KAREL GARCIA. LUZ DE GAS. 30/03/2012

El cantautor cubano Karel García nos ofreció el pasado Viernes en la sala Luz de gas un concierto íntimo englobado dentro de la programación del festival Barnasants, que lleva 17 ediciones acercando la música de los mejores cantautores al público barcelonés. Karel García pertenece a la tercera generación de la Trova cubana y es sin duda uno de los artistas más personales surgidos de la isla. Tuve la suerte de conocerle hace 13 años cuando formaba un dúo formidable con Carlos Lage, actualmente miembro del grupo cubano afincado en Barcelona Habana con kola, por aquel entonces había editado un gran disco llamado Souvenires de futuro, un disco de culto hoy en día, muy difícil de encontrar y repleto de grandes y hermosas canciones; tuve la fortuna de poder entrevistarles en mi época de locutor en Radio Inoksidable y constatar la magnífica impresión que me había causado el disco. Hoy, 13 años después Karel García vive en el país vasco y ha ido publicando pequeñas joyas discográficas como Hambre de quimeras o su último Verso a la piedra, ha colaborado con grandes de la canción como Vicente Feliú, Silvio Rodríguez o Luis Eduardo Aute y nos visita más o menos regularmente en directo en Barcelona.

Hace unos meses tuve un encuentro casual con Karel en el que me comentó que iba a actuar en el Barnasants de éste año, y las ganas de poder disfrutar de su música fueron en aumento. El concierto comenzó con una serie de temas interpretados en solitario, con la única compañía de su guitarra, en ésta primera parte nos mostró sobre todo los temas de su último disco, pequeñas joyas como Mi otro hemisferio, Loa caníbal, Bajo la historia de éstos hijos o Tres acordes y tu piel; un momento íntimo de comunión con su música, actuaron con él el trovador Jorge Sánchez, el percusionista Luis Rey Reyes, la guitarra de Gerald Moya y el gran Carlos Lage con su buen hacer a las seis cuerdas; fue el momento más rítmico del concierto con temas que levantaron a los espectadores de sus asientos como Solitario mayor y mala suerte, Tarado, 16 preguntas cotidianas, Mi filosofía y sobretodo un maravilloso Souvenires de futuro. Una gran velada en una sala acogedora y de buena acústica, lástima que la asistencia de público fue un tanto escasa, porque el talento de éste trovador cubano merece mucho más.

Mr. Sheep
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ELLIOTT MURPHY. BIKINI. 10/03/12

Una vez más, el veterano Elliott Murphy de paso por estas tierras para ofrecer uno de sus intensos conciertos. Porque, si bien su carrera discográfica es impecable, es en directo donde este hombre da lo mejor de sí mismo. En esta ocasión, con la misma formación respaldándole que en su visita de dos años atrás: su mano derecha, el brillante guitarrista Olivier Durand, junto a Alan Fatras y Laurent Pardo a la base rítmica.
En directo no hay sorpresas. Todos sabemos lo que vamos a ver: épica, entrega, intensidad, crescendos marca de la casa y unas canciones que forman parte de la vida de muchos de los que abarrotábamos Bikini. Desde el inicio con Big sky, todo fue una fiesta que ya hemos vivido otras veces pero que queremos seguir viviendo. En una delicia de concierto, poco a poco fueron cayendo temas como You don't need to be more than yourself; el festivo Rain, rain, rain; un potentísimo Take your love away; You never know what you're in for; Rock'n'Roll'n'Rock'n'Roll; Everything I do, que cantara en su día con Springsteen, y el final con Diamonds by the yard. En el bis, y tras Come on Louann, el momento de la noche, con la banda desenchufada tocando el Rockin' in the free world de Neil Young y un emocionante Rock ballad. ¿Fin de concierto? Pues no. Después, a enchufarse otra vez y a atender peticiones del público, para acabar, esta vez sí, con A little push y Green river. Más de 2 horas de buen Rock'n'Roll, a cargo de un músico accesible que luego se dedicó a firmar discos, libros y entradas. Perfecto.

Mr. Wolf

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THE BREW. BIKINI. 01/03/12

The Brew es una banda británica de la que todo el mundo habla, que por un lado levanta pasiones y es comparada con nombres míticos, en una onda Blues y Hard Rock. Por otro lado, muchos la consideran un producto prefabricado con poca cosa para ofrecer. Formada por los jóvenes Jason Barwick como guitarrista y cantante, y Kurtis Smith como batería; más el padre de éste último, Tim Smith, al bajo. En Bcnenconcierto teníamos curiosidad por ver su, según dicen, explosivo directo. Y ahí estuvimos.
Tras la correcta actuación de Blues Rock (y alguna baladita que estuvo de más) de los locales Delta Power Trio, la sala, con buena entrada pero sin reventar, ya estaba a punto para el grupo principal.
Con el inicio del concierto, primer momento de originalidad, como fue la aparición del batería con la camiseta del Barça. Bueno, se lo perdonamos, al fin y al cabo nombres más importantes también lo hacen. Pero lo que vino a partir de ahí, pues...que queréis que os diga. Una banda que no me pareció absolutamente nada. Reputación de tener un directo matador. Será si por eso se entiende pasarse una hora y media viendo a su guitarra-estrella dando saltitos, o a su bajista con un comportamiento supuestamente gracioso, o a alargar canciones hasta el infinito sin motivo. Comparaciones de Jason Barwick con Hendrix y otros monstruos sagrados. ¡Por favor! No diré que el chaval toque mal, pero esas comparaciones son de risa. Lo mismo que la de Kurtis Smith con John Bonham. Momentazo: tocar la Les Paul con un arco de violín. Mmmmm, esto me recuerda a alguien. Por no hablar del pesadísimo solo de batería (¡cerca de los 10 minutos!) del último tema antes del bis.
Entre las jóvenes primeras filas, caras de auténtico éxtasis, como si estuvieran viendo a la banda de su vida. Ok, muy respetable, pero mi opinión ya véis que no es la misma.
¿Todo negativo? No. También tienen buenas canciones, y Every gig has a neighbour es una prueba de ello. También tengo la sensación de que creen en lo que hacen; y al fin y al cabo, mejor que tenga éxito una banda que se pueda catalogar como rockera que no engendros como Justin Bieber, ¿no?
Una última cosa. Ya lo hemos comentado alguna vez, pero es que es de libro. ¡Qué frío hace en las primeras filas de Bikini! Que el aire esté enfocado al escenario es totalmente lógico, pero que el público salga congelado de la sala no me parece muy normal. Para redondear la noche.

Mr. Wolf

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MARZO EN BCNENCONCIERTO

Marzo. Al invierno le quedan ya sus últimos momentos, y desde aquí los aprovecharemos hablando de lo que más nos gusta: Rock'n'Roll. Los británicos The Brew y nuestro querido Elliott Murphy en su enésima visita serán algunos de los nombres que aparecerán por aquí este mes. Que no pare la música.

THE VEGABONDS. ROCKSOUND. 25/02/12

Últimamente están apareciendo una serie de bandas realmente interesantes que se dedican a tocar Rock americano de raíces, sureño, o como se las quiera etiquetar. Y además, estamos teniendo la fortuna de verlos en nuestros escenarios. Zach Williams & The Reformation, Hogjaw o The Delta Saints son buenos ejemplos de ello, y desde este blog os hemos hablado de sus conciertos (por cierto, no os perdáis a estos tres grupos en sus cercanas giras). The Vegabonds se unen ahora a esta lista tras una noche que nos dejaron para el recuerdo.
Seis músicos en escena, brindándonos guitarras dobladas, slide, coros de otra galaxia y una música adictiva, contenida en sus dos discos hasta la fecha: Dear revolution (2010) y Southern sons (2011). Todo eso tuvimos en Rocksound, con temas como el impagable Pick me up Mary, su acertadísimo nuevo single Georgia fire, Carnival man, Resolution, The wanderer o Ballad of the mover and shakers; más versiones pletóricas (¡cómo sonó el Gimme shelter stoniano!). Pese a ser un grupo en el que nadie luce más que los demás, sí que en directo las miradas recaen principalmente sobre su cantante Daniel Allen, parapetado en todo momento tras sus gafas de sol y sin usar apenas el pie de micro, y sobre el cerebro en la sombra, el guitarrista Alex Cannon, brillante. Pero todos estuvieron a la altura: el otro guitarra Richard Forehand, el teclista Jamie Hallen, el batería Bryan Harris y el bajista, el enorme Paul Bruens.
La verdad es que deseamos que sigan saliendo este tipo de bandas y que vayan viniendo por aquí. Será un placer acercarse a verlas.

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THE LAST VEGAS. ROCKSOUND. 18/02/12

Si os gustan bandas como Mötley Crüe o Buckcherry, claras representantes del Hard Rock angelino, podéis echarle un vistazo a The Last Vegas, grupo que, pese a ser de Chicago, se puede incluir en el citado estilo, tanto por imagen como por música. En esta ocasión, y dentro del marco de una extensa gira española, volvimos a tenerlos nuevamente en nuestra ciudad.
Para abrir boca, el trío barcelonés The Lizards, con dos chicas al frente (antes eran tres), y que a lo largo de 45 minutos largos nos ofrecieron su interesante Punk Rock, que en ocasiones me recordaba a los Killer Barbies, y que con temas propios como Ghidorah y una correcta versión del Love me like a reptile de Motörhead, se metieron al público en el bolsillo. Además, hay que resaltar el buen gusto de su cantante y guitarrista Carla al lucir una camiseta de Dogs D'Amour. Lástima que se quedaran con las ganas de hacer un bis.
The Last Vegas. Intensidad, potencia, melodías y coros irresistibles ante una sala a rebosar y con ganas de corear todos estos temas de una banda realmente joven y con futuro. Desde el inicio con Whatever gets you off y Raw dog, una hora y cuarto a piñón. Y la gente, loca con Good deal for bad time, Bad decisions, I'm bad, It's just the devil in you o, atención, el I wanna be where the boys are de mis adoradas Runaways (por si no lo sabéis, AMO a Joan Jett).
Buena entrega del grupo, buen trabajo del vocalista Chad Cherry, y curiosidades como ver a su bajista Danny Smash intimidando con su bajo a un chico de la primera fila para, acto seguido, entregarle su púa. Buenos tipos. Buena banda.

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FEBRERO EN BCNENCONCIERTO

Febrero. El mes más corto del año no tiene que ser necesariamente el menos rockero. Y no lo será. Pese al frío con el que ha empezado, desde aquí estamos seguros de que será bastante caldeado en lo que a conciertos se refiere. Como prueba la descarga que nos espera de los americanos The Last Vegas. Entre otras cosas.

DANNY AND THE CHAMPIONS OF THE WORLD. ROCKSOUND. 21/01/12

Sábado noche, y elegimos una buena sesión de Rock americano con Danny & The Champions Of The World para celebrarlo. Un momento... ¿Rock americano, decimos? Pero si estamos hablando de una banda inglesa, ¿no? Pues sí, esta banda de tan curioso nombre procede de Inglaterra, está liderada por el cantante y guitarrista Danny George Wilson y ya tiene varios álbumes en su haber, en los que facturan un Rock'n'Roll típicamente americano, al más puro estilo Springsteen o Mellencamp. Su último trabajo aún sigue calentito, es del año pasado y lleva por título Hearts & arrows.
En directo, lo que más se nota es la marca del Boss. Ese saxo, esa épica en algunas canciones o esa intensidad escénica por parte del sexteto no dejan lugar a dudas y recuerdan al sello Springsteen. Y con canciones como Ghost in the wire, la dedicada a Elvis Colonel and the king, On the street o Can't hold back nos ganaron a todos. Una banda sólida, con tres guitarras, juegos de voces, con Geoff Widdowson a cargo de teclados y saxofón; y sobre todo, esa entrega que tanto se agradece ver sobre las tablas. Todo ello forma un combinado que no deja indiferente a nadie, y creo que todos los presentes habríamos prorrogado la más de hora y media que los tuvimos tocando.
Momento para el recuerdo: la sala entera cantando Stand by me. Emocionante.

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THE ANSWER. APOLO 2. 11/01/12

No sabemos que debe tener Irlanda, pero de esa isla han salido músicos y bandas de extraordinario nivel. Thin Lizzy, The Waterboys, U2, Van Morrison o Rory Gallagher son algunos ejemplos. Sin encontrarse tan arriba, The Answer es un grupo del norte de la isla que ya lleva varios años editando muy buenos discos de Rock setentero, que en algunos momentos recuerda a grandes nombres de aquella época, como puedan ser Led Zeppelin o Free, por poner dos ejemplos y salvando las distancias, claro. Además, cuentan con la poderosa voz de Cormac Neeson, un cantante de los que hoy día ya no existen, lo que supone una baza importante, tanto en disco como en directo.
Tras verlos en la gira de 2007 presentando su primer trabajo, y los dos conciertos que hicieron un par de años más tarde como teloneros de AC/DC, en esta ocasión los volvíamos a tener aquí ya como una banda totalmente consolidada y con un público fiel que llenó la sala. Lo primero que llamó la atención fue, al observar las primeras filas, la media de edad tan baja que había, con lo que parece ser que The Answer se ha convertido en un grupo de gran predicamento entre la gente más joven. ¿Motivo? Ni idea. A veces sin saber muy bien el porqué algo se pone de moda entre determinados sectores de la sociedad. No nos vamos a quejar ahora, está bien que no seamos siempre los mismos en los conciertos y que nos vayamos renovando, aunque sí es cierto que algunos veinteañeros saltarines agobian un poco; aparte de no verlos en otros eventos parecidos. En fin, misterios de la vida.
Con muchas ganas saltó la banda a escena, ametrallándonos con los temas de sus tres discos en estudio. Come follow me, Under the sky, Too far gone, Nowhere freeway, One more revival o Evil man fueron algunos de ellos, llevando al éxtasis a una audiencia que no paró de corear las canciones y el nombre del grupo. Como ya nos suponíamos, Cormac Neeson estuvo espectacular al frente de la banda, en la que Paul Mahon destacó como siempre sacando lo mejor de su guitarra.
Hora y media de éxito apoteósico para los irlandeses. Quizá habría podido ser más tiempo, pero al leer el rótulo que había a la entrada de la sala ya nos quedó claro: "Final estricto de concierto a las 23.00". Sin comentarios.

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JOHN DOE + SLIM CESSNA'S AUTO CLUB. APOLO 2. 10/01/12

Bonita manera de iniciar el año rockero en Barcelona, con un espléndido doble cartel, en una noche en la que tuvimos clase y diversión en abundancia. Dos actuaciones, con dos estilos musicales distintos y dos maneras también distintas (pero igualmente válidas) de entender un concierto.
John Doe repetía visita, dos años después de actuar aquí junto a The Sadies. Y en esta ocasión, con su Keeper calentito bajo el brazo. Su hora sobre las tablas fue realmente soberbia, derrochando clase desde el mismo momento en que apareció en escena impecablemente vestido. Divertido, chapurreando castellano, y combinando temas de X, su antigua banda Punk, con otros de su discografía en solitario, más cercana a la música de raíces norteamericana. Y claro, un directo en el que conviven balazos como Jump into my arms junto a exquisiteces como Little tiger no puede fallar. Buenas canciones y una banda más que solvente cubriéndole las espaldas al amigo John. Primer acto con nota.




Lo de Slim Cessna's Auto Club es difícil de explicar. Hay que vivirlo. Cuentan quienes les vieron unos meses atrás en Sidecar que pusieron la sala patas arriba. Y en esta ocasión tampoco se quedaron cortos. Dos cantantes, metidos entre el público haciendo que nos agacháramos, bailes curiosos, guitarra de doble mástil, duelos con banjo, incluso trío de banjos, con Xavi de los Booty Hunters en escena con ellos, y sobre todo, locura y diversión. Algo que ya pudimos comprobar desde su primer tema, Magalina hagalina, ideal para corearlo todos juntos. Definir su música es difícil. ¿Gothabilly? Lo dejo para vosotros. Si no los conocéis, mirad de escucharlos. Y la próxima visita no la dejéis pasar. Valdrá la pena.

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SHERPA Y JULIO CASTEJÓN. SERJO'S MONZÓN.08/01/12

Albert Ferrero, veterano rockero curtido en mil batallas y gran amigo de Bcnenconcierto nos ha hecho llegar una crónica desde Monzón de una gira que reúne a dos históricos del Rock español como son Jose Luis Campuzano "Sherpa", bajista y voz principal de Barón rojo; y Julio Castejón, líder del grupo Asfalto. Una gira electro acústica bajo el nombre de Vidas paralelas. Gracias por todo Albert.

Se llegaron a juntar unas 100 personas, y el concierto iba hilvanando temas de Asfalto y de Sherpa aderezados con canciones que les habían marcado. Empezó Julio con "Ya está bien" y le siguió Sherpa con "Son como hormigas". Empezaron los dos con guitarras acústicas, perfectamente compenetrados y aderezando la sesión con comentarios y chistes por parte de Sherpa. Fueron intercalando canciones que les gustaban donde alternaron Sherpa con el bajo eléctrico y Julio con los teclados, alguna se me queda en el tintero pero esto es lo que recuerdo a bote pronto: "Ya está bien", Son como hormigas"," Días de escuela", "Hello Mary Lou", "It's now or never", "98.6" (versión de Los Angeles), "Rocinante", "Capitán Trueno", "Mi Everest", "Hijos de Caín", "El malo", "California Dreamin", "San Francisco" (Scott McKenzie), "Dust in the wind", "Wish you where here", y acabaron con "It's a beautiful world", entre chascarrillos, risas, buen rollo y los tíos super entregados con un público entusiasta a pesar de ser Domingo noche después de tanta fiesta a 4 grados. Dos horas compartiendo nostalgias.

ENERO EN BCNENCONCIERTO

Enero. Inauguramos año. Y una vez más, nuestro deseo es que, entre otras cosas, venga cargado de Rock'N'Roll. Desde aquí empezaremos con nuestros queridos The Answer, además de ese Delicatessen que os dejamos en deuda en 2011. Así que esperamos que sigáis con nosotros. Feliz año a tod@s.

DICIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Diciembre. Ya hemos llegado al final de 2011. Es el momento de recordar los grandes conciertos vividos y relamernos con los que vendrán. Y, a modo de celebración, desde aquí os ofreceremos algún Delicatessen muy especial a cargo de Mr. Sheep. No os lo perdáis.

COWBOY JUNKIES. APOLO. 13/11/11

Una húmeda noche de Domingo en Barcelona cientos de personas hacen cola frente a la puerta de la sala Apolo, y aunque a primera vista parecen un poco nerviosos por el hecho de llevar mucho tiempo esperando a que se les permita acceder a la sala, en realidad muchos llevan esperando 25 años para encontrarse a punto de disfrutar de la experiencia de ver a Cowboy junkies en directo, y ése es el verdadero nerviosismo. Hace ya más de quince años desde que los canadienses se hartaran de las discográficas y tomaran el mando de su propio destino musical, desde entonces la falta de promoción para sus trabajos les ha hecho perder presencia en los medios y en las tiendas de discos y a muchos de nosotros se nos ha hecho difícil seguirles la pista, pero ellos se sienten más cómodos que nunca y eso se nota en la manera tan natural y sencilla con la que afrontan sus directos. La coqueta sala grande de Apolo es el lugar idóneo para éste tipo de conciertos y además en la pista central se colocaron sillas para mayor comodidad del público, ya sabemos que no son una banda dada a la juerga rockera, sino más bien un grupo que disfruta de los medios tiempos, el Blues pantanoso y el Folk más árido.

El concierto duró unas dos horas y cuarto y se dividió en dos partes; en la primera tocaron los temas más recientes de su repertorio y en la segunda tocaron los temas más antiguos. Yo no soy partidario de este tipo de organización del set list, prefiero cuando se intercalan los temas nuevos con los antiguos y así como público no sabes bien a lo que atenerte; pero la verdad es que tanto el material nuevo como el viejo sonaron de maravilla. La actualidad discográfica del grupo les está llevando a la grabación de una serie de cuatro discos llamada The Nomad series de la que ya han publicado los tres primeros: Renmin park plasma las impresiones que dejó un viaje a China en Michael Timmins; Demons es un homenaje al malogrado Vic Chesnutt y el último publicado hasta la fecha Sing in my meadow es un furioso ejercicio de Blues eléctrico en el que se alejan un poco de su sonido limpio y sencillo; espera a su publicación The wilderness que será el trabajo que cerrará esta tetralogía.

La formación de la banda se ha mantenido inalterable en sus 26 años de existencia con los tres hermanos Timmins; Margo a la voz, Michael a las guitarras y Peter a la batería y Alan Anton al bajo; les acompaña en vivo el multiinstrumentista Jeff Bird a las guitarras, mandolinas, armónica y percusiones.

El set list completo fue el siguiente: Sing in my meadow, A bride’s Price, Continental drift, I cannot sit sadly by your side, el tema de Vic Chesnutt See you around, 3rd crusade, otra brillante version del Wrong piano de Vic Chesnutt, Late night radio y Renmin park; esta primera parte estuvo integrada por temas de sus discos más recientes, y tras unos diez minutos de descanso atacaron una gran segunda parte con temas más conocidos para el público. Su exitosa versión del Sweet Jane de la Velvet underground calentó al público, continuaron con Dreaming my dreams with you y con una incendiaria versión del Me and the Devil blues de Robert Johnson, I don’t get it, una preciosa Misguided angel, Working on a building, Good Friday y Don’t let it bring you down de Neil Young. Después de la consabida petición de bises aparecieron con A common disaster y otra gema de su compatriota Neil Young, Powderfinger.

Dos horas y cuarto de magia en estado puro con un grupo atemporal que hace lo que quiere y gobierna su propio destino, esperemos tenerles pronto de vuelta. Uno de los mejores conciertos del año, sin duda.

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PETER FRAMPTON. SANT JORDI CLUB. 08/11/11

Una de las carreras más curiosas y extrañas que hay en el mundo de la música es la de Peter Frampton. Guitarrista y cantante inglés, tras pasar de muy joven por varios grupos (con Herd como más destacado), formó junto al gran Steve Marriott (nunca será suficientemente reconocido este hombre) Humble Pie, una de las mejores bandas aparecidas en Inglaterra a finales de los 60. Tras colaboraciones con gente como George Harrison o Jerry Lee Lewis, se lanzó en solitario, y en 1976 obtuvo el bombazo con el doble en vivo Frampton comes alive!, uno de los discos más vendidos de la historia y con el que se ganó su paso a la gloria, pese a esa fama que arrastra de ser uno de los live albums más retocados en estudio. Y a partir de ahí...el desierto. Pese a seguir editando sus trabajos, nunca más volvió a tener un mínimo de notoriedad, y acabó perdiéndose en el olvido. Y en este 2011, con la excusa del 35 aniversario de su famoso disco, ha decidido lanzarse a la carretera, llegando incluso a nuestro país, donde los fans más veteranos han conseguido saldar una deuda pendiente, como es ver un concierto de Peter Frampton.
En un lugar que no me acaba de convencer, el Sant Jordi Club, y sentados en sillas puestas para la ocasión, nos dispusimos a vivir una larga noche cercana a las tres horas, en lo que suponía la recreación de su famoso álbum en la primera parte y otros temas en la segunda. Frampton ya no es aquel joven apuesto de largas melenas que nos miraba desde la portada del Comes alive!. Ahora es un señor de 61 años y con escaso pelo canoso, pero que se mantiene bien de voz y toca igual de bien la guitarra. Además, y como punto a favor, hay que decir que se mostró simpático y sonriente en todo momento. El disco sonó entero, aunque no en el mismo orden. Inicio con Something's happening y Doobie wah. Tras Lines on my face, el famoso Show me the way como primer punto álgido, It's a plain shame, Wind of change, Penny for your thoughts, All I want to be (is by your side), Baby I love your way, I wanna go to the sun, (I'll give you) money, Shine on, su particular versión de Jumpin' Jack flash y final con el mítico y aclamado Do you feel like we do, con talk box incluído, claro. Todos felices, viviendo en directo un disco que hemos escuchado cientos de veces. Con una pantalla ofreciendo continuas imágenes de sus años dorados y frente a un público en algunos casos desatado. Hubo tiempo para los duelos de guitarra con Adam Lester, y buen trabajo en general de toda la banda, con el bajista Stanley Sheldon, que ya formara parte del disco en su día. Hubo también un recuerdo para los otros dos miembros que lo grabaron, Bob Mayo y John Siomos, fallecidos ambos unos años atrás.
La segunda parte del concierto fue otra cosa. Tras dos temas correctos, como son Asleep at the wheel y Restraint, trío de instrumentales (Float, Boot it up y Double nickels). Buenos temas, pero no demasiado indicados para el directo, convirtiéndose en un momento de bajón considerable. Levantó el vuelo con el fantástico Four day creep, de Humble Pie, para bajar otra vez con una innecesaria versión instrumental del Black hole sun de Soundgarden. Ya en el bis, tiró de Beatles para dejarnos un buen sabor de boca y salir con los acordes de While my guitar gently weeps resonando en nuestros oídos.
Aquí no diremos que debería dedicarse a tocar el mítico disco y nada más. Tiene todo el derecho a tocar otras cosas. Pero sí que ganaría con un concierto mejor estructurado y sin tanto instrumental. Pese a ello, esta visita de Peter Frampton ha resultado ser una alegría para muchos, entre los que me incluyo. Y es que, por momentos, podíamos cerrar los ojos y pensar que estábamos en una noche de 1975 en el Winterland de San Francisco, por ejemplo.

Mr. Wolf

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