THE DEAREST

 

ENTREVISTA  A THE DEAREST

A finales de Enero informamos de la salida del disco de presentación de la banda catalana The Dearest. El disco salió como referencia de los sellos Con Cariño Records y L'esglai. Además anunciaron el concierto oficial de presentación tanto del disco como de la banda, que tendrá lugar el próximo 29 de Marzo en la sala Laut de Barcelona, donde contarán con The Deathlines como banda invitada.

Para hablar sobre la formación de la banda, el disco y el concierto de presentación, hablamos con los componentes de la banda The Dearest.

Antonio Sánchez: Tenéis mucha experiencia en el mundillo de la música, habéis tocado en bandas como The Midnight Travellers, Sinciders, Dirty Rockets, Els Trons, Meows, Suzy & los Quattro, Santi Campos y Herederos o la banda de Fernando Alfaro. ¿Cómo decidís poner en marcha el proyecto de The Dearest?

Xavi Ribas: Joel y yo coincidimos varias veces y ambos nos dimos cuenta de que era necesario formar una banda de rock sólida después de un tiempo parados.

A. S.: ¿Quiénes forman la banda?

X. R.: Xavi Ribas al bajo y coros, Joel García a la guitarra y coros, Omar Gómez a la voz principal, y Fernando J. Costas a la batería.

A. S.: Tenéis un sonido muy personal que os aleja bastante de los sonidos de las bandas rockeras actuales, con muchas referencias a bandas del Rock alternativo y el Grunge de los noventa, además de algún punto psicodélico. ¿Cuáles serían vuestras principales influencias?

Fernando Costas: Bueno, yo creo que realmente apuntamos al genial sonido de las bandas de rock de los primeros 70, y, al haber crecido en los 90, es inevitable caer en paralelismos con las bandas de esa década que tanto nos gustan, y que, en realidad, ya tenían su sonido influenciado por aquellas mismas bandas clásicas.

 A. S.: ¿Hacia dónde se dirigen The Dearest? ¿Qué queréis conseguir?

Omar Gómez: De momento haber conseguido grabar y llevar nuestras canciones a un formato físico ya merece un brindis.

F. C.: Creo que de primeras nos conformaríamos con poder seguir grabando discos que de veras nos gusten, y poder seguir haciéndolo durante el mayor tiempo posible. Lo primero ya lo hemos conseguido con este primer disco!

A. S.:Vuestro primer disco ha salido en vinilo. ¿Amáis el formato físico como soporte para vuestra música?

O. G.: Sin duda, somos unos románticos. Valoramos mucho tener algo palpable y editar en vinilo siempre fue el objetivo a la hora de poner la producción en marcha.

F. C.: A mi también me gusta mucho el formato CD y sus gordos libretos, pero no me dejan.

A. S.: El disco ha salido como referencia del sello Con Cariño Records, donde también han publicado sus trabajos Radioactivas o Againsters. ¿Qué relación tenéis con la familia del Psycho de Barcelona?

X. R.: Aquí hay que decir que el disco ha salido con 2 sellos, con Cariño Records de Barcelona, con Charly del Psycho como director, y también con “l’Esglai”, otro sello independiente con Ramon Morera (Mossen Bramit Morera) al frente, con quien también tenemos buena  amistad y se ofreció a distribuir el disco por terres valencianes.

F. C.: Sin contradecir a Xavi, quisiera apuntar que de base este disco tiene mucho de autoproducción bajo el sello LEMUR.

X. R.: En cuanto al Psycho, lo consideramos nuestro segundo hogar. Desde el día que se inauguró, lo hemos acompañado y visto crecer. Hemos tocado en muchos de sus aniversarios y fiestas con diferentes proyectos, y hemos celebrado cumpleaños, nocheviejas, muchas noches de rock, y algún desamor también… jaja. Lo mejor que nos ha pasado en el Psycho son las  cosas de las que no te acuerdas y nos han tenido que contar al día siguiente.

A. S.: En el disco colabora la gran Claudia González de Cachemira. ¿Cómo surgió la colaboración?

F. C.: Pues, realmente “asaltamos” a Claudia una noche para que hiciera una prueba voz, cuando todavía especulábamos sobre quién sería la voz idónea para la banda. Tras darle vueltas al asunto nos grabó la canción Getttin Old entera, y la verdad es que estaba genial!!, pero para entonces Omar tenía un pie y medio en la banda, y luego, ya en el estudio, mientras barruntábamos con la psicodelia de Blank, creo que que fue Joel quién pensó en involucrar a Claudia para un flauta travesera y… acierto total. Gracias Claudia!

A. S.: Me encanta la portada del disco, con ese collage tan vistoso. ¿De quién es la portada?

X. R.: La portada es de Omar. Nace de una conversación en la que manejábamos opciones jugando con el nombre del grupo y malvados líderes de sectas… Él tuvo esta idea y se puso manos a la obra con paciencia, tijeras y pegamento.

A. S.: Aunque habéis hecho algún concierto previo, el día 29 de Marzo os presentáis oficialmente en la sala Laut con The Deathlines como banda invitada. ¿Qué podemos esperar de vuestro directo?

O. G.: Aseguramos una noche de buen Rock. Honesto y orgánico. No perdáis esta oportunidad de poder escuchar nuestros temas en su hábitat natural. Interpretaremos el disco entero mezclado con alguna versión y algún invitado.

A. S.: ¿Qué planes tenéis para después del concierto del 29?

X. R.: Aunque desgraciadamente nuestros curros son muy demandantes, en verano la idea es seguir tocando, pero no a cualquier precio ni en contra de nuestra salud. Sí que haremos algo de cara a Otoño e Invierno, y también empezaremos a trabajar en temas nuevos para el segundo disco.

A. S.: ¿Cuál es el proceso de composición de los temas en la banda?

F. C.: En este primer disco los compositores son Joel y Xavi. Hay temas que venían terminados de casa y se tocaron tal y como los trajeron. Hay otros que partieron de un riff que se trabajó y se destiló en el local de ensayo. Básicamente los temas vinieron mascaditos de casa y en el local solo mejoraron. Casi todas las letras las puso Omar sobre la base ya hecha.

A. S.: ¿Para cuándo el próximo disco? ¿Sois de los que van componiendo continuamente o por el contrario os ponéis unas fechas para tener trabajados los temas?

O. G.: Jajajaj, vamos a seguir disfrutando de las alegrías que nos dé este primer trabajo, que está recién nacido. Cuando criemos a este pensaremos en el segundo.

X. R.: Puedo decir que ya hay material para un segundo disco.

A. S.: ¿Con qué bandas os gustaría compartir cartel?

F. C.: Estamos muy contentos de poder compartir cartel el próximo dia 29 con The Deathlines. Y ya que la unión hace la fuerza, estaríamos encantados de compartir cartel con bandas locales comprometidas con la causa como Radio75, Radioactivas…

A. S.: ¿Cómo veis la escena de la música en directo en Barcelona? Me refiero tanto a bandas como a las salas y las promotoras.

X. R.: Es un tema complicado, como una vez dijo nuestro amigo Jonathan: La batalla  del Rock está perdida, y ya solo se salva en las trincheras. Así que las salas de pequeño formato son nuestras trincheras, pero cada vez quedan menos, y las condiciones para tocar suelen ser asfixiantes. Las promotoras solo buscan hacer sold outs, porque tienen muchos directivos y muchas bocas que llenar. Hay que facturar, facturar y facturar. El Rock está siendo desplazado claramente por la músicas urbanas. Es un valor a la baja, así que solo nos quedaría tirar de nuestro  público y los colegas, e intentar resistir en el underground. También hay una especie de mantra que se ha colado en este mundillo, con lo de “Eeh, ponme en lista“, o el "invítame a tu concierto". Hay que decir alto y claro que hay que hacérselo mirar. Porque al final estamos poniendo entradas a 10-12-15€ máximo, y a la gente parece que le sabe mal, y luego paga en el puto Starbucks lo mismo por un café y un bizcocho sionista. Lo de “apoya tu escena local” es lo único que nos puede salvar de apocalipsis total, ya sea no consumiendo en Amazon, alejándose lo máximo posible de las grandes superficies, o asistiendo a conciertos de pequeño formato. ¡Así que ven el 29 a la sala Laut a ver a The Dearest en directo!. Gracias.

The Dearest son una gran banda, la forman músicos más que contrastados, han publicado uno de los discos más interesantes en el panorama nacional de lo que llevamos de año, y prometen un directo potente. Qué más razones quieres para ir a disfrutar de su directo. Apoya a nuestros músicos, no sólo porque sean paisanos, hazlo por su valía. En esta banda van sobrados de ella. 29 de Marzo en la sala Laut de Barcelona.

Más info en el Facebook de The Dearest

 

 

BLUEROOMESS

Recientemente comentábamos un concierto de Blueroomess en Rubí. Ahora, Mr. Sheep y Mr. Wolf hemos tenido la oportunidad de hablar con Donna Lee y John Married, vocalista y guitarrista de la banda, respectivamente. Una charla entre cuatro personas que adoran la música y que se alargó hasta casi las dos horas. Y podríamos haber seguido más tiempo sin problema, porque nos sentimos todos muy a gusto hablando sobre músicos, discos o conciertos. La banda ha publicado tres discos hasta la fecha. Blueroomess en 2014, In nowhere land en 2018 y el reciente Moving forward en 2024.

Bcnenconcierto: Habladnos un poco sobre la formación de la banda, porque en principio erais sólo vosotros dos.

Donna Lee: Sí, empezamos nosotros dos, que procedíamos de grupos anteriores. Yo venía del Jazz, de la música negra en general. Antes de empezar Blueroomess, había tenido un grupo con un pianista con el que hacíamos cosas un poco experimentales, y tenía ganas de darle forma a composiciones propias, dentro de lo que es la música de raíces. Puse un anuncio buscando gente y John respondió.

John Married: Yo venía de tocar en grupos de Blues y más tarde en un dúo acústico. Luego estuve en otras bandas de Blues que tampoco funcionaron, y diez años en un grupo instrumental haciendo temas de Dizzy Gillespie, entre otros. Era un proyecto muy chulo, pero por cuestiones familiares lo dejamos. Y ahí fue cuando vi el anuncio de Donna. 

D. L.: Sí, yo entonces venía de proyectos de Funk, y estaba en un grupo con un guitarrista que se fue. También estaba en otra formación, que éramos como quince músicos, con sección de vientos, y claro, era casi imposible encontrar bolos, tocábamos muy poco. Se llamaba The Urban Groups, y estaba muy bien.

J. M.: Yo también quería montar algo propio, tenía algunas cosas, algunas ideas. Y al principio ni nos veíamos, trabajábamos en remoto. Por ejemplo, le pasé la base de Never had a guitar y ella cantó por encima. Me gustó, porque yo quería una cantante que no tuviera voz chillona. Quería una voz femenina más grave y potente.

Bcn: Tras empezar vosotros dos, ¿Cómo fue el momento de pensar en ampliar la banda?

J. M.: La idea siempre fue tener una banda. Yo tenía claro que quería un pedal steel y un contrabajo.

D. L.: Sabíamos el tipo de sonido que buscábamos, y en eso coincidimos y conectamos enseguida. Igual que a la hora de componer. Lo hicimos muy rápido, en poco tiempo ya teníamos varios temas. Vimos que funcionaba y que había que buscar gente. El primero que encontramos fue Sergio López, el batería, y ahí vimos que empezaban a encajar las piezas.

J. M.: Sergio tiene muchas ideas a la hora de componer, y entre los tres le fuimos dando forma a todo. Luego apareció Aaron Feder un poco de casualidad, porque no es fácil encontrar aquí un pedal steel. Al principio tuvimos a Miguel Pérez Kersley en el primer EP, pero él estaba con Joana Serrat y no podía con todo.

D. L.: Cuando escuchamos cómo quedaba el pedal steel pensamos que era eso lo que nos gustaba y lo que queríamos (Risas).

J. M.: Luego, como decíamos, apareció Aaron, y después Ignacio Sabadell, el contrabajista.

Bcn: Y habéis mantenido la misma formación desde entonces.

D. L.: Sí, nosotros empezamos sobre 2014. Grabamos a dúo el primer EP, con alguna colaboración, en el estudio de un colega. En 2016 empezamos a tocar con Sergio López a trío, luego con Aaron Feder, y en 2017 ya con Ignacio Sabadell.

J. M.: Ignacio se incorporó a dos meses de grabar In nowhere land. Teníamos fecha con el estudio y estábamos sin contrabajista.

D. L.: Tuvimos durante un tiempo a Lere, que también ha tocado con Muchachito, lo que pasa es que entonces estaba con Flamingo Tours, aunque estuvo a punto de grabar con nosotros.

J. M.: De hecho, nos dijo que si no encontrábamos a nadie, él grabaría el disco.

D. L.: Nosotros queríamos grabar y empezar a tocar ya, y cuadrar fechas con él era complicado.

Bcn: Cuando vemos a grupos como el vuestro y otros parecidos, que tienen como base la música americana de raíces, haciendo colaboraciones y ayudándose, da la sensación de que hay buen rollo entre todos vosotros. ¿No?.

J. M.: Sí, la verdad es que de músicos no me he encontrado a ninguno que digas...

D. L.: Qué tío tan desagradable, (Risas). Que los habrá, pero nosotros no los hemos encontrado (Risas).

Bcn: Al hablar con músicos de estos grupos siempre te hablan bien de otras bandas de la escena.

D. L.: Claro, somos pocos en este mundillo, y además hay muy buena calidad. Por ejemplo, está Jodie Cash, muy buena vocalista, y lo mismo pasa con Slim Jim o Barko Waltz.

Se ha hecho también un pequeño circuito de Americana, en el Black Lab sobre todo, con lo que organiza Aaron Feder de las Americana Nights o el rollo Grateful Dead.

J. M.: Todo esto es dentro del sub, sub, submundo en el que estamos (Risas).

Bcn: Respecto al último disco, Moving forward, que salió en Noviembre de 2024, nos gusta mucho la variación estilística que contiene. ¿El dueto con Slim Jim en Bright feeling surge pensando que lo queríais a dos voces? 

J. M.: El tema originalmente es de Aaron y lo pasamos por el filtro de la banda, y luego la colaboración fue algo espontáneo.

D. L.: Sí, creo que fue Aaron quien sugirió que podía venir Slim Jim, y luego el mismo Aaron canta la estrofa final. Este tema está dedicado a Neal Casal, lo escribió pensando en él.

Bcn: Siguiendo con el disco, nos encanta la portada. ¿De dónde sale esa foto?

J. M.: Es una foto de mi madre que hizo en su día mi padre.

D. L.: Como el disco se llama Moving forward (Seguir adelante) era un poco también esa idea. Nos encajó perfectamente.

J. M.: Fue un poco casualidad. Yo se la enseñé a Donna y ella pensó que podría ser la portada.

D. L.: Nos gusta hacer portadas en las que no salgamos nosotros. La del disco anterior, In Nowhere land, es un cuadro de Jordi Ollé, de los Booty Hunters. Es todo un artista, le pasamos los temas y luego él hizo lo que le evocó la música.

Bcn: Ahora una pregunta dolorosa sobre la deriva que lleva la escena en directo de Barcelona. No sabemos en otras ciudades, pero aquí en los últimos años han cerrado muchas salas y para vosotros debe ser complicado. ¿Cómo lo vivís?.

J. M.: En nuestro caso lo hacemos todo nosotros, no tenemos agencia de booking, y entonces se trata de enviar correos a gente que conoces, a festivales...

D. L.: Siempre hay un reducto que perdura y hay esperanza de que vayan abriendo nuevos sitios, pero sí es verdad que cada vez hay menos salas de pequeño y mediano aforo, y eso se echa mucho en falta. Están desapareciendo y cada vez se toca más en bares. Nosotros siempre hemos tocado en bares, pero es que ahora está tocando ahí gente de primera división incluso, como Wax & Boogie. Falta ese circuito que antes había.

Y gracias también a los valientes que programan en sus bares, porque lo único que ganan con eso son dolores de cabeza y si lo hacen es realmente porque aman la música.

Bcn: Eso sí, vosotros sois muy cabezones y seguís.

D. L.: Sí, Moving forward (Risas).

J. M.: No nos queda otra.

D. L.: Nos gusta mucho tocar en directo, entonces lo que haga falta. Desde tocar en la calle, en un bar, en un festival...

Bcn: Os queríamos preguntar también por vuestras influencias.

D. L.: Es muy difícil, hay muchos músicos que nos han influenciado. Yo os puedo decir desde Sarah Vaughan a Led Zeppelin, Rory Gallagher...

J. M.: Cuando nos conocimos hablábamos mucho de Jazz: Sarah Vaughan, John Coltrane, Miles Davis... Más que de cosas de Americana, era todo Jazz.

Bcn: En vuestros discos hay canciones más Country, otras que suenan más Jazz... Hay un poco de todo y eso está bien.

J. M.: El Jazz siempre ha estado presente en nosotros. Yo soy un Joe Pass frustrado (Risas).

D. L.: Y yo no soy Ella Fitzgerald (Risas). ¡Ya me gustaría! (Risas).

Bcn: En cualquier caso, el Jazz es una influencia clara.

D. L.: Sí, sí. Y en cuanto a música Americana, pues desde Emmylou Harris a Gillian Welch, Dave Rawlings... A mí me gustan mucho las letras, el tipo de historias que cuentan. Townes Van Zandt como letrista me parecía impresionante.

Bcn: ¿Steve Earle os gusta?

D. L.: Me gusta, pero no es de aquellos que no podría vivir sin su música.

J. M.: Su hijo, Justin Townes, era muy bueno también. Es que hay muchas cosas. Ahora venía escuchando a Jorma Kaukonen, su disco Blue country heart. ¡Qué bueno!

Bcn: De cosas actuales, hay muchas mujeres que están haciendo muy buena música: Brandi Carlile, Margo Price, Nikki Lane, Allison Russell, Adia Victoria, Amanda Shires...

D. L.: Sierra Ferrell lo ha petado mucho. Y Sarah Jarosz.

J. M.: En el último disco de Sarah Jarosz hay una canción que me encanta. 

D. L.: El primero que publicó es impresionante, y tiene uno con John Leventhal que es una obra de arte.

J. M.: Hay un vídeo en YouTube de ellos, creo que durante la pandemia, tocando el tema Orange and blue, que me gusta aún más que en el disco.

Bcn: En el aspecto creativo, ¿Sois de los que estáis siempre componiendo?. ¿Hay un momento en el que decís vamos a ponernos?.

J. M.: Yo la guitarra la cojo todos los días, y voy guardando cosas de las que quizás sale algo.

Bcn: ¿Componéis entre todos?

J. M.: Sí, aunque la base somos nosotros dos.

D. L.: Él suele tener alguna idea, y luego de ahí yo hago letras y vamos sacando la melodía de la voz, vamos probando cosas.

Bcn: Donna, ¿Tú tocas algún instrumento?

D. L.: No. Bueno, antes tocaba el saxo alto, pero ahora ya no. Eso fue cuando estudiaba música, hasta los 18 más o menos.

J. M.: Pero ella es como Jim Morrison, compone sin instrumentos. A veces me ha pasado algún audio, y de ahí ha salido algún tema. As long as we have fun salió así.

D. L.: Me gusta grabarme cuando tengo alguna idea, y a veces me salen las letras junto con la melodía.

Bcn: ¿Tardaréis otros seis años para publicar el siguiente disco?

D. L.: No, no. El próximo vendrá pronto porque ya hay temas. Nos gustaría grabarlo en directo, pero todavía no sabemos si será así.

J. M.: Ya hay cositas, y tenemos ganas de presentar en concierto canciones que no están en este disco, sino en el siguiente.

Bcn: Os gusta mucho hacer versiones en directo. Además las hacéis muy distintas a las originales.

D. L.: Más bien nos gusta jugar con las versiones.

J. M.: Es curioso, porque cuando empezamos nosotros a tocar a dúo, no hacíamos ni una versión. Eran todo temas propios y era como muy Punk, porque la gente no conocía nada. Luego fuimos haciendo versiones y les quisimos dar nuestro punto de vista.

Bcn: En el concierto de Rubí tocásteis el Piece of my heart de Janis Joplin... ¡Y era Reggae!

D. L.: Esto a veces surge jugando en los ensayos, y esta salió así. Otras sí son pensadas. Por ejemplo, si te fijas en Bad moon rising de Creedence clearwater revival, tiene una letra muy oscura, muy lúgubre, aunque la música suene alegre, nosotros intentamos darle el matiz oscuro que tiene la letra.

Bcn: Os queríamos preguntar también por el proyecto de la orquesta.

D. L.: La Big Band es un proyecto de Ignacio Sabadell. Ya lo tenía anteriormente, pero con la pandemia quedó aparcado y ahora lo está recuperando. Yo estoy de corista y es una orquesta de Rock'n'Roll con la que se hace un poco homenaje a la Brian Setzer Orchestra. Es muy divertido. Se llama Massive Noise Collective.

Y hasta aquí la entrevista con Blueroomess. No perdáis la oportunidad de escuchar su música ni de acudir a alguno de sus conciertos. Valen mucho la pena.

Mr. Sheep & Mr. Wolf

Más info en la web de Blueroomess