¿Alguien no ha escuchado alguna vez la canción Mr. Jones? Mejor dicho, ¿alguien no ha escuchado miles de veces la canción Mr. Jones? Una buena canción que las radiofórmulas se han dedicado durante casi treinta años a radiar una y otra vez consiguiendo quemarla y hacer que mucha gente acabe aborreciéndola. Y Counting Crows tienen más canciones, algunas de ellas bastante famosas también, pero aun así seguirán martilleándonos una y otra vez con Mr. Jones. De hecho, al mismo día siguiente del concierto la escuché en la radio.
Pero como decimos, hay más cosas en la vida de los Crows, y Razzmatazz presentaba una buena entrada, con mucha gente ávida por ver al grupo y muy fan en algunos casos, por lo que pude comprobar. Yo personalmente no pondría a esta banda como una de las principales en lo que a Rock clásico americano se refiere, pero es evidente que se trata de una buena banda con un buen puñado de recomendables discos a sus espaldas.
Para empezar la noche, con una puntualidad exquisita, la misma canción que abría su famoso primer disco y una de sus más reconocidas, Round here. Y tras Scarecrow la tercera, nada menos que Mr. Jones, momento en el que me vi absolutamente rodeado de móviles grabando. Por cierto, no pude evitar fijarme en la grabación que hacía una chica a mi lado que estaba bailando todo el rato y le estaba saliendo un churro de vídeo de campeonato. En fin... Al acabar el sobadísimo tema recordé el vergonzoso momento en el que los Eagles acabaron Hotel California en su visita de hace unos años y gran parte del público se largó del Sant Jordi sin esperar al final del concierto. Afortunadamente, esta vez no ocurrió, y menos al ser el tercer tema, claro.
Las canciones se iban sucediendo con espacio para toda su discografía: Butterfly in reverse, Omaha, I wish i was a girl, When I dream of Michelangelo, Elevator boots, la coreada Rain king, la bella A long december o la final Holiday in Spain. Todo ello con una exhibición técnica impresionante por parte de todos los músicos, que tocaron diferentes instrumentos (por cierto, la de guitarras que llegaron a aparecer en escena) con el cantante y líder Adam Duritz al frente, para el que ya ha pasado el tiempo de las trencitas, pero que sigue manteniendo intacto su carisma.
No tendrán un directo arrasador, pero como comentábamos antes, técnicamente son muy buenos y los noventa minutos de concierto dejaron satisfecho a todo el mundo en la sala. Perfecto.
Y ahora voy a ponerme Mr. Jones, que llevo dos días sin escucharla.
Uno de los últimos conciertos antes de la llegada del Covid-19 fue el de Bywater Call en Rocksound, y también fue uno de los últimos a los que asistí en mi extinta sala favorita. Recuerdo cuando al acabar le comenté a esa cantante de poderosa voz llamada Meghan Parnell que volvieran lo antes posible, y viendo cómo se han sucedido los acontecimientos posteriormente tampoco nos podemos quejar, habiendo pasado tan sólo dos años y medio desde aquella visita. Así que, de nuevo, y ahora en La Textil, el septeto canadiense se plantaba frente a nosotros para ofrecer otro magnífico repertorio rockero y soulero con la clase que ya demostrara en 2020.
En esta ocasión presentaban el reciente Remain, la continuación de su primer y homónimo disco, ambos la base del repertorio de la noche, claro. Así se fueron sucediendo los temas de uno y otro, como Forgive, Remain, Over and over, Let me be wrong, Falls away o ese pequeño clásico ya, que es el demandado y coreado Silver lining. Las versiones, como siempre en esta banda, tirando de buen gusto, con ese Love theone you're with de Stephen Stills, o un habitual de sus conciertos, ese The weight que tan bien hacen suyo.
Sobre todo hay que destacar la voz de Meghan, gran baza de este grupo, pero también a Julian Nalti y Stephen Dyte a la sección de vientos, que son los que más se lucieron, con sus instrumentos y con el cachondeo que se traían ambos con el cencerro. Aunque no sería justo olvidar al resto de músicos, que sonaron perfectamente durante la hora y cuarenta minutos de la velada.
Espléndido concierto, como también lo fue en su primera visita, de una banda que promete mucho, y es que la ecuación de grandes composiciones con un gran directo es imbatible. O sea que ahora a esperar más entregas discográficas con sus correspondientes visitas, por supuesto.
Unos meses atrás comentábamos el concierto de Cruzados en La Textil, donde varios miembros de LittleCaesar acompañaban al cruzado original Tony Marsico en la resurrección de la banda. Ya entonces avisábamos de lo imprescindible de esta noche en Wolf, y eso fue exactamente: una velada imprescindible para los amantes del clásico Hard Rock angelino. Little Caesar son muy buenos, y después de más de tres décadas de vida (intermitente, eso sí) disponen de una sólida discografía, que por cierto, vendían al completo en la zona de merchandising, algo que la verdad es que se agradece.
Quizá estarán mayores, pero es indiscutible que también en plena forma. Ron Young es un frontman imponente, de la vieja escuela, y la chulería del guitarrista Loren Molinare es impagable. Junto al batería Tom Morris forman el trío original de la banda. Acompañándoles, el guitarra Mark Tremalgia y el bajista Pharoah Barrett, ex miembro de esa olvidada bandaza llamada Four Horsemen.
Y el concierto fue parecido al de aquella ya lejana noche en Razzmatazz 3, donde los vimos en su anterior visita. Un pildorazo detrás de otro, como Piece of the action, Rock'n'Roll state of mind, Hardtimes, Ballad of Johnny, Vegas, Real Rock drive, o esas maravillosas versiones del Chain of fools, de Aretha Franklin, ya incluida en su primer disco, o un Mama tried que bordan y que a mí me pareció de lo mejor de la noche sin duda. Merle Haggard se puede sentir orgulloso, allí donde se encuentre.
Tener por aquí a un grupo del calibre de Little Caesar es un lujo para nosotros. Que vuelvan cuando quieran, y si quieren venir como Cruzados también serán bienvenidos, faltaría más.
Con esta mujer tenía una espina clavada que se había convertido ya en una estaca. Visitó Rocksound cuatro años atrás, en una noche que yo esperaba con muchas ganas, y finalmente, por cuestiones personales, me quedé sin concierto y además sin poder recuperar el dinero de la entrada. Una noche redonda. Esta vez, esperando que nada se torciera nuevamente, por fin tendria la oportunidad de desquitarme gracias a una nueva edición del Rootsound Fest, que siempre ofrece un cartel de categoría.
Sarah Shook forma parte de esta hornada de féminas que tan felices nos está haciendo a los aficionados a la música americana de raíces, junto a Nikki Lane, Margo Price, Jaime Wyatt o Whitney Rose. Todas ellas especiales en disco y (por lo menos las que he podido ver) brillantes en directo. Sarah tiene ya tres trabajos editados, todos ellos muy recomendables: Sidelong (17), Years (18) y Nightroamer, publicado este mismo año, y ahora que al fin he podido verla defendiendo su música sobre un escenario ya proclamo mi admiración total por ella.
El magistral Good as gold abrió el concierto, igual que abría su segundo disco, y cuando vi que uno de mis temas favoritos marcaba el inicio no podía más que esperar lo mejor para la noche. Y así fue, con esas gemas que Sarah interpreta con pasión, como Talkin to myself, Fuck up, What it takes o Partingwords. Tras esta última, y ya mediados treinta minutos de concierto, se dirigió por primera vez al público diciendo en castellano lo emocionados que estaban ella y su banda por estar aquí de nuevo. En ese momento soltó la guitarra (la única vez que lo haría) y atacó con Been lovin' you, convirtiendo esa bonita canción en un arrebato potente cantado con furia y actitud Punk. Momentazo.
De ahí al final Sarah y su banda no bajaron el pistón y siguieron soltando esas perfectas canciones de sus tres obras, como esa maravillosa Dwight Yoakam, Over you, If it's poison o esa poderosa y psicodélica jam final.
¿Qué más puedo decir? Me encantó el concierto (no fui el único) y me quité un poco esa espina. Ahora espero poder repetir en más ocasiones. Seguro que sí.
Vuelta a la normalidad después de las vacaciones, y afortunadamente vuelta también a las giras imternacionales. La primera de ellas este auténtico viaje a los 80 con dos bandas representativas del Hard Rock de aquella década: Alcatrazz y Girlschool. Viaje a los 80 también viendo al público asistente, veterano en su mayoría pero luciendo con orgullo sus camisetas rockeras. Claro que sí, aunque los cuerpos no sean los mismos y quizá ya no queden tan bien como quedaban en su momento.
Los primeros en salir a escena fueron Alcatrazz, y aquí hay mucho de lo que hablar. Yo cuando pienso en esta banda pienso principalmente en Graham Bonnet, uno de los mejores cantantes que han pisado un escenario. En un segundo plano también pienso en dos extraordinarios guitarristas que formaron parte del grupo en su momento: Yngwie Malmsteen y Steve Vai, que aunque no duraron mucho tiempo sí dejaron un legado importante. Los que sí están ahora llevando el timón de la nave son los fundadores Jimmy Waldo a las teclas y Gary Shea al bajo, y no seré yo quien les critique por ello, tienen todo el derecho del mundo, pero la falta de Bonnet se me antoja insuperable. Además, quien se calza sus botas es Doogie White, un cantante que no acaba de convencerme, y menos aún después de verlo aparecer con esa imagen lamentable. Y lo que es de traca es publicitar el concierto como "Graham Bonnet'sAlcatrazz". ¿Publicidad engañosa, señor promotor?
En lo que fue el concierto en sí, pues claro, hay clásicos indiscutibles, como Too young to die to drunkto live o Jet to jet, que no admiten pero. Tampoco desentonan los temas más recientes de su último trabajo V, como Turn of the wheel. Lo que no entiendo es que rellenen el setlist con temas del disco Stranger in us all de Rainbow y temas de Michael Schenker, al haber participado Doogie White en esas bandas. Estamos aquí por Alcatrazz, no por la carrera de este señor, ¿no?
En definitiva, ¿un mal concierto? No, pero sí un concierto con muchos condicionantes.
Con las que no hay polémicas que valgan es con las británicas Girlschool. Más de cuarenta años a sus espaldas las avalan y siempre son garantía de buen directo, pese a los continuos problemas que esta vez tuvo con su batería Denise Dufort, una de las dos fundadoras que quedan junto a Kim McAuliffe, cantante y guitarrista. Actualmente completan el grupo Tracey Lamb, con varias etapas en la banda y también ex miembro de Rock Goddess, y la volcánica Jackie Chambers, una fiera a las seis cuerdas y la más arrolladora en directo. El repertorio, con más de treinta años en su mayoría, dio inicio con Demolition boys, de su lejano primer disco. Y luego más clásicos, claro: C'mon let's go, Hit and run, Nothing to lose, el homenaje a sus amigos de Motörhead con la versión de Bomber o el final de la noche con Emergency y Screaming blue murder. Todo ello a piñón, salvo por los problemas que decíamos antes con el kit de batería. Bien por las chicas.
Y mira, pese a todo,al final quedó una noche apañada, ¿verdad?
Esta fecha ya llevaba unos meses bien marcada en mi calendario. Y es que tras pasar en los últimos años por Madrid y Cazorla, ya tocaba que George Thorogood viniera por fin a Barcelona y no pasara de largo, como ocurre últimamente con tantas giras internacionales (es indiscutible que esta ciudad se está quedando cada vez más atrás). Llegó el día, llegó la hora y finalmente ese concierto al que tantas ganas le tenía se hizo realidad.
Con una carrera que casi abarca cinco décadas y un buen puñado de discos, Thorogood ya merece el calificativo de leyenda del Rock'n'Roll a sus 72 años. Bien rodeado por sus Destroyers, todos ellos muchísimos años a su lado, especialmente el batería Jeff Simon, que lleva ahí desde el principio, y el bajista Bill Blough, que se incorporó poco más tarde. Los miembros restantes, el guitarrista Jim Suhler y el saxofonista Buddy Leach también llevan alrededor de veinte años acompañándolo. Y esta longevidad de la banda se nota, viendo como suenan en directo.
Por fortuna, últimamente ha mejorado bastante el tema de los horarios y la puntualidad en los conciertos, por lo menos en las salas más grandes. Así pues, a la hora señalada se apagaban las luces mientras sonaba la introducción con el Eve of destruction de P. F. Sloan, un tema cuya letra sigue más vigente que nunca, por desgracia. Y tras la intro, George Thorogood & The Destroyers entraron al escenario como un cañón con el imparable Rock party. Así se empieza un concierto, sí señor. El set list seguiría con abundantes versiones, que a lo largo de los años siempre han hecho suyas nuestros protagonistas: Who do you love, de Bo Diddley; Shot down, de los Sonics; Night time, de The Strangeloves; el celebérrimo One bourbon, one scotch, one beer, de Rudy Toombs; el divertido Tequila, de The Champs o ese trepidante Move it on over, de Hank Williams, con el que finalizaron antes del bis, que fue Born to be bad. Tampoco faltaron I drink alone, Gear jammer, el sensacional Get a haircut ni el coreado Bad to the bone. Ante tamaña exhibición musical poco más podemos decir.
Lo que sí podemos reseñar es la simpatía mostrada por George Thorogood. Le notamos algo justito de voz, pero si algo tienen los americanos es el sentido del espectáculo, y aparte de música, es lo que siempre suelen ofrecer. Momentos divertidos fueron cuando se dedicó a peinarse, sus impagables bailes o cuando se presentó a sí mismo como Joge Torobueno. Y lo más inesperado, cuando apareció con el concierto terminado y un albornoz puesto por encima, haciendo ver que no quería marcharse sin despedirse. Grande, George.
Dijo que este concierto podía ser el principio de una buena amistad. Esperemos que así sea y siga visitándonos, aunque la próxima vez estaría bien poner las camisetas un poco más baratas. ¿40 pavos? ¿Tenían bordados en oro o qué?
Pese a los problemas con las instituciones públicas (de verdad que hay que joderse) la Societat de Blues de Rubí sigue adelante y este año organizó nuevamente su Festival de Blues. Las fechas coincidían con Azkena, así que desafortunadamente tan sólo pude asistir el último día (corriendo tras volver de Vitoria) para ver al gran Sergi Estella y a Balta Bordoy & The Bad Boys.
Unas semanas después, y como acto final del Festival, Queralt Albinyana Blues Trio traían su espectáculo "El Blues d'elles" y ofrecieron un delicioso concierto que nos alivió la tórrida tarde que estábamos pasando. También servía para dar por finalizada la exposición del artista local Pepe Farrés, con fantásticos dibujos de gente como Gary Moore, Willie Nelson o Lucky Peterson. Para alguien como yo, que soy un completo inútil para el dibujo, me pareció espectacular y os recomiendo que le echéis un vistazo.
Junto a Queralt, el Blues Trio lo conforman Tota y Martín J. Merino de la Tota Blues Band, con sus guitarras y armónica, y el espectáculo consiste en hablarnos de grandes damas de la historia de la música y ofrecernos sus temas. Así, nos hablaron de las vidas (desafortunadas en la mayoría de los casos) de Ma Rainey, Memphis Minnie, Katie Webster,Bessie Smith, Mama Reed o Billie Holiday, y disfrutamos de algunas de sus maravillosas canciones, como esa C.C. rider inicial, que tan bien popularizara el rey Elvis, Black rat Swing o Kissing in the dark. Todo ello con la esplendorosa voz de Queralt y el buen hacer y la simpatía de sus acompañantes, que también acabaron tocando temas propios del trío como los nuevos So strange y Always summer, que no desentonaron en absoluto entre tantas joyas.
Como colofón, el regalo en forma de retrato de Pepe Farrés a Queralt, que recibió emocionada. Regalazo.
Como decíamos antes, una delicia de concierto y un espectáculo que nadie debe dejar pasar, de verdad. Además, nos obsequiaron a los asistentes con una copa de cava y unas pastas a modo de merienda que se agradecieron enormemente.
Qué sufrido es el mundo del Rock'n'Roll. Un lugar perfectamente ambientado como es La Textil y el aire acondicionado se estropea para el concierto del señor Pat Todd y sus Rankoutsiders. Quizá este motivo le dio más épica a la noche, pero salimos todos de allí sudando la gota gorda, empezando por los cinco músicos que lo dieron todo sobre el escenario durante algo más de una hora.
El que fuera cantante de los Lazy Cowgirls dispone ya de una sólida discografía y podemos decir que se trata de uno de los mejores secretos del underground norteamericano. Tras esa apariencia de venerable abuelete se esconde una fiera escénica, todo actitud y compromiso. Un verdadero Rock'n'roller, aunque quizá debamos decir un Punk'n'roller con todas las letras. Eso sí, la fiereza se la deja sobre las tablas, porque una vez acabado el concierto, se muestra como un tipo muy cercano y amable.
Decíamos antes que la noche duró poco más de una hora, y habrá quien piense que se trata de muy poco tiempo. Yo mismo me he quejado aquí más de una vez de algún que otro concierto demasiado corto, pero no lo haré en esta ocasión, después de haber visto a una banda vaciándose en escena soltando un cañonazo tras otro no se puede decir nada de la duración. Estuvo bien así.
Temas potentes enlazados uno con otro al estilo Ramones, coros irresistibles y actitud, mucha actitud. De eso van los Rankoutsiders. Éstos son Walter Phelan a la batería, Stephen Vigh al bajo y los guitarras Kevin Keller y Nick Alexander, que arropan perfectamente a Pat Todd en un explosivo directo.
Qué podemos decir de temas como Call you on sunday night, Run o ese To get that monkey off myback de aires Country. O de ese arrasador final previo al bis, con Somewhere down the line, Why don't youmarry me y la versión de Route 66 en la que todos los presentes nos dejamos la garganta coreándola. Simplemente una gran noche.
Se trataba del último concierto de la temporada por parte de la gente de Rocksound y Acaraperro, y por aquí ya estamos deseando saber con qué nombres nos sorprenderán después del verano. Y es que esta gente no nos falla nunca.
Después de dos años de suspensión, parecía que no iba a llegar el momento de volver al Azkena. Nuestro festival favorito ha aguantado este largo tiempo de incertidumbre y nos ha devuelto la mejor música, y esos momentos únicos de amistad y camaradería. Un cartel equilibrado, al que quizás le faltaba algún reclamo grande como cabeza de cartel, pero que ha quedado bastante apañado y disfrutable. Esta edición ha sido también la que ha contado con más talento femenino, en una decisión muy acertada, aunque el talento no entiende de sexos hay que visibilizar más el trabajo de las mujeres en el mundo musical.
El Jueves entramos al recinto de Mendizabala con los guitarrazos de Dirty Honey de fondo. Una joven y buena banda que bebe de los primeros Aerosmith y que todavía debe encontrar su propio camino, pero que tiene todo el futuro por delante. Tocaron temas como Gypsy, Tied down, Down the road, California dreamin´ y una sorprendente versión del Let´s go crazy de Prince.
A Morgan Wade le tocó sufrir el escenario que estaba al Sol, y su suave propuesta acabó sofocada por el intenso calor. Tiene algunas buenas canciones, una voz personal y una banda tan sosa como solvente, pero le faltan tablas y un repertorio un poco más variado. Me quedo con su versión de Suspicious minds y temas como Don´t cry y Wilder days.
Hiss Golden Messenger ofrecieron uno de los mejores conciertos del festival. M.C. Taylor saltó al escenario relajado, sonriente y con muchas ganas de pasarlo bien en compañía de su renovada banda. El concierto transitó más por el camino de unos Grateful Dead o Allman Brothers Band que por el de una banda más directa que quisiera hacer un greatest hits live. La música fluyó de un modo natural, sin estridencias, con un teclista y un guitarrista excepcionales. En el repertorio me faltaron muchos de mis temas preferidos, pero solo con escuchar Biloxi, con ese poderío y ese groove me doy por satisfecho.
Morgan volvían al festival después del buen sabor de boca que dejaron hace tres años, ya definitivamente asentados como una de las bandas más importantes a nivel nacional. Han cambiado de bajista y les acompaña un solvente multiinstrumentista, pero su propuesta no ha cambiado demasiado, es cierto que se han arriesgado un poco con su último disco, pero en directo siguen ofreciendo su faceta más emocional. Nina está muy a gusto y eso se nota, incluso se atrevió a salir del parapeto de su teclado para cantar algunos temas en el centro del escenario. Hopeless prayer, River, Goodbye, Sargento dehierro, una gran versión del Bad little doggie de Gov´t Mule, una preciosa Home y un bonito final con Marry you destacaron entre su repertorio.
Del concierto de The Offspring no tengo mucho que decir, nunca me han hecho gracia. Por lo que pude ver ofrecieron justo lo que el público quería, un concierto de grandes éxitos como Come out and play, Pretty fly (for a white guy) o Self steem con buen sonido y mucha aceptación.
Uno de los atractivos del festival es esa carpa mágica donde las propuestas más garageras encandilan al personal. El Jueves pude ver un ratito a toda una leyenda en el Trashville, Micky y los colosos delritmo. Buena actitud y mucha presencia escénica de un veterano que disfruta tocando Rock n´ Roll, lástima de la poca visibilidad en la carpa, no hubiera costado nada levantar un poco el escenario.
Fu Manchu dieron un concierto potente y monolítico. Doom y pinceladas Stoner, con muy buen sonido y mucha aceptación entre el público. Hell on wheels, Evil eye, una gran versión de Godzilla de BlueÖyster Cult o Mongoose hicieron disfrutar al personal y nos dejaron muy cansados, así que optamos por saltarnos a los insufribles Toy Dolls y nos fuimos a dormir.
La jornada del Viernes comenzó con un sol de justicia y casi 40º, por lo que los que aguantaron delante del escenario de la Virgen Blanca pueden ser considerados como héroes. Alexis Evans interpretó su pulcro repertorio Rockabilly con aires Soul, y sonó muy bien, pero ante el terrible calor y un sol de justicia se hace difícil hacer cualquier tipo de valoración.
Surfbort nos recibieron con su Punk inofensivo y ramplón, eso sí, estuvieron simpáticos y comunicativos con el público, pero no son para mí.
Se nos presentaba una difícil dicotomía, ir a ver a una leyenda, guitarrista y compositor de una de nuestras bandas favoritas, o ir a ver a una debutante en nuestros escenarios con un gran disco bajo el brazo. Decidimos optar por la segunda opción, y después de ver su concierto creo que acertamos plenamente. Adia Victoria nos regaló un gran concierto, y demostró que tiene carisma y personalidad, además acompañada de una banda muy solvente en la que destacó especialmente el guitarrista MasonHickman. Lo suyo es Blues, es Rock, es Pop, con una gran personalidad y una puesta en escena muy teatral y expresiva. Comenzó con Far from Dixie y Magnolia blues, continuó con Head rot, My oh my, Whole world knows, Troubled mind, Different kind of love, y siguió con una versión de You was born todie de Blind Willie McTell y otra de Parchman farm de Mose Allison. Con todo el público rendido a su talento acabó a lo grande con Take it easy, Dead eyes y ese temazo llamado Ain´t killed me yet. Uno de los mejores conciertos del festival y la sensación de que esta mujer puede llegar muy lejos.
Lo poco que pude ver de Jerry Cantrell sonó muy bien, buena banda, vocalista solvente, sólo pude escuchar Would?, y Rooster, y me pareció terriblemente injusto que un artista de su calibre no pueda con la sombra alargada de su pasado.
Tenía muchas ganas de volver a ver a Drive by Truckers. Es una banda que me encanta y en la que conviven diferentes compositores, en el pasado Jason Isbell, en la actualidad Mike Cooley y PattersonHood. Después de una época un poco confusa en la que sus discos habían bajado un poco el nivel, han vuelto a enlazar buenos trabajos discográficos, que defienden en directo con algunas incursiones en su glorioso pasado. Además, teniendo en cuenta que tocaban en un festival a plena tarde y con el sol de cara, otra vez, como en 2005; me pareció bien que buscasen un repertorio rockero y directo, creo que el repertorio sería diferente si pudiéramos verlos en una sala con su propio show. Lo peor de su concierto fue que los primeros 20 o 25 minutos sonaron mal, embarullados y con un sonido muy bajo, hasta que de repente se quedaron totalmente sin sonido y fue a partir de que se lo arreglaran cuando pudimos disfrutar de verdad, con el sonido que ellos y nosotros merecíamos. De su repertorio más clásico tocaron Self destructive zones, 3 Dimes down, Dead, drunk and naked, Let there be rock, Marry me o Angels and fuselage. Los temas de su último disco Welcome to club XIII encajaron bien en el repertorio y nos dan esperanzas de cara al futuro de la banda.
Soy un fan incondicional de los Afghan Whigs, y de todo lo que hace Greg Dulli, así que me hizo mucha ilusión verles en el escenario principal en horario de cabezas de cartel. Pude colocarme en las primeras filas, y allí, rodeado de gente que se conocía los temas tanto como yo, disfruté como un crío. Acompañado por John Curley al bajo, todo presencia, y con la incorporación del gran ChristopherThorn, el que fuera guitarrista de Blind Melon, Dulli se mostró en modo jefazo, controlando a la banda con la mirada y ofreciendo un concierto que fue todo un muro de sonido, la intensidad estuvo altísima todo el rato, quizás solo se calmó un poco cuando tocaron Algiers. En el escenario principal tenían la imagen de Mark Lanegan a su izquierda, y parecía que les estaba vigilando en todo momento, por supuesto se acordaron de su amigo y le rindieron homenaje tocando Metamphetamine blues. Matamoros, Demon in profile, Oriole, My enemy, Debonair, un repertorio poderoso con incursiones en su próximo disco, que se publica en Septiembre, How do you burn?, como I,ll make you see God. Uno de los grandes conciertos del festival que nos dejó con muchas ganas de verles en una sala, esperemos poder hacerlo en Noviembre.
No pudimos entrar al Trashville para ver a La Perra Blanco, estaba todo abarrotado, pero me contaron que estuvo espectacular, nos desquitaremos en el Sintonizza de Santa Coloma de Gramenet.
Social Distortion saltaron al escenario principal con esa actitud chulesca que Mike Ness y los suyos llevan por bandera. Sonaron muy bien y nos descargaron casi todos sus clásicos en un concierto sólido como una roca. Bye bye baby, Sick boys, Prison bound, Don´t drag me down, Dear lover, Story of mylife, un repertorio matador con versiones como Wicked game de Chris Isaak o el Ring of fire de JohnnyCash que utilizaron para acabar.
A estas alturas de la noche estábamos bastante cansados, pero no podíamos irnos sin ver el concierto de los incombustibles Ilegales. La banda está en muy buena forma y por Jorge parece que no pasen los años. El repertorio incluyó todos sus clásicos, jugando con la incorrección de lo políticamente correcto, como siempre. El único punto negativo estuvo en el sonido, que estuvo un poco bajo. Que placer poder verles en 2022.
El Sábado entramos al recinto a tiempo para ver a Dewolff, los holandeses siempre ofrecen buenos shows con ese retro Rock setentero resultón y con una simpatía desbordante, se enfrentaron al sol y al calor con buenas canciones y siempre buscando la interacción con el público. Live like you, SugarMoon, Made it to 27, Tired of loving you, Treasure city moonchild y el final con Deceit & Woo y las bromas sobre los solos de batería. Buena forma de empezar la jornada.
Israel Nash volvía al festival unos años después de su primera visita, en esta ocasión en el escenario principal, y con un estatus diferente, su reputación, su carrera, y sus discos han alcanzado un punto de madurez que lo sitúan como un artista referencial en la escena del Rock americano. Su concierto fluyó con naturalidad, sin poses forzadas, un poco como en el concierto de Hiss Golden Messenger. Su mezcla de americana con sus devaneos psicodélicos es única y su concierto estuvo a la altura de lo esperado. Sonaron temas antiguos como Goodbye ghost o Baltimore, otros más nuevos como Dividing lines o Down in the country, y acabaron a lo grande con Rain plans.
Escuchar en 2022 a Emmylou Harris es como escuchar la voz de un ángel, su voz suena tan bien como hace 50 años y nos ofreció un concierto precioso. Para los más fiesteros demasiado Country y suave, pero para la gente con sensibilidad un auténtico regalo. Acompañada de una banda solvente repasó su pasado al lado de Gram Parsons con Ooh Las Vegas, The Flying Burrito Brothers con Wheels o MarkKnopfler con All the roadrunning en un concierto para recordar.
Patti Smith venía como gran cabeza de cartel de esta edición, y como ya hace unos años de la última vez que la vi, no las tenía todas conmigo sobre como iba a estar de forma. Las dudas se disiparon rápido, su presencia escénica sigue siendo magnética, su banda es magnífica con su hijo Jackson y Lenny Kaye comandando la nave, y el repertorio matador. Redondo beach, Grateful, The WickedMessenger y una sublime One too many mornings de Dylan, Dancing barefoot, le dedicó a AllenGinsberg su poema Footnote to howl, Don´t say nothing, Free money, Beneath the Southern cross, Helter skelter e I wanna be your dog para el lucimiento de la banda, Nine dedicada a JackSparrow/Johnny Depp y una parte final de infarto con la emoción a flor de piel, Because the night, Pissing in a river, un Gloria coreado por todo el público y el mejor de los finales con People have thepower con Emmylou Harris en los coros y la sensación de haber asistido a uno de los grandes conciertos de la historia del festival.
Black Mountain volvieron a defraudarme en Azkena, me gustan sus discos, pero en directo son mortalmente aburridos y un sonido aberrante y excesivamente alto acabó echándome de allí.
Casi no pude ver a Robyn Hitchcock, pero por lo poco que pude disfrutar debió de estar muy bien, hasta Lenny Kaye se subió al escenario con él.
Suzi Quatro ocupó todo el escenario principal con su gran grupo, sus coristas y su sección de vientos, pero no consiguió hacerme entrar en su nostálgica propuesta.
Con cierto escepticismo me enfrentaba al concierto de Daniel Romano´s Outfit. El canadiense es tan ecléctico que puede hacer conciertos diametralmente opuestos, sonar Country, sonar a Dylan o sonar como una banda de Power Pop, y en esta última faceta es como lo disfrutamos en Azkena. Pero no estaba preparado para el vendaval que nos iba a ofrecer Daniel, el concierto fue un auténtico Tour deforce en el que una banda engrasadísima enlazaba los temas sin descanso, a la manera ramoniana, sin darnos un respiro y tocándolos a una velocidad endiablada. Actitud y ganas de atraparte en su propuesta, así nos rindió una banda que estuvo colosal en uno de los highlights del festival. No sé que decir del repertorio, todo fue tan uniforme que no resaltaría nada por encima, quizás si acaso esa mezcla espectacular de Strange faces con el Loving cup stoniano. Mención especial para una Julianna Riolino que estuvo espectacular a la voz, con la guitarra y con sus contagiosos bailes.
Me supo mal perderme los primeros minutos de Michael Monroe, pero el espectáculo de DanielRomano me atrapó hasta el final. Aún así, pude disfrutar de casi todo el concierto del finlandés, y volver a constatar que es un frontman increíble y que lleva una pedazo de banda a la altura de su leyenda, liderada por los incombustibles Sami Yaffa al bajo y Steve Conte a la guitarra. El repertorio fue una exaltación del Rock n´ Roll, One man gang, Last train to Tokio, Nothin´s allright y Hammersmith palais de Demolition 23, Murder the summer of love, Trick of the wrist, Soul surrender, Man with no eyes, Ballad of the Lower east side, Not fakin´it, Dead, jail or Rock n´ Roll, la versión de Up around the bend de la Creedence y tres temas de Hanoi Rocks, Motorvatin´, Malibu beachnihgtmare y Oriental beat. La mejor manera posible de cerrar una gran edición del Azkena.
En esta edición han mejorado mucho ciertos aspectos del festival, como accesos, servicios, lavabos, pero otros aspectos no me han gustado tanto, el aumento de precios en las barras, y el sistema de pago con pulsera que ha sido confuso y turbio, con muchos problemas para poder recuperar el dinero metido en las pulseras, y muchas quejas de la gente que se había sentido estafada. A mí mismo me dijeron cuando fui a las casetas para que me devolvieran el dinero sobrante, que una parte la tenía que pedir por internet a través de la plataforma Howler, y después de hacer la petición me la denegaron aduciendo que cuando se cargaba la tarjeta parte del dinero eran "créditos virtuales", ¿ Dónde coño ponía eso?. Yo no he visto ninguna alusión a esos supuestos créditos virtuales antes de hacer mi reclamación. En fin una pena tener que resignarme a perder mi dinero. Espero que el Azkena no vuelva a trabajar con los estafadores de Howler.
Parecía que ya no podríamos volver a decir esto, pero...¡nos vamos al Azkena!
Por fin, después de dos años de sequía, ya sabéis todos por qué, nuestro festival favorito se celebrará nuevamente el próximo fin de semana. Además, este año vuelve a tener tres días y un cartel más que apetecible: Dirty Honey, Drive-By Truckers, Afghan Whigs, Suzi Quatro, Emmylou Harris o Michael Monroe estarán sobre sus escenarios y nos ofrecerán su maravillosa música. La única pega es la de los solapes, alguno de ellos especialmente sangrante, como el del viernes con Jerry Cantrell y Adia Victoria. Será difícil elegir.
Pues nada, ya os contaremos cómo ha ido todo. ¡A Vitoria!
Casi tres horas de concierto, creo que hacía mucho tiempo que no vivía una noche así. Fue duro acostarse más allá de la una de la madrugada y robarle tiempo al sueño, pero valió la pena. The Steepwater Band, una de las bandas más asiduas de nuestros escenarios lo han demostrado más que nunca, tocando en Barcelona por segunda vez en nueve días. La primera ofrecieron un gran concierto en la sala Wolf, y esta segunda actuación venía anunciada como noche especial para festejar los catorce años de Rocksound (que aunque ya no exista físicamente siempre habitará en nuestros corazones rockeros). De hecho, en un principio sólo se promocionó como concierto especial sin decir el nombre de la banda que actuaría y ya se vendió la mitad del aforo, demostrándose la confianza que tenemos en los responsables de Rocksound, faltaría más.
La palabra especial nos hacía pensar a muchos que quizá el repertorio estaría basado en algún disco mítico, como aquella vez que los Steepwater repasaron el Get yer ya-ya's out! de los Stones en una noche gloriosa. Finalmente no fue así, y nos encontramos con un concierto convencional de los de Chicago, con un setlist distinto al de Wolf, pero con alguna coincidencia.
The Steepwater Band es una banda de corte clásico y eminentemente de guitarras, con los brutales Jeff Massey y Eric Saylors luciéndose durante esas tres horas, muy bien respaldados por unos pétreos Joe Winters a la batería y Joe Bishop al bajo. Arrancaron ya con un trío de ases de su solvente discografía, como son Remember the taker, Turn of the wheel y Revelation sunday, y muy pronto llegó la primera versión de la noche. ¿Un poco de Blues? Pues Big Bill Broonzy y su Key to the highway es una buena opción. ¿Recuerdo a Tom Petty? Pues venga, una sorprendente Dreams of flying de Mudcrutch no está nada mal. Entre medio, más temas propios, como High and humble, Come on down o Broken spirit Blues, entre otros. ¿Y para acabar? Pues una estratosféricaKnockin' on heaven's door de Dylan para dejarnos con la boca abierta ante la exhibición guitarrística de los dos hachas. El bis no podía fallar, y tras Indiana line, cayó un Honky tonk women en el que homenajearon a Charlie Watts en el día del primer cumpleaños que no celebraba el añorado batería, acabando con World keeps moving on, tema que cerraba su disco Grace and melody. ¿Fin del concierto? Ni hablar, aún quedaba un segundo bis con una bala en la recámara, nada menos que ese enorme Cortez the killer, que Neil Young escribiera en su día con cariño hacia el conquistador español.
¿Fue mejor este concierto que el de nueve días atrás? Bueno, los que hayáis estado en los dos podéis sacar vuestras propias conclusiones. Yo por mi parte me quedo con los dos, para qué elegir.
Y sí, luego nos tocó correr para poder coger el transporte público y dormimos menos que otras noches, pero como decía al principio valió la pena, de verdad.
Gracias una vez más a la gente de Rocksound por seguir ofreciendo noches copmo estas pese a no tener un lugar físico como antes. Seguid así.
El formato EP en vinilo les gusta mucho a los Motosierras, y está claro que saben sacarle partido. Han metido seis canciones en su último EP, Nene de Barna, y además han conseguido darle un sentido de unidad muy logrado, teniendo en cuenta que incluyen temas en inglés, en castellano, temas propios y dos grandes versiones muy distintas entre sí. Mucho mérito tiene el trabajo de producción del guitarrista Mario Barbosa, que ha logrado una bomba Punk Rock verdaderamente potente y con muy buen sonido. Lo han grabado en El Altillo Music, el laboratorio de sonidos de Mario. El sello que ha publicado este pequeño gran disco es Snap Records, un sello que hace una labor maravillosa con las bandas underground que juguetean con el Punk, el Surf, el Rock n´Roll o el Garaje. Tienen un catálogo selecto y discos muy bonitos, miman sus productos y nos los ofrecen con todo el cariño del mundo. Hace tres años ya sacaron el anterior EP de Motosierras, también muy recomendable, con temazos como Esta noche, My megasplash (on your face), El Sótano y Rojo sobre rojo. En su nuevo disco, Nene de Barna, lo primero que llama la atención es la sobriedad de la portada, en blanco y negro, que nos muestra a los miembros de la banda en un fotomontaje de distintas fotos pequeñas que recuerda y homenajea a míticas portadas de los Beatles o Los Salvajes. Para la contraportada han utilizado una preciosa foto de la banda en blanco y negro hecha por el añorado Xavi Mercader.
El disco se abre con un puñetazo Punk acelerado, lujurioso y lascivo, llamado Heart & Sex. En LaPlaya de los surfers muertos se dan la mano el Punk y el Surf en una lograda y cachonda combinación. Morton y sus compañeros demuestran tener muy buen gusto al atacar el Maybe tomorrow de MinkDeVille en una versión rockera irresistible, con unos coros muy resultones, y muy sixties. Nene deBarna es desde hace unos cuantos años un punto de inflexión en los conciertos de Motosierras, se ha convertido en todo un himno del extrarradio barcelonés, donde reivindican con orgullo su origen colomense, y critican la impostura de grupos y periodistas barceloneses que miran con condescendencia e ignoran a las bandas de las ciudades vecinas. Es un tema muy simple, muy directo, muy de verdad. No lo hagas más es un trallazo Punk que sólo necesita un minuto para dejarte sin aliento. El disco se cierra con otro himno de rebelión colomense, Santa Coloma primer Reich, del grupo Punk Oi!PisandoFuerte, en una gran versión llena de fuerza que nos lleva a la Santa Coloma salvaje de los ochenta. Es un disco de seis temas que no tiene desperdicio y que nos hace esperar un disco más largo en el futuro. Johnny a la batería, Mario Barbosa a la guitarra, Tony Metal al bajo y Morton a la voz y guitarra han grabado un artefacto adictivo. Tengo muchas ganas de volver a verlos en directo, y curiosidad por ver el trabajo de Xavi Morell a la guitarra, que ha reemplazado recientemente a Mario. Motosierras, 33 años y sumando.
Unos meses atrás hablaba sobre la Societat de Blues de Rubí y destacaba la gran labor que realizan. Los próximos 17, 18 y 19 de junio organizarán su festival de Blues de cada año, y por supuesto os animo a todos a ir. A todos los que no os encontréis en Vitoria esos días como un servidor, claro, que el Azkena tira mucho y ya tenemos ganas después de tres años de ausencia. Todo esto viene a colación porque también es de recibo el trabajo que hacen desde Santako in Blues, organizando este Festival de Blues de Santa Coloma que en 2022 ha llegado ya a su novena edición. ¡¡Y que sea por muchos años más!!
En el segundo día de esta edición había un doble cartel que no podía dejar pasar, con Edgar Blues Trio y Tyrone Vaughan, y desde mi privilegiada ubicación en la fila 2 disfruté enormemente, como os comento a continuación.
A Edgar García lo vi hace unos años en la sala Monasterio como integrante de la Demian Band, el grupo del rockero argentino Demian Domínguez, y abriendo también en solitario antes la noche, y recuerdo la grata impresión que me causó. Ahora ya con su propio combo pude verle con un completo concierto de Blues Rock en el que mostró su buen hacer a las seis cuerdas y su versatilidad estilística, con temas como Cold hands, divirtiéndonos con Jimmy say y ofreciendo espléndidas versiones, caso de Love in vain de Robert Johnson o de Whole lotta love de... ya sabéis quién, ¿no? De la mejor banda de la historia, claro. Además, a la salida se mostró de lo más amable con todo aquel que se le quiso acercar. Buen concierto y buen tipo.
No voy a engañar a nadie y reconoceré que conozco poco a Tyrone Vaughan. Sé que es el hijo de Jimmie Vaughan y el sobrino del gran y llorado Stevie Ray. También sé que es guitarrista de los Royal Southern Brotherhood, pero aparte de esto desconozco su carrera, y este hecho ayudó a llevarme una buena sorpresa. ¡Cómo toca este tío! Junto a su banda (creo que todos españoles) bordó versiones como la del Going down, de Freddie King, y tuvo su momento Jimi Hendrix con la bella Little wing y con Voodoo child (esta no me sorprendió que la tocara, quizá como homenaje a su tío). Ya con la gente reclamando de pie el bis, apareció junto a Edgar para destrozarnos con un pletórico Johnny B Goode que acabó por poner patas arribe el teatro, poniendo un perfecto punto y final a este Festival de Blues.
En mi opinión, una noche que superó todas las expectativas, con dos grandes músicos de Blues Rock que dieron lustre al gran trabajo de los organizadores. ¡Nos vemos para el décimo aniversario!
El otro día comentábamos el concierto de los Sheepdogs y los catalogábamos como una de las bandas más interesantes que existen actualmente. Pues bien, Robert Jon & The Wreck no les quedan a la zaga y se han labrado ya una discografía más que apetecible, además de ofrecer un directo explosivo que en Barcelona hemos podido degustar ya en unas cuantas ocasiones. Su clásico sonido setentero se podría encuadrar como Rock sureño y Hard Rock con pinceladas de Soul, por ahí van los tiros. Y a mí por lo menos me gustan mucho. Y ante la buena entrada que presentaba la sala Upload está claro que no soy el único al que ha seducido la música de estos californianos.
Recuerdo que las primeras ocasiones en que los vi en directo me impresionó aquel guitarrista zurdo que tocaba en la banda, Kristopher Butcher. Ahora ya hace años que fue sustituido por Henry James, y bien, lo de este chico es extraordinario. Fue sin duda el héroe de la noche con sus riffs y sus solos, ganándose el sueldo y también al respetable. Simplemente estuvo brutal.
Pero todo el grupo raya a gran nivel: el cantante Robert Jon Burrison es un tipo que impone sobre las tablas y se deja el alma en escena. El teclista Steve Maggiora y el batería Andrew Espantman, aparte de hacer más que bien su trabajo, son dos personajes de lo más simpático y el bajista Warren Murel, pese a parecer salido de un capítulo de Sensación de vivir también cumple con creces.
En cuanto al repertorio, pues un completo repaso a sus trabajos discográficos, desde On the run a ese impresionanteShine a light on me brother. Con recuerdo a Blame it on the whiskey o el imprescindible Cold night, tremendo tema que es innegociable. Tienen que tocarlo sí o sí. Y también Hey hey mama y Old friend, ideal para hacernos partícipes a los que estamos al otro lado como espectadores.
En definitiva, otra gran noche de Rock'n'Roll por parte de un grupo que no deja de pisar el acelerador y del que aún esperamos muchas alegrías. En estudio y en directo.
Sigue la refrescante, y necesaria después de todo lo vivido, oleada de conciertos, en esta ocasión con unos viejos conocidos, como son los canadienses The Sheepdogs. Una de las bandas actuales que más me gustan, fiables con sus trabajos discográficos y un seguro en sus actuaciones en directo. Y debo decir que, siendo esta la sexta vez que los veía sobre un escenario, ha sido probablemente en la que más me han gustado, y eso es mucho decir.
Abría la noche otro conocido de la casa, como es el señor James Vieco y su banda, con un corto set que fue de menos a más, y que tuvo que cortar cuando mejor estaba. Ya se sabe, cuando te toca hacer de telonero es lo que hay. Pese a ello, pasamos un buen rato y evidentemente no faltó su versión del Searching with my good eye closed de los inmortalesSoundgarden.
Poco más tarde aparecían sobre el escenario de WolfEwan Currie y los suyos, sorprendidos por el telón que les impidió lucir sus llamativas chaquetas de inicio de concierto. Pero ellos a lo suyo, a descargarnos en la cara esas fantásticas canciones que pueblan su recomendable discografía, con sus hermosas melodías, sus guitarras dobladas o incluso la inclusión de un instrumento tan poco rockero como el trombón. Un concierto largo que seguramente estará en la lista de los mejores del año, con temas irresistibles como Rock'n'Roll (ain't no simple thing), Southern dreaming, Downtown, I'm gonna bemyself o ese I don't know coreado por todos los asistentes. Con un repertorio así el triunfo está asegurado.
Como siempre, música setentera con imagen setentera, con mención especial para el bajista RyanGullen, que es un verdadero viaje en el tiempo. Bueno, esa es la imagen de todos menos de Ewan Currie, que llevaba unos ajustados pantalones a punto de estallar y una camiseta que perfectamente podría haber comprado en Zara el día antes. Tipos curiosos todos ellos.
Parece que empezamos a salir del agujero, las cosas se van normalizando y las giras están volviendo. Que así siga, por favor, y podamos disfrutar de muchas más noches como la que nos brindaron los Sheepdogs.
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