En un horario inusual para no tener que competir con el fútbol (18:00 horas) este pequeño gran australiano volvía a actuar en Barcelona tras una sequía de nueve años. Con una carrera que cubre ya dos décadas y unos cuantos trabajos editados, Bryan Estepa se ha ganado también una buena reputación de directo y así nos lo demostró en La Deskomunal, sin que se le notara en absoluto el hecho de llevar muy pocas horas de sueño en los últimos días.
Dicen de él que es un orfebre del Pop, o del Power Pop. Sí que se le adivinan claramente ciertos referentes, como pueden ser Big Star, Beach Boys o los mismísimos Beatles, pero no únicamente descubre esas influencias en su directo y de vez en cuando aparecen también espectaculares ramalazos rockeros.
Con una banda formada enteramente por músicos locales, y con un más que evidente buen rollo sobre las tablas (algo que se agradece y se contagia), Bryan fue desgranándonos su discografía y nos ganó con canciones como Back to the middle, Everything you wanted, Aches & shakes o I'm not ready for this, además de un recuerdo a R.E.M. con su celebérrimoLosing my religion. Y con este tema debo decir que en su momento me volvió loco cuando los de Michael Stipe lo publicaron, pero hoy en día lo han quemado tanto tanto, que es de aquellos que nunca me apetece escuchar...aunque siga siendo un gran tema, claro.
Finalizó el concierto y Bryan no había cogido su guitarra acústica, y ahí llegó el momentazo de la noche (perdón, de la tarde) cuando se metió él solo entre el público para obsequiarnos con un par de versiones en un broche de oro inolvidable, saliendo vitoreado y casi a hombros. De hecho, sólo por ese Blue de los Jayhawks ya valía la pena pagar la entrada.
Seguramente nunca alcanzará la fama ni se codeará con estrellas, pero es un gustazo que existan este tipo de músicos, honestos, profesionales y con una calidad fuera de duda.
Entrevista
a JAMES SEDGWICK con motivo de su concierto en la Sala Miquelet del Teatre
Segarra de Santa Coloma de Gramenet.
Entrevista
con el polifacético músico y cantante canadiense James Sedgwick. Tiene una
dilatada trayectoria como músico de directo. Ha vivido en varios países antes
de recalar en Barcelona, donde coordina varias Jam Sessions, sobre todo de
Blues. Domina todos los registros de la música tradicional norteamericana, no
sólo el Blues, el Folk, el Swing, el Jazz, el Soul, el Country o el Pop.
Armonicista excelente, gran guitarrista y un cantante solvente y potente.
Anuncia nuevo proyecto, en esta ocasión más orientado al Soul. Su Blue eyed
Soul elegante al frente de James Sedgwick and TheRevelators ha empezado su
marcha, y el día 11 de Mayo se presenta en directo en la Sala Miquelet del
Teatre Segarra de Santa Coloma. Me ha parecido una buena excusa para charlar
con él sobre su nuevo proyecto y su trayectoria.
A.S.:
¿Qué te trajo a vivir a Barcelona?.
J.S.:
Es una historia medio larga, pero antes de Barcelona viví en Nicaragua con mi
familia, mis niñas nacieron allá y vivimos mas de 10 años allí. En 2018 la
situación política se fue a la mierda, y decidimos salir del país. Mi esposa es sudafricana, pero tiene pasaporte del Reino Unido, que en esa época todavía era
parte de la Unión Europea, queríamos dar la oportunidad a nuestras niñas de
vivir en Europa, y teníamos una ventana (antes de que el Brexit llegara) donde nos
podíamos mudar a Europa, establecernos en un país y conseguir los papeles.
Elegimos Barcelona porque todos hablamos español, (yo más o menos), y yo
ya conocí un poco de la ciudad, que es bien bonita y tranquila, y llegamos en
2019.
A.S.:
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?.
J.S.: Siempre he sido un fanático de la música, cuando era bebé me
encantaba escuchar la música de Star Wars con cascos, mi mamá tiene fotos mías
escuchando música con baba saliendo de mi boca.
Pero cuando tenía 13 años necesitaba cirugía en ambos ojos,
por 6 meses no pude leer, ver la tele, correr, hacer deportes, o ir a escuela y
solo pude hacer cosas suaves, como escuchar música. Esto fue antes de internet,
y después de escuchar todos mis discos y cassettes descubrí la música que tenía
mi padre, incluso la música del gran armonicista Sonny Terry, básicamente flipé
con el sonido, y mi padre me compró una armónica para pasar el tiempo. Me puse
a estudiar y lo demás es historia.
A.S.:
¿Has viajado mucho?. ¿Dónde has vivido?.
J.S.: Mucho es una palabra relativa, para mí he viajado algo, pero
me gustaría viajar mucho más, porque es una cosa que realmente me encanta. He
viajado a países en el Caribe, África, Norte y Centro América y Europa. He
vivido, es decir, me he quedado más de 6 meses, en Canadá (donde nací), Reino
Unido, Francia, España, México, Nicaragua, y Sudáfrica.
A.S.:
¿Has publicado algo de música antes de venir a Barcelona?.
J.S.: Sí, nada muy serio, pero publiqué un disco en Nicaragua con
mi grupo Don Bigote y LosPobrecitos. El disco “Más Pobre que Nunca”. En
México publiqué un disco con mi trío LosPantalones Calientes, que se llama “Solid
Gold”, creo que habíamos vendido como 10 copias de ambos discos, pues fueron
éxitos totales y con esto ya podíamos pensionarnos y vivir tranquilos.
A.S.:
Has tocado en diversos escenarios de Santa Coloma y coordinas la Jam session
del Bar LíneaUno. ¿Cómo es tu relación con la ciudad de Santa Coloma de
Gramenet?.
J.S.:
La verdad es que me siento muy afortunado de vivir aquí en Santako. Cuando
llegamos a España mi familia vivía en Mora D'ebre, mientras yo trabajaba en
Barcelona y, como todos saben, no es fácil encontrar un piso aquí, estuvimos 2
meses buscando a diario hasta que encontramos un piso en Santa Coloma. Es decir,
que fue por suerte, pero después de casi 5 años aquí, puedo decir que es un
lugar excelente y me han tratado muy bien, sobre todo la comunidad musical, me
han apoyado en todas mis actuaciones y proyectos. Gente como los del Santako
Blues Festival, Línea Uno, Isalba ArtCafé, Valentin Wallace White, Morton Yeah
Yeah, Marco Fonktana, Ferran Boutin y otros.
A.S.:
¿Te sientes más cómodo como armonicista, guitarrista o cantante?.
J.S.: Hmmmm, pienso que comparado con otros, soy mejor como
armonicista que como guitarrista o cantante. Fue mi primer instrumento y toqué
armónica unos años antes de cantar o tocar la guitarra. No pienso en mí mismo
como un gran guitarrista, toco por necesidad, y he estudiado y trabajado
bastante para mejorar, pero considero que mi talento con la guitarra no es nada
bueno. Como cantante pienso que tengo un estilo distinto, y para mí eso es
mucho más importante que tener un rango grande de voz, o una técnica impecable.
He estudiado canto y técnica de voz, y doy clases en la escuela Shine, pero
nadie va a venir a buscarme para cantar ópera.
A.S.:
Aparte de música más tradicional americana. ¿Te interesan otros estilos o tipos
de música?.
J.S.: Siiii. A mí me encantan todos los estilos. Estoy fascinado
por la música en general y, para mí los géneros no importan. He viajado y
tocado en Jamaica, y he tenido varias bandas de Reggae y música caribeña.
Después de 12 años viviendo y tocando en América Latina, es cierto que toco
Cumbia, Son y varios estilos latinos que son increíbles en sus ritmos y temas.
Por supuesto, la música Jazz y Europea clásica son pozos profundos de
inspiración. También hago música electrónica bajo el nombre de J.J. Donovan (búscame
en Bandcamp si quieres), la generación y producción de sonidos con sintetizador
me encanta. Estoy interesado en la música, punto final, aunque el Death metal
nunca me ha atraído.
A.S.:
En 2020, en plena pandemia, publicaste un disco acompañado de Brian O’Mahony,
alias Mr.Shingles. Sedgwick & Shingles es un gran disco de Blues a dos
voces y dos guitarras. ¿Qué recuerdas del disco?. ¿Cómo se ideó?. ¿Tendrá
continuidad?.
J.S.:
Conocí a Brian en una jam cuando llegué a Barcelona en 2019, y comenzamos a
tocar juntos. Él fue a Japón a tocar y me dijo “escribes algo y cuando regrese
en Octubre grabaremos un disco”. Escribí unos temas para nosotros en formato de
dúo, y lo grabamos a la manera clásica, con micros vintage, cantando a la vez,
y estoy muy feliz con lo que hicimos. Desafortunadamente lanzamos el disco en
febrero de 2020, todos sabemos lo que pasó después....
Si!!!.
Todavía estamos tocando juntos. El último bolo de Sedgwick & Shingles fue
en el Festival de Santako Blues este año en Febrero. Es siempre un placer tocar
con él. Tenemos un bolo programado para verano en Madrid en la Coquette Blues
Bar.
A.S.:
En 2021 publicas un nuevo disco, más enfocado al Swing, al frente de Los
Victrolas. ¿Cómo surgió el proyecto?. ¿Seguirás tocando y grabando con Los
Victrolas?.
J.S.:
Los Victrolas es un proyecto que refleja mi amor por la música de los 30s y
40s, especialmente el Jump Blues y el Swing. También los compositores tenían
una sofisticación y elegancia que me encanta, e intenté reproducir esta onda
con música original.
Aún
estamos tocando todavía. Tocamos en semana Santa en Castelldefels, y estamos
preparando más bolos para este verano. Espero que consigamos unos bolos en les
festes majors, y otros sitios.
A.S.:
En 2023 publicas el Ep Family business. ¿Cómo se te ocurrió?.
J.S.:
Durante la pandemia cuando los músicos no teníamos mucho que hacer, fui pasando
tiempo con Balta Bordoy, un gran guitarrista de Mallorca que está muy activo en
la escena de Blues de aquí. Fui a su piso a tomar cerveza y escuchar música,
compartiendo nuestro amor para la música de Blues y Soul, artistas como Al
Green, Bobby Womack, Stax records y sonidos más modernos como Dap ToneRecords.
Escribí unos temas en ese estilo y llamamos a unos grandes músicos. Fede
Salgado en el bajo, Marco Gómez en la batería y Txema en el teclado.
Este
proyecto fue la semilla que generó mi quinteto The Revelators.
A.S.:
Has anunciado tu nuevo proyecto, James Sedgwick & The Revelators. ¿Qué
encontraremos en vuestras canciones y en vuestros directos?.
J.S.:
Es un quinteto de Soul / RnB, y hemos trabajado mucho en asegurar primero
que los temas sean de calidad. Para mí todo comienza con el tema, y si no es
sólido, no importa mucho el talento de los músicos o la calidad de la
actuación. Si el tema no sirve, es como cocinar con malos ingredientes.
Entonces, estoy contento con los temas y los músicos son todos de alto nivel.
Están Sergio Mesa en el bajo y Miguel Gistau en la guitarra (ambos son de Los
Victrolas), Julián Jaranpour en las teclas y Pedro Fullana en la batería. Lo que quiero
ofrecer en los directos es un rango amplio de emociones y estilos, para que el
público esté interesado desde la primera nota hasta el final. No quiero que la
actuación sea solamente una colección de temas, quiero que sea un viaje
completo que el público haga con nosotros.
A.S.:
El día 11 de Mayo presentarás a la banda en la sala Miquelet del Teatre Segarra
de SantaColoma de Gramenet. ¿Qué nos vamos a encontrar en vuestro directo?.
J.S.:
Tenemos mucha emoción al actuar por primera vez, y aún más porque va a ser en
Santako. También vamos a tener al gran Marco Fonktana a nuestro lado para abrir
el show, y quizás vamos a tener una sorpresa con él.
Lo
que pueden esperar es música de calidad tocada con todas nuestras almas, y si
eres fanático del Soul, RnB, Funk y Blues creo que te va a gustar.
A.S.:
¿Qué planes tienes para el futuro?.
J.S.:
A mí me gustaría ganar la lotería y comprarme una isla privada donde voy a
morir bajo circunstancias sospechosas. O si no, voy a continuar haciendo música
y empujando adelante.
Una feliz noticia el que una gira de este tipo haga parada en Barcelona. Ted Russell Kamp es un interesantísimo músico, escudero al bajo de Shooter Jennings, con una cantidad considerable ya de discos en solitario e involucrado también en múltiples colaboraciones y proyectos. Entre estos últimos, el de Stash, formación estelar junto a Joey Peters y Rich McCulley con un trabajo muy destacable editado hace tres años: Walk the walk.
Después de haber estado realizando conciertos acústicos, Ted venía a nuestro país en eléctrico y con banda para presentar California son, su más reciente obra, y consiguió atraer a un buen número de incondicionales de la música en directo que preferimos obviar la Champions. Lo primero es lo primero.
Quince minutos más tarde sobre el horario previsto aparecía el grupo en escena atacando los primeros acordes de Paid by the mile. Bien arropado por sus músicos, un sonriente y simpático Ted fue desgranando un buen puñado de espléndidas canciones, como Home away from home, la bella Shine on, Another lovesong, The upside to the downslide o California wildflower. Country Rock de primera categoría, únicamente lastrado (en mi opinión) por las continuas parrafadas entre tema y tema que se marcaba Ted. Está bien que hable entre canciones, pero creo que se excedió. De todas maneras, aunque habría preferido que fuera más directo, no deja de ser un detalle sin más importancia.
Lo que sí me pareció absurdo es que, tras empezar con retraso, al final le señalaran que ya no quedaba tiempo y que sólo podían tocar un tema más, que fue el Steady at the wheel de Shooter Jennings. Pues que hubieran empezado cuando tocaba, ¿no?
Un músico fiable, que sabes que no te fallará, y que además ves que disfruta tocando tanto como el público que está viéndole. Gran tipo, y como decíamos al inicio, con una interesante trayectoria.
Fin de semana intenso con Fernando Rubio & The Inner
Demons. El Sábado disfruté mucho de su concierto en la sala New Fizz de
Barcelona. En los conciertos de Fernando siempre te encuentras con auténticos
melómanos de pro, los auténticos amantes de las buenas canciones, llenas de
melodía, de bellas armonías vocales y tocadas por auténticos magos de sus
instrumentos. Pero lo del Domingo en el Bar Línea Uno de Santa Coloma De Gramenet fue muy
especial.
El Línea Uno es un local pequeño, íntimo y acogedor que
lleva más de 40 años ofreciendo conciertos, lleva más de 1300. Acercando buena
música a los vecinos de Santa Coloma de Gramenet. Cuando se anunció el
concierto todo el mundillo relacionado con el local, puso de su parte para
facilitar las cosas, y hacer sentir a Fernando y a sus músicos como en casa.
Con un sonido nítido y cristalino comenzaron el concierto
con el tema instrumental Jackson Stomp, un tema que interpretan Fernando Rubio
y Joaquín Talismán en su proyecto acústico, Malaventura. A partir de aquí
entran a saco con los temas del último disco publicado por Fernando, 20th
Century. El estribillo pegadizo e irresistible de Wondering Aloud se funde con
la belleza de Same Race, donde ya vemos que Joaquín está de dulce con el Slide
y que las gargantas de Fernando, Paco del Cerro y Joaquín nos van a conquistar
con sus perfectas armonías vocales. El viento de Levante nos acaricia con East
Wind, y nos lleva a una de las sorpresas de la noche, un adelanto de su
inminente próximo disco, previsto para Mayo, It ain’t Over. Cuando arrancan con
esa maravilla hecha canción llamada Meteor showers, literalmente tienen al
público hipnotizado. Una canción que habla de ir a ver las Perseidas en Agosto,
en la playa. Es la belleza hecha canción, con unos coros sublimes y un arreglo en
directo un poco distinto a la versión en estudio. Continúan con una gran
versión del clásico de Big Bill Broonzy, Bill Bailey. Después otro de sus
clásicos, Cheap Chinese guitar, y vuelven a sorprendernos con un tema nuevo, un Reggae muy vacilón con una bonita letra, llamado Give what U Don´t Have. Paco
Del Cerro está espectacular con los coros, y golpea su cajón con un minimalismo
y maestría sorprendentes. I Let It Out es otro temazo que es un clásico
instantáneo. Joaquín Talismán ofrece una masterclass de Slide, demostrando que
menos es más, no necesita más notas de las necesarias para erizarnos la piel.
De su primer disco rescatan Tides y la enlazan con It Won´t Take Too Long. Sad
Sad Day suena contundente, con el trío funcionando a toda máquina. El
agradecimiento hecho canción es Thank You For BeingThere, que es una canción
en la que agradecen al público su asistencia, y que el público aprovecha para
agradecer a la banda su visita. Para acabar el concierto se ponen bailongos con
los ramalazos Funkys de Bloody Black Soul, en la que hacen participar al
público. Y el público les premia con una gran ovación y peticiones de Bises. Para
el Bis vuelven a sorprendernos con una gran versión del Cry de JonBatiste, con
Fernando dominando el Soul como le da la gana. Y finalizan, ya con todo el
público entregado, con Stranger Blues, tema de Sonny Terry y Brownie McGhee.
Fernando se deja el alma con la harmónica, y acaban con una sonrisa de oreja a
oreja, miradas cómplices y la seguridad del que sabe que ha tenido una noche de
dulce. Esperemos volver a verles pronto, sus directos son de los que no se
olvidan.
Red N’ Rebel están de vuelta. La banda catalana con orígenes
en Cornellà, ha tardado casi cuatro años en publicar un nuevo trabajo, la
continuación de su gran primer disco, One last chance. Su SacredEnergy es un
pelotazo de Hard Rock con aires Blues. Un disco que abunda en sus influencias
de BadCompany, los Whitesnake de Bernie Marsden y Micky Moody, los Black
Crowes más pantanosos, y hasta de la banda de Dan Baird. Angel Jaraiz, “Jay”,
ha reformado la banda, que ahora está formada por Agus Bayona a la guitarra
solista, Ismael García a la guitarra rítmica, Matteo Blaze a la batería y JotaBarrecha al bajo. Juntos han parido un gran disco que suena a clásico desde la
primera escucha. Con la colaboración de Producciones Acaraperro, el disco ha
sido producido por Ismael García y el resto de la banda. Con la ayuda de Marc
Bória en el estudio LaBedoble de Terrassa para las mezclas. La masterización ha
corrido a cargo de Brad Boathight en los Minister of Dinamics Audiosiege en
Portland, USA.
El disco se abre con el tema que le da título, Sacred
Energy, un tema de Hard Rock con regusto a los primeros Aerosmith, y con unos
buenos coros que arropan a la voz principal de Ángel, una voz rasposa, que se
asemeja al mejor Brian Johnson. En Let’s go to the Sun, tenemos un tema con
armonías de Southern Rock, un estribillo matador y unas preciosas y
contundentes guitarras, que suenan fantásticas cuando se doblan. Don’t stop my
music es una declaración de principios y una declaración de amor al Rock, y en
algunos momentos me recuerda a los buenos tiempos del gran Dan Baird. Someday
Honey fue uno de los avances del disco, trufado de slide, y con un crescendo
guitarrero importante. En Youknow me, mezclan un estribillo pegadizo con unas
guitarras poderosas, y se permiten un bonito guiño acústico al final. The Loser
way es un tema construido sobre un riff poderoso que debe de ser la bomba en
vivo. Han sacado un bonito videoclip de esta canción en el que juegan con la
animación. Candy girl fue otro de los singles de avance del Lp, y es
posiblemente el tema más pegadizo. Bajan un poco las revoluciones y construyen
un temazo irresistible sobre la base de un riff machacón. Inner Ghost es otro tema de sonido pesado y denso, con
cierto poso bluesero. El disco se cierra con una gran canción, Unhappy Times,
que también salió el año pasado como single, y que se apoya en un colchón de
teclados a cargo de Pedro Caparrós, que mezclado con la guitarra de Agus Bayona
le llenan de alma de Blues.
Red N’ Rebel han grabado otro estupendo disco, un disco
potente y honesto. Desde la más absoluta independencia, un trabajo que debería
tener mayor repercusión que su más que recomendable primer álbum. El diseño del disco es muy atractivo y ha corrido a cargo de Leviathan.
Después de su presentación en vivo en La Deskomunal, les
tendremos en directo teloneando a TheAnswer, el 9 de Mayo en Razzmatazz 2.
Esperemos que les salgan muchos bolos para poder disfrutar de Sacred Energy en
directo.
F.A.N.T.A. llevan más de veinte años de
trayectoria, siempre fieles a su Punk Pop acelerado, y siempre fieles a su
norma de no hacer canciones que tengan una duración de mucho más de 2 minutos. Son
uno de los mayores referentes nacionales en su estilo, que bebe mucho de
Ramones, y también de DDT, Los Nikis, y sus paisanos Motosierras. Acaban de
publicar un Ep de 6 canciones llamado Me aburro (Vol.1), lo que nos hace
sospechar que en algún momento publicarán el Vol. 2. Desde que en 2017
publicaran el Lp ¡Más rápido!, han ido publicando singles y Ep’s, y han ido
madurando una propuesta que más allá de las referencias obvias, les han
consolidado como una banda de directo arrollador y grabaciones interesantes.
El disco se ha grabado en los Gabba Studios en
Santa Coloma de Gramenet, con producción de Oscar F.A.N.T.A. El inicio es
espectacular con una canción llamada Thelma & Louise, que nos habla de una
búsqueda de la evasión que nos haga olvidar los problemas derivados de la
madurez, como los trabajos y las hipotecas. Un agobio por los problemas de la
realidad que sólo tienen solución con el anhelo de la libertad. En El peor del
mundo nos explican la historia de una ruptura sentimental cargada de nostalgia
por los buenos tiempos, y explicada como si de una serie de televisión se
tratase. En Jorge y María reinciden en la temática amorosa, con una historia de
amor desde la adolescencia que acaba en separación, con momentos de nostalgia y
superación. En Como Charles Manson retratan una descacharrante historia sobre
como fingir ser otra persona para agradar a tu pareja, que te lleva por los turbios
caminos del veganismo, el reiki o el yoga, y que te transforma en una especie
de miembro de una secta hippie. Con Estrella fugaz sólo necesitan 1:40 segundos
para contar cómo se puede pedir el deseo de volver a encontrar a un amor,
recurriendo primero a las fuerzas del bien, y después a las del mal. Cierran el
disco con Vampiro energético, un tema en el que recuperan a esos personajes tan
suyos del cine de serie B, en el que vampirizan a su pareja porque su energía
les da vida, y a cambio le contagian su depresión.
Oscar, Beto y Gabi han vuelto a lo grande, y sí,
puede que sea más de lo mismo, pero es que lo hacen como nadie, Y además nos
gusta. No os perdáis sus presentaciones en directo, el próximo 12 de Abril en Barcelona,
en la Sala Vol, el 27 de Abril en el Gruta 77 de Madrid o el 30 de Abril en
Lleida, en el Llimac elèctric.
La sala Luz de Gas recibió con muy buena entrada a una de
las mejores bandas de Rock n’ Roll del país. A Contra Blues llevan 18 años en
activo, y han publicado 9 discos. Sus componentes compaginan la banda
con otros proyectos musicales para poder sobrevivir en un mundo musical que se
ha vuelto muy hostil para los músicos que practican Rock. Su nuevo disco,
Spitfire, es otra demostración de versatilidad, energía y sentimiento. Y en un
mundo ideal debería estar sonando en todas las emisoras del país. Pero, está
claro que no vivimos en un mundo y un país ideales, y creo que A Contra Blues
se merecen presencia constante en todos los escenarios de España. Musicalmente
son unos abusones, tocan como los ángeles. Víctor López es un batería que se
adapta a todo y forma una dupla perfecta con el bajo de Joan Vigo, que es todo
un espectáculo, sobre todo cuando cuando agarra el contrabajo. Las guitarras de
Alberto Noel Calvillo, “ Tolo”, y de Héctor Martín echan humo, se complementan
a la perfección, cada uno a su estilo, y cuando se doblan en algunos temas
suenan matadores. Y por último, el gran Jonathan Herrero es un cantante
excepcional, domina todos los registros y estilos, y te contagia entusiasmo y
buen rollo; a pesar de sus quejas sobre la situación de la música, quejas en las
que tiene toda la razón.
La sala mostró una buena entrada, con un muy buen sonido, pese a algún pequeño fallo al inicio. Ver a tantos
músicos entre el público hace pensar en el respeto que le tienen a la banda.
Repasaron a fondo el nuevo disco con temazos como Totiboy,
Spicy, la bailonga Party hard boogie, en la que nos hicieron cantar a todos. El
Soul festivo de That feelin’, la cachonda Go comando! a ritmo de Calypso, en la
que se meten con toda la hipócrita cultura de los ofendiditos y amantes de la
corrección. Heavy rain es desde ya, uno
de sus clásicos, es una maravilla de canción, quizás la más bluesy del disco y
Jonathan está espléndido a la voz. Sketch of a broken man es otra de las joyas
del disco, y en directo la guitarra de Héctor Martín repitiendo ese mantra
guitarrero es absolutamente hipnótica. Tocaron también algunas versiones que ya
han hecho suyas como En el lago de Triana y Sinnerman de Nina Simone, que
incluyeron en su día en su disco R & B (Rarezas & Blues). Pero el
momento más emocionante para mí, fue cuando Jonathan salió en el Bis en solitario
para interpretar sin micro, sentado y con un minimalista sonido de guitarra, su
tema I’ve made my time. Fue mágico y se complementó perfectamente con toda la
banda arrasando el escenario con su versión de Sinnerman para acabar laactuación.
A contra Blues es una banda de nivel internacional, de hecho
estoy convencido de que si vivieran en los Estados Unidos les prestaríamos más
atención. En su día ya ganaron en 2014 el European BluesChallenge. Así que si
pasan cerca de tu ciudad, no te los pierdas.
Estamos
con Mary
Mahaffeyy queríamos plantearle una
serie de preguntas.
Mr. Sheep:- ¿Qué te hace venir a
Barcelona?. ¿De dónde vienes y como llegas a Barcelona?.
Mary: - Es una historia un poco
complicada, soy de los Estados Unidos, pero antes de la pandemia estuve
viviendo en Guatemala casi dos años, allí conocí a mi pareja, que es de
Barcelona. Cuando él volvió a Barcelona, en la pandemia, después de seis meses,
yo decidí venir para estar con él, porque si no, íbamos a estar separados mucho
tiempo. Así que vine a Barcelona por amor.
Mr. Wolf: - ¿Guatemala es un buen
sitio para la música?.
Mary:- Bueno, es diferente. Hay
una escena de música, pero mucho más pequeña que aquí. Yo empecé a tocar mis
propias canciones ahí, en Guatemala. Me era más fácil, ya que tocar en un lugar
desconocido donde no conocía a mucha gente y eso, hacía que fuera un buen lugar
para ponerme delante del público, porque cuando no conoces a nadie no tienes
nada que perder. Así que para mí era como un experimento
Mr. Sheep:- En Santa Coloma tenemos a
un músico canadiense que tiene una historia parecida. Con la diferencia de que
él empezó a tocar en Nicaragua, antes de venir a Barcelona. Se llama James Sedgwick.
Mr. Wolf:- ¿Tienes algo de relación
con los músicos norteamericanos que están afincados aquí y que hacen una música
parecida a la tuya?. Gente como Tori Sparkso Slim Jim & theRedeemers.
Mary:- Bueno, yo toco el violín
en la banda de Slim
Jim. El violín es mi primer instrumento y toco con ellos. ¿Los
habéis visto en concierto?.
Mr. Sheep:- Si, claro. De hecho Slim Jimha tocado alguna vez en Santa Coloma, en el LineaUno, donde
tocarás tú el día 24 de Marzo.
Mary:- Eso debió ser antes de que
yo me uniese a ellos. Pero aparte de Slim Jimno conozco
mucho. Este año estoy intentando hacer más colaboraciones con otros músicos.
Mr. Sheep:- De hecho he visto alguna
colaboración tuya con algún músico de aquí, como Patricia Atzur. Ella también ha
tocado en el Línea Uno de Santa Coloma.
Mary:- Patricia es buena amiga mía.
Mr. Sheep:- Me encantó escuchar la
canción que tenéis juntas.
Mary:- Sí, hicimos una canción
llamada Wayfarer stranger con Pablo Sáncheza la guitarra y Patricia a la mandolina. Ahora vamos a tocar otras
canciones los tres.
Mr. Wolf:- Así que te asientas en
Barcelona en 2020. ¿Cuándo decides que vas a grabar tus primeras canciones?.
Porque lo primero que hay grabado por tí lo debiste grabar antes de venir a
Barcelona.
Mary:- Sí, bueno. Antes de venir
aquí grabé tres temas en Guatemala, en un estudio. Pero lo de grabar un disco
entero era un sueño de muchos años y durante la pandemia escribí muchas
canciones, ya que no tenía nada más que hacer. Y siempre estuve soñando con
hacerlo, y pensé que si no lo hago ahora no lo haré nunca. Así que decidí que
era el tiempo. Aunque no conocía la escena musical y tuve que buscar locales,
estudios, músicos para grabar, así que fue mucho trabajo, pero una experiencia
muy divertida.
Mr. Sheep:- Explicanos cómo fue la
grabación de Daydreams.
Mary:- Lo grabé en Sol de Sants, aquí en Barcelona, con Alberto Pérez.
Tiene 6 canciones y tardamos una semana. Alberto tocó la batería y el bajo, yo toqué la guitarra,
el violín y las voces. Adeline también hizo coros. El pedal Steel lo tocó
un músico de los Estados Unidos, George Kotler-Wallace, y fue el único instrumento
que no se grabó en el estudio de Sol de Sants. Victor Puertastocó el órgano Hammond. Fue muy divertido porque
conocí a muchos músicos que son muy buenos y fue un placer trabajar con Alberto.
Yo no tenía experiencia de grabar, y aprendí mucho con todo el proceso.
Mr. Sheep:- Daydreams es tu primer
disco. ¿Siempre has escrito canciones o es algo relativamente reciente?.
Mary:- He tocado música toda mi
vida y luego, cuando tenía unos 24 años, empecé con la guitarra, y fue en ese
momento cuando empecé a componer, ya que es un instrumento con el que puedes
cantar fácilmente, no como el violín, que es mucho más difícil para tocar y
cantar.
Mr. Sheep:- ¿Tienes ya temas para un
próximo disco?.
Mary:- En Diciembre de 2023 grabé
3 canciones más en acústico. Fui a un estudio cerca de Solsona, que se llama Casafont, con guitarra, violín y voces. Algo más
sencillo que Daydreams que está más producido. La primera canción de este
trabajo saldrá en un par de semanas, el 22 de Marzo.
Mr. Wolf:- Así podrás estrenarla en
el concierto del Línea Uno.
Mary:- En Abril saldrá un EP de 3
canciones. Y estoy escribiendo más temas para otro disco.
Mr. Sheep:- Hablemos de cuáles son tus
influencias. ¿Con qué artistas empezaste a enamorarte de la música?.
Mary:- Es difícil decir sólo
algunos. Me gusta mucho Justin Townes Earle, del que tocamos una versión
en directo, Harlem river Blues, Me
influyen mucho sus letras y lo bien que quedan con su música. Es una lástima
que muriera tan joven. También toco una versión de Margo Price.
Mr. Wolf:- Hay una generación de
mujeres con mucho talento ahora mismo en Estados Unidos, como Brandi Carlile,
Nikki Lane,
Allison Russell…
Mary:- Sí. Hay una ola de mujeres
que están componiendo grandes canciones, muy bonitas y muy fuertes. Tienen
mucha energía y son mujeres a las que tengo aspiraciones de parecerme.
También
me gustan muchos músicos Folk de los 60, 70. Gente como John Prineo
Bob Dylan.
Estoy leyendo un libro sobre historia de música popular en Norteamérica, sobre
Rock n’ Roll, Country, Pop y escuchando la música que aparece en el libro.
Mr. Wolf:- ¿Te gusta música
totalmente distinta a la que tocas?.
Mary:- Me gusta mucho la música
clásica, crecí con ella. Me gusta mucho la música irlandesa, que ha tenido
mucha influencia en la música Country. Me gusta el Rock. El Hip hop. La música
americana es como la mezcla de todo y para mí es interesante conocerla para
tener una perspectiva. Para mi segundo disco tengo más claro que quiero hacer
como una mezcla de todo. Tener diferentes estilos.
Mr. Sheep:- ¿Qué se va a encontrar el
público que vaya a verte a tu concierto del día 24 de Marzo en el Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet?.
Mary:- Aaron Federva
a tocar el Dobro, en principio no llevará el pedal Steel ya que es un recinto
pequeño. Será más acústico, pero quién sabe, igual se lleva el pedal Steel también.
Vamos a tocar canciones de mi disco, y también canciones nuevas. Creo que va a
ser un concierto un poco más íntimo que el del otro día con toda la banda en Black Lab. Creo que la gente que venga va a disfrutar.
Me gusta tocar en lugares pequeños porque algunas de mis canciones son muy
íntimas, y me gusta explicarlas un poco más cuando estoy más cerca de la gente.
Siempre es algo especial.
Mr. Wolf:- ¿Cómo son tus letras?.
Mary:- Canciones como Walls o Tomorrow son un poco tristes, hablan de perder una relación y como
decir adiós a alguien que has tenido muy cerca. Me gusta escribir canciones que
tengan profundidad y que hablen de cosas importantes. Para mí la música sirve
para conectar a la gente. Todos somos humanos.
Mr. Sheep:- O sea que le das
importancia en tus canciones tanto a la música como a la letra.
Mary:- Sí, y creo que ahora estoy
aprendiendo como hacer las dos cosas al mismo tiempo, y conectar las letras con
la música.
Mary Mahaffey tocará el próximo Domingo 24
de Marzo en el Bar Línea Uno de Santa Coloma de
Gramenet, acompañada por Aaron Feder. No os la
perdáis.
