Nos visitaba una guitarrista que había acompañado a todo un John Mayall durante sus últimos años, además con una importante carrera ya a sus espaldas en solitario. Obviamente, resultaba un caramelo muy apetecible, así que no podíamos fallar y nos plantamos una vez más en la sala pequeña de Razzmatazz para ver a la norteamericana Carolyn Wonderland junto a su banda.
En mi opinión, concierto con claroscuros. Por una parte, ejecución impecable del repertorio, Blues y Rock de alta escuela, un grupo de acompañamiento perfectamente engrasado, una Shelley King (quien también cuenta con carrera en solitario) a la guitarra acústica y voz claramente destacable, una Carolyn que, aparte de lucirse con su instrumento y hacer sonar la slide de maravilla, demostró poseer unas cuerdas vocales rotundas y poderosas. Además, un repertorio sin mácula, con recuerdos a Led Zeppelin con Nobody's fault but mine (aunque sea un tema tradicional la mejor banda de la historia lo hizo suyo), y claro, a JohnMayall con The laws must change. Espléndidos temas propios como Fragile peace and certain war, Misunderstood o Loser; y de ShelleyKing como Kick up your heels with me o One shot ata time. Todo ello con una ejecución impecable a cargo de los cuatro músicos que teníamos sobre las tablas.
Pero algo falló. La sensación que me quedó tras acabar el concierto era que Carolyn estuvo todo el tiempo con el freno de mano puesto. En el bis la vimos desmelenándose dándolo todo, algo que no había hecho hasta entonces. Cuando tocó varios temas con la slide ella y Shelley se sentaron, pero luego también lo hicieron en unas cuantas canciones con la eléctrica, y claro, los que no estaban en las primeras filas no vieron nada. Y luego al acabar, se dedicó a recoger el material sin acercarse a la gente hasta que algunos le pidieron que les firmara discos, algo que hizo sin mostrar ninguna sonrisa ni interés.
¿Percepción mía? Puede ser. ¿Una mala noche? Puede ser. ¿Simplemente timidez por su parte? También puede ser, pero al salir de la sala a mí no me había ganado, como me ha ocurrido en tantas otras ocasiones con otros músicos.
En definitiva, para el abajo firmante concierto técnicamente notable y actitud claramente insuficiente, aunque probablemente el guiri extasiado que estaba a mi lado no compartirá mi opinión. Para gustos...
Con todos ustedes, directamente desde Austria... ¡Vulvarine! Un momento, ¿Austria? ¿Hay alguna escena rockera en aquel país? Pues bueno, escena no sé, pero la aparición de esta banda sí que ha sido una más que agradable sorpresa, aunque a nadie le sorprendería que su lugar de procedencia fuera Suecia, pudiéndonos recordar en ocasiones a grupos escandinavos por el tipo de música que practican.
Aparte de un EP, este combo íntegramente femenino ha publicado ya dos discos, el último de ellos, Fastlane, de este mismo año. Hard Rock sin fisuras y mucha diversión.
La lástima fue el escasísimo público que subió hasta Upload. Era una noche en la que la ciudad acogía otros conciertos interesantes, y quizá eso explique esa baja afluencia, aunque luego la batería Bea Heartbeat me dijera que no les importaba. Por mi parte, sí me resultó penoso ver solo a una veintena de personas allí. Pero los que estuvimos lo pasamos bien, ¿verdad?
Cinco mujeres descargando en nuestra cara un balazo tras otro: Don't need your help, Equal not thesame, Demons, Alright tonight o Rock bottom, en lo que resultó un completo repaso a sus tres trabajos editados. También se acordaron de su cachonda versión del Cheri cheri lady, de Modern Talking. Debido a su juventud ellas no vivieron la turra que nos tocó sufrir en la época con ese infumable dúo, pero la verdad es que acabamos todos coreando el tema, no lo voy a negar.
Como decíamos antes, Hard Rock a la escandinava y en algunas canciones a mí me recordaban también a Iron Maiden, por ejemplo, y con esos mimbres queda claro que la noche fue de lo más disfrutable. En directo, le pongo un diez a la simpatiquísima guitarrista Sandy Dee, que me dejó prendado con su desparpajo y su perenne sonrisa, dando la sensación de estar pasándoselo de maravilla, aunque creo que las cuatro se sentían a gusto.
Buen concierto reservado a unos pocos. Ojalá en su próxima visita tengan más suerte y se encuentren con una sala más llena. Veremos.
Me apetecía mucho disfrutar de un ruidoso y sudoroso concierto en un garito. La deriva de las salas de conciertos en Barcelona está haciendo que desaparezcan muchos locales de conciertos, y cada vez es más difícil encontrar propuestas como la que nos ofrecía la sala Meteoro de la mano de MojoclubProductions.
Desde Los Ángeles, la banda de Nico Bones, con su Rock n' Roll glammy y sleazy, y sus guiños a NewYork Dolls, y desde Barcelona Cheap Kiss con su garaje Rock heredero del mejor espíritu ramoniano y con aroma a los mejores Misfits.
Es verdad que la sala Meteoro no es para todo el mundo. Hace mucho calor dentro y el sonido es infernal, pero, si el bolo no es en verano, y las bandas rockean de verdad, ofrece conciertos muy viscerales, de los que hacen que recuerdes porqué te enamoraste de una secta llamada Rock n' Roll. Y desde luego que las dos bandas que tocaron esa noche nos brindaron justo eso, música real, sudorosa, de la que hace corees los temas puño en alto y que cuando acaba parece que te haya atropellado un camión.
Cheap Kiss
Abrieron la velada Cheap Kiss, un grupo que mejora a cada bolo. Lástima que sólo tuvieran media hora para descargar sus grandes canciones, porque tienen repertorio para mucho más. Tocaron temas de su último EP publicado en 2025, Chasing the Lies, y tuvieron tiempo para tocar alguno de sus temas más antiguos como Pineapple Pizza, No! o la gran Johnny, I Wanna Be a Junkie Like You. Fer, Vega y Tiger lo dieron todo en el poco tiempo del que dispusieron, y nos dejaron con ganas de más. La última vez que pude disfrutar de su directo fue en Marzo, en el Can Balmes Fest, y cada vez me gustan más.
Nico Bones llegaban a Barcelona como penúltima parada de su gira por España, y después de doce días seguidos de conciertos que han abarcado toda la geografía española. Un auténtico maratón, vamos. Pero salieron al escenario de la sala Meteoro con muchas ganas de tocar, y de disfrutar. Casi tanto como el público, que los acogió con entusiasmo y les llevó en volandas por un concierto rockero, ruidoso, un tanto caótico, y muy disfrutable. Durante poco más de una hora se vaciaron en escena, sudaron la gota gorda, e incluso sufrieron algún pequeño mareo. Pero fueron capaces de ofrecer un concierto de Rock n' Roll muy disfrutable.
Nico Bones a la guitarra y voz, Manny Danger a la batería, Donny Rox a la guitarra, y Wild Bill Bardot al bajo son la actual formación de la banda, y se complementan a las mil maravillas. Salieron a tocar entre el público y se les vio contentos y satisfechos. Acabaron el bolo muy cansados, pero con la sensación de haber conectado con el público. Lo suyo es Rock n' Roll con influencias de gente como New York Dolls o los Rolling Stones más arrastrados, y poseen un sonido ruidoso, glam y garajero. Tocaron temas como Judy, Satin Doll, Brown Sugar Blues, Hard Pill to Swallow o Bottle of Luv, versionaron el Rumble de Link Wray o Little T & A de los Stones.
Después del concierto tuve la oportunidad de hablar con Nico, se le veía feliz por el concierto, y con ganas de volver pronto. A ver si es verdad.
Hace
muchos años que sabemos que Mike Farris es de esos artistas dotados de un
talento mayúsculo y de unas condicionas vocales descomunales. Posee además ese
halo místico de los más grandes, y aunque siempre da grandes conciertos, es que
a veces consigue ofrecer ese tipo de bolos especiales, en los que todo se
conjuga para que la experiencia sea casi sobrenatural. Tiene eso que los
flamencos llaman “duende”, y de vez en cuando sus conciertos trascienden lo
meramente musical para convertirse en acontecimientos únicos. Le he visto en
todas sus visitas a nuestro país, la última con Screamin’ Cheetah Wheelies en
Noviembre de 2023. Hasta ahora yo tenía la sensación de haber presenciado dos
de esos conciertos mágicos con Mike Farris. El primero de ellos fue con
Screamin’ Cheetah wheelies en un concierto de retorno muy especial en el Azkena
Rock Festival de 2004, durante el cual se fue la luz del escenario, Mike se
puso a cantar a pelo y consiguió callar a las 20000 personas del público, que
cayeron hipnotizadas bajo su influjo. En 2018 actuó con su banda, los Fortunate
Few, en el Calella Rock Fest, ante un público, que en su mayoría no era el
suyo, y al que se ganó a base de talento, clase, su prodigiosa garganta, y una
sensibilidad y entrega total. Al finalizar el concierto y cuando se disponía a
abandonar el recinto junto a su banda, ya en la calle, el gentío que estaba
fuera le despidió con una de las ovaciones más espectaculares y emocionantes
que he visto nunca.
A
esos dos conciertos históricos tendré que añadir a partir de ahora su actuación
en la preciosa sala Aclam de Barcelona. Una actuación acústica con guitarra,
harmónica, su vozarrón, y una simpatía y cercanía al público, bastante fanático
del de Tennessee, que consiguió trascender lo meramente musical para elevarlo a
la categoría de lo sublime. Ha sido el concierto más largo de su gira española,
duró casi dos horas, y nos regaló un repertorio donde se mezclaron los temas de
su último disco, The Sound of Muscle Shoals, con grandes versiones de gente
como Johnny Cash o Tom Petty, y donde brillaron especialmente los temas de
Screamin’ Cheetah Wheelies.
Es
posible que en su discografía en solitario pueda haber disparidad de opiniones
sobre la excelencia de algunos discos, pero lo que no admite discusión es que
encima de un escenario no tiene rivales. Su último disco, sin ir más lejos,
recibió unas reseñas con opiniones dispares, aunque he de decir que es un
trabajo que claramente mejora con las escuchas, y que los temas del disco que
tocó en su concierto, sonaron a gloria.
Comenzó
por la puerta grande, con Hello from Venus, uno de los grandes himnos de
Screamin’ CheetahWheelies, siguió con Jonah & The Whale, Ease On de su
último trabajo, Good Time y Backwoods Travellin’ de los Wheelies, su particular
relectura del Folsom Prison Blues de Johnny Cash, la cachonda Let Me Love You
Baby de Willie Dixon, en la que nos hizo cantar y bromeó con el público.
Magnolia con sus complicados cambios de ritmo dio paso a la primera canción que
compuso, la inmortal Gypsy Lullaby. Dedicó Tennessee Girl a su mujer, para seguir
con Corinna de Taj Mahal, volvió al repertorio de los Wheelies con This Is The
Time, se acercó al Blues con John The Revelator de Blind Willie Johnson, y
vuelta a su último disco con la excelente versión del clásico de TomPetty,
Swingin’. Acabó el concierto con dos bises muy solicitados, Father Speaks de
Screamin’ Cheetah Wheelies en una interpretación sobrecogedora, y uno de los
mejores temas de su último disco, Sunset Road.
Casi
dos horas de un concierto íntimo, con una comunión total con el público, en una
noche mágica que esperamos que se repita pronto. Queremos a Mike Farris en
todos sus formatos, con Screamin’ CheetahWheelies, con sus Fortunate Few, o en
solitario. Da igual, siempre que nos visita ofrece un gran concierto, y algunas
veces consigue trascender lo que supone un concierto de Rock n’ Roll. Al acabar el concierto Mike Farris tuvo tiempo para charlar y hacerse fotos con todo el que se le acercó, y llevaba la sonrisa de satisfacción del que sabe que lo ha bordado.
Hay
que destacar también que la sala Aclam Club es una preciosidad, y tiene una
acústica estupenda, esperemos que acoja más conciertos en el futuro.
Primera fecha de este año del ya clásico Rootsound Fest saldada con éxito. Una gran entrada en la sala recibía a una banda joven (si exceptuamos al batería Scott Metko), de calidad y con ganas de comerse el mundo. Y por lo menos al público de Barcelona se lo ganaron con un concierto que dejó a todo el personal entusiasmado jaleando a los músicos.
Se les podría encuadrar como Southern Rock con una clara querencia también por el Soul. Debutaron en 2023 con Live at Fox & Locke, al que siguió el año siguiente un EP titulado Fork in the road. Había expectación y ganas por ver su directo, y como decía antes, triunfaron plenamente.
Bajo la paupérrima iluminación de Razzmatazz 3 (¿qué coño le pasa a esta sala con las luces?) aparecieron los cinco forajidos para arrasar y no dejar títere con cabeza. Nos estamparon en las narices una colección de temas poderosos en los que pusieron toda el alma en cada nota. El propio Fork in theroad, Hard times, Missing you o el irresistible Rock all nite nos mostraron a unos músicos en plenitud, entre los que destacaron Aaron Sparling con su tremenda voz y el guitar hero Kent Taro Yamamuro, espectacular en todo momento. Al no tener mucho material tiraron de versiones, todas ellas con un gusto exquisito. Así vimos como enlazaban One horse town de Blackberry Smoke con el The needele and thespoon de Lynyrd Skynyrd, como nos deleitaban con una estratosférica relectura del Long train running de los Doobie Brothers y además recordar a los Beatles con Day tripper y With a little help from my friends en modo Joe Cocker. Y para el final la última bala de la recámara, otra vez con los Skynyrd y su descomunal Free bird. ¿La mejor canción de la historia? ¡¡SÍ!!
Tras el concierto, acabaron los músicos mezclándose con la gente, charlando, firmando y haciéndose fotos, felices tanto unos como otros.
Hasta ahora tenía en mi particular podio del año a los conciertos de Will Hoge y Samantha Fish, pero creo que el número uno de este 2025 va a ser para Hippies & Cowboys.
Asistir a unconcierto de The Delines en 2025, y en un entorno como el de la sala El
Molino de Barcelona, es lo más parecido a saltar en el tiempo y encontrarte en
cualquier garito de Jazz de los años 50 en los Estados Unidos. Los de Portland
tienen una sonoridad única, elegante y muy cinematográfica, que te embelesa por
su sonido hipnótico, donde la guitarra de Willy Vlautin, el bajo de Freddy
Trujillo, los teclados y la preciosa trompeta de Cory Gray, y el colchón sonoro
de la batería y las escobillas de Sean Oldham, arropan a la magnética y
aterciopelada voz de Amy Boone. Desde sus inicios en 2012 se les ha catalogado
como banda de Alt Country, y yo no tengo muy claro que su música se ajuste a
esos parámetros. Puede que en sus inicios algo más, pero ya hace mucho tiempo
que estarían más cerca de una banda de Jazz Pop, bastante personal, con una
facilidad pasmosa para construir canciones realmente bonitas, fruto del talento
de Willy Vlautin. Un talento que le ha llevado a tener una carrera inmaculada,
tanto con The Delines como con su anterior grupo, Richmond Fontaine. Y además
es un novelista prolífico que ya lleva 7 novelas publicadas, creo que sólo un
par con traducción al castellano.
El Molino es un lugar mítico de la cultura popular
barcelonesa. Funcionó durante muchos años como teatro de variedades, y algunos
de sus cómicos o vedettes han pasado al imaginario cultural de la ciudad.
Después de estar cerrado unos años, el local se ha reconvertido en un elegante
y bonito teatro que acoge conciertos de corte intimista, y espectáculos
teatrales, y de stand up comedy de pequeño formato. Un marco así es el lugar
ideal para degustar la exquisita e intimista propuesta de The Delines.
El repertorio estuvo basado en su más reciente disco, Mr.
Luck & Ms. Doom, publicado en Febrero de éste 2025. El sexto trabajo de una
banda que no tiene disco malo, pero que especialmente en sus dos últimos discos
ha estado de dulce.
Comenzaron con una de las joyas de su anterior disco, The
Sea Drift de 2022. Little Earl, para seguir con una de las mejores canciones
del último, Maureen’s Gone Missing, That Old Haunted Place, Nancy& The
Pensacola Pimp, When it’s Three O’Clock, Don´t Miss Your Bus Lorraine, The
HauntingThoughts, la añeja Gold Dreaming, JP & Me, My Blood Bleeds The Darkest
Blue con Willy haciendo un dueto con Amy, y con ese original tratamiento
fronterizo en su sonido, Calling In de su primer disco, Left Hook Like Frazier,
y para acabar un tema precioso, Drowning In Plain Sight. Volvieron a salir para
unos merecidos y solicitados bises, en los que Walking With His Sleeves Down nos
meció con su aire de canción de cuna, y nos llevó a ese rayo de Sol hecho
canción, llamado Mr. Luck & Ms. Doom, donde por una vez, la historia de
amor no sale mal, y la temática de personajes perdedores y malditos tiene un
final feliz. Don’t Think Less Of Me y Dilaudid Diane pusieron el punto final a
un concierto precioso y emotivo, al que sólo le podríamos achacar que la hora y
veinte minutos de duración se nos hicieron cortas, y que hubiéramos querido que
nos hubieran deleitado con algunos temas más.
Una gran alegría el volver a tener noticias del bueno de Jonny Kaplan. Ya hacía muchos años que no se acercaba por aquí, y si a ello le sumamos su escasa producción discográfica, el resultado es el de tener un poco olvidado a este músico norteamericano. Sí sabíamos del grave accidente de moto que sufrió años atrás, del que se recuperó felizmente, y poco más, así que la noticia de esta gira hispana nos hizo felices a muchos. O a unos cuantos, si nos atenemos a la poca gente que se acercó a la sala Upload para ver el concierto.
Jonny traía esta vez una banda de traca, con su amigo, el espectacular bajista Jokin Salaverria, además de Arnau Coderch a la batería y Matthew Cartmill a la guitarra. El cuarteto nos obsequió con una buena hora y media de Rock'n'Roll americano que no dejó a nadie indiferente, ofreciendo un buen repaso a su recomendable discografía. Empezar la velada con Hidden treasure, igual que empieza Ride free, quizá su mejor obra, ya nos hacía presagiar una buena noche, y así fue, lógicamente, con un repertorio para caerse de espaldas. Las joyas iban cayendo una a una: Keep rollin', The best is yet to come, la preciosa Stickaround, Helena's afraid, o la tremenda Garage cleaner para desembocar en la final Damaged pt. 1. Luego en el bis, apareció Jonny solo con la guitarra acústica para interpretar Sweet magnolia flower, tras la que llegó la bonita sorpresa de la noche. En el aniversario del fallecimiento de Tom Petty, la banda al completo nos soltó una poderosa versión de Lover of the bayou de Mudcrutch (aunque en realidad sea un tema de los Byrds), aquella primeriza banda de Tom que publicara un par de discos ya en los últimos años de vida del genio de Florida. Tras ello, una atronadora Ride free puso el broche de oro final al concierto.
Más tarde, Jonny estuvo de lo más amable y simpático con todo aquel que se le acercaba para que le firmara, hacerse fotos, o simplemente para charlar con él. Un buen tipo, del que esperamos pronto que nos ofrezca alguna novedad en forma de disco.
El anuncio del concierto de Johnny Irion en Barcelona me
pilló por sorpresa. El mismo Domingo por la mañana, me apareció en las redes
sociales del gran Aaron Feder, el anuncio de un concierto muy especial. Además
la hora temprana, las 17:00, y un local en el que no había estado nunca, la
coqueta sala Or, en el barrio de Gràcia, hicieron que me animase a ir a un
evento que tenía el aliciente de tener tres actuaciones.
Slim Jim abrió la velada sin su grupo de acompañamiento
habitual, los Redeemers. En formato dúo, con el gran Aaron Feder al Pedal
Steel. La voz de Kevin me gusta mucho, es muy versátil, y mezcla Blues,
americana, Folk, Rock y lo que le echen. Tocó canciones como Fugitive Blues, un
precioso tema a ritmo de vals llamado Climbing the walls. Nos sorprendió con
una espléndida versión del clásico de TheBand, Twilight. Milky way motel con
su ritmo fronterizo, o Cape Horn girls para terminar. Un concierto breve pero
intenso, en el que la voz y la guitarra acústica de Kevin se compenetraron a la
perfección con el arte y el sentimiento de Aaron Feder al Pedal Steel. Deseando
volver a verlo en directo con toda la banda.
La segunda actuación de la tarde fue la de Johnny Irion.
Pensaba que sería él el encargado de cerrar las actuaciones, pero dejó ese
honor a su amigo Bradley Lauretti, alter ego de This Frontier needs Heroes, al
que produjo su disco Go with the flow, y con el que tiene una buena amistad. Y
es que Johnny tiene muchos amigos, y muy talentosos. Nos habló de su relación
de amistad con Jackson Browne. En su último y soberbio disco, Sleeping soldiers
of love, colabora gente como Mike Mills de R.E.M. o PatSansone de Wilco. Ha
grabado también con Neal Casal, Jonathan Wilson, Mike Stinson o Jeff Bridges,
además de tener también una carrera conjunta con su ex esposa, Sarah Lee
Guthrie. Su disco de 2018, Driving Friend, es uno de mis discos favoritos, pero
he de reconocer que le había perdido la pista, y que he llegado a su último
disco muy tarde. Pero nunca es tarde si la dicha es buena, y una vez escuchado
a fondo creo que Sleeping Soldiers of Love, es uno de sus mejores discos. Le
dio un amplio repaso armado con su guitarra, su harmónica, y el piano en un par
de temas, en los que le acompañó el imprescindible Aaron Feder al Pedal Steel.
Empezó a lo grande empalmando las mejores joyas de su último trabajo. Shoulder
to Shoulder, I Will, I Do, I Can. La maravillosa I Am The Mountain, una
preciosa Mustangs, junto a Aaron otra joya llamada Vinces Prayer, la canción
que titula su último disco, Sleeping Soldiers Of Love, incluso tuvo tiempo para
hacer una juguetona versión del Pretty Woman de Roy Orbison. Una actuación
soberbia, quizás un poco corta. Esperemos que vuelva pronto, tiene mucha clase
y un sonido que va de Laurel Canyon al mejor Folk Rock.
This Frontier needs Heroes, en una versión a dúo, cerraron
la velada. Bradley Lauretti con su guitarra estuvo acompañado por Verónica Amaranta
a los coros y el violín, y el omnipresente Aaron Feder acompañó con su Pedal
Steel en un tema. Las canciones de This Frontier needs Heroes beben de la mejor
tradición de la música americana de raíces, y además contienen letras valientes
y combativas. Me gustaría mucho verles con toda la banda y en un concierto
propio, en el que puedan ofrecer todo lo mejor de su repertorio. Tocaron temas
como Don’t Hate Your Hometown, la trotona Dumb it Down, Carolina Peaches, la
excelente South Dakota, y cerraron presentando un tema nuevo, grabado con Aaron,
Take All The Time You Need.
Una gran tarde de buena música americana en un lugar
precioso, acompañado de melómanos de verdad. Qué más se puede pedir. Espero que
los músicos que componen el núcleo de Americana Barcelona continúen con sus
propuestas, a pesar del mazazo que ha supuesto el cierre de la sala BlackLab.
Ojalá que conciertos como éste en la sala Or, o los que ya se anuncian en la
sala Glop, mantengan viva la llama del mejor Rock americano en la ciudad de
Barcelona.
El festival Sintonitzza de Santa Coloma de Gramenet ha
llegado a su vigésima edición para alegría de todos los amantes de la música
independiente, underground y visceral. Llevan veinte años arriesgándose a
programar desde bandas noveles a auténticas leyendas del Rock n’ Roll. Siempre
con un criterio valiente y ajenos a presiones externas. Los días 5 y 6 de
Septiembre y englobado en las celebraciones de la Festa Major de Santa Coloma,
se ha vuelto a celebrar un festival variado estilísticamente, arriesgado en
ocasiones, y satisfactorio tanto para el público más informado y especializado
como para todos los que tienen las orejas abiertas.
La jornada del Viernes comenzó con el concierto de ElToni,
ElPako & ElAitor, orgullo de SantaColoma, con una música valiente que
podríamos catalogar como Punk progresivo. Salieron al escenario con sus
particulares atuendos y una puesta en escena sorprendente. Se beneficiaron de un
gran sonido que aumentó exponencialmente lo visceral de su propuesta. Para los
que les hemos visto en otras ocasiones no fue ninguna sorpresa ver lo bien que
se desenvolvieron en el enorme escenario del Sintonitzza, y para mucha gente que
no les conocía fueron uno de los grandes descubrimientos del festival. Además
nos sorprendieron a todos invitando al escenario a dos leyendas locales. Joan
Garrobé al bajo y Marco Fonktana a los teclados, en un quinteto que sonó
espectacular y que convirtió su Bigotín en un clásico instantáneo.
Deadyard saltaron al escenario con ganas, muy motivados, y
eso se notó desde el principio. Arropados en un gran muro de sonido nos
descargaron un repertorio matador, tienen grandes canciones que tocadas con su
visceralidad se convierten en himnos. Marc Morell y Rau sonaron poderosos en la
sección rítmica, las guitarras de Carlos Santolobo y Xavi Morell se
compenetraron perfectamente y PabloMigraña estuvo espectacular a la voz. Sonaron
temazos como The Escapist song, Armaggedon it, Repomen, Monkey Monggah Blues,
su particular versión del Sabotage de Beastie Boys y acabaron con su clásico
The Boys are out. Si hubieran tocado en otro horario hubieran sido los grandes
triunfadores del festival. Son una banda espectacular.
La inclusión de un grupo tan personal como Los Jaleo en el
Sintonitzza demuestra que lo organizan tipos con las orejas bien abiertas. Los
madrileños mezclan temas que provienen del folclore castellano e
hispanoamericano o del flamenco, y los reinterpretan envolviéndolos en una
original y atrevida fusión con el Rock n’ Roll, la música Surf o el Rockabilly.
El resultado es un cóctel explosivo lleno de buen gusto, magníficamente
interpretado y con un sonido muy personal. Me encantaron canciones como Conla
Luna, Por qué te vas o Anda Jaleo. Para mí fueron la revelación del festival, y
ya estoy deseando poder disfrutarlos en una sala adecuada para degustar su
propuesta como se merece.
El plato fuerte, o mejor dicho, el concierto más especial
del festival, fue sin duda el de Mambo JamboArkestra. Hemos podido disfrutar
de Mambo Jambo en varias ocasiones, siempre con grandes conciertos. Pero verles
acompañados de una orquesta de doce músicos en un gran escenario es todo un
lujo. Una Big Band en toda regla que nos apabulló con un sonido y puesta en
escena espectacular. DaniNel.lo al saxo y como perfecto maestro de ceremonias,
Ivan Kovacevic al contrabajo, Anton Jarl a la batería y Dani Baraldés a la
guitarra sonaron como una perfecta máquina de Swing, Rock n’ Roll y Rhythm and
Blues. Los músicos de la Arkestra dieron brillo con unos metales y vientos de
lujo a unos temas irresistibles. Fuego cruzado, Fiesta en el Motel, El Timo, La
Caza, o su personalísima versión del tema de Antón García Abril, El Hombre y la
tierra. En fin, un gran concierto y la sensación de haber presenciado algo
único.
El fin de fiesta para el primer día de festival lo pusieron
los Tiki Phantoms, que volvían después de unos años al festival, ya consagrados
como todo un referente de la música Surf de nuestro país. Los Tiki salieron con
la difícil tarea de hacer bailar a un público que a esas horas podía dar
muestras de cansancio. Y por supuesto que lo consiguieron. Simpáticos y
juguetones como siempre, se ganaron al público con sus canciones instrumentales
tan particulares, y sus personales versiones de temas de RocíoJurado, Como una
ola, o Aha con su famoso Take on me. Por supuesto hubo tiempo para sus
sacrificios humanos y su divertida Tiki conga. Son una apuesta segura.
La jornada del Sábado en el Sintonitzza empezó con el concierto
de Ratpenades, un trío de mujeres Punks de Lleida que llevan tres o cuatro años
dando que hablar, y a las que me hubiera encantado ver, pero uno es humano y me
dejé llevar por una cena que me entretuvo más de lo que pensaba. Espero tener
pronto la oportunidad de disfrutar de su directo.
Los putos Oddballs salieron a gusto, y nos hicieron estar
muy a gusto. Los malagueños descargaron su Rock garagero deudor de los Stooges,
MC5 y New York Dolls. No sólo tocaron unas canciones de ritmo frenético y contagioso,
es que por momentos parecía que nos metían a todos en una especie de mantra que
meneaba nuestro cuerpo y hacía que no apartáramos los ojos del escenario.
Juanillo y sus maracas tuvieron la culpa. Buen bolo que nos dejó con ganas de
más.
Tenía ganas de ver a Medalla. Son un grupo muy personal que
combina muchas influencias, Metal, Post Punk y ramalazos progresivos. Además
tienen unas letras combativas que dan mucho juego. Tuvieron un muy buen sonido
y Eric Sueiro demostró tablas con una presencia sobria y contundente. Su
guitarra y la de Joan Morera sonaron muy bien. Marc López a la batería y Josep
Peris al bajo forman una contundente sección rítmica. Quizás el contexto de
festival al aire libre con el público de fiesta no sea el mejor para degustar su
propuesta, pero a la gente le gustaron.
El plato fuerte del segundo día sin duda era la actuación de
los madrileños Parquesvr. Un grupo que ha ido creciendo desde una postura
divertida y gamberra, que por supuesto todavía mantienen, hacia otra más combativa
y cañera. Tienen cera para todo el mundo, y la vierten en unas letras muy
trabajadas que van desde la ocurrencia más absurda a la denuncia social más
combativa. Congregaron al mayor número de público de todo el festival y
demostraron que se han ganado a pulso su posición como cabezas de cartel en
festivales por todo el país. La gente coreó las canciones a voz en grito, temas
como El Palco, Que arda Madriz, la gran Pero, Juancarlista, Tu nombre es una
puerta por cerrar, la absurda, divertida y bailonga Almodóvor Amenábor,
Ansiedad o la gran ¡Que te pares!. Javi Ferrara demostró ser un gran frontman,
un divertido entertainer y un combativo cantante. Ganas de volver a verlos.
El fin de fiesta lo puso desde Mollet del Vallés, Sistema
de Entretenimiento. Un grupo que lo mejor que tiene es el nombre. Una puesta en
escena muy Punk, una actitud nihilista, toneladas de morro y, poco más. Ni
tienen canciones, ni tocan una mierda, y sus supuestas gracias como garrulos
punks se pierden después de cinco minutos. Lo de insultar al público para
provocar una reacción está muy sobado, y teniendo en cuenta que no saben tocar,
y que en la mitad de las canciones la guitarra estaba desenchufada, pues todo
quedaba en un sonido de organillo a lo Camela, pero cargado de chunda chunda.
De todas formas, buena parte del público se entregó a bailar con su propuesta
como si no hubiera un mañana, así que igual el raro soy yo.
Un año más, y ya van veinte, el Sintonitzza nos ha puesto las
pilas y ha marcado el inicio de la temporada de conciertos. Todo un lujo de
festival hecho con mucho cariño, y además gratuito, si lo disfrutas en buena
compañía que más se puede pedir.
Todas las fotos cortesía de Jonatan Jiménez Aibar.
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