viernes, 15 de octubre de 2021

AQUÍ PODÉIS VER LA PRESENTACIÓN DE NUESTRO LIBRO EN DIFERIDO

 

Problemas con Youtube Live impidieron ver la presentación en vivo.

No obstante aquí la tenéis en diferido. Lamentamos que la calidad no sea la mejor posible pero tuvimos que improvisar al estar los servidores de Youtube colapsados. 

Esperamos que os guste. Gracias a las personas asistentes y a las que esperásteis pacientemente la retransmisión.

miércoles, 13 de octubre de 2021

LA PRESENTACIÓN DE NUESTRO LIBRO, TAMBIÉN EN DIRECTO POR INTERNET

 


 Si este jueves día 14 a las 19h no podéis asistir a la presentación de nuestro libro físicamente, tenéis la posibilidad de hacerlo a través de internet simplemente pulsando en este enlace de Youtube Live o visualizándolo directamente en el visor que hay más abajo. Allá además podréis formular vuestras preguntas o interactuar siguiendo el chat que os aparecerá. 

El vídeo quedará grabado para su posterior visualización en diferido en esta misma web.



viernes, 8 de octubre de 2021

SOLD OUT EN LA PRESENTACIÓN DE NUESTRO LIBRO

 


Ganas de música tras la pandemia. 

Éxito de convocatoria para la presentación de nuestro libro. En pocas horas las localidades puestas a disposición se han agotado. 
Muchas gracias a nuestros/as fans  y amigos/as. A las personas que no habéis podido conseguir entrada os daremos puntual retorno de todo lo que acontezca en nuestra fiesta.



jueves, 7 de octubre de 2021

POR FIN...LA PRESENTACIÓN OFICIAL (Y PRESENCIAL) DE NUESTRO LIBRO


 Jueves 14 de octubre a  las 19h en Can Sisteré de Santa Coloma de G.

Se ha hecho esperar por esta maldita pandemia pero ya lo podemos anunciar bien alto: habrá presentación de nuestro libro Bajo los focos. Crónicas rockeras de bcnenconcierto (2008-2020). 

La presentación en formato presencial (¡Aleluyah para hoy!) tendrá lugar dentro de festival Paraula de Santa Coloma, y contará con la presencia de los autores, la presentación a cargo del gran Morton de Motosierras, y alguna sorpresa musical.

Aforo limitado e inscripción previa enviando un correo a cultura@gramenet.cat

¡Os esperamos!

lunes, 13 de septiembre de 2021

JOANA SERRAT + HERMANOS CUBERO (FESTIVAL ALTAVEU). SANT BOI DE LLOBREGAT. 10 Y 11/09/21

 

El remozado Festival Altaveu abre sus puertas en estos tiempos post (esperamos) pandemia con un cartel intimista y abierto a propuestas con un cierto bagaje en el panorama musical. Víctor Partido, el nuevo responsable, puede estar satisfecho de los resultados obtenidos en esta edición. Entradas agotadas y medidas de prevención COVID llevadas a buen puerto. Hasta la lluvia, presente estos días, dejó que sonaran los músicos. 

Para el viernes el equipo de Bcnenconcierto se asomó a la propuesta de Joana Serrat, una sólida realidad ya del circuito rockero en su versión más amable. Al que esto escribe, se le representa The War on Drugs en algunas de sus melodías Morgan en otras. Americana, algo de Pop, alguna incursión en el Country...una fórmula que funciona.

A pesar de la frialdad de la noche y de la situación, ya sabéis, público sentado en mesas separadas, Joana hizo un buen concierto, intercalando medios tiempos que tan bien maneja (Demons, These Roads, You're with me everywhere I go...)  con algún ramalazo Pop (Pictures, Tug of War) o más rockero (Western Cold Wind). Es en estos últimos donde más disfrutamos, evidentemente. Esas canciones donde se sale de su zona de confort y aporta algún punto diferente, una línea de bajo no tan obvia (How to make you love me) o un buen crescendo (Shadows of time). 

La calidad de Joana está fuera de toda duda, pero corre el peligro de la linealidad en sus composiciones. Haría bien en buscar esos toques diferenciadores. Por lo demás...un gustazo en estos tiempos que corren poder ver un buen concierto gratuito en un bonito espacio y en buena compañía.

Más info en la web de la artista


Para la jornada del sábado optamos por los curiosos Hermanos Cubero, un dúo folk que se ha hecho un nombre en la escena alternativa con sus composiciones a caballo entre lo tradicional, la música de autor (y hasta el country, que por eso acudimos). "Bluegrass y jotas" que dicen ellos. Aparentemente estilos muy lejanos; bastante cerca una vez les oyes. 

No éramos muy fans del folklore patrio en este blog antes del concierto, pero hay que reconocer la calidad si abres bien las orejas. Armados con solamente una guitarra y una mandolina (y un humor castizo a lo Muchachada Nuí bastante pegadizo) Quique y Roberto nos acercan su mundo y poco a poco pasamos de la perplejidad (¿realmente es para tanto?, parece lo que cantan las abuelas de mi pueblo...) al respeto (emocionante Tenerte a mi lado que escribió Quique a su fallecida mujer) y el aplauso cerrado al final del concierto y pidiendo bises. A pesar de alguna incursiones en la música de raíz americana (un par de temas de Bill Monroe o alguna descacharrante referencia a los Lynyrd Skynyrd en Trabajando en la MCA) el concierto se basa en la música de la tierra con excelentes canciones (bien arropadas en el disco con colaboraciones de lujo como en Llama Encendida con Rodrigo Cuevas o Canción para un final, canción para un principio con Rocío Márquez, La Rama con Cristina Rosenvinge, Problemas a los problemas con Josele Santiago). La rica tradición oral de los pueblos de contar historias a través de la música y el humor se hace patente en Como mis pesares o La boda y el entierro. Y aún queda tiempo para la reivindicación de la España Vacía en G.U.A.D.A.L.A.J.A.R.A.

Y, en fin: que nos hemos hecho fans una vez vistos y ahora queremos más.

No queremos cerrar esta crónica sin antes felicitar a los organizadores. Bonitos espacios (precioso patio de Can Castells y no menos bellos Jardins de l'Ateneu) , precio gratuito, artistas interesantes. Todo nuestro apoyo. Ya sólo queda poder bailar para ser felices del todo.

Más info en la web de los artistas.

Mr.Bull





jueves, 9 de septiembre de 2021

MIKE SANCHEZ TRIO. EL CASTELL (RUBÍ). 05/09/21


Rubí
, localidad del Vallès Occidental que cuenta con una (heroica) asociación llamada Societat de Blues de Rubí, que incluso en estos tiempos aciagos que nos está tocando vivir se esfuerza y consigue que no pare la música en directo. Prueba de ello es este festival de Blues que se montan año tras año, con pandemias o sin ellas. Bravo por la Societat.

En esta ocasión, el encargado de cerrar el festival era Mike Sanchez, un músico británico afincado en Ávila y que es todo un personaje al que vale mucho la pena ver en directo. Porque, pese a llevar apenas ocho conciertos desde que empezó la pandemia y encontrarse oxidado como nos dijo, se mostró como una auténtica máquina en el escenario, sudoroso desde el minuto uno, nos entusiasmó y nos divirtió muchísimo.

Con Mike a la voz y al piano, sus compañeros de aventura eran Blas Picón a la batería y Javier Cortés al contrabajo. Y si vimos un gran concierto, no podíamos dejar de pensar en lo que podría haber sido si hubiera podido contar con saxo y guitarra, como en él suele ser habitual. Pues sencillamente habría sido la bomba.

Concierto plagado de clásicos y no tan clásicos de Rock'nRoll, Rhythm & Blues o Boogie Woogie. Con recuerdos a monstruos como Jimmy Reed, Fats Domino o Johnny Guitar Watson. Y venga temazos: Down the road apiece, Three months three weeks three days, Highway 60, Big boss man, Red hot mama, Hello Josephine... Además con la ayuda de una estrella invitada, el conocido Agustí Burriel, de los Velvet Candles y otros muchos proyectos, que puso su portentosa voz para, entre otras canciones, homenajear a Elvis con Don't be cruel y (Let me be your) Teddy bear. Mike nos habló de su familia allí presente (su mujer curiosamente ataviada con una camiseta de Nirvana) y le dedicó a su hijo Louie un tema, que no podía ser otro más que Louie Louie, obviamente.

Y por si todo esto fuera poco, nos reímos mucho con el simpatiquísimo Mike y sus historias. En un perfecto castellano nos habló de que ahora no toca en directo y sólo friega platos y cuida de su jardín, pero sus pimientos no salen como se espera. Concretamente son... una mierda, en palabras textuales.

En definitiva, un buen concierto, un bonito lugar, ¿qué más podemos decir? Pues que muchas gracias a la Societat de Blues de Rubí por la labor que desempeñan. Desde aqui los animamos y apoyamos.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

 


 


lunes, 2 de agosto de 2021

THE CAPACES + THE BABOON SHOW. PARC DEL FÒRUM. 29/07/21


Como un oasis en el desierto. Así me parece que es poder ver hoy en día a una banda como los suecos The Baboon Show. Esperemos que algún día cercano vuelva a ser habitual que las giras de grupos extranjeros pasen por nuestras tierras. Crucemos los dedos.

Fue un día tórrido, pero quizá la cercanía del mar hizo que se estuviera muy bien cuando el sol ya no pegaba fuerte, con lo que la verdad es que el ambiente fue muy agradable. Si a ello le sumamos la espléndida noche rockera que tuvimos nos queda una velada de nota. Eso sí, todos sentados, que es lo que toca actualmente.

The Capaces fueron los encargados de abrir fuego, igual que en la anterior gira de 2018 que recaló en Razzmatazz 2. Punk Rock sin respiro con el añadido de la gran voz de su simpática cantante Marta. Bien por ellos.

Y a la hora señalada, entraban The Baboon Show con una intro de Judas Priest y AC/DC (¿dos de sus influencias? Posiblemente, algunos coros de los suecos recuerdan a Judas, y un tema como Hurray tiene un riff que es puro Malcolm Young) nos dio el toque de salida para que la banda atacara furiosamente con No afterglow, pero...un momemto. ¿Problemas de Hakan Sörle con su guitarra? Pues sí, no empezaron muy bien las cosas y hubo que parar cuando ni siquiera había empezado el concierto. Suerte que los técnicos hicieron bien su trabajo y rápidamente pudieron volver, esta vez de verdad, con No afterglow, primer himno de la noche. Porque esta banda tiene una buena colección de himnos, sobre todo en su último disco, Radio rebelde, posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha. Y venga pildorazos, uno detrás de otro: You get what you get, Me myself and I, con el que ya no quedó nadie en su asiento, Tonight, Holiday, Same old story, con alegato por parte de Cecilia Boström en contra de la intolerancia que impera actualmente en el mundo, Again, y ya en el bis Radio rebelde o Punk Rock harbour. ¡Uf! Esto es un concierto de Rock'nRoll, sin dar respiro.

El grupo, como siempre en escena, sólido como una roca y con una frontwoman espectacular, aunque es cierto que la situación actual le impide a Cecilia lanzarse sobre el público, e incluso en algún momento tiene que pedir calma. Y bueno, para el batería Niclas Svensson respeto absoluto con su camiseta del Bad Reputation de Thin Lizzy, una de las bandas de cabecera de la gente que hacemos este blog.

En definitiva, gran concierto que supo a gloria ante la escasez que nos toca padecer. A ver si se pueden ir animando las cosas.

Mr. Wolf

Más info en el Facebook de The Capaces

Más info en la web de The Baboon Show

martes, 13 de julio de 2021

DISCOS. SALVA CRIADO - TERCIOPELO

 



Recuerdo muy bien la primera vez que escuché hablar de Salva Criado. Hará unos cuatro o cinco años. José Luis Lozano iba a dar un concierto muy especial en el Bar de Los Amigos, y me avisó de que vendría un cantautor con una sensibilidad muy especial. Lozano me conoce bien, y sabía que su invitado me iba a gustar. Aquel concierto fue muy emotivo, y contó con la presencia de muchos otros músicos. Pero yo me quedé prendado con las canciones y la forma tan pasional de interpretarlas que tiene Salva Criado. Desde aquel día siempre que he tenido oportunidad de disfrutarlo en directo no he perdido la ocasión.

Hace unos meses, Lozano me puso sobre aviso de que por fin Salva estaba grabando su primer disco en solitario. Ya había grabado antes con algunas bandas como El circo de las Mariposas, Matilda Blue o Gala Cortés, pero después de mucho trabajo y de picar mucha piedra iba a sacar adelante su propuesta más personal. Yo conocía algunas de las canciones que figuran en el disco en sus versiones más desnudas y acústicas, después de escucharlas en directo en algunos locales. Y la verdad es que me gustaban mucho, pero no me esperaba el salto cualitativo que iban a dar al grabarlas en un estudio. No hay nada de más en el disco, todo está en su sitio. También aparecen temas acústicos, pero las baterías, los bajos, algún adorno de trompeta, las cuidadísimas harmonías vocales, y las guitarras de Salva están de diez. Mikel Bassquez ha hecho un gran trabajo con la producción del disco. También hay que destacar las mezclas de Sel Lee y la masterización de Ángel Medina. Estéticamente es un trabajo muy cuidado, con las fotografías de Patricia Atzur y un tacto en el CD que se asemeja un poco al terciopelo que da nombre al disco.

Terciopelo está repleto de guiños y giros estilísticos que lo acercan al universo sonoro de artistas como Jeff Buckley, Nick Drake, Antonio Vega, Bill Fay, y hasta Isaac Gracie. Casi nada, no están nada mal como referentes. Pero la personalidad de Salva sale airosa y demuestra que está por encima de cualquier influencia.

El disco comienza con una canción de ritmo trotón, con unos bonitos coros y unas guitarras eléctricas luminosas, Llega un barco de cartón. En Tú sí pasamos del Blues al Gospel, con un crescendo final arrebatador y un canto a los valientes que se atreven a hacer cosas y se elevan por encima de los mediocres que sólo saben criticar. Llega la calma con Seamos realistas, un tema intimista que apuesta por sentirse artista, y sobre el que planean Antonio Vega y Jeff Buckley. Toca descansar nos llena de luz y nos predispone para una auténtica joya. Toca despertar es un temazo que comienza y acaba con un susurro, que a mí me evoca a Nick Drake y que contiene una crítica al imperio del dinero, con un punto de desilusión, pero que se eleva gracias a la perseverancia del creador para una parte final esperanzada. Un pie tras otro pie contiene un estribillo inmejorable y debería aparecer como single, según mi modesta opinión, el crescendo final me evoca al de So real de Jeff Buckley. Gigantes es un tema muy sutil, como su arreglo de trompeta, y los fantasmas de Bill Fay y Nick Drake se me van apareciendo mientras la escucho. No hay opción es una preciosa balada que juega con los silencios mientras nos habla de desamor. La luminosidad vuelve con Cuando menos te lo esperes, una guitarra atmosférica y unos coros muy trabajados que nos cuentan como abrir la puerta a un nuevo amor. Tu retuerzo es otro de los grandes temas del disco, un tema cargado de sensualidad en el que brillan una vez más los coros y ese silbido que se te queda grabado. Como guinda un lamento en forma de canción, Cruce de caminos, un gran tema que evoca al gran Antonio Vega y que cierra con elegancia un disco redondo.



He tenido la fortuna de disfrutar de la presentación del disco de forma íntima en el Yesterday de Santa Coloma de Gramenet. Fue un concierto muy bonito en el que Patrica Atzur ayudó a los coros y se creó una atmósfera idónea para la música de Salva Criado. Pero me encantaría poder disfrutar algún día de un directo acompañado de una banda que haga justicia al sonido del disco. Terciopelo lo merece.


Antonio Sánchez

 

Más info en el Facebook del músico








jueves, 1 de julio de 2021

LOS VICTROLAS + BOUTIN BLUES BAND + DANIEL HIGIÉNICO BLUES EXPERIENCE. TEATRE SEGARRA. SANTA COLOMA DE GRAMENET. 25/06/21

 



El festival Bloosers que se celebró el pasado Viernes, 25 de Junio en el Teatre Segarra de Santa Coloma de Gramenet, fue no sólo un gran acontecimiento musical, el nivel de los tres grupos participantes estuvo de diez. También fue el inicio de una temporada estival de conciertos que esperemos que tenga continuidad, y sobre todo fue una celebración para todos los que hemos disfrutado en el Línea Uno a lo largo de más de 30 años. La transformación del local en Ateneu potenciará todavía más toda su labor como local de música en vivo, y todos los socios y colaboradores tendrán opinión en la gestión. Esperemos que en breve pueda reabrir el mítico Línea Uno.

He de agradecer a los organizadores que contaran conmigo como maestro de ceremonias. Para mí fue todo un honor, y además me lo pasé en grande disfrutando desde dentro de todos los conciertos.



Los Victrolas fueron los encargados de abrir el festival con su festivo Blues, lleno de Swing y pinceladas de Jazz. James Sedwick a la voz principal, guitarra y harmónica lidera un trío atómico, con Miguel Gistau a la guitarra y Oscar Tinoco al contrabajo. Se compenetran a la perfección y técnicamente son espectaculares. Presentaban su primer disco, Space swing, y lo repasaron en profundidad. Su single, Spending your money, fue toda una fiesta, bien acompañado por canciones como Younger man, My ex baby, No such thing, Happy man o Dreaming of you. Una inmejorable manera de comenzar el festival. Les seguiremos la pista, merecen la pena.



La Boutin Blues Band hacía su presentación oficial en casa, en Santako. Hasta ahora habíamos podido disfrutar de sus conciertos en acústico, pero quedó más que demostrado que en eléctrico suenan como un cañón, además se les veía disfrutar en el escenario y nos contagiaron su buen rollo convirtiendo el escenario en toda una fiesta de Blues Rock. Nacho a la batería, Joan Garrobé al bajo, Ferran Boutin a las guitarras y Cristina Robles a la voz, conquistaron al público a base de entrega y buenos temas. Comenzaron con el Dust my broom de Elmore James, y enseguida elevaron las revoluciones con Messin’ with the kid, y con el Rock n’ Roll hoochie koo de Rick Derringer, Whiskey, beer and wine de Buddy Guy nos llevó al Boogie machacón de Sharp dressed man de ZZ Top. Se pusieron algo serios con It hurts me too de Elmore James y Trouble no more de los Allman Brothers band. Con el Fire de Jimi Hendrix enlazado con un cañero Helter skelter, vimos claro que estaban triunfando por todo lo alto, y eso que Ferran sufrió un pequeño corte en un dedo que solucionó rápidamente, para disfrutar con el tema de Albert King Born under a bad sign y Going down de Fredie King. En el tema de Merle Travis Sixteen tons contaron con la inestimable colaboración del gran Jose Luis Lozano, que en cuanto pisó el escenario se descalzó para emular a Cristina, que ya llevaba descalza un buen rato. Para la ocasión, Lozano adaptó de forma muy cachonda una parte de la letra, y nos hizo reír y disfrutar combinando su voz con la de Cristina en una actuación brillante. Acabaron con el clásico de Muddy Waters I got my mojo working, con Lozano en los coros y Valentín Wallace a la harmónica. Nos dejaron con ganas de más.



Cerró la velada un artista de primer nivel, Daniel Higiénico, que maravillosamente acompañado por Luis Arcos a la guitarra, nos sumergió en su particular universo de fantasía, con sus historias de antihéroes, personajes de cómic o perdedores borrachuzos. En ocasiones interpretando las canciones en un estilo un tanto Tom Waits, en otras asemejando un clown bizarro, y en todo momento evidenciando un control absoluto del escenario y del tempo del concierto. Basó su repertorio en su trabajo de 2017, Daniel Higiénico Blues experience. Interpretó también alguno de sus temas clásicos adaptados al formato dúo y con base bluesera. Bombas abrió un gran concierto, seguida de Capitalismo, Móntate una fiesta, la cañera La Humedad, Me duele el cuello, la cachonda Discontrol con un Daniel metido en el papel de un baboso borrachuzo discotequero. También hubo momentos más tranquilos con esa joya llamada Puto corazón, Te querré, Sordo, ciego y mudo, Hoy me siento bien, Yo cuando sea viejo y Lo que importa es el Blues. Para el final una clásica Freddie Black que siempre cautiva, y la sensación de que artistas como Daniel son más necesarios que nunca. La madurez le sienta muy bien a un músico con el que disfruté mucho hace más de veinte años y con el que espero seguir disfrutando en el futuro.

Una gran noche con tres propuestas muy diferentes que resultaron combinar muy bien. Quiero agradecer a Aleix, a Valentín y a todos los colaboradores el buen rato que me hicieron pasar, y ojalá pronto podamos disfrutar de la música en vivo en el mítico Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet.

Mr. Sheep

 

Más info en el Facebook de Los Victrolas

Más info en el Facebook de Boutin Blues Band

Más info en la web de Daniel Higiénico 

 










lunes, 7 de junio de 2021

JAMES VIECO BAND. BÓVEDA. 04/06/21


Qué triste que algo que antes era tan habitual y que tanto nos gustaba, como el ir a un concierto, actualmente se haya convertido en todo un acontecimiento. Es el signo de estos lamentables tiempos en los que estamos viviendo. Son muchas las ganas de dejar todo esto atrás y recuperar nuestras vidas anteriores, y actualmente parece que empezamos a ver un poco la luz. Prueba de ello es la celebración del XIII aniversario de nuestra amada y extinta sala Rocksound, con un buen número de conciertos interesantes en Bóveda. Entre ellos, el primero para abrir boca, el que hoy nos ocupa: James Vieco Band.

Evidentemente, hoy en dia toca ver los conciertos de una manera diferente. El público sentado al completo, gel, mascarilla... Todos sabemos de qué va esto, ¿verdad? Pues no, lamentablemente parece ser que hay gente que aún no se ha enterado de lo que está ocurriendo en el mundo y considera que puede hacer lo que le da la gana. Y así nos va, claro.

Vayamos a la música. Puntualidad exquisita para la aparición en escena de la banda comandada por James Vieco, ex cantante de Saturna y de Tears In Rain, dos de los grupos más interesantes surgidos en este país en los últimos años. Presentaban su último disco Nimaya y nos ofrecieron una noche de Rock'n'Roll que a mí me supo a gloria. Potente sonido noventero y unos músicos que se mostraron perfectamente engrasados pese a la forzosa escasa actividad. Sonó entero su nuevo trabajo, con temas como Imbecile o Letting go, además de otros, caso del acústico Sincronía o Like a child. Y, cómo no, la versión del Searching with my good eye closed, de los fabulosos Soundgarden. Todo ello en una hora y cuarto que nos dejó con ganas de más, aunque no creo que tarden mucho en volver a pisar un escenario barcelonés.

Buena banda, espléndido concierto y perfecta organización. Lástima de los irresponsables.

Y por supuesto... ¡¡Larga vida a Rocksound!! Os esperamos.

 

Mr. Wolf

 

Más info en el Facebook del grupo


lunes, 19 de abril de 2021

EN SANT JORDI...REGALA ROCK

 


Disponible en Amazon en color y blanco y negro.

Como ya sabéis, la pandemia le ha servido al equipo de BCNENCONCIERTO para poner negro sobre blanco nuestras crónicas con el valor añadido de algunas entrevistas, fotografías inéditas y una muestra de entradas míticas.

Sant Jordi es un buen momento para haceros con el libro. Un excelente regalo para esas personas rockeras que están sufriendo el síndrome de abstinencia de bolos en vivo. 

lunes, 12 de abril de 2021

ELTONI, ELPAKO Y ELAITOR + MOTOSIERRAS. TEATRE SEGARRA. SANTA COLOMA DE GRAMENET. 09/04/21

 



Poco a poco vamos teniendo la oportunidad de volver a disfrutar de conciertos en directo, y sí, es posible que las condiciones no sean las mejores en cuanto a horarios, no poder beber algo durante las actuaciones, tener que estar sentados guardando distancias, llevar la puta mascarilla. Pero a pesar de todo eso yo soy de los que prefieren esto a nada. Ya irá llegando el tiempo de mejorar las condiciones, pero es muy importante que la maquinaria de los conciertos se vaya poniendo en marcha.



El concierto del pasado Viernes en el Teatre Segarra nos devolvió también la excitación y los decibelios que tanto echábamos de menos. Motosierras son una banda legendaria en el panorama del Punk Rock nacional, más de treinta años de carrera les avalan. Desde la más absoluta independencia, sin hacer concesiones y siempre fieles a una forma de entender la música como catarsis, partiendo de unos referentes claros como Ramones o Motorhead, y combinándolos con el Punk más underground y con las mejores melodías de los grupos Pop de los 60 y 70. La banda de Javi Morton a la voz y guitarra, Toni Metal al bajo, Mario Barbosa a la guitarra y Johnny a la batería, salió a matar, como siempre, y nos descargó del tirón los primeros temas sin dar ni un respiro. Empezaron con El Sótano y la versión del Do you remember Rock n' Roll radio de los Ramones, enlazada con sus clásicos Rojo sobre rojo, Face of death, la magnífica Bad reaction, No lo hagas más y Heart & sex. Nos dieron un pequeño respiro con su gran versión del clásico de Mink DeVille Maybe tomorrow, La playa de los surfers muertos y el tema que pasa por ser su canción más Pop, entendiendo el Pop como lo hacen ellos, claro. En Esta noche el público cantó y se hermanó con la banda. En Ace of spades de Motorhead Toni Metal llevó la voz cantante, Una asquerosa cerveza alimentó nuestra imaginación y nos llevó hasta el himno de Pisando Fuerte, Santa Coloma I Reich. Volvieron al legado Motorhead con R.A.M.O.N.E.S., nos chorrearon My megasplash (on your face), versionaron también el Money de Berry Gordy que popularizaron los Beatles, entre otros. Para el final el Punk de Cottolengo de Código Neurótico y su mega himno Nene de Barna. Como siempre brutales, son más necesarios que nunca, y cada concierto suyo se convierte en todo un acontecimiento.



ElToni, ElPako y ElAitor son una banda inclasificable, capaces de mezclar influencias tan dispares como el KrautRock, el ruidismo de unos Sonic Youth o Royal Trux, la psicodelia envuelta en ácido de gente como los Flaming lips, el Post Rock de Tortoise mezclado con la contundencia de Toundra, todo ello envuelto en un aura mística muy poco seria, con la irreverencia por bandera y guiños al humor exótico y bizarro. Sus conciertos son tan indescriptibles que provocan o firmes adhesiones o rechazos furibundos. Yo me declaro ferviente admirador de este milagro colomense. Presentaban su primer disco como ElToni, ElPako y ElAitor, y lo hicieron a conciencia interpretándolo entero. Testiga de Jehová, la instrumental Can Zam salvatge, su particular Oda al trabajo, Pelo largo, La Muerte, La Idea, por supuesto el tema que da título al disco Por la Paz y la Amistad, y tuvieron tiempo para acordarse de su disco como ElToni, ElPako y ElChristian con sus himnos Cuesta abajo y No creía en el Amor, las inclasificables Cobradora del gas y Bigotín, y para tocar junto a los Motosierras un tema antiguo llamado El Amor es un sentimiento.

Mr. Sheep

 Más info en el Facebook de Motosierras

Más info en el Facebook de Eltoni, Elpako y Elaitor 

Adjuntamos un video con el concierto completo de las dos bandas. 



martes, 6 de abril de 2021

6 DE ABRIL DE 1991. RECUERDOS DE UNA NOCHE PARA LA HISTORIA


1991
. Si en ese momento había una banda excitante en el mundo del Rock'n'Roll esa era Jane's Addiction. Ya habían publicado sus tres gloriosos trabajos discográficos, Jane's Addiction (1987), Nothing's Shocking (1988) y Ritual de lo Habitual (1990), y se hablaban maravillas de sus conciertos. Las ganas que había por aquí de vivir esa experiencia en directo eran tremendas, y aquel sábado en Zeleste pudimos cumplir ese sueño, anhelado desde que su segundo disco cayera en nuestras manos y nos cautivara para siempre con un sonido nuevo e inclasificable. ¿Alternativo lo llamaban? Pues vale.

Todos los miembros y allegados de este blog fuimos esa noche al concierto, y recuerdo perfectamente la excitación que nos embargaba. Ya una vez dentro de la sala, se apagaron las luces y...amigos, había que estar allí para saber de lo que hablo. Una bonita puesta en escena y una banda que imponía e impactaba en vivo. De hecho, a veces no sabíamos en cual de los músicos fijar la atención. Perry Farrell a la voz, Dave Navarro a la guitarra, Eric Avery al bajo y Stephen Perkins a la batería nos seducían por igual con su magnetismo. ¿Y las canciones? ¡Uf! Una joya detrás de otra: Three days, Been caught stealing, Mountain song, Stop, Jane says... Una auténtica maravilla. Una noche de aquellas en que al recordarla se puede decir con orgullo "Yo estuve allí".

Poco después la banda se separó. De sus trabajos posteriores lo más interesante fue Porno for Pyros, con Farrell y Perkins. Navarro se juntó por un tiempo con unos Red Hot Chili Peppers ya a la baja y poco más. En 2003 hubo una reunificación de Jane's con Chris Chaney ocupándose del bajo en lugar de Avery. Grabaron el disco Strays e incluso volvieron a pasar por la misma sala, ya conocida como Razzmatazz. Pero ya nada era lo mismo, ni en estudio ni en directo. A día de hoy continúan en activo, pero no son ni de lejos aquella banda tan excitante. Lástima.

Hoy se cumplen 30 años de aquella noche. Y yo estuve allí.

 

Mr. Wolf 


Escucha aquí el setlist

viernes, 26 de marzo de 2021

LUKE WINSLOW-KING. TEATRE ZORRILLA. BADALONA. 21/03/21

 



Luke winslow-king es uno de los músicos favoritos de los que hacemos este blog. Le hemos visto con banda y en solitario, en una sala íntima como Rocksound y en un gran festival como el Azkena, y siempre ha ofrecido grandes conciertos. Posee un carisma y una simpatía que te atrapan desde la primera canción, y su manejo del repertorio y de los comentarios que intercala entre los temas sólo están a la altura de los grandes entertainers. Lleva ya unos meses viviendo en España, y eso se notó al dirigirse al respetable en un aceptable castellano. Anunció su próximo disco para Otoño, se llamará If these walls could talk, y adelantó algunos de sus temas, que sonaron a gloria.

En esta ocasión vino acompañado por Roberto Luti a la guitarra. El italiano es todo un maestro a las seis cuerdas y ejerció de perfecto complemento para el de Michigan. Sus fraseos de guitarra fueron de lo mejor del concierto, y se fundieron perfectamente con la acústica que empuñaba Luke. En el repertorio destacaron las cañeras Chicken dinner, Tell me you love o Swing that thing, interpretó un tema en castellano llamado Mi camino, que era una adaptación de su tema On my way. Se atrevió con el Soul en Hold on con la colaboración de Clarence Bekker. Nos emocionó con un tema dedicado a su padre llamado The leaves turn brown, se lució con las maravillosas You don't know better than me y No more crying today, y volvió a tocarnos la fibra con Lissa's song. De los temas nuevos me quedo con You lift me up y Honey call. En definitiva otro gran concierto que nos dejó un muy buen sabor de boca y ganas de volver a disfrutar de su directo acompañado por una banda.

Gran fin de semana en el Blues & Ritmes, teníamos muchas ganas de conciertos y nos han ofrecido tres grandes noches de música.


Mr Sheep

 

Más info en la web del músico




miércoles, 24 de marzo de 2021

JOANA SERRAT. TEATRE ZORRILLA. BADALONA. 20/03/21







Después del buen sabor de boca que nos dejó el concierto de Ian Siegal el día anterior, tenía muchas ganas de disfrutar de la música de la gran Joana Serrat. La cantautora de Vic me robó el corazón hace unos años con su maravilloso disco Cross The Verge, dio un salto de calidad bajo la tutela de Israel Nash con Dripping Springs y además, siempre que he tenido la oportunidad de disfrutar de su directo he salido encantado. El año pasado se suspendió su concierto en el Blues & Ritmes, pero afortunadamente han vuelto a contar con ella para saldar la deuda. El concierto tenía el aliciente además de ser la presentación de algunos temas nuevos pertenecientes a su próximo disco, que saldrá en Junio, Hardcore From The Heart.

Con las entradas agotadas y mucha expectación saltaron al escenario los Great Canyoners, su solvente banda de acompañamiento. Vidal Soler a la guitarra, Bernat Sánchez a la guitarra y teclados, Miguel P. Kersley al pedal steel, Toni Serrat a la batería y Rubén Alcazar al bajo. Una pedazo de banda que arropa perfectamente a Joana y que suena como un cañón. Capaces de crear una muralla de sonido con reminiscencias a Wilco, a Israel Nash o a los Crazy Horse.

El tono de las nuevas canciones no sé si viene marcado por la crisis social debido al aislamiento por la pandemia, puede que sí; pero parece claro que en la vida personal de Joana alguna crisis ha habido. En algunos momentos el concierto entró en terrenos muy personales con una Joana Serrat abriendo su corazón de una manera a la que estamos poco acostumbrados, sobre todo con los músicos de casa. En esos momentos Joana parecía quedar absorta totalmente por la música, dejándose llevar con unos movimientos a la hora de coger la guitarra que me recordaron a los del gran Neil Young.

Empezaron valientes, con dos temas nuevos llamados How to make you love me y Demons, siguieron con Lost Battles, These roads, una celebradísima Cloudy heart, ya con el público rendido, Yer with me, Shadows of time y Hotel room 609 nos llevaron a un clímax formado por Western cold wind, el nuevo single Pictures, Walk in sin, Tug of war y un Unnamed brutal, con la banda dándolo todo en un frenesí muy Crazy horse. Después de la tormenta llegó la calma en los bises, con dos temas acústicos que nos llevaron a un gran final con Black lake y Trapped in the fog.

Gran concierto de una artista que va a mas, a la que no hay que perder la pista, porque estoy convencido de que nos va a dar muchas alegrías en el futuro.


Mr. Sheep

Más info en el Facebook de la cantante