SACRAMENTOS + KATE CLOVER. UPLOAD. 23/07/25

Nueva visita a Upload, la sala con peores horarios de la ciudad, en esta ocasión para el concierto de la angelina Kate Clover, que volvía nuevamente tras la gira del año anterior.

Con dos discos ya publicados, Bleed your heart out (2022) y The apocalypse dream (2024), y muy buenas críticas tenía ganas de verla en directo, más teniendo en cuenta que se me escapó en la gira pasada. He visto catalogar su música de múltiples maneras distintas: New Wave, Punk Rock, Garage, Power Pop...Bonitas mezclas. Un poco de todo hay, y la verdad es que lo que hace suena muy bien.

Escaso público recibió a los teloneros Sacramentos, que volvieron a ofrecer una intensa actuación que no decepcionó a quienes ya los hemos visto alguna vez y probablemente cautivaron a los que se estrenasen con ellos. Buena banda en línea musicalmente hablando con lo que venía después.

¿Y qué venía después? Una hora potente a cargo de Kate y su elegante banda, unos músicos chulescos que parecían agentes del FBI tal como los muestran siempre en las películas.

No mucho más público del que vio a la banda telonera pudo berrear los temas de sus dos trabajos editados, empezando por el inicial Tearjerker y siguiendo con andanadas como Love you to death, Channel zero, Daisy cutter, Like a domino o Here comes the love bomb. Aunque el momento más salvaje fue en el bis, cuando Kate aparcó su guitarra y, todo actitud, se puso frente al escenario para ofrecernos una explosiva versión del maravilloso Stay with me de los Dictators con la que nos desgañitamos todos en las primeras filas.

Buen concierto, con las pegas de la floja entrada y de un sonido regular en el que la música se comía la voz de Kate, que se oía muy poco.

Mr. Wolf

Más info en el Bandcamp de Sacramentos

Más info en la web de Kate Clover

MYRON ELKINS. UPLOAD. 22/07/25

De camino al concierto me llegó la noticia: Ozzy se ha ido. Mazazo. A partir de este triste hecho todo pasaba a ser secundario y los habituales de las noches rockeras de Barcelona teníamos la misma sensación de tristeza al encontrarnos en Upload. Pero la vida sigue y nos esperaba un concierto a priori muy interesante.

Myron Elkins nos sorprendía dos años atrás con cara de niño y una voz poderosa con Factories, farms & amphetamines, su primer disco que podríamos catalogar como Country Rock. Ahora acaba de editar recientemente Nostalgia for sale, de aire más Soul que el anterior trabajo e igual de recomendable. Y teníamos la fortuna de que hiciera parada en nuestra ciudad, aunque la respuesta del público no fuera masiva precisamente. Para variar.

Tras una acertada y emocionante intro de Black Sabbath, Myron aparecía en escena junto a su banda para ofrecernos una actuación más rockera que soulera. Es lo que tiene el no llevar sección de vientos, las canciones no pueden sonar como suenan en su reciente disco, pero la verdad es que el concierto estuvo muy bien, y me sorprendió mucho con varias canciones de base Funk, algo que no me imaginaba. Red ball, Winning o la inesperada versión del Driving wheel de Al Green sonaron de maravilla con una voz impresionante para ser un tipo tan joven. Muy bien secundado por sus músicos acompañantes, también hay que decirlo. Además, tuvo un recuerdo para la leyenda Ozzy Osbourne, como lo catalogó. Muy bien, Myron.

Con dos buenos discos variados y distintos entre sí, Myron Elkins es una de las perlas del panorama musical de hoy en día, y yo tengo muchas esperanzas puestas en él, dada su juventud. Lo mejor está por llegar, seguro.

Va por ti, Ozzy.

Mr. Wolf

Más info en la web de Myron Elkins

THE WAR AND TREATY. LA NAU. 20/07/25

 

Tenía muchas ganas de disfrutar de un concierto de The War and Treaty. Sus cinco discos están llenos de grandes canciones, y en ellos se mezclan casi todos los estilos de la música americana. Soul, Country, Rhythm & Blues, Gospel, Rock, Folk y Pop. La mayoría de sus canciones tienen además un elemento de esperanza y de fraternidad que hacen que mejore tu estado de ánimo. Son canciones llenas de esperanza y de amor, buscan la redención, y tienen el efecto, cuando se escuchan en comunidad, de conseguir una comunión mágica entre la audiencia y con los músicos. Si te gustan además las grandes voces, y te has empapado con los discos de los grandes dúos de la música Soul, como Marvin Gaye y Tammi Terrell o Ashford & Simpson, las canciones de Michael Trotter y Tanya Blount te enamoran de inmediato.

Aunque tenía las expectativas muy altas, y me había empapado bien de sus discos, no estaba seguro de qué tipo de banda de acompañamiento llevan en esta gira, ni de si se iban a decantar por su repertorio más Country o más Soul. Al ver salir al escenario a diez músicos ataviados con sus camisas burdeos a modo orquesta, con dos guitarras, dos teclados, sección de vientos y muchas sonrisas; tuve claro que iba a ser una celebración en clave de Soul y Gospel. No me equivoqué. Dejaron de lado su repertorio más Country y atacaron desde el inicio con un vendaval soulero de primer nivel. Por momentos la avalancha sónica de la banda y la actitud de Michael Trotter como entertainer me recordaron a los gloriosos tiempos de las big bands de colosos como Cab Calloway.

Destacaron especialmente Maxwell Brown y Chris Collier a las guitarras, Thomas Davies al bajo, Jonathan Holmes a la batería, Terrance Homes al órgano, Taylor Shuck al banjo y una entusiasta y efectiva sección de vientos, que con solo un saxo y una trompeta sonaban como una orquesta entera.

A pesar de que me encanta su faceta más country y de que no tocaron temazos en ese estilo como Carried Away de su último disco, no seré yo el que se queje. Su concierto fue espectacular, el nivel de la banda soberbio, y su simpatía y entrega contagiosas. Se veía la satisfacción en las caras de un público que llenó la sala La Nau y que en muchos momentos tenía la piel de gallina. Si en algún momento me entraron dudas sobre la producción de algunos temas de su último disco, como Skyscraper o Love Light, que suenan demasiado comerciales y parecen enfocadas a llegar a un público más mainstream, se me olvidaron en el momento en que los vi encima del escenario.

Sonaron temazos como Hi Ho y Bare Knuckles en modo huracán Soul, esa gozada llamada Hey Pretty Moon de su disco Hearts Town, de su último trabajo tocaron el single Stealing a Kiss, en una versión mucho mejor que la de la grabación, con mucho juego y complicidad entre la pareja; Mr. Fun con Tanya imbuida del espíritu de James Brown y Can I Get an Amen. De su gran disco Healing Tide tocaron Are You Ready to Love Me, y mi momento favorito del show, cuando mezclaron su All I Wanna Do con clásicos como Uptight de Stevie Wonder, Respect de Aretha Franklin o My Girl de los Temptations de Smokey Robinson. Un momentazo espectacular para el recuerdo. Incluso tuvieron tiempo para hacer una desnuda y bonita versión de I Will Always Love You de Dolly Parton, más cercana a la celebérrima versión de Whitney Houston, y que dedicaron a su audiencia de Barcelona.

Gran concierto que pudimos disfrutar gracias al trabajo de Houston Party, en una sala con mucho encanto, La Nau. Y rodeados de muchos melómanos y amigos, que convirtieron la experiencia en todo un acontecimiento. Ahora sólo falta que vuelvan y nos ofrezcan un concierto en el que podamos disfrutar de su faceta más Country Soul, que también es muy interesante.

Fotos cortesía de Mario Olmos

Mr. Sheep

Más info en la web de The War And Treaty

COLOR GREEN. UPLOAD. 16/07/25

Hoy empezaremos un poco negativos, y es que hay cosas que escapan a mi comprensión. Upload es una de las mejores salas existentes en Barcelona, pero en cuanto a comunicación deja mucho que desear. ¿No os habéis encontrado nunca sin saber por qué puerta hay que entrar? Eso es un clásico ya. Esta vez no ocurrió, pero a mí me desespera que en su web la única información antes del concierto de turno sea "20.00 Horas". Se supone que apertura de puertas, pero, ¿y el concierto? ¿20:30? ¿21.00? El colmo en esta ocasión fue enterarme a última hora de que abrían a las 20:30 y el bolo empezaba a las 21.30, que finalmente fue diez minutos más tarde. ¿Es necesario empezar tan tarde un día entre semana?

En fin, tenía que decirlo, porque además comentando con los habituales de los conciertos la opinión generalizada era la misma.

¿Quiénes son Color Green? Banda californiana iniciada por los guitarristas Noah Kohll y Corey Madden, y ahora completada por la bajista Kyla Perlmutter y la batería Corey Rose, y con un EP y dos discos ya en su haber. Etiquetados como Americana pero a menudo con un aire psicodélico y de jam band se dedicaron a desgranar su discografía con especial querencia por su último trabajo, Fool's parade, donde se encuentra ese temazo llamado Coronado y otros que también sonaron muy bien, como Four leaf clover o Ball and key. De temas anteriores estuvieron especialmente inspirados con Ruby o la final High and low. En ocasiones potentes y ruidosos y en otras dejándose llevar por  largos devaneos instrumentales, que se les dan de maravilla.

Los dos guitarristas se combinaron solos y voces solistas, Kyla se mostró bastante sosa y Corey (batería) fue la estrella absoluta de la función, dejándonos con la boca abierta con su buen hacer tras los parches. Todo ello bajo una iluminación bastante escasa, que en este caso no sé si es por culpa de la sala o porque el grupo lo prefiere así, aunque a mí desde luego no me gusta nada.

Color Green no cambiarán el curso de la historia ni probablemente acaben llenando estadios, pero sí son un buen grupo del que seguiremos atentos. Y más con esa batería que se ganó unos cuantos incondicionales.

Mr. Wolf

Más info en la web de Color Green

KILLER KIN. ESTRAPERLO. 13/07/25

 

La visita de los norteamericanos Killer Kin a la sala Estraperlo de Badalona, llevaba mucho tiempo marcada en mi calendario. Desde que los vi en el festival Munster, me quedé con las ganas de disfrutar de su directo en un concierto propio y en una sala adecuada para su propuesta. Una propuesta salvaje, insolente, física e histriónica. Una muralla de sonido que proviene del Punk y el Rock n’ Roll más salvaje de los setenta, y que tiene como referentes a grupos como The Stooges, Motörhead, Cosmic Psychos o Radio Birdman. Sus conciertos de hace poco más de un año sorprendieron a mucha gente, que no se esperaban tal derroche de energía, y que han hecho proselitismo entre los aficionados al género. Así que no es de extrañar que la sala Estraperlo tuviera una buena entrada en la calurosa noche del Domingo. Por lo que me han contado unos amigos que los estuvieron viendo en el Gruta 77 de Madrid, allí el calor era infernal, y condicionó mucho el concierto. En el Estraperlo las condiciones fueron mucho mejores, en cuanto a la climatización y, como siempre, en cuanto al sonido, que fue excelente durante la casi una hora del concierto que nos brindaron los de New Haven.

Lo de Mattie Lea no tiene nombre. Su entrega en escena es total y cada noche se vacía por completo. Es un vocalista exhibicionista y salvaje, y sin duda marca la diferencia para una banda que musicalmente es muy solvente, pero que sin la actitud salvaje de su frontman no llamaría tanto la atención. Ver el escenario encharcado con su sudor al acabar el concierto hace que veas que si no tocan más tiempo es porque físicamente no pueden. Chloe Rose escupió riffs con su Flying V y derrochó actitud, con esa pose distante y fría que contrasta tanto con la de su vocalista. Brady Wilson se lució a la guitarra  y fue todo sonrisas y buen rollo, como Marco Carotenuto al bajo. Jason Kyek estuvo preciso y contundente detrás de su batería. Se les ve muy compenetrados, tanto encima como fuera del escenario. Al acabar el bolo salieron todos para estar un rato con el público firmando discos, charlando, haciéndose fotos con quien quiso, y bailando al ritmo del excelente Dj que nos amenizó la noche.

No presentaban material nuevo, así que el repertorio fue bastante parecido al de la gira del año pasado, basado en su disco de debut. Temazos como On the Chain, Sonic Love, Kill for You, Mr. Dynamite o el más reciente Point Black nos hicieron no parar de movernos durante todo su anfetamínico concierto. Estos aquelarres sónicos son una gozada y te cargan las pilas. Ojalá no tarden mucho en volver.

Fotos cortesía de Mario Olmos

Mr. Sheep

Más info en el Bandcamp de Killer Kin

ST. VINCENT + SEX PISTOLS. PARC DEL FÒRUM (FESTIVAL CRUÏLLA). 10/07/25

Llevaba muchos años sin pasarme por el Cruïlla, un festival bastante más agradable que el Primavera Sound pero con unos carteles que habitualmente no me atraen demasiado. Este año sí me parecía más interesante, sobre todo su segunda jornada, con dos nombres destacados: St. Vincent y Sex Pistols.

Justo a mi llegada al Fòrum daba inicio el concierto de Fermín Muguruza al frente de su numerosa banda. Es un músico que me merece un enorme respeto y un tipo de fuertes convicciones políticas, pero reconozco que lo que hace no es para mí, aunque sí tiene un numeroso público que le sigue. Me alegro de su éxito.

Poco después subía al escenario Occident St. Vincent, la banda o el alter ego de la norteamericana Annie Clark. Es curioso porque sus discos no me atraen especialmente, su música me parece muy extraña en ocasiones, pero tenía muchísimas ganas de verla en vivo ante las referencias que había recibido. Y bien, después de verla confirmo todos los parabienes. Su directo me parece atractivo, sensual, fascinante, hipnótico... y salvaje. Es una auténtica bestia cuando se sube al escenario, revolcándose por el suelo, volviendo locos a sus ayudantes, echándose encima de sus músicos y casi haciéndose daño ella y un miembro de la seguridad cuando se subió a sus hombros sin avisarlo. ¡Esta tía está completamente loca!

Musicalmente lo que más me gusta son los temas rockeros, que los hay, como Los ageless, por ejemplo. Y claro, como decíamos antes, hay unos cuantos más difíciles, caso de Broken man, Flea o Big time nothing, que disfruté de todos modos. Tremenda actuación.

Solapándose con el final de St. Vincent aparecía en el escenario principal el grupo Punk por excelencia, los Sex Pistols. Tema espinoso. Todos sabemos que es un tipo complicado, pero John Lydon no forma parte de este regreso y se hace un poco difícil encajar a esta banda con otro cantante. Eso sí, Frank Carter cumple de largo y han tenido el detalle de nombrar esta resurrección como Sex Pistols feat. Frank Carter. ¿Tienen derecho a seguir adelante Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock sin Johnny Rotten al lado? Que cada uno saque sus propias conclusiones. A mí me duele que falte Rotten, pero si digo la verdad es que me lo pasé de maravilla en el concierto. Y es que con todos esos himnos es difícil no pasarlo bien: Pretty vacant, Bodies (con Carter valientemente cantándola entre medio del público), un God save the Queen que coreé a pleno pulmón, una versión del No fun de los Stooges, Problems, E.M.I., el My way al estilo Sid Vicious (musicalmente lo mejor que hizo Simon John Ritchie en su corta existencia) o el inevitable final con Anarchy in the U.K. Todo ello con imágenes antiguas de la banda en la pantalla, aunque ni una sola de Rotten ni de Vicious.

¿Y qué tal los músicos? Jonesy es el que se ve más mayor, bastante pasado de peso, aunque no se le ha olvidado tocar la guitarra, desde luego, y Matlock el que se mantiene más jovial. Luego Carter estuvo realmente bien, siendo consciente de que él no debe ser el protagonista, que para eso ya están sus legendarios compañeros.

Así que, dejando los prejuicios a un lado, valoración totalmente positiva para mí de la experiencia Pistols.

Era día laborable y ya tocaba irse a dormir unas pocas horas. Y si en otras ocasiones he sido crítico con ellos, esta vez felicito a la gente del Cruïlla. Han hecho un buen trabajo, como el año que trajeron a Robert Plant.

Mr. Wolf

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Escucha aquí el setlist de St, Vincent

Escucha aquí el setlist de Sex Pistols

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS. LA NAU. 02/07/25

 

Han pasado casi veinte años desde que disfruté de un concierto de North Mississippi Allstars por primera vez. Fue en 2006 en la sala Apolo, y los hermanos Dickinson compartían la banda con el enorme bajista Chris Chew. En estos casi veinte años les hemos visto en la sala Bikini, en el festival Azkena, en el Blues & Ritmes de Badalona, y en esta ocasión, en la coqueta sala La Nau. La verdad es que pocas cosas han cambiado desde aquella gloriosa primera vez. Los norteamericanos siguen convirtiendo cada concierto en una especie de liturgia sonora, en la que exploran todas las posibilidades de la rica tradición musical del sur de los Estados Unidos. Unas veces tiene más peso el Blues, otras el Swamp Rock, e incluso a veces coquetean con el mejor Jazz Rock. Cody Dickinson es un gran batería, muy versátil, además de un entertainer de primera, cuando se encarga de las tareas vocales o cuando se luce con el Washboard, esa tabla de lavar a la que le extrae un glorioso sonido psicodélico. Luther Dickinson es simplemente uno de los mejores guitarristas de la actualidad. Domina la guitarra como nadie, y lo hace con una aparente sensación de que le resulta muy fácil. Cuando se embarca en sus devaneos e interminables solos, parece que la guitarra simplemente sea una extensión orgánica de sus manos. Además, tiene el don de no hacer que sus solos sean una mera demostración técnica, nunca pierde el tempo de la canción sobre la que está jugando. Parece mentira que un tipo tan afable y simpático haya compartido banda con los hermanos Robinson. En una gloriosa etapa con los Black Crowes que sinceramente, creo que no ha sido ponderada con toda la justicia que merece.

En esta ocasión les acompañaba al bajo el más que solvente Carwyn Ellis. Un trío clásico del Rock de toda la vida, en el que el repertorio acaba siendo una mera anécdota. Presentaban su último disco, Still Shakin’, y nos deleitaron con temas como el añejo Shimmy, Ship, Up and Rolling, esa gozada llamada Preachin’ Blues, You gotta move cantada por Cody, la gran versión del Poor Black Mattie de R. L. Burnside, Goin’Down South o Lord had Mercy.

Casi dos horas de exhibición musical que se me hicieron cortas y que me reafirman en mi amor incondicional por esta banda. Luther y Cody, podéis volver cuando queráis, vista la respuesta del público que llenó la sala La Nau, tenéis una base de fans fieles que os recibirán con los brazos abiertos. Y enhorabuena a Houston Party, que después de veinticinco años siguen haciéndonos felices a base de buenos bolos.

Fotos cortesía de Mario Olmos

Mr. Sheep

Más info en la web de North Mississippi Allstars

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