Menuda semana que llevamos. Unos días atrás Warner E. Hodges volvía a poner Razzmatazz 3 patas arriba con un soberbio concierto (sí, lo hizo de nuevo), aunque la falta de tiempo nos impidió comentarlo por aquí. 72 horas más tarde era el turno para una nueva visita por parte de The Hangmen, una de las bandas más genuinas que han pisado nuestros escenarios, que no fueron menos y también pusieron patas arriba Sidecar. Y además, mientras escribo esto, quien me espera esta noche es el señor Nacho Para, que a buen seguro ofrecerá otra velada de gran nivel. Que no pare la fiesta.
The Hangmen son unos veteranos de Los Angeles, a los que descubrí con esa barbaridad de disco llamada Metallic I.O.U., que contenía mi tema favorito de ellos, Bent, y una antológica versión del Russianroulette, de Lords Of The New Church (¡qué canción!). Ahora nos visitaban presentando su novísimo trabajo, Stories to tell, otra gema para una discografía sin mácula a base de Punk Rock, Hard Rock, o como queráis llamarlo. Esta era mi tercera vez con ellos, y como era de esperar, no defraudaron en absoluto.
Nunca serán una banda de éxito, pero el público congregado en la sala era de lo más fanático que he visto en un concierto, coreando muchos de los temas y enloqueciendo en los bises, con unos pogos en las primeras filas como pocas veces he visto. Locura absoluta.
Los temas nuevos, como Last time, Broken heartland o Bayou moon pronto podrán mirar a la cara a clásicos como el propio Bent (presentada como Country estilo The Hangmen), Man in black's hand (dedicada a Johnny Cash), Downton, Homesick Blues o Big red rooster, además, obviamente, de arrasarnos con Russianroulette . Menuda colección de trallazos.
El carismático líder, guitarrista y cantante, Bryan Small (un tiempo en Social Distortionsustituyendo a Mike Ness tras una lesión, casi nada) dispone ahora de una formación consolidada después de unos cuantos años juntos, con la ya veterana Angelique Congleton al bajo, el gran Jimmy James a la guitarra y Jorge E. Disguster a la batería. Y se nota, suenan como un tiro.
Decía Bryan que cuando vienen a Barcelona nunca les decepcionamos, y yo al principio decía algo parecido sobre ellos. Vinieron y vencieron ofreciendo un gran concierto, una vez más.
Desde muy jovencito siempre he tenido en lo más alto de mi podio particular a Led Zeppelin, escoltados por los Stones y AC/DC para la plata y el bronce. La banda británica reinó en los 70 con una discografía perfecta y descomunal en la que habrá trabajos menos conocidos pero brillantes de todos modos. No puedo ser imparcial, para mí son el grupo más grande que ha pisado jamás este planeta.
Tras el hundimiento del zepelín con la muerte del alocado John Bonham, las carreras de sus compañeros han sido dispares. Multitud de colaboraciones y el disco de Them Crooked Vultures por parte del discreto John Paul Jones. Una errática trayectoria es la que ha seguido el genial Jimmy Page, siendo en mi opinión sus dos discos con The Firm en los 80 lo más destacado que ha hecho. Por cierto, gran banda que disfruté enormemente en su día, nada menos que con Paul Rodgers a la voz. Y desde luego, la carrera más interesante y consistente ha sido la de Robert Plant, dejándonos la sensación de que ha hecho siempre lo que le ha venido en gana, con discos en solitario rockeros, discos influenciados por músicas étnicas o sus dos famosos trabajos con Alison Krauss.. Ahora, una de las voces definitivas del Rock se descuelga con esta gira, en un formato más íntimo, con la banda Saving Grace, con la vocalista Suzi Dian, el batería Oli Jefferson y los guitarras (y otros instrumentos) Matt Worley y Tony Kelsey.
Había oído que esta gira era acústica, con versiones de temas tradicionales de Folk y Blues, y que no había espacio para temas de Led Zeppelin. Pero sí, hubo recuerdos a la banda madre y aparte de mandolinas y banjos también hubo guitarras eléctricas, aunque nadie debe pensar en que se desatara una tormenta rockera ni nada parecido.
Una muy buena entrada recibía en el Auditori del Fòrum a la leyenda, que apareció sobre el escenario con unos minutos de retraso para ofrecernos una emocionante velada. Porque para mí, la palabra que mejor define el concierto sin duda es emoción.
Con su melena al viento como en sus días de gloria, muy bien de voz (75 años le contemplan) y derrochando buen humor y cercanía, Robert Plant nos brindó durante la hora y media larga que estuvo sobre las tablas un concierto sensacional. Como decíamos antes, muchas versiones de temas tradicionales, como Gospel plow, As I roved out o Gallows pole (¿os suena esta última?). Muchas también de canciones ajenas como Moby Grape y la preciosa It's a beautiful day today, o Los Lobos, con la tremenda Angel dance. Lógicamente, no faltaron tampoco temas de su carrera en solitario, caso de Let the four windsblow o Down to the sea. Pero cuando llegaron los momentos Zeppelin... ay, amigos, eso es el cielo en la tierra. Friends, del tercer disco fue la primera en caer. También Four sticks llegó casi al final. Y entre medias, la piel de gallina con mi amada The rain song, en la que Suzi sacó su acordeón, para una versión diferente pero igualmente emocionante. También destacaría el final, con And we bid you goodnight cantado a capella por parte de toda la banda y con Robert haciéndonos corear "goodnight" y "bona nit". Divertido final para una noche inolvidable.
Una larguísima y merecida ovación con todo el público levantado de sus asientos despedía a uno de los grandes. Se lo merecía.
El festival Sintonitzza es un pequeño
milagro musical. Se repite cada año, el primer fin de semana de Septiembre, y
queda englobado dentro de las fiestas de Santa Coloma de Gramenet. El tesón y
la valentía de Juanra y Poto consiguen, año tras año, unas bandas de mucho
nivel.
Es un festival diferente, y gratuito, donde
la parroquia rockera se reúne con el único objetivo de pasarlo bien.
La jornada del Viernes comenzó con los
Bongo Beat, y su Rock n’ Roll festivo con aires Surf. Un grupo divertido y
bailable, que peleó y ganó a la incertidumbre que representa abrir un festival
a una hora tan temprana como las 21:00. El público respondió a la llamada del
Rock n’ Roll, y disfrutó con los primeros bailes de la noche.
Peinga Rayo y las aeromozas tomaron el
escenario con aires de fiesta ochentera. Un poco de Punk combinado con Pop a lo
New Wave. Una propuesta muy festiva que se vio lastrada por un sonido al que,
en general, le faltó potencia en toda la primera jornada.
Sandré son una de las bandas del momento a
nivel nacional. Este año tocan en infinidad de festivales, y la verdad es que
su propuesta no deja a nadie indiferente. Pude disfrutar de su directo hace
unos meses en Pedreguer y me dejaron noqueado; por lo agresivo de su propuesta,
por el contraste con su imagen, por su complicidad con el público, y sobre todo
por unas canciones que más allá de su fuerza para el disfrute en directo,
contienen unas letras sorprendentes e imaginativas. Rosa Pagès es todo un
torbellino en directo, y le gusta interactuar mucho con el público. Marc
Torrent es el motor del grupo detrás de su batería, Estefanía Lusini al bajo, y
a la catana; y por último Carles Pons que toca de una forma muy marciana la
guitarra, y aporta un sonido único.
Le tenía muchas ganas al bolo de Tito
Ramírez. Lleva una banda impresionante, y su puesta en escena es tan divertida
y bailonga que no deja a nadie indiferente. Es una mezcla imposible entre JamesBrown, Pérez Prado y Mink DeVille. Su guitarra, los vientos, la percusión y el
piano magnífico de Enma Fernández nos pusieron las pilas, y nos pusieron a
bailar. Pal barrio, Culpable o Yadda-Haddabadoo son clásicos instantáneos.
Cerraron la primera jornada mis bailongos
paisanos jienenses, Los Mejillones Tigre. Cogieron la senda bailonga de Tito
Ramírez y nos ganaron para la causa, por su Bogaloo contagioso, por su
simpatía, y además porque sonaron mejor que todos sus compañeros de jornada.
Radiación, Dale candela o Satánes amor son canciones perfectas para montar una
fiesta. Espero volver a verles pronto.
La jornada del Sábado prometía ser más rockera, y desde luego se cumplieron los pronósticos. Comenzaron Radioactivas, que saltaron al escenario con todas las ganas del mundo, y contagiaron su entusiasmo a todos los asistentes, que se agolparon frente al escenario para disfrutar de un concierto agresivo, y abrasivo. El sonido mejoró mucho respecto al día anterior, y las guitarras de Maribel y Belén chirriaban en el cielo colomense, con un sonido sucio y potente que pareció asustar a las nubes que por momentos amenazaban lluvia, Mónica mantuvo el tempo con su bajo y contagió con su seguridad a sus compañeras, que se soltaron por el escenario con la tranquilidad que tienen los músicos con muchas tablas. Anabel desde la atalaya de su batería disfrutó del bolo, superando incluso por momentos algún problemilla técnico, y contagiando con su sonrisa a todo el público. Eri llegó directa desde el aeropuerto, no le dio tiempo ni a probar sonido, y ese frenesí y esa urgencia se notó en positivo en su forma de cantar, más agresiva que nunca. Para los que hemos tenido la fortuna de verlas en estos últimos años, no fue ninguna sorpresa ver el nivelazo al que han llegado, para los que no las conocían fueron el descubrimiento del festival. El repertorio fue bastante diferente al de las últimas veces que las hemos visto. Abrieron con un cañonazo como LisaMahoney, seguida de You make me hot, I´ll put you down, La Nuit y Dance with my friends, con el público coreando el estribillo, estrenaron un tema nuevo que provisionalmente han llamado Chiringuito, Ladrándole al Sol, y una parte final espectacular con su clásico Choni garagera y el tema cantado por Mónica, La Iguana. Hicieron subir al escenario a Morton de los Motosierras para versionar Nene deBarna; y para acabar otras dos versiones, el clásico de MC5, Looking at you, y Monkey Mongah blues de Deadyard, en un final apoteósico con el batería original del tema, Marc Morell, acompañando a Anabel en los parches. Bolazo.
Los Chicos saltaron al escenario como un huracán. Se sobrepusieron a la ausencia de uno de sus guitarristas echándole entrega, y con la ayuda de Spencer Evoy el saxofonista líder de MFC Chicken, que les acompañó en varios temas. Un concierto muy rockero, con un vocalista espectacular, que hizo de todo, trepó por la torre lateral del escenario, se metió entre el público, bailó, y no paró de bromear durante todo el concierto. Acabaron con una gran versión del Fiesta de los Pogues. Una banda espectacular.
MFC Chicken también ofrecieron un gran concierto. Su Rock n' Roll festivo, con guiños al garage y al rockabilly, nos puso a bailar. Tocaron entre el público y estuvieron al nivel del bolazo que ofrecieron hace unos años su bajista y guitarrista con los maravillosos Fuzzillis. Fue muy cachondo ver al guitarrista tocar a hombros del público. Muchas ganas de verlos en una sala. Chicken, baby, chicken y Royal we son pequeños grandes clásicos.
A Doctor Explosión les tenía muchas ganas. Siempre me gustaron. Les entrevistamos hace 26 años cuando sacaron Aquellos maravillosos 90, y Jorge siempre me cayó bien. Después de algunos altibajos discográficos, el año pasado sacaron uno de sus mejores discos, Superioridad moral, y volvieron a engancharme. Jorge está en plena forma, sigue bajando a tocar entre el público, y contagia su entusiasmo tanto a sus compañeros como al público. Sus nuevos clásicos como El día que David Bowiemurió, Insatisfacción, Sucio Roberto, o su particular versión de Soy un truhan, soy un señor, comparten set list con sus clásicos de toda la vida como Drácula "Ye-Ye" o La Chatunga. Gran concierto en una gran noche rockera.
El fin de fiesta lo pusieron Grande Amore, un grupo gallego que practica un Techno trufado de Pop, y con algunos ramalazos rockeros. En su actuación hubo un notorio cambio de público en las primeras filas, que se entregaron al baile con estos gallegos inclasificables. Versionaron a Los Suaves con una curiosa Maldita sea mi suerte y tuvieron el lujo de contar como invitado en un tema con el gran Muchachito.
Gran fin de semana, gran festival. Ya queda menos para la próxima edición.
