Descubrí a Radioactivas en el concierto del 30 aniversario
de Motosierras, en 2019. Desde entonces me confieso fan incondicional. He
podido disfrutar de sus directos muchas veces, y siempre me pregunto lo mismo.
¿Cómo puede ser que una propuesta musical tan atractiva y potente no tenga la
repercusión que merece?. Está claro que los condicionantes vitales y
profesionales son muy importantes, pero a veces alucino con la repercusión que
obtienen grupos de fuera que se mueven en parámetros similares, y que no les
llegan a Radioactivas ni a la suela de sus zapatos.
El origen de la banda se remonta a 2014, y después de un
periodo de formación publicaron sus primeras canciones en 2018. Sus entregas
discográficas aparecen cada tres años. Desde que publicaran en 2018 “La
Résistance” y en 2021 “Pesimea o revienta”, en el que hacían alusión al nombre
que tenían en sus primeros tiempos como banda, Las Pésimas. En este 2024 acaban
de publicar “Rebelión”. Un trabajo de ocho temas muy variado estilísticamente,
aunque siempre dentro de los parámetros del RockN’ Roll con influencias
garajeras.
Annabel Lee toca la batería, Mohnny Cash el bajo, a las
guitarras Belén y Maribel, y Eri es la cantante, aunque en algunos temas Mohnny
Cash se encarga de la voz principal. El disco se ha grabado en el estudio LaBedoble de
Terrassa con un excelente trabajo de Marc Bória a la producción y mezclas. Además esta grabación tiene el honor de ser la primera
referencia del nuevo sello Con cariñorecords. Un sello comandado por el gran
Charly del Psycho barcelonés. No podían iniciar su andadura de mejor manera,
nada menos que con un vinilazo de una de las bandas fetiche del mítico local
barcelonés.
If you die es el tema ideal para abrir el disco. Un tema muy
cañero que es una invitación a ponerse en valor como individuos y buscar la
evasión le pese a quien le pese. Put Down es un tema elaborado sobre un riff
muy nirvanero en el que Eri está espléndida con esa voz potente y expresiva,
mientras las guitarras de Maribel y Belén echan humo.En Ladrándole al Sol utilizan el castellano
para un tema divertido con referencias a la ciencia ficción y a su amor por los
perros. Qué bien ladran estas chicas. En La nuit se pasan al francés con
un tema que es un pequeño clásico en sus directos desde hace tiempo, y en el
que colabora a la voz la que fuera primera cantante de la banda, Lola. Rockearrockearrockear ha sido el single de adelanto del disco. Es una canción de estribillo
irresistible en la que Mohnny se encarga de la voz principal. El vértigo de la
rutina laboral como contrapunto a la vida divertida y feliz del Rock N’ Roll.
¿Quién dice que Radioactivas no pueden hacer la perfecta canción del verano?.
Bravas es un tema divertido sobre los conciertos en chiringuitos a pleno Sol,
con el mar, la arena, los cuerpos tostándose al Sol, los tatuajes y los
refrigerios del típico local de playa. Ideal para escucharla acompañado de una
cerveza bien fría o un buen vermut. Lisa Mahoney es otro trallazo con una base
rítmica poderosa y la lucha de clases como telón de fondo de una letra
intimidante y agresiva. El disco se cierra con el tema que más me ha
sorprendido, y gustado, de esta excelente colección de canciones. Traitors es
una de las mejores canciones que se van a publicar en 2024, y además, es un
tema valiente en el que Radioactivas se alejan un poco de su sonido más sucio y
garajero, y sin perder en absoluto su agresividad nos regalan un clásico
instantáneo para su repertorio. La producción en este tema se acerca al sonido
de bandas como los mejores The Cult, y en directo berrear el estribillo debe
ser la leche.
Si después de leer toda esta parrafada no sales corriendo a
escuchar el disco es que no tienes sangre en las venas.
Todo el papel vendido para ver en su primera visita a Barcelona a una de las figuras más importantes de la música actual. Pese a su juventud, Marcus King ya lleva años brillando con luz propia y con un más que interesante bagaje discográfico a sus espaldas. Cuenta ya con seis discos, el último de ellos el polémico Mood swings, del que he oído opiniones para todos los gustos, la mayoría de ellas negativas. Que cada uno lo escuche y saque sus propias conclusiones.
Como decíamos antes las entradas estaban agotadas, hecho meritorio si tenemos en cuenta que en la misma noche actuaba también St. Vincent en Razzmatazz, y aunque musicalmente no tengan nada que ver, los parroquianos habituales seguro que habríamos acudido a la sala del Poblenou de no ser porque nuestro interés se encontraba en Apolo. También es cierto que entre el público había mucho guiri, que había venido para la ocasión o que estaba de paso.
Marcus y su pletórica banda aparecieron puntuales para ofrecernos una exhibición de hora tres cuartos aproximadamente, que no duró más imagino que por imperativo de la sala. Lo de siempre, nos escamotean tiempo de concierto pero el precio de la entrada es el mismo. Si a eso le unimos el cachondeo de la semana, con la promesa de una actuación acústica previa al concierto para después desdecirse, pues cabrea bastante, la verdad. Maltrato al aficionado, una vez más.
A lo que íbamos, con introducción de Ennio Morricone salían los músicos para acometer un concierto de Rock sureño con aire Soul, incluso jazzístico en ocasiones. Unas cuantas canciones de Mood swings (que en directo sonaron muy bien, la verdad), como This far gone. Y temas del resto de su discografía, como el bello Beautiful stranger, 8 A.M., Wildflowers & wine o ese fantástico Goodbye Carolina, que remató el breve set acústico que hubo en mitad del concierto. Como era de esperar hubo versiones, con Workin' man Blues, de Merle Haggard, y sobre todo ese espectacular final con el Ramblin' man, de los Allman Brothers. Inmejorable.
La banda sonó como un tiro, y si ya sabíamos de la potente voz y de la pericia de Marcus a las seis cuerdas también pudimos comprobar que el otro guitarrista, Drew Smithers, no lo hace nada mal tampoco, dejándole su jefe muchos momentos de lucimiento y entablando entre los dos auténticas orgías guitarreras.
Espléndidos músicos, grandes canciones... Sin ninguna duda uno de los conciertos de este año que enfila su recta final.
Los amantes del Blues y de la fotografía tienen una cita en la Biblioteca Bon Pastor, Josefina Castellví.
Del 9 al 31 de Octubre se expondrán fotografías realizadas dentro del marco del Festival de Blues deSanta Coloma De Gramenet. Los primeros 10 años del festival han dado para mucho, y con unas fotografías tan espectaculares te sientes como si estuvieras otra vez delante del escenario.
Más que recomendable. En Bcnenconcierto no nos lo vamos a perder.
Han pasado ya unos cuantos años desde que pudimos disfrutar
por primera vez de Luke Winslow-King. Desde el año 2015 le hemos visto con todo
tipo de formaciones desde aquella primera vez en Rocksound con un sonido más
New Orleans, le hemos visto solo, a dúo con su inseparable compañero Roberto
Luti, y también acompañado por unos músicos italianos que le arropan muy bien.
La excusa para su nueva gira es la presentación de su nuevo disco, Flash-a-Magic,
un disco optimista y muy dinámico que está repleto de buenas canciones que se
disfrutan mucho más en directo. Sus conciertos son siempre garantía de calidad,
y su simpatía es contagiosa. En esta ocasión venía acompañado de Nicola
Venturini a la batería, Simone Luti al bajo y el gran guitarrista Roberto Luti,
que como siempre estuvo soberbio a las seis cuerdas y estrujó su Fender hasta
el límite, consiguiendo un extraordinario sonido, especialmente con el slide.
En poco más de hora y media, el de Michigan, ahora afincado en Calatayud,
repasó los mejores temas de su discografía. El sonido, como casi siempre en la
sala Upload, fue muy bueno, y los duelos guitarreros entre Luke y Roberto
lucieron especialmente.
Abrieron con Slow Sunday y On my way, siguieron con esa
delicia llamada Leaves turn Brown, Leghornwomen, Swing that thing, No more
crying today, Flash-a-magic, la cachonda Peaches, Everywhere yougo there you
are, How could i forget, Ave (Steel rail angel), Black eyed gypsy y Jitterbug
swing a dúo, What me change, la emotiva Lissa’s song, Jessie’s love song, If i
were you, Have a ball, en fin, un repertorio estupendo que hizo las delicias de
los asistentes. Una pena que un artista de este calibre no consiguiera llenar
la sala a reventar. Tuvo que conformarse con una justita media entrada. Se
merece mucho más.
Hay músicos que, aunque probablemente ya hayan vivido las mejores épocas de su carrera, siempre ilusiona poder ver en concierto. Uno de ellos es el guitarrista neerlandés Adrian Vandenberg, con un gran bagaje musical con la banda que lleva su apellido y con la etapa de mayor éxito comercial de Whitesnake. Aquel guitarrista guapo y rubio de la década de los peinados crepados cuenta ahora ya 70 años, pero la verdad es que físicamente se mantiene muy bien. Y desde luego no se ha olvidado de tocar su instrumento.
Tenía mis dudas sobre la cantidad de gente que desafiaría a la lluvia para acercarse a Razzmatazz 2, teniendo en cuenta el fin de semana de puente en Barcelona. Además, en La Nau actuaba Ronnie Romero y en Upload había el doble cartel formado por The Mothercrow y White Coven, pero a la hora del concierto vi la sala muy llena. Creo que no se agotaron las entradas pero poco faltaría. Y es que el catalogado como heavy es el público más fiel que existe, y ya sabemos lo que hay en estos casos: karaokes masivos y personajes sesentones anclados en 1985. Claro que sí, si eres heavy lo eres hasta el fin.
Hora y cuarto clavada con el repertorio habitual de esta gira. Alguna referencia a los dos últimos discos de Vandenberg, con la potente Hit the ground running, Freight train y Shadows of the night. Tres cortes también de su homónimo debut de 1982, que son Your love is in van, Wait y Burning heart. Luego la mayoría del set es para Whitesnake, con clásicos como Give me all your love, Crying in the rain, Still ofthe night o el final con Here I go again. En estos temas el cantante sueco Mats Levén sale airoso al calzarse las botas de todo un David Coverdale (mi cantante favorito de toda la vida, compartiendo podio con Robert Plant y Paul Rodgers), además alguien que en un concierto de este tipo luce una camiseta de Dolly Parton a mí me cae bien. Adrian por supuesto demostró su elegancia y saber hacer a las seis cuerdas, y también hubo el inevitable solo de batería, aunque afortunadamente fue muy corto.
¿Fue un buen concierto? Por supuesto, gran repertorio perfectamente ejecutado. Pero, en mi opinión, Adrian debería basarse más en Vandenberg con algún que otro tema de Whitesnake. Adoro a la banda de Coverdale (sobre todo su primera etapa), pero no me parece muy lógico que más de la mitad del repertorio sea de sus discos 1987 y Slip of the tongue. De hecho no sonó nada de Heading for a storm ni de Alibi, dos espléndidos discos de Vandenberg que parece ser han quedado olvidados para el rubio guitarrista. ¿Si hiciera esto tendría menos éxito en sus giras? Probablemente.
Pero claro, yo no soy nadie para decirle cómo debe llevar su carrera. Es Adrian Vandenberg y puede hacer lo que le dé la gana. Faltaría más.
Poca gente, muy poca, apenas unas decenas de personas se acercaron a la sala del Poble Sec para ver a Caitlin Krisko & The Broadcast. Una verdadera lástima, porque sin ser la gran esperanza del Rock'n'Roll, sí que se trata de una buena banda que nos hizo pasar volando la hora y cuarto que duró el concierto.
Antes se llamaban únicamente The Broadcast, nos habían visitado en alguna ocasión y habían publicado varios discos hasta pasar a poner el nombre de su soberbia cantante por delante. Ahora acaban de publicar un EP titulado Blueprints, que a mí me parece un tanto irregular, aunque contiene alguna canción bastante destacable como la soulera Haunted byyou, que en directo sonó fantástica.
La noche empezó con puntualidad propia de otros países, quizá al ver los responsables del evento que los irreductibles de siempre ya nos encontrábamos dentro de la sala. Para qué esperar más. Steamroller, de su disco From the horizon, marcó el pistoletazo de salida para una noche mezcla de Rhythm & Blues, Soul, Rock'n'Roll, Blues y Funk, en la que, aparte de la poderosa garganta de Caitlin destacó también con sus punteos el guitarrista y principal compositor, Aaron Austin, espectacular en algunos momentos. Por cierto, una curiosidad, el hombre es zurdo pese a tocar como un diestro, detalle que le destaqué al acabar el concierto. También sonaron muy bien Piece of you, otro tema reciente, o Battle cry, por ejemplo. Hubo temas ajenos, como Today I sing the Blues, de Aretha Franklin, o el Can't find my way home de Blind Faith. Aunque sin duda lo mejor fue el explosivo bis, con ese trepidante cásico de Zeppelin llamado Rock'n'Roll, que todos coreamos como si no hubiera un mañana, en un final que fue un auténtico regalo. Un gran epílogo para un buen concierto en el que nos dejaron claro que suenan mejor en vivo que en estudio.
Tras el concierto, los miembros de la banda se mostraron agradecidos con la gente haciéndose fotos, charlando y firmando. Esperemos que en su próxima visita tengan más suerte y se encuentren con más público.
En La Cinc, nuevo y bonito espacio del complejo Apolo, se llevó a cabo la presentación de la sexta edición del Rootsound Fest. Primero hubo parlamentos a cargo de Edu Izquierdo y Manel Celeiro, de Rocksound-Acaraperro, que nos hablaron de las bandas que nos visitarían en el festival de este año (todas ellas interesantes, desde luego), y más tarde tendría lugar el concierto que nos ocupa, para terminar finalmente con unos Dj's amenizando la velada. Sábado noche completo.
Evil Mr. Sod es el alter ego de Pablo Ramón Rodríguez, músico de Tenerife afincado en Alemania (dos lugares de clima parecido, sin duda) y miembro de Fuckin' Family Faces, con los que aún sigue girando actualmente. Después de trece años sin pisar Barcelona, gracias a este evento hemos tenido la oportunidad de reencontrarnos con él, y la verdad es que ha valido la pena. Según él, su música es un compendio de Folk, Country y Blues, claramente rockerizado añadiría yo.
Ataviado con una camiseta de Rollins Band, Pablo se presentaba armado únicamente con su guitarra y su potente voz, y nos fue brindando sus canciones mientras nos contaba un buen puñado de hilarantes historias, haciéndonos reír durante toda la noche. Sólo comenzar ya nos ganó con Man that all forgot, y siguió triunfando con I sold my soul to Rock'n'Roll (gran título) o Goodbye cruel world. Además de todo un Woke up this morning, de un nuevo género creado por él, como es el Satanic Gospel. También tocó Girl with a gun y nos contó su curiosa historia, ya que fue un éxito en la versión que hizo la banda alemana Northern Lite, pero la gente a menudo cree que es Evil Mr. Sod quien hace una versión de la canción. Aunque para versión la que se guardó para el bis, nada menos que el Hammersmith Palais de Demolition 23, que hizo enloquecer a más de uno de los asistentes.
Al terminar, pude charlar brevemente con Pablo, y le comenté que había visto a Rollins Band en concierto treinta años atrás. Su respuesta fue: ¡Joder, qué suerte!
No se suele prodigar mucho el PIR en programar conciertos,
pero siempre que le es posible se trae a AlberSolo para disfrutar y hacernos
disfrutar de su peculiar forma de entender el Blues, el Soul, el Reggae y el
Rock. Fue un concierto especial, con aroma de vacaciones de Verano y muchas
sonrisas. El local se llenó para ver el concierto del guitarrista de
Hospitalet, aunque desde hace unos años afincado en Madrid. No tenemos tantas
oportunidades como antes para verlo, y cuando se anuncia un bolo suyo, aunque
sea como en este caso con muy poca antelación, es una cita ineludible. La
última vez que le vi fue con su banda al completo en el Festival de Blues de
Cerdanyola. En esta ocasión tocaba en solitario en el coqueto jardín del local
colomense. Fue un concierto muy distendido con Alber muy comunicativo y un
público entregado desde el primer momento. Mezcló temas propios como Mar Azul o
Haciendo mi propio estilo, con acertadas versiones de Leadbelly, In the evening
(When the Sun goes down), Jimmy Reed, Baby whatyou want me to do, Bill
Whiters, Ain’t no sunshine, B. B. King, Roll, Roll, Roll, Rock me Baby, BobMarley, Three Little birds y I shot the Sheriff, Stevie Ray Vaughan, Pride and
joy, Freddie King, I’m toredown o el Hard to handle de Otis Redding. Un muy
buen concierto que nos dejó con ganas de más, y también con ganas de volver a
disfrutarle con su banda en directo. Vuelve pronto Alber Solo.
Opiniones encontradas ante la primera visita a nuestra ciudad de la banda australiana de Josh y SamTeskey. Para algunos una noche emocionante y memorable, para otros un concierto mal estructurado y que podía haber dado más de sí. Mmmm, como podéis ver, para gustos colores.
Abría la noche la banda también australiana Hussy Hicks, formada principalmente por la simpatiquísima cantante y percusionista Leesa Gentz y la guitarrista Julz Parker, acompañadas de bajo y batería. Desconocía a este grupo y no puedo opinar demasiado, pero sí puedo decir que su música y entrega en escena me gustaron mucho y tendré que seguirles la pista. Ya tienen un buen puñado de grabaciones y en su web se puede leer que hacen una mezcla de Americana, Blues, Country, Folk y Rock... Pues así será, no seré yo quien les lleve la contraria. Recomendables.
Los Teskey Brothers también cuentan ya con tres interesantes trabajos en estudio y dos directos, y poco a poco se han ido haciendo hueco en la escena con su mezcla de Soul y Rock. Había expectación por verlos y casi llenaron la sala Razzmatazz. Pero el que piense que Barcelona ha abierto los ojos a algo más que conciertos masivos en estadios se equivoca. Creo que en el local de Poblenou había más extranjeros que gente autóctona. Gente de paso o seguidores acérrimos del combo australiano, no lo sé exactamente, aunque sí noté un elevado grado de fanatismo.
Ahora vayamos a lo que fue el concierto. Tras la fantástica intro con Nina Simone y su I wish I knew howit would feel to be free, aparece la numerosa banda (siete músicos) sobre las tablas y da inicio con una bella Man of theuniverse. Y después una primera parte en mi opinión muy lineal, con una serie de temas souleros demasiado parecidos. Todos ellos destacables y perfectamente ejecutados, con una interpretación espectacular por parte de la voz de Josh (el gran protagonista de la velada), pero que habría mejorado con algún cambio de ritmo, que no llegó hasta el momento acústico, que fue cuando creo que el concierto levantó el vuelo. Y son todo grandes canciones: Crying shame, Let me let you down o Forever you and me son buenos ejemplos, pero pienso que a la noche le faltó algo especial, y como podéis ver, mi opinión está más cerca de la corriente negativa que de la positiva. Eso sí, ese final con toda la sala coreando Hold me ya vale por el precio de la entrada. De los mejores cierres de concierto que he visto.
Una buena banda, por supuesto, y creo que si encarase sus actuaciones de otra manera ganaría en directo. Pero le daremos más oportunidades, claro que sí.
Chan Marshall, más conocida como Cat Power, ya lleva muchos años en el negocio de la música, y su carrera siempre ha sido de lo más ecléctico y sin ceñirse a moda alguna. Por mi parte, reconozco que nunca he sido un seguidor acérrimo de ella, aunque sí me parece una cantante y compositora de lo más respetable. De hecho, tuve la oportunidad de verla en directo ya hace unos cuantos años y me pareció un excelente concierto. Ahora se ha descolgado con un homenaje a Bob Dylan, concretamente recordando la etapa en la que el genio de Minnesota se enfrentó a todos los puristas folkies y electrificó su sonido.
Dylan ya publicó en su día el disco The "Royal Albert Hall" concert-Live 1966 (aunque curiosamente la grabación es de otro concierto en Manchester), y el año pasado Cat Power nos sorprendió editando CatPower sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall concert, en el que hacía su propia recreación de ese directo. Ahora, la norteamericana se ha lanzado a la carretera con ese mismo repertorio, afortunadamente recalando en Barcelona.
Primero pudimos disfrutar en el espacio Village de la actuación de Riders Of The Canyon, la soberbia banda catalana con músicos de categoría como Joana Serrat o Roger Usart. Pese a los problemas que tuvieron, al no poder contar con Víctor Partido y los fallos de sonido que permitieron a Matthew McDaid usar la guitarra eléctrica sólo al inicio, ofrecieron una buena tarde de su Country Rock, con temas como ese Dirty water que tanto me gusta. Esperemos que la próxima vez les salgan mejor las cosas, que se lo merecen.
Cat Power siguió el guion previsto y tocó el disco entero en orden. La bellísima primera parte acústica, con únicamente dos músicos acompañándola, y la tremenda segunda parte, eléctrica con toda la banda en escena. Con poco juego de luces, ella en semi penumbra toda la noche (de hecho no se permitió la presencia de fotógrafos), y un Poble Espanyol acotado por las sillas y sin llenarse. Pero el concierto, pues qué voy a decir. ¿Conocéis a Dylan? Uno de los más grandes de todos los tiempos,, así que ya os podéis imaginar. En la parte acústica con gemas tales como It's all over now, baby blue, una casi irreconocible Just like a woman o Mr. tambourine man. En la electrificada maravillas como Baby, letme follow you down, esa poderosa Leopard-skin-pill-box hat o la final y coreada Like a rolling stone. Y es que estamos hablando de la música de Bob Dylan, poca broma.
Fue una hora cuarenta con canciones que nos sabemos de memoria perfectamente interpretadas, con una cantante de gran voz que les dio otro aire. Y sí, fue también una gran noche.
Alice Cooper es uno de esos músicos veteranos que se mantiene en una excelente forma. Pese a haber tenido algún altibajo en su carrera ya lleva muchos años grabando discos excelentes y ofreciendo unos conciertos a la altura de su leyenda, aunque creo que en este último aspecto no ha fallado nunca. Además tiene una gran capacidad para rodearse de músicos excelentes que le hacen aún mejor a él mismo. Porque lo que vimos en el Poble Espanyol fue a una banda que sonaba como un cañón y no únicamente a un artista en solitario.
Con una puntualidad exquisita empezaba esta nueva función del Alma Festival. Quien haya asistido alguna vez a un concierto de Alice Cooper ya sabe que no sólo es un concierto, sino un espectáculo total. Esta ocasión no fue diferente y vimos todo tipo de números escénicos, con escaleras por las que subían y bajaban los músicos, la clásica guillotina, globos, monstruos y otros personajes pasando por escena. Y por supuesto, música, la misma con las que nos ha obsequiado Alice a lo largo de más de medio siglo. Porque el concierto repasó su amplia discografía a través de todas las épocas, con Welcome to theshow como única referencia a su último trabajo, Road. Y si entre las primeras cinco canciones ya ha soltado No more Mr.Nice Guy, I`m eighteen y el glorioso Under my wheels tiene a todo el respetable rendido a sus pies. Pero claro, no paró el ritmo y fueron cayendo más reconocibles pepinazos hardrockeros como Lost inAmerica, Hey Stoopid, el más que famoso Poison, Feed my Frankenstein, Elected o el final School's out con una parte del Another brick in the wall intercalado.
Con un espectáculo y un repertorio así no se puede decir mucho más. Gran protagonismo a las guitarras de Ryan Roxie, Tommy Henriksen y una Nita Strauss felizmente de vuelta tras su paso por la banda de una diva popera. Tampoco olvidaremos el eficaz trabajo de la base rítmica, con el batería GlenSobel y el imponente bajista Chuck Garric, veterano ya en la banda de Alice.
Uno de los sueños imposibles de mi vida sería una charla con el señor Vincent Furnier y que me explicara sus vivencias, no sólo musicales. Porque este hombre se ha codeado con gente como SalvadorDalí, Vincent Price o Groucho Marx, casi nada, sería una charla interesante, ¿eh? Como digo, es un imposible, así que me conformaré con haberle visto en directo unas cuantas veces y con sus discos. Y ahora que ya cuenta con 76 años me parece un premio suficiente.
Apenas dos días después de su exitoso paso por el festival de Azkena, volvíamos a encontrarnos con la cantante estadounidense, esta vez en el Poble Espanyol en el concierto que inauguraba el Alma Festival de este año. Debo decir que en Vitoria me sorprendió agradablemente con su actuación. Era mi primera vez en directo con ella y la encontré muy rockera y con una banda de campanillas apoyándola, con todo un antiguo miembro de Black Crowes, el guitarrista Audley Freed como elemento más destacado.
De Vitoria a Barcelona hubo escasas diferencias. Un par más de canciones en un set muy parecido, con un inicio de concierto a las notas del Start me up de los Stones seguido de la poderosa Real gone. Y a partir de ese momento una batería de éxitos que aun sin ser un seguidor loco de Sheryl cualquiera reconocería: Run baby run, el celebérrimo All I wanna do, Leaving Las Vegas, There goes theneighborhood o If it makes me happy. También hubo lugar para Evolution, tema homónimo de su último trabajo, en el que expresó sus temores con la inteligencia artificial. Además, la versión de Cat Stevens de The first cut is the deepest, preciosa canción en la que un idiota de las primeras filas aprovechó para alzar un cartón con algún mensaje impidiendo ver nada a la gente que tenía detrás, y pese a las lógicas protestas estuvo molestando a todo el mundo hasta que seguridad se lo llevó. Es triste, pero mira que hay gilipollas por elmundo. Para rematar la faena con el bis, una potente Steve McQueen y una bella I shall believe final.
Como decíamos antes, hemos visto a una Sheryl Crow perfectamente secundada por una gran banda, pero no sólo eso. También la hemos visto a ella en muy buena forma y fantástica de voz, además de saber llevar perfectamente el tempo del concierto y con una pantalla detrás que cumplía perfectamente su función. En pocas palabras, clase y profesionalidad.
Espléndido concierto el de la diva norteamericana.
Un año más hemos estado en nuestro festival favorito, y un año más hemos disfrutado como niños de un festival que ofrece mucho más que un buen cartel de grupos o artistas. La experiencia azkenera se acompaña de una ciudad bonita, con una oferta gastronómica inmejorable, y sobre todo de su gente, un público fiel que repite año tras año, y que hace que se respire un ambiente único. Lo más bonito del festival es disfrutarlo con amigos, y encontrar a mucha gente que disfruta de una sensación de pertenencia a una tribu, que disfruta en compañía y que abraza de verdad. El Jueves llegamos a Vitoria y la ciudad nos puso a prueba con una lluvia persistente, que aunque molesta, no nos impidió disfrutar de los conciertos. En la plaza de la Virgen Blanca, y por sorpresa, nos topamos con el concierto de los valencianos Deaf Devils. Volvieron a demostrarnos que van sobrados de actitud, ganas y que tienen uno de los mejores directos del panorama nacional. Ni la lluvia pudo con ellos, dejando un gran sabor de boca a los que no los conocían.
Bajo una lluvia intensa entramos al recinto de Mendizabala a tiempo para ver a Ty Segall. Es un músico brillante y versátil, pero bajo mi punto de vista se equivocó con el repertorio. La gente que aguantaba estoicamente bajo la lluvia hubiera agradecido un concierto más enérgico y directo. Es un gran músico, su banda es más que solvente, pero a mí me dejó tan frío que tuve que refugiarme de la lluvia bajo la carpa del Trashville, y ver la prueba de sonido de unos clásicos auténticos, Los Sirex. Fue emocionante ver el respeto de una multitud de fans que pudieron estar cerca de unos pioneros del Rock español, y disfrutar de sus canciones y simpatía. A Tarque & la Asociación del Riff sólo pude verles un rato. Sonaron muy bien, con un Carlos Tarque que domina el escenario como nadie, y sobre todo con un guitarrista soberbio, Carlos Raya es un grande.
Jane´s Addiction ha sido una de las bandas de mi vida. En una época en la que se forjan los amores incondicionales se ganaron mi cariño con tres discos maravillosos, un aura de misticismo y misterio únicas, y con uno de los directos más impresionantes que he visto en mi vida. Su concierto de presentación del disco Ritual de lo habitual en la sala Zeleste de Barcelona, en 1991. Después vinieron unos años muy dispersos y confusos. Perry Farrell sacó algún buen disco con Porno for Pyros, y se endiosó tanto con Lollapaloozas y tonterías varias, que acabó perdiendo el norte. David Navarro desperdició su talento con los Red Hot Chilli Peppers, Deconstruction, los reality shows y demás tonterías. Stephen Perkins y Eric Avery no hicieron nada especialmente relevante. Perkins siempre le fue fiel a Perry, y Avery se apartó, o le apartaron, hasta el punto de que ni siquiera participó del flojo disco de retorno de la banda en 2003, Strays. Después vinieron giras mastodónticas en las que se perdió toda la magia, llenas de coristas y pirotecnias absurdas. Pero cuando se anunció que actuarían en Azkena no pude evitar emocionarme al pensar que volvería a disfrutar de algunas de mis canciones favoritas. Ya había tenido noticias de su buen concierto en Madrid, pero aún así me sorprendió ver a Navarro, Perkins y Avery en tan buena forma. Y sí que es cierto que Perry Farrell anda muy justo de voz, y que su mirada y movimientos son confusos y torpes. Pero aún así tiene momentos que te erizan la piel. Su concierto fue muy bueno, el sonido espectacular, consiguieron captar toda la atención del público y el repertorio matador. Up the beach, Whores, Pigs in Zen, Ain´t no right, la locura con Ted,just admit it ..., Summertime rolls, una preciosa Jane says con Navarro y Avery con las acústicas, Oceansize. Ese universo hecho canción llamado Three days, Mountain song, Then she did ..., y un final apoteósico con Stop! y Been caught stealing. Con todo el público rendido a sus pies Stephen Perkins montó un kit de percusión con unos tambores, y Navarro, Avery y Perkins aporrearon como si les fuera la vida en ello en una tribal interpretación de Chip away. Espectacular.
Los suecos Bonafide ofrecieron su ración de Hard Rock y Blues eléctrico, con un Pontus Snibb como siempre entregado, pero la verdad es que después de lo que veníamos de ver, me supo a poco.
El Viernes comenzó de forma inmejorable, la lluvia había quedado atrás, y Lisa & The Lips nos hicieron disfrutar mucho en el escenario de la Virgen Blanca. Lisa Kekaula y Bob Vennum de los Bellrays, acompañados de unos grandes músicos españoles, nos hicieron bailar y corear unas canciones llenas de Soul y espíritu rockero.
Me hubiera encantado ver a Bala, pero entramos en el recinto del festival bajo los inofensivos acordes de las irlandesas Dea Matrona, que comparadas con La Perra Blanco, se quedan en nada. La gaditana volvió al festival ya en modo cuarteto, con un estupendo nuevo disco bajo el brazo llamado Get it out, y con unas innegociables ganas de ganarse al personal a base de entrega, simpatía y grandes canciones como Came back home, Treat me (like a man should do), It´s fun but it's wrong o una Rock me babe que gana muchos enteros con la ayuda del saxo. Me perdí el final del concierto porque justo después iban a tocar Redd Kross y había que colocarse bien. En su primer concierto propiamente dicho en cinco años, los hermanos McDonald acompañados de Jason Shapiro a la guitarra y Dale Crover a la batería, sonaron perfectamente engrasados, y consiguieron que su mezcla tan personal de las mejores melodías Pop con los arrebatos Punk Rock, hicieran disfrutar a un público, en su mayor parte, conocedor del repertorio de los americanos. Arrancaron con Switchblade sister, Stay away from downtown, Uglier, una coreadísima Pretty please me, Annie's gone, Mess around, I'll take your word for it, Candy colouredcatastrophe, y de ahí al final un vendaval con Jimmy's fantasy, Lady in the front row, Huge wonder, Neurotica, Peach Kelli Pop, Born innocent y Linda Blair. Los temas de su inminente nuevo disco sonaron muy bien. 45 años de carrera condensados en un concierto que supo a poco. Larga vida a ReddKross.
Tenía muchas ganas de volver a ver a L7, siempre me han gustado mucho y el anuncio de que iban a tocar mi disco favorito, Bricks are heavy, me había alegrado mucho. Y aunque hicieron un buen concierto me dejaron un poco a medias, quizás condicionado por el pésimo sonido y los problemas técnicos de las primeras canciones. Donita Sparks sigue tan fiera y combativa como siempre, SuzieGardner la acompaña a las guitarras y a la voz con mucha clase, Dee Plakas aporrea la batería como en los viejos tiempos y Jennifer Finch aporta su simpatía, además del bajo. Wargasm, Scrap, Pretend we'redead, Diet pill, Everglade, Slide, One more thing, Mr. Integrity, Monster, Shitlist, This ain't pleasure. Todos los clásicos temas del mítico Bricks are heavy, una gozada. También tuvieron tiempo para tocar otros temas clásicos como Andres o Hungry.
The Black Halos hicieron un concierto de Punk Rockold school muy solvente, con Billy Hopeless como siempre fiero, y quizás demasiado parlanchín. Secundado por Rich Jones a la guitarra, dirigieron a la banda por un concierto ruidoso y agresivo que le dio a la gente lo que esperaba. Una pena que me perdiera el final, porque apareció el gran Michael Monroe como invitado en un par de temas.
Queens of the Stone Age era la banda más esperada por el público en general, y la verdad es que no defraudaron. Con una puesta en escena sobria y una presencia escénica apabullante, los de Josh Homme descargaron sus temas ayudados por un sonido perfecto, y con la seguridad de tener a un frontman con un gran carisma. Troy Van Leeuween es el escudero perfecto para Josh Homme, es un guitarrista excepcional y versátil, y cada vez toca más partes de guitarra para dejar mayor libertad de movimientos a su líder. Dean Fertita es el hombre para todo que combina teclados y guitarras para tapar todos los huecos de sonido, Michael Shuman disfruta aporreando el bajo y Jon Theodore a la batería puede que no sea tan espectacular como Joey Castillo o Dave Grohl, pero cumple sobradamente. Arrancaron con artillería pesada para meter al público en el concierto desde el minuto uno. Little sister y My God is theSun, temas recientes como Negative space, Smooth sailing o Paper machete, siguieron con temas arriesgados como Misfit love o I sat by the ocean, Emotion sickness, The lost art of keeping a secret, Carnavoyeur, The sky is fallin', momento para la locura del respetable con el clásico Go with the flow, Burn the witch, Straight jacket fitting, la bailonga y muy coreada Make it with chu, You think i ain'tworth a dollar, but i feel like a millionaire, y un gran final con No one knows y A song for the dead. Un concierto arrollador.
Y todavía medio noqueado por el espectáculo anterior me dispuse a disfrutar del concierto de Demolition 23. Michael Monroe es un frontman de otra época, agresivo y excesivo a partes iguales. No entiende un show sin vaciarse físicamente, y en el concierto llegó incluso a arriesgar seriamente su salud, y la de algún miembro del equipo de seguridad. Esa manera de trepar por el lateral del escenario heló la sangre a más de uno. Secundado por Sami Yaffa al bajo y Nasty Suicide a la guitarra, nos vaciaron su único disco y nos regalaron algunos clásicos del Punk Rock. El público disfrutó de lo lindo y coreó temas como Nothin's alright, Endangered species, Same shit different day, Hammersmithpalais, Ain't it fun, I wanna be loved, Kick out the jams o I got a right. Un final de jornada glorioso para un gran día en la historia del Azkena.
El Sábado los encargados de calentar al personal en la plaza de la virgen Blanca fueron The Pickin'Boppers, con un Rock de aires Swing instrumental que sonaba de vicio. En la banda tocan el batería, y el teclista y saxofonista de La Perra Blanco, que no se perdió detalle del concierto desde un lateral del escenario. La sorpresa del concierto llegó cuando un volcán lleno de Soul y carisma, llamado LesGreene, se les unió en la parte final para poner a todo el mundo a bailar, cantar y caer rendidos a sus pies. Sencillamente espectacular.
Por la tarde entramos al recinto con el concierto de Glen Hansard empezado, y me supo mal no haberlo visto entero, porque estuvo muy bien. Lleva una gran banda, rockeó con una gran intensidad y nos sacó la lagrimilla cuando se puso emocionalmente intenso. Me encantará poder verlo en una sala. Pasé un rato por el concierto de los Detroit Cobras, aunque no le veo mucho sentido a que sigan sin la presencia de Rachel Nagy. Marcus Durant tiene buena voz, pero no le vi en ningún momento en buena sintonía con el resto de la banda. Warren Haynes es todo un clásico en vida. En esta ocasión venía con la WarrenHaynes band, una banda de virtuosos que tocan como quieren, pero que a mí me dejaron un poco frío. Igual fue culpa mía, que no tenía el cuerpo muy fino, pero aún apreciando el enorme talento que tiene el señor Haynes, solo conseguí emocionarme al final con la estupenda Soulshine. Le tengo un enorme respeto a la trayectoria musical de Mavis Staples, creo que su música me ha acompañado toda mi vida, con los Staple singers o en solitario. Tenía un poco de recelo ante el concierto debido a los casi 85 años que tiene, y no sabía si me iba a encontrar con una faena de aliño para cumplir el expediente. Rápidamente vi que iba a ser uno de los bolos más emocionantes del festival. Qué clase, qué talento y cuánta emoción saca por esa garganta prodigiosa. Está claro que no posee la fuerza y la potencia de hace unos años, pero emociona con cada inflexión de su voz. A mí también me emocionó ver el respeto de su banda y como se iban adaptando según la veían. Uno de los grandes momentos del festival fue su You are not alone. Glorioso.
Vi muy poco del concierto de Sheryl Crow, lo suficiente para verla en muy buena forma, y arropada por una muy buena banda. Me desquitaré próximamente. Una de mis pocas incursiones al Trashville me llevó al concierto de Tiburona, un trío femenino que conjuga buenas voces con algunas melodías pegadizas y resultonas, pero a las que les falta un poco de garra. Algún momento disonante en un repertorio demasiado monocorde. Igual son cosas mías. Tenía mucha curiosidad por escuchar a los australianos Psychedelic Porn Crumpets. Puede que fueran el grupo estilísticamente más original del festival. Su mezcla de contundencia y riffs machacones, con un progresivo bien entendido, resulta muy resultona en directo. Tuvieron un gran sonido y un público entregado y entusiasta, por lo menos en las primeras filas.
La gran decepción del festival en mi humilde opinión fue la actuación de unos Band of Horses desganados, apáticos, sosos. Como si estuvieran un día más en la oficina. No tuvo nada que ver con su última aparición en el Azkena, que fue sublime. Ben Bridwell estaba mal de voz, el sonido fue muy malo, salvo en The Funeral y pocos temas más. La emoción de No one's gonna love you o Is there aghost, fue puramente anecdótica. Tuvieron una mala noche. Me dio rabia que volviera a llover justo cuando All them Witches saltaron a escena , porque sonaban de maravilla, pero el cansancio acumulado, la humedad y un poco de fresco me hicieron emprender la retirada. Intentaré disfrutar de su directo en el futuro.
Muy buen cartel ha quedado este año en el festival de festivales de este país. Demolition 23, Redd Kross, Sheryl Crow, L7 o Mavis Staples dan lustre a la edición de este 2024. Otro nombre produce curiosidad por ver el estado de forma de los que una vez fueron los mejores: Jane's Addiction. Y por supuesto, cantidad y calidad en las bandas menos conocidas.
De todo ello os hablaremos a nuestra vuelta de Vitoria. Un año más.
Bonita tarde-noche de música americana de raíces a cargo de tres bandas formadas casi en su totalidad por estadounidenses, por unos motivos u otros, afincados en Barcelona. El lugar, hasta ahora desconocido para mí, fue la Casa Glop, en el corazón de Sarrià. Un centro regional con un amplio teatro, y que por lo que pudimos comprobar, dispone también de un buen sonido. Escaso público, y creo que en su mayoría norteamericano, pero que disfrutó enormemente y se dejó ir montando una buena fiesta, como comentaré más adelante.
Abría el concierto Mary Mahaffey, una conocida de este blog, en esta ocasión ella sola con la colaboración de Aaron Feder al pedal steel guitar, que se mantuvo en las tres actuaciones mientras se encargaba también del sonido. Un set corto en el que además de los preciosos temas que conforman su disco Daydreams también sonaron (y brillaron) los nuevos Blue skies y Slow down, dos verdaderas delicias. Como ella bien sabe, desde aquí seguiremos sus pasos.
Para continuar teníamos a This Frontier Needs Heroes, la banda de curioso nombre de Bradley Lauretti, otro americano afincado en nuestra ciudad, en su caso creo que huyendo de los aires conservadores que asolan su país. Y bien, siendo sincero poco puedo decir de su actuación. Se trata de un grupo que desconocía completamente y del que no tengo demasiados datos. Sonaron muy bien con su música de raíces y dejaron una grata impresión, así que tocará indagar un poco en su trabajo.
La traca final con el set más rockero corrió a cargo de Slim Jim & The Redeemers, más conocidos para quien esto suscribe, y nuevamente con la presencia de Mary sobre las tablas, al violín y voces. Su último disco, Ain't thereyet, realmente es muy bueno y temas como mi favorito, Dirty river, suenan fantásticos en directo. Pero no es el único, también Ballad of big mack, I'm trouble o Fugitive Blues son de gran pegada. Y si recurren a versiones como el Can't hardly wait de los Replacements la noche ya es inmejorable. ¿Inmejorable? Pues no, en el bis pudimos corear una de las mejores canciones jamás escritas, como es The weight, de esos orfebres musicales llamados The Band. Eso sí es inmejorable.
Y como decíamos antes, el público desatado, apartando las sillas, bailando y luciendo con orgullo sus sombreros de cowboy. Claro que sí.
A la salida del local, el chaparrón que cayó no nos estropeó el buen rollo que llevábamos en el cuerpo. Es todo un placer tener a estos músicos actuando habitualmente por aquí, así que si se acerca cualquiera de ellos por tu ciudad...no te lo pienses.
