domingo, 25 de febrero de 2024

MIKE SANCHEZ. TEATRE SEGARRA. 24/02/24





 La edición número XI del Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet ha estado repleta de grandes conciertos, como siempre en distintos escenarios dentro de la ciudad, y también como siempre con unos artistas implicados con la organización. La respuesta del público ha estado a la altura y Santa Coloma ha respirado Blues, Rock, Soul y Boogie Boogie. Uno de los momentos más esperados del festival era el concierto que el británico Mike Sanchez ofreció en el Teatre Segarra de Santa Coloma De Gramenet. A las 19.00 abrió la velada el gran Julio Lobos a piano, samplers y voz, acompañado en algunos temas por Gabriela Garrich. Una forma inmejorable para calentar al personal y prepararlo para la explosión musical que nos ofrecieron Mike Sanchez a piano y voz, y una super banda formada por Mario Cobo a la guitarra, Ivan Kovacevic al contrabajo y Blas Picón a la batería. Mike lleva unos años afincado en España, y a sus 60 años recién cumplidos sigue siendo un frontman increíble, divertido y versátil. Jugó con el público y con sus músicos como quiso y nos ganó con su talento al piano, su voz y sus divertidas y nostálgicas historias.



Aunque hacía un par de años que no tocaban juntos, los músicos tuvieron una increíble conexión con Mike y derrocharon talento. Lo de Mario Cobo a las seis cuerdas es espectacular, domina su instrumento como nadie, y está siempre atento a los guiños escénicos de Mike Sanchez. Pasa del Rock n' Roll al Blues y al Rockabilly como quiere y es capaz de hacerlo siempre de una forma discreta y natural, viéndole tocar así, y con una sonrisa en la cara, cualquiera diría que lo que hace es fácil. La sección rítmica formada por Ivan Kovacevic y Blas Picón sonó compacta, dando el juego necesario a los devaneos por el repertorio y a las improvisaciones de Mike y Mario Cobo



El repertorio estuvo formado por muchas versiones y también temas propios con clásicos como Down the road apiece, Three months, three weeks, three days, Highway 60, Red hot mama, Kansas city here i come, y bombazos como el Real wild child que en su día versionara Iggy Pop o el Surfin' bird de The Trashmen, dedicada a una fan de los Cramps que bailaba en las primeras filas. 



Conciertazo que todos disfrutamos mucho a pesar de los ridículos intentos del personal del teatro para que la gente permaneciera en sus butacas. Si se trata de un concierto de Rock n' Roll y la banda anima a la gente a levantarse y bailar, pues eso es lo que hay que hacer. Y es que habría que estar muerto para quedarse quieto cuando te ofrecen un concierto así. 



Un aplauso para la organización del festival, llevan muchos años ofreciendo buena música, con muchos sacrificios y dejándose la piel. Así da gusto.


Mr. Sheep

Más info en la web de Mike Sanchez
Más info en la web del festival

sábado, 24 de febrero de 2024

THE JERRYCANS + TYLA'S DOGS D'AMOUR. WOLF. 22/02/24


Llevaba unos cuantos años ya sin disfrutar de la presencia de Tyla sobre un escenario, y en mi opinión este hombre es uno de los mejores escritores de canciones aparecidos en las últimas cuatro décadas, así que ya era hora de tener un reencuentro. Los Dogs D'Amour son una de mis bandas favoritas, y ahora han vuelto a la vida con los catalanes The Jerrycans cubriendo las espaldas de Tyla, que pone su nombre por delante.
¿En qué estado de encuentra el inglés? Bueno, los años pasan para todos y está envejecido, pasado de peso y sin dejar los malos hábitos, pero...¡estamos hablando de Tyla! O sea que, esté como esté, es un placer volver a disfrutar de sus maravillosas canciones que llevan tantos años formando parte de mi vida.

El Rock'n'Roll de los Jerrycans nos animó y alegró durante una media hora con un sonido regular, hasta una última canción en la que Tyla se unió a ellos con la armónica y una voz más rota de lo habitual, que al principio parecía un cruce entre Lemmy y Tom Waits, y poco a poco fue cogiendo cuerpo. No hubo descanso y ya iniciaron el set de los Dogs con uno de sus clásicos: Billy two rivers, el primero de una tremenda colección de himnos, como Trail of tears, Drunk like me, Heroine, Last bandit, los coreadísimos How come it never rains y I don't want you to go, o Satellite kid, rematados en el bis con Errol Flynn y Tyla ataviado con un absurdo sombrero mejicano. Pese a verlo cansado sentándose sobre el bafle en varias ocasiones, hay que decir que el concierto duró casi dos horas, con lo que nadie puede pensar que vino sólo a cubrir el expediente. Genio y figura.

No sabemos cuales serán los siguientes pasos de nuestro hombre, si seguirá adelante con el nombre de los Dogs acompañado por los Jerrycans (no lo he dicho antes, banda a seguir), si editará algún disco en solitario o alguno con su amigo Spike. Pero lo que sí sabemos es que, haga lo que haga, aquí dispone de una fiel parroquia, que en esta ocasión prefirió acercarse a la sala Wolf antes que a otras salas cercanas donde también había conciertos interesantes. Unos seguidores que luego tomaron el puesto de merchandising, donde había multitud de CDs, vinilos y cuadros de Tyla.
Qué grande es este tipo.

Mr. Wolf

Más info en la web de Tyla



lunes, 19 de febrero de 2024

MARY MAHAFFEY BAND. BLACK LAB. 17/02/24


Que vivimos tiempos muy extraños creo que es un hecho en el que estaremos de acuerdo la mayoría, y la música no escapa tampoco de esta situación. Estos días hemos visto unos precios absolutamente escandalosos con las entradas de AC/DC en Sevilla y las de Pearl Jam en Barcelona. A estos abusos (con mucha gente enloqueciendo por pagar, no lo olvidemos) les podemos sumar también el de Pixies por 50 euros en Razzmatazz, o el surrealismo de ver como hay entradas para Patti Smith a 80... ¡con visibilidad nula! Delirante. Como decía un amigo, a los habituales de los conciertos nos están echando de los de grandes recintos. Y esta reflexión viene a cuento cuando puedes vivir noches como la que nos ocupa, en formato reducido, pudiendo charlar con los músicos y a un precio más que asequible. Menudo contraste.

Mary Mahaffey es una norteamericana establecida en Barcelona y que ya ha publicado un primer EP, Daydreams. Música de raíces con una gran voz, que a mí personalmente me recordó a la de mi admirada Natalie Merchant, de la que curiosamente pudimos escuchar varias canciones en la exasperante espera de antes del concierto. El Black Lab es un lugar que no había visitado nunca, agradable y modernillo. Hay mesas dispuestas frente al escenario, y con un código QR puedes pedir consumición o avisar al camarero. En mi caso probé las dos cosas y allí no vino nadie, y ahora que recuerdo, tampoco nadie me pidió la entrada al llegar. Ay la modernidad.
Vayamos a lo que nos interesa. Precioso concierto de Mary y su banda, con los bonitos temas que conforman su Daydreams, como Hold on, Walls, Lavender skies o I would take a boat. Además, espléndidas versiones que denotan el buen gusto de nuestra protagonista: Angel from Montgomery de John Prine, una tremenda Harlem river Blues del malogrado Justin Townes Earle, Letting me down de Margo Price, y ya en el bis, esa Jolene de Dolly Parton que todos conocemos. Vaya joyas.

En definitiva, un buen concierto de una artista a seguir, que se defiende más que bien con el castellano y que además cocina unas deliciosas galletas. Doy fe de ello. Y todo por 10,60 euros.

Mr. Wolf

Más info en la web de Mary Mahaffey



miércoles, 7 de febrero de 2024

MARIO COBO

 

Foto de Juan Pérez-Fajardo


Entrevista con MARIO COBO.

 

Casi 30 años encima de los escenarios han convertido a Mario Cobo en uno de los músicos más reputados, y respetados del país. Le hemos visto al frente de los Nu Niles, con Loquillo, con Mambo Jambo, con los Lazy Jumpers en sus múltiples proyectos, con The Bop Pills, con Los Locos del Oeste, con los Jaguars de Kim Lenz, acompañando a una cantidad asombrosa de músicos como Sonny Burgess, DJ Fontana, Billy Lee Riley, Janis Martin, Joe Clay, Dale Hawkins o Rosie Flores. Y por supuesto con el proyecto a su nombre con el que el año pasado nos sorprendió con un precioso disco de homenaje a Chet Baker, Chet. En breve lo tendremos en el Teatre Segarra de Santa Coloma de Gramenet, el 24/02/24, acompañando a una bestia parda como Mike Sanchez, en compañía de Ivan Kovacevic y Blas Picón. Concierto de auténtico lujo dentro de la programación del XI festival de Blues de Santa Coloma. Con la excusa de este concierto hemos aprovechado para hacerle un pequeño cuestionario.

¿Cómo empezaste en el mundillo de la música?.

Pues de una manera muy natural, al principio de pequeño simplemente me encantaba la música y pasaba mucho rato con los discos de mis padres y un tocadiscos portátil que había sido de mi madre. Más tarde me empezó a atraer la idea de tocar la guitarra y a los once o doce, en la biblioteca que había al lado del ayuntamiento en Santa Coloma, descubrí un libro que se llamaba “Manual de la guitarra” que pasó mucho tiempo en mi casa entre prórrogas y descuidos de devolverlo con el que empecé mi inmersión en este mundo que a día de hoy aún me fascina. Después irían llegando los grupos y poco a poco hasta el día de hoy.

¿Hay que diversificarse tanto como tú por mera subsistencia o eres tan inquieto como indica tu currículum?.

Es una buena pregunta, mi debut en directo fue con un doblete en la misma noche y nunca he tenido solo un proyecto en mi carrera. Siempre he sucumbido a los nuevos retos y me ha gustado poder disfrutar de diferentes géneros y estudiarlos y disfrutarlos. Hoy en día me cuesta más poder diversificarme tanto, ya que la vida en familia ocupa mucho tiempo y también me gusta dedicarle más tiempo a cada proyecto. El trabajo en el estudio de grabación también me ayuda a poder aprender nuevos estilos y mantenerme al día. El resumen es que soy inquieto y fan de la música, así que me emociono fácilmente.

¿Vas a darle prioridad a tus proyectos en solitario o los seguirás compaginando con otras bandas?.

Mi prioridad principal ahora son mis proyectos personales, pero si tengo tiempo y se dan las circunstancias nunca digo no a una buena oportunidad de tocar con gente a la que admiro y que me permita disfrutar de músicas que adoro.

¿ De dónde surge un proyecto tan bonito y personal como el de tu último disco, Chet?.

Cuando me mudé a Almería, empecé a pasar horas en mi estudio de investigación y estudio. Tenía claro que necesitaba dar un paso más allá de lo que había hecho hasta ese momento y un reto que realmente fuese nuevo para mí. Todo se resolvió al recibir la propuesta de Texas Forever records de grabar un disco donde solo hubiese guitarra, pasé un par de semanas pensando en diferentes proyectos que me gustaría hacer y llegamos a la conclusión de hacer el “Chet Sings” de Chet Baker solo con guitarra. La verdad es que ha sido un trabajazo, y lo sigue siendo, ya que el proyecto nunca se estanca, pero está valiendo la pena.



Rock & Roll, Rockabilly, Country, Jazz ... ¿Qué te queda por explorar?. ¿Para cuándo un disco de Heavy Metal?.

Bueno, siempre he pensado que uno ha de hacer lo que le gusta y ser sincero con el público. Para mí toda la música americana de raíces está muy conectada y aunque a veces la etiquetamos de diferentes maneras yo las incluyo en el mismo mundo. Lo bonito de la carrera de un músico es que nunca llegas al final, siempre hay nuevas materias que investigar y nuevos retos, o sea que yo siempre estoy explorando. El Heavy Metal se lo dejo a mis primos, que son expertos en la materia, yo para preparar un proyecto de un género en concreto necesito empaparme de esos artistas y que me salga de manera natural, y eso lleva mucho trabajo.

¿ Cómo surge la idea de formar una banda de acompañamiento tan potente para Mike Sanchez?.

Conozco a Mike hace muchos años y todo ha sido fruto de las casualidades, el llevarnos bien y el disfrutar trabajando juntos. La primera vez que tocamos juntos fue por casualidad, el venía a tocar al Festival de Blues de Cerdanyola hace muchos años, y su guitarrista perdió el avión, así que como me conocía, me llamaron para cubrir el puesto y luego poco a poco fuimos trabajando juntos hasta hace unos años en el que estuvimos presentando un disco suyo nuevo y haciendo gira por toda España.







¿ Qué podemos esperar del concierto?.

Sobre todo música para disfrutar, Mike es un frontman increíble, con unas tablas y una experiencia espectacular, es puro sentimiento, pero acompañado de un saber hacer al piano y un conocimiento del estilo impecable. Nosotros le acompañamos tanto a nivel musical como de energía y creo que se transmite al público, el objetivo es pasarlo bien y disfrutar a través de la música.

Me han dicho que tienes raíces colomenses. ¿ Es cierto?.

Muy cierto, toda mi familia por parte de madre es colomense y yo pasé la adolescencia a camino entre Santa Coloma y Badalona. Como te he dicho antes me perseguían en la biblioteca para que devolviese el famoso libro. Me hace mucha ilusión poder volver a tocar en Santa Coloma, ya que en todos estos años de carrera no he tenido mucha oportunidad de hacerlo, creo que un par de veces o tres nada más.

¿ Se vive más tranquilo en Almería que en Barcelona?.

Sobre todo porque nosotros vivimos en el campo y bastante alejados de la ciudad. Es una forma de vida muy diferente que seguramente en otra época no me hubiese apetecido, pero ha llegado en el momento oportuno y me está sentando muy bien.

¿Cual va a ser el próximo proyecto en el que te escuchemos?.

Mi otro proyecto aparte de “Chet” es mi nueva banda Los Crujidos, con los que recupero el espíritu, y parte del repertorio de Nu Niles, pero sin la mochila de tantos años de carretera. En febrero sacamos nuevo single y estamos preparando un disco largo. De todas formas seguimos girando y presentando Chet y alguna cosa más que hasta que no se haga realidad prefiero no contar.

¿Puedes nombrar 5 discos esenciales para tí?. Esos que te llevarías a una isla desierta, si tuviera luz, claro.

Difícil respuesta pero me lanzo sin pensarlo mucho. Sin duda “Stray Cats” de Stray Cats, su primer disco me voló la cabeza a los 13 o 14 años. “2 Guitars Country Style” de Speedy West y Jimmy Bryant, country jazz con dos de mis guitarrista favoritos de todos los tiempos. “Chet Sings” de Chet baker, como no. “Blue Jean Bop” de Gene Vincent y algún recopilatorio de la primera época de Johnny Guitar Watson, por ejemplo. De todas formas es muy complicado, ya que entre estos discos que he elegido hay algunos que no escucho hace mucho tiempo, y estoy con otros que ahora mismo me tienen más enganchado. Bill Frisell, Julian Lage, Rancid, Link Wray, Tom Waits, Nels Cline, BB King, música hawaiana, Bo Didley, y un sin fín. Me llevaría mi Ipod que ahora ya es vintage.

¿ Puedes recomendar algún nuevo artista que te haya sorprendido últimamente?.

Pues creo que una banda de California que se llama La Lom y que hacen cumbia, chicha y americana instrumental de una manera muy básica, pero con mucho estilo y buen gusto.

No perdáis la oportunidad de disfrutar con los discos y los conciertos de Mario Cobo. Uno de los mejores músicos de este país, en Santa Coloma de Gramenet el próximo 24/02/24 dentro del XI Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet, acompañando al gran Mike Sanchez.




Mr. Sheep

Más info en la web de Mario Cobo