero, Mae Kurtz, no combinaba nada con la del grupo estrella, y además fue bastante monótona y lineal con esos ambientes ochenteros y oscuros; bueno, quizás soy demasiado duro con esta ¿interesante? banda novel que necesita hacerse con más tablas y aprovechar más la buena voz de su cantante. La actuación de Psychotica fue entrañable por la cercanía con el público en el minúsculo escenario del Zac club, pero un tanto triste por tener que ver a una banda de gran nivel reducida a la mínima expresión cuando hace unos años competían en la misma escena que Marilyn Manson o White Zombie, superándoles con creces en creatividad con grandes discos como Espina o el inmenso Pandemic, en fin creo que soy pesimista y a pesar de este retorno me parece que se les ha pasado el arroz.
La noche del pasado Sábado fue muy especial para los amantes de la música y para los incondicionales de Nick Cave, apenas año y medio después de su última vista el australiano nos ofrecía un show totalmente distinto, si en el pavelló olímpic de Badalona los Bad Seeds nos apabullaban con un concierto muy físico y rockero, en el Casino de L'Aliança de Poble Nou, Cave nos alternaba momentos de lecturas de su último libro con momentos de charla con el público y sobretodo con su música en un formato muy cercano, un trio con los Bad Seeds MartynCasey al bajo y el omnipresente Warren Ellis a las percusiones, violín y guitarra. En fin una ocasión única de escuchar los temas en un formato cercano y de captar de primera mano esbozos de la compleja personalidad de Nick Cave. El aspecto literario de la velada venía originado por la publicación de la segunda novela del australiano, La muerte de Bunny Munro, una historia tragicómica que narra el descenso a los infiernos de un vendedor a domicilio acompañado por su hijo tras el suicidio de su esposa. NickCave leyó dos fragmentos de la novela en inglés y el actor Àlex Brendemühl uno en castellano, momentos divertidos al escoger algunas de las páginas más explícitamente sexuales e hilarantes de la novela. En cuanto al diálogo con la audiencia el resultado fue un poco decepcionante ya que al escaso conocimiento del inglés por parte del respetable se unió un Cave especialmente chulesco y sobrado que no quiso entrar al trapo ante las pocas cuestiones interesantes planteadas por el público, aún así consiguió sacarnos algunas sonrisas. Musicalmente la noche fué fantástica interpretaron dieciocho temas con abundancia de temas tranquilos con Nick Cave al piano como Into my arms, The weeping song, The ship song o God is in the house, también hubo arranques más intensos con temas como Tupelo, The mercy seat, Do you love me?, Dig !!! Lazarus, dig!!!, west country girl, Grinderman, Lime tree arbour, Red right hand o Lucy. Más de dos horas del mejor y más cercano Nick Cave que acabó firmando ejemplares de su novela a todo el que quiso, vuelve cuando quieras Nick.
Creo que los rockeros no nos merecemos este trato. En primer lugar Sidecar no es un local apropiado para acoger a tanto público, y que conste que es un lugar por el que siento un gran afecto, pero el calor y la sensación de estar metidos en una lata de sardinas eran realmente agobiantes. En segundo lugar es una falta de respeto (una más) el hecho de programar un concierto en miércoles a las 22.30. ¿Es necesario que sea tan tarde? ¿Es que no madruga la mayoría de la gente? Y en tercer lugar, y por si no tuviéramos bastante, tenemos que soportar un retraso de más de media hora. Queda claro que al público rockero no se nos tiene en cuenta más que a la hora de pagar nuestras entradas (la mayoría de las veces a un precio excesivo) y a la hora de consumir en los locales (siempre a un precio excesivo). Una verdadera vergüenza. Afortunadamente dejamos la mala leche atrás durante una hora ya con los primeros acordes de Hey hey hey hey, canción de Little Richard con la que The Jim Jones Revue empezaron la fiesta. Es la mejor manera de catalogar lo que vimos sobre el diminuto escenario, una fiesta trasladada también al sudoroso público, y es que se trata de una música ideal para vivirla en directo, con una banda dejándose la piel como si fuera su última noche. Temas como Princess & the frog, Burning your house down, Fish 2 fry o Elemental son fantásticas muestras de lo que este grupo puede dar y en directo se convierten en auténticos trallazos que te dejan sin aliento. Como broche final otro clásico de Little Richard como es Good golly miss Molly, con el que acabó un concierto de puro Rock'N'Roll tocado con ganas y fiereza. Más allá de la medianoche marchábamos por las calles de Barcelona con sensaciones contrapuestas. Habíamos visto un gran espectáculo pero a costa de haber sido tratados como animales una vez más.
Comentando el concierto de Saxon decíamos que se trataba de una banda clásica de los '80, hecho también aplicable a Y&T, grupo americano de sólida discografía, sobre todo su trilogía más recordada que engloba los trabajos Earthshaker, Black tiger y Mean streak. Una trilogía grabada con letras de oro en la memoria de muchos, algo que quedó claro viendo la buena entrada que hubo en Bikini. Y eso que esta es una de esas bandas que se convierten en habituales de nuestras salas después de visitarnos la primera vez, ya que si no me equivoco es la quinta gira que para en Barcelona en los últimos siete años.
Tras ponernos Highway to hell a modo de entrada apareció el grupo atacando Open fire, el primero de los temas que nos ofrecerían a lo largo de dos horas, aproximadamente. Después, y entre otros, Dirty girl, Mean streak, Eyes of a stranger, Looks like trouble, Midnight in Tokyo (que bonitas twin guitars), la festiva Summertime girls, sus imprescindibles Forever y Rescueme y, por supuesto I believe in you. Si tuviera que hacer un ranking con mis canciones favoritas de la historia I believe in you ocuparía un lugar destacado. Y es que es un tema que lo tiene todo: belleza, melodía y un crescendo realmente irresistible en el que se luce DaveMeniketti, finísimo guitarrista dotado también de una espléndida voz. También tuvieron su momento de gloria el cachondo Phil Kennemore que nos reventó los oídos cantando (en su caso su voz es terrible) y, lamentablemente, el batería Mike Vanderhule con un aburrido solo de batería. ¡Que manía con los solos de batería! No hay nada más desfasado y fuera de lugar, aparte de enfríar el concierto durante unos minutos. A ver si con un poco de suerte las bandas se dejan de estas exhibiciones técnicas que no llevan a ningún sitio y se dedican a darnos lo que queremos, pero lo veo difícil.
Y si el inicio fue con AC/DC el entregado público abandonó felizmente la sala con Frank Sinatra sonando por los altavoces. Un bonito final mientras esperamos la siguiente gira.
Melenas, cuero, tachuelas y una victoria abrumadora de camisetas negras sobre las de cualquier otro color era el panorama que ofrecía el enfervorizado público que prácticamente llenó Razzmatazz 2. Realmente era digno de ver el entusiasmo demostrado por la gente, tanto la que ya cuenta con una cierta edad como la que pertenece a generaciones posteriores. Y toda esa entrega era por ver a Saxon, uno de los estandartes de la música más potente de principios de los ochenta, lo que en su día se denominó New Wave Of British Heavy Metal. Una banda con una impecable carrera discográfica hasta 1984, año en el que se publicó Crusader, su sexto trabajo en estudio. A partir de ahí vinieron obras menos brillantes y disputas con ex componentes, pero lo que está claro es que la leyenda nunca ha sido mancillada, algo que suele ocurrir demasiado a menudo.
Su legión de fans salió plenamente satisfecha, pudiendo corear himnos metálicos como HeavyMetal thunder, The power and the glory, Strong arm of the law, Wheels of steel o Motorcycleman, junto a una aclamada Crusader y otros temas con mayor carga melódica como los imprescindibles 747 (Strangers in the night) o Princess of the night.
Los veteranos Nigel Glockler (parapetado detrás de una enorme batería de doble bombo), PaulQuinn a la guitarra y Biff Byford (el líder, muy bien de voz, por cierto) están perfectamente secundados por Doug Scarrat y Nibbs Carter como guitarra y bajo, respectivamente. Aunque hacer olvidar a Graham Oliver y Steve Dawson es una complicada tarea, sin duda. Pero..... son otros tiempos.
Una verdadera lástima ver que apenas una cincuentena de personas nos acercamos esa noche a la sala pequeña de Apolo para disfrutar del concierto de Tyla. Y es que este hombre se merece un poco más de suerte, aún sabiendo que durante los últimos quince años hemos podido verlo en múltiples ocasiones. Él solo en acústico, con banda, en compañía de Jo Dog o de Spike y con distintas formaciones de sus Dogs D'Amour siempre nos ha regalado espléndidas noches de Rock'N'Roll, y esta vez no iba a ser menos.
Una pequeña mesa en la que reposaban una armónica y una botella de vino junto a un taburete y su guitarra eran el único complemento escénico. No necesita más para desgranar esas canciones que son verdaderos himnos para muchos de nosotros, consiguiendo emocionarnos en más de una ocasión con esa voz rota que cada vez nos recuerda más a la de Tom Waits.
Con una imagen que parecía salido de una película de piratas nos fue interpretando una a una todas esas joyas que esperábamos: Billy two rivers, Last Bandit, I don't want you to go, Princess valium, How come it never rains, Drunk like me, Errol Flynn.... muchas de ellas verdaderas odas etílicas que el tiempo no consigue envejecer.
No fue un concierto memorable para los pocos (y entusiastas, sobre todo un simpático guiri) que estuvimos allí, pero sí fue una hermosa velada que valió la pena. De verdad.
No hay ninguna duda de que Dan Baird es uno de los músicos más íntegros y dedicados a su trabajo que hemos podido conocer. Desde que se diera a conocer hace más de veinte años con The Georgia Satellites ha mantenido una línea constante y con momentos de gran brillantez. Siempre con espléndidos discos en solitario, con The Yayhoos, colaboraciones con The Dusters y ahora su trabajo con estos Homemade Sin, que concretamente son sus colegas Mauro Magellan (casi treinta años tocando juntos), el siempre hierático y elegante Keith Christopher y WarnerHodges, ex componente de Jason & The Scorchers. Y que gran noche nos regalaron. Dos horas espectaculares que dejaron totalmente satisfecha a una sala con muy buena entrada. Sonaron entre otras All over but the cryin', Railroad steel, Keep yourhands to yourself, Dixie Beauxderaunt, I love you period, un Sheila con homenaje a Ramones, incluyendo Do you wanna dance y I wanna be sedated, nuevos temas como Crooked smile o She dug me up, el American girl de Tom Petty, un Honky tonk women pedido por un asistente al concierto, y para terminar dos clásicos de Dylan y Little Richard: Like a rolling stone y un trepidante Keep aknockin'. A Dan se le ve disfrutar en todo momento (pese a algún problema con el sonido), sudando a mares desde la segunda canción, tocando descalzo y rompiendo en un par de ocasiones alguna cuerda de sus Telecasters. Y el resto de la banda tampoco se aburre, especialmente WarnerHodges, que nos hizo temer por la integridad física de sus compañeros en algunos momentos mientras hacía volar su guitarra. Como anécdota comentar que en las primeras filas había una pareja extranjera, creo que de Suiza, y mientras ella iba borracha como una cuba él me miraba y hablaba extasiado ante el espectáculo que nos estaban ofreciendo sobre el escenario. Curiosos momentos. Para definir la noche simplemente podríamos decir: ROCK'N'ROLL. Con mayúsculas.
Steve Earle volvió a Barcelona y planteó un espectáculo totalmente diferente al de su discutida gira anterior, que nos visitó hará unos dos años cuando le acompañaban en escena su esposa, la cantautora Allison Moorer, y un dj que provocó grandes protestas entre los más radicales fans del músico estadounidense. En esta ocasión nada de inventos ni tampoco nada de la furia rockera que despliega cuando toca con los Dukes, el concierto fue en clave acústica, con guitarras acústicas, mandolinas y armónica; nos presentó muchas de las versiones que ha realizado para su último disco Townes sobre temas del gran Townes Van Zandt, temas como Pancho and lefty, Lungs o colorado girl, también interpretó temas pertenecientes a toda su carrera. El resultado fue espléndido, en una hora y cincuenta minutos intensos y desnudos donde nos contó muchas anécdotas sobre su relación con Townes, bromeó un poco sobre política y sobre el partido que cerca de allí jugaba el Barça. Entre los clásicos del gran Steve que sonaron destacaron Taneytown, Jerusalem, City of inmigrants, Sparkle andshine, Dixieland, Copperhead road, Christmas in Washington, Ft Worth blues, Someday o I ain'tever satisfied. Esperamos su regreso y esperamos su vuelta al mejor Rock y a su mejor banda de acompañamiento (los Dukes), aunque yo soy de los que he disfrutado mucho tanto de esta gira como de la controvertida gira con el dichoso dj.
Mr. Sheep
Vuelve el puteo al público de los conciertos, la otra noche en la sala Bikini, no sólo nos perdimos la actuación del gran Hendrik Roever, ya que no estaba anunciada en ningún sitio, además tuvimos que soportar un frío polar que a buen seguro habrá causado más de una baja laboral. Si el rock ha de ser intensidad y calor lo de la otra noche fue de chiste, en mi vida he pasado tanto frío viendo un concierto y en estas condiciones es difícil entrar a fondo en el concierto. Por cierto Steve un poco de merchandising tampoco hubiera ido mal, aunque con la lamentable pinta que llevas en la actualidad es mejor no tener que ver camisetas con tu cara, esperamos que cuando acabe su relación con la serie de televisión The wire se afeite y se corte el pelo, se quitaría veinte años de encima.
Lucinda Williams ha parido alguno de mis discos favoritos de siempre (Essence, Car wheels on agravel road), por lo que la cita con esta gran intérprete y compositora en una sala de pequeñas dimensiones, con perfecta visibilidad y acústica era algo realmente especial para mí; por un lado tenía un poco de miedo de salir decepcionado debido a las noticias sobre su frágil estado físico y su fama de arisca, pero sobre todo por las grandes expectativas al ver por fin en vivo alguna de las canciones de mi vida. El resultado analizando el concierto con la perspectiva de unas horas es un poco ambivalente, ya que disfruté muchísimo durante el show con su preciosa voz y sus ganas de agradar, también con el musculoso sonido que consiguieron los músicos que la acompañan (el grupo Buick 6); pero no me llenó tanto como esperaba, debido en gran medida al repertorio que yo había elaborado previamente en mi cabeza, cargado de sus maravillosos temas tristes, dulces y dolorosos; el concierto transcurrió por otros derroteros mucho más rockeros e incluso musicalmente más complejos, lo cual estuvo bien y a ella se la veía contenta y al público también, pero a mí me faltó ese momento del concierto en el que hubiera roto a llorar de emoción al escuchar temas como Blue, Fancy funeral o Envy the wind (que no sonaron). El concierto comenzó con una Lucinda un poco tensa y agarrotada con los temas Real love y Right in time, pero la calidez del público y el buen hacer de su banda hicieron que se fuera tranquilizando, sobre todo después de excusarse ante el respetable por querer hacerlo todo perfecto. El concierto levantó entonces el vuelo con temas como 2 kool 2 be 4-gotten, Drunken angel, la maravillosa Out of touch, People talking, Come on o Something about what happens when we talk; para entonces ya estábamos entregados a su repertorio y a su banda, un cuarteto tan técnicamente brillante como falto de carisma, el gran momento musical de la noche fue la increíble Essence, también sonaron temas como Joy, Change the locks, Righteously, Honey bee, Little Rock star o la versión de AC/DC de It's a long way to the top; el concierto llegó sorprendentemente a su fin con un segundo bis en el que Lucinda interpretó en clave acústica y en un castellano imposible la canción Adiós corazón amante de la cantautora chilena Violeta Parra. Buen concierto en poco más de hora y media de alguien de quien esperamos otra noche aún más mágica.
El concierto del pasado Martes fue de los históricos de verdad, John Fogerty es uno de los interpretes y compositores más importantes de la historia del rock; los discos que grabó con la Creedence clearwater revival son perfectos en la fusión de melodías y rock con una naturalidad que te hacía pasar de temas country a blues sin apenas darte cuenta; y con casi cuarenta años de retraso John Fogerty debutó en directo en Barcelona, con más de sesenta años pero con la energía de un veinteañero en un concierto vigoroso y efectivo donde se escucharon muchos de los clásicos de la Creedence mezclados con temas de su carrera en solitario. Estuvo arropado por una banda de seis músicos que tocaban guitarras, bajo, batería, teclados y violín, en la que destacó la sólida presencia de Kenny Aronoff tras los parches. Casi dos horas de potencia rockera que sorprendieron a los que esperábamos el sonido más simple y directo de sus tiempos con la Creedence, pero que le mostraron muy sólido en su función de líder absoluto de la banda. El repertorio de ensueño: Up around the bend, Green river, Sweet hitc-hiker, Who'll stop therain, Lookin' out my backdoor, Run through the jungle, Born on the Bayou, Big train from Memphis, Don't you wish it was true, Joy of my life, Workin' on a building, Have you ever seen the rain, Keep on chooglin', Jambalaya, Hot rod heart, I put a spell on you, Cotton fields, I heard it thru the grapevine, Rock and roll girls, Down on the corner, Old man down the road, Fortunateson y en los bises Rockin' all over the world y Proud Mary. Brutal repertorio, aunque algunos echamos de menos Travellin' band, Suzie Q y Midnight special. Esperemos que no tarde otros cuarenta años en volver.
Mr. Sheep
Sobre el concierto en sí no tengo apenas objeciones, ya que me gustaron el repertorio y sobre todo la actitud, las tablas y esa aparente facilidad para engranar algunos de los más grandes temas de la historia del Rock sin caer en altibajos, bueno un altibajo sí que hubo cuando nos contó lo enamorado que estaba en la soporífera Joy of my life, pero se lo podemos perdonar. Entre lo más criticable del bolo el excesivo precio de las entradas, casi sesenta euros por un concierto en una sala tan sosa y simple son demasiados; y el ridículo papel del personal de seguridad durante el concierto, persiguiendo, molestando, asustando y en algún caso expulsando de la sala a la gente que hacía fotos; aunque a mí me pueden llegar a agobiar los que se tiran todo un concierto grabando o fotografiando no hay que exagerar, yo creo que si alguien lleva más de treinta años esperando ver a uno de sus héroes musicales se le puede perdonar que quiera guardar parte de sus emociones en formato digital.
No suelen abundar las bandas íntegramente femeninas que lleguen a tener un mínimo de relevancia. Desde los 70 hemos conocido, entre otras, a The Runaways, Girlschool y L7; y en esta década que finaliza han aparecido (eso sí, en un escalón más bajo) The Donnas y Crucified Barbara. Este es un interesante grupo sueco de potente sonido que ya cuenta con dos discos bastante recomendables en el mercado (In distortion we trust y Til death do us party), y pese a no llenar Mephisto sí congregaron a una buena cantidad de seguidores.
