Ya han pasado unos años desde que la británica Elles Bailey se diera a conocer. En todo este tiempo su música se ha orientado siempre por terrenos orientados hacia el Blues, Soul y Americana, y como muestra su último trabajo, Can't take my story away. Etiquetadla en el saco que consideréis más oportuno.
Para esta gira Elles se ha rodeado de una banda de campanillas, con cinco músicos acompañándola brillantemente y donde destaca la corista y guitarrista Demi Marriner, con una carrera propia en solitario que va de manera clara hacia arriba y que mostró una poderosa voz (¿mejor que la de Elles?). Y el buen rollo entre todos era evidente, con continuas bromas y sonrisas.
Una vez más, Barcelona no respondió y la sala apenas llegaba a la media entrada. ¡Qué sorpresa! Como ya hemos comentado en otras ocasiones, esta ciudad agoniza. Una verdadera lástima.
Eso sí, los presentes pudimos disfrutar de una espléndida velada en la que comprobamos como la música de Elles gana muchos enteros en directo respecto a sus discos, ya desde el principio con la propia Can'ttake my story away. Y por supuesto con balazos como Better days (versión de Catfish, el grupo del malogrado Matt Long), Help somebody o ese épico final con If this is love donde acabó luciéndose la ahora escudera Demi. Además de ese soulero What's the matter with you que iluminó el bis, claro.
Delicioso concierto, en el que la diva principal se mostró cercana en todo momento y demostró tener ya muchas tablas, además y como decíamos antes, acompañada por una brillante banda, lo que realmente facilita las cosas. También para los que estamos como espectadores, claro.
Las visitas de Will Hoge son todo un acontecimiento. Además
en los últimos años viene a menudo a visitarnos y a ofrecernos su particular
visión del Rock americano, y sus opiniones sobre el mundo oscuro al que nos
enfrentamos. Apenas hace un año y medio de su último concierto en Barcelona,
pero eso no supone un problema para los que amamos las canciones auténticas y
reales. Nunca tenemos bastante.
Su visita a la preciosa sala Aclam Club de Barcelona juntó a
un buen número de melómanos. Creo que no faltó ninguno de los asistentes a su
último concierto en la sala Upload. A mí me hubiera hecho mucha ilusión un
lleno hasta arriba, y veo con envidia el tirón que tiene en otros puntos de
España, como Valencia, donde tuvo que hacer dos conciertos. Pero aun así éramos
los suficientes, y lo suficientemente entregados, como para disfrutar de una
noche de Rock n’ Roll con mayúsculas.
Recuerdo el concierto de hace un año y medio algo más
cañero. Creo que las características de la sala Aclam Club invitan a hacer
temas más intimistas. De todas formas mezcló ramalazos rockeros con las
guitarras echando humo, con momentos más tranquilos en los que el piano, la
mandolina o el acordeón arropaban la voz rockera del de Nashville.
La banda era la misma que le acompañó en su anterior gira,
con John Tyler a la guitarra y mandolina, Mark Masefield a los teclados y el
acordeón, el simpático Christopher Griffiths al bajo y el único cambio en la
batería, donde el gran Brady Blade (Emmylou Harris, Dave Matthews, Lucinda
Williams, Steve Earle) demostró clase y contención y se amoldó a la banda
perfectamente.
El repertorio incluyó joyas como Deadbolt, Better off now
(that you’re gone), When I can afford to lose, en la que el acordeón de Mark
Masefield tuvo todo el protagonismo. La clásica Still a southern man, con la
que a más de uno se le humedecieron los ojos, Little bitty dreams, Too old to
die Young, It’s justyou, Birmingham, Postcards & payphones, Sweet misery,
Til I do it again, Cold night in Santa Fe, Littlebit of rust, Pocket full of
change, Lover tonight, las rockeras John Prine’s Cadillac, Long gone y la coreadísima Middleof America, y un momentazo precioso en el que Will abandonó el escenario para
ir a un piano que estaba en la otra punta de la sala, para ofrecer una sentida
All the pretty horses. Durante el concierto Will explicó anécdotas divertidas,
bromeó con la decoración de la sala, que incluye un espacio museístico
espectacular, con cientos de guitarras de incalculable valor. Dijo que si al
día siguiente se daban cuenta de que faltaban un par, el culpable sería su
guitarrista, John Tyler. También nos contó que su bajista se había hecho un
tatuaje durante la gira española, y el divertido Christopher Griffiths nos
mostró su antebrazo donde pone “No ni ná”, hecho en el sur de España.
Gran concierto, una vez más, de un compositor e intérprete
fuera de serie. Un tipo amable y cercano al que esperamos ver pronto de vuelta.
No se me ocurre un lugar más adecuado que el Aclam Club para disfrutar de la fascinante música de Emma Swift. Su disco del año pasado, The resurrection game es una delicia, al igual que su relectura del maestro Bob Dylan que hiciera en 2020 con Blonde on the tracks (¡gran título!). Lástima que no hubiera demasiada gente en la sala, supongo que por la coincidencia en Barcelona del concierto de esa misma noche de The Lemon Twigs. Yo lo tenía muy claro en esta ocasión. Con todo mi respeto, la banda de los hermanos D'Addario no me entusiasma y me apetecía mucho más la encantadora velada que ofreció la cantante australiana.
Pensaba que sería un concierto de Emma acompañada por Luther Russell, pero éste ejerció también de telonero. Él solo, cantando y con su guitarra de doce cuerdas, hizo un pequeño repaso a su ya larga carrera y especialmente a su último trabajo, Happiness for beginners. Excelente calentamiento para lo que tenía que venir luego.
Pocos minutos después de terminar el set de Luther aparecían los dos juntos, con el único instrumento de la guitarra acompañando a la formidable voz de Emma para ofrecer un concierto formado por temas propios y otros de su adorado Bob Dylan. Así pudimos disfrutar de preciosidades como Nothing andforever o Beautiful ruins, antes de la cual nos comentó sus años creciendo en el medio de la nada en Australia., para después seguir con temas que todos conocemos del trovador de Minnesota: Don't thinktwice, it's all right, Simple twist of fate, Queen Jane approximately o la que nos confesó que es su favorita, Visions of Johanna. Para el bis nos instaron a desplazarnos a la zona de la barra, donde Luther se sentó al piano que hay allí y Emma cantó sin micro Catholic girls are easy, en un delicioso momento ideal para terminar la noche.
Después de todo lo que os he contado no tengo ninguna duda de que este concierto ha sido uno de los que más recordaré de este 2026 que ya empieza a agonizar. Seguro.
Y ahora solo falta que su marido Robyn Hitchcock se acerque también por aquí, que ya le echamos de menos.
El estatus de banda de culto a veces se aplica con demasiada
generosidad a propuestas más o menos interesantes que pueden congregar a una
extensa minoría o una minoritaria legión de fans incondicionales. The Screamin’
Cheetah Wheelies es una de esas legendarias bandas de culto, que lo son por su
extraordinaria calidad, pero no por su ambición. Por lo menos en el momento en
el que estaban en activo. Hoy en día el grupo se reúne muy puntualmente. El
único que ha seguido al pie del cañón con una trabajada carrera en solitario ha
sido Mike Farris. Y transmiten la alegría de los que saben que tienen buena
música para aburrir, y además, no necesitan hoy en día ni éxito ni fortuna. Lo
que quieren es disfrutar ellos mismos y hacernos disfrutar a los que siempre
les hemos tenido presentes. Sin artificios, poses impostadas ni ganas de buscar
el aplauso fácil. Tres años después de su última visita como grupo, los
Wheelies volvían con la excusa del treinta aniversario de su obra maestra,
Magnolia.
Para los que formamos parte de este blog es un
grupo fundamental en nuestra educación musical y sentimental. A principios de
año les dedicamos un artículo con motivo del aniversario del disco, y al poco
tiempo anunciaban su primera edición en vinilo y una gira para celebrarlo. El
vinilo es una gozada y la gira española ha arrasado en todas sus fechas.
El concierto de Girona venía enmarcado dentro del festival
MiroRock que tiene lugar en diferentes fechas dentro de la magnífica sala La
Mirona, en Salt. Para abrir boca los veteranos Sol Lagarto calentaron al
personal, con su Rock tradicional trufado de Pop. Y demostraron que siguen
manteniendo una buena base de fans. A mí me dejaron un poco frío. Tienen
canciones que me gustan, pero hace tiempo que tomaron una deriva demasiado
parecida a la de los M Clan más Pop.
Con exquisita puntualidad los Wheelies saltaron al escenario,
y alguno se sorprendió al no ver al bajo al gran Steve Burgess, al que el
Parkinson ya no le permite salir de gira. Le sustituyó magistralmente DeanTomasek. Rick White tocó sentado casi todo el concierto demostrando que puede
que su cuerpo haya envejecido, pero está claro que sus manos no. Bob Watkins
también estuvo espléndido a la otra guitarra. Terry Thomas marcó el ritmo
detrás de la batería, y la prodigiosa garganta de Mike Farris elevó hasta el
infinito la grandeza que desprenden sus canciones.
Escuchar de un tirón y en orden todas las canciones de
Magnolia en directo, es un milagro. BackwoodsTravelling, Gypsy Lullabye, Hello
From Venus, I Found Love, la compleja Magnolia, Good Time, Messenger’s Lament,
la sobrecogedora Father Speaks, I Dreamed y la jazzística y juguetona You Are.
Todas seguidas de un tirón. Una pasada.
Después de un breve descanso de unos diez minutos salieron
más ligeros y bajo un influjo más Soul. This Is The Time, la sorprendente Dandy
Lion, Halcyon Days, la cachonda Boogie King, su estupenda versión de Right
Place, Wrong Time de Dr. John, Rubbermaid Fiancee, Shakin’ The Blues, Leave
YourPride y para acabar Ride The Tide. Mike tuvo tiempo para jugar en medio de
los temas con pinceladas de gemas como Go Little Queenie de Chuck Berry o Superstition de Stevie Wonder, y de
hacer cantar y dar palmas al público, demostrando que como frontman no tiene
rival encima de un escenario.
Después de las dos horas de concierto de los americanos, afrontar cualquier otro concierto se hacía muy cuesta arriba, y buena parte del
público abandonó la sala. Se perdieron un muy buen concierto de Silverflame.
Banda local que partiendo de las cenizas de otra gran banda, La Banda del Yuyu,
ofrece un repertorio de sonido americano muy setentero, y muy disfrutable.
Deseando ya que Mike Farris vuelva, en solitario, o
resucitando a The Screamin’ Cheetah Wheelies. Este tipo no tiene un día malo encima
de un escenario.
El tiempo vuela, y ya han pasado más de cuatro años de aquel concierto que aquí comentábamos, con TheRiven acompañando a Dead Lord en la misma sala Razzmatazz 3. Aquella vez decíamos que teníamos ganas de ver a los primeros con más tiempo sobre las tablas, y para los que no pudimos verlos en alguna otra visita ahora decimos que esa larga espera ha valido la pena. Cuentan ya con tres discos, provienen de Suecia, con guitarrista catalán (Arnau Díaz), y en directo destaca especialmente esa fiera llamada Charlotta Ekebergh, una cantante que no para de moverse, saltar y ganarse al público. Y obviamente su música, Hard Rock setentero con guitarras dobladas que a veces recuerdan a Thin Lizzy, y otros pasajes en que a mí particularmente me pueden recordar más a Iron Maiden. Grandes influencias todas ellas.
Fue un concierto en el que casi no hubo respiro durante la hora y media que duró, con la banda sonando a toda pastilla y que abrieron con Edge of time, tema de su primer disco homónimo, del que también tocaron el imprescindible Finnish woods. No se olvidaron tampoco de su segundo trabajo, Peace and conflict, del que nos ofrecieron imperdibles como On time o el tremendo The taker. Lógicamente no podía faltar la representación de su última obra, Visions of tomorrow, y así cayeron el potente tema título junto a Killing machine, Set my heart onfire o el final Follow you. También algún tema nuevo y la sorprendente versión, que por supuesto todos berreamos, del Holding out for a hero (grande Jim Steinman) popularizada en su día por la recientemente fallecida Bonnie Tyler.
Buen directo de una banda que ya ha dejado de ser una promesa después de diez años y esos tres discos en su haber de los que esperamos continuación próximamente. Y que no tarden demasiado en volver tambiénlo esperamos, desde luego.
Creo que esta era la primera ocasión en la que estos veteranos de la escena australiana se acercaban por nuestra ciudad, y la verdad es que ya iba siendo hora. En los 80 tuvieron sus días de gloria y se erigieron en estandartes del Power Pop, sea lo que sea que signifique esa definición de la música que practican, y aquí siguen haciéndonos felices. Por lo menos los que subimos a Upload lo fuimos durante casi dos horas.
Por extraño que parezca tratándose de esa sala, la puntualidad fue exquisita (se agradece y se espera fervientemente que siga siempre así) y ahí teníamos frente a nosotros a cuatro tipos que deben rozar ya los 70 y que dieron toda una exhibición de Rock'n'Roll sobre el escenario. Salieron a matar desde el inicio ya con (Let's all)turn on, y la máquina ya no paró a base de clásicos y no tan clásicos de su brillante discografía: Another world, el tremendo Middle of the land, el más reciente Chariot of the gods, el coreado What's my scene?, I want youback, Bittersweet o 1000 miles away.
La verdad es que se les vio a todos en muy buena forma, con un simpático Dave Faulkner en primera fila cantando y tocando la guitarra aunque no debería destacar a ninguno de los músicos. Los cuatro sonaron perfectamente engrasados y ofrecieron un gran concierto. Bien por los Gurus.
Ya habían actuado años atrás en Valencia y en el Azkena, y ahora que ya han saldado la cuenta con Barcelona sería de agradecer que no tarden tanto para la próxima visita. Probablemente todos los que los hemos visto esta vez repetiríamos sin pensarlo demasiado.
El calificativo de leyenda se queda corto ante este hombre, todo un miembro de los Rolling Stones al que hemos tenido el lujo de disfrutarlo en concierto en una sala Razzmatazz que no acabó de llenarse. ¿Por el exagerado precio de las entradas quizá? Probablemente. A este paso pronto habrá conciertos que serán únicamente pases privados para empresarios o futbolistas. No vamos bien.
Es evidente que Ronnie Wood está llevando a cabo esta gira para divertirse. Su vida es el escenario, no tiene problemas económicos y es feliz haciendo lo que le gusta. Además siempre le he visto como un tipo enrollado, y cuando llegó a la sala pude verle firmando autógrafos con una sonrisa en la cara. No imagino a otras estrellas haciendo algo así.
El concierto solo puedo calificarlo como gozada. Disfruté como un crío en una noche en la que hubo de todo a través de canciones de los Stones: la inicial It's only Rock'n'Roll (but I like it), Hey negrita, Country honk (que no es otra que Honky tonk women pasada por un filtro Country) y la sensacional Can't you hear me knocking. También su pasado en Faces quedó reflejado en el setlist, además recordando a los compañeros caídos, con la preciosa Flying, Ooh la la y la apoteosis rockera final de Stay withme. Obviamente su carrera en solitario también aparecería en la noche, con una bellísima Mystifies me o la poderosa Outlaws. Y luego hubo versiones, muchas versiones, algunas ya grabadas por nuestro hombre en su día. Pasamos del ReggaeTake it easy a todo un Bob Dylan con Seven days. Del Blues con Baby what you want me to do o Spoonful (este con un ritmo Funky) al Soul con River deepmountain high o el clásico Chain of fools de Aretha Franklin. Como podéis ver, un paseo por lo más granado de la música del siglo XX y un reflejo de las influencias de Ronnie.
La banda todo un lujo, con músicos veteranos que han tocado con John Fogerty, George Harrison o Sly & TheFamily Stone, y donde tuvo mucho protagonismo la corista Chanel Haynes. De todas maneras, aún falta alguien sobre quien hablar, y es que en esta gira Ronnie se acompaña de una invitada estelar, nada menos que nuestra querida Imelda May. ¡Dios, amo a esta mujer! Su atómica aparición a mitad de concierto con la versión del Remember (walking in the sand) de The Shangri-Las la tendré grabada en las retinas durante toda la vida, y el resto de la noche su clase brilló con luz propia, incluso cuando no intervenía en la canción y se quedaba bailando en un lado del escenario. Muy grande Imelda.
Dos horas de concierto que pasaron en un suspiro, con el público feliz y un Ronnie también feliz por tocar en su segunda casa, como dijo ( no olvidemos que tiene vivienda en Barcelona). Se le ve en forma a sus 79 años y quien sabe si volveremos a verlo por aquí sobre un escenario, solo o con Mick y Keith. Con los Stones todo es posible.
Los que seguís este blog ya habéis visto pasar por aquí a Blueroomess, con el comentario de algún concierto y también con una entrevista, así que ya sabéis nuestra pasión con esta banda que no tiene nada que envidiar a las que vienen de fuera. Nos encanta su mezcla de influencias representada en sus trabajos discográficos, de hecho son como nosotros, apasionados de la música con los que se puede charlar durante horas sobre Rock'n'Roll, Blues o Jazz. Y en mi caso que ya los he visto unas cuantas veces sobre un escenario os puedo decir que cada vez me gustan más en directo.
Con exquisita puntualidad Donna, John, Ignacio, Sergio y Aaron tomaron sus instrumentos para ofrecernos un repaso de sus discos y unas cuantas versiones (llevadas a su estilo, como siempre nos dicen) que demostraron su buen gusto musical, con temas de JJ Cale, Velvet Underground, Tom Petty, Creedence Clearwater Revival o TomWaits, del que su Make it rain levantó al público y consiguió que los habituales charlatanes de concierto centraran su atención en lo que de verdad importaba en ese momento. Por cierto, con tremenda exhibición vocal a cargo de la siempre risueña Donna Lee. Y por supuesto sus propios temas, como Rebel soul, referencia de su primer EP, Nobody wins, Victory rolls o el siempre vibrante Laurelaine.
Y faltaba el bis, que me pareció antológico, con el punto soulero de In the midnight hour y luego el exquisito Let the good times roll que siempre bordan en su versión. Inmejorable final.
Era una noche tórrida pero valió la pena acercarse a l'Espai Aurora de Rubí. Como decía al principio, quizá sea la vez que más me han gustado en vivo, y mientras esperamos ese tercer disco de su carrera seguiremos acudiendo a sus conciertos con la seguridad de que nos harán felices por un rato, aunque como ha sucedido en esta ocasión con calor, mucho calor.
No os los perdáis si tenéis la oportunidad de verlos.
La canadiense Allison Russell es uno de los mayores talentos
de la música actual. Sus primeros discos con grupos como Po’ Girl, Birds of
Chicago o su maravilloso disco colaborativo junto a RhiannonGiddens, Leyla McCalla
y Amythyst Kiah, Songs Of Our Native Daughters (2019), ya nos mostraban a una
compositora e intérprete única y personal. Su primer disco en solitario supuso
todo un acontecimiento musical en 2021. Outside Child es uno de los mejores
discos en lo que llevamos de década, y demostró que los temas personales más
dolorosos pueden mostrarse de una forma bella y sincera, en una dicotomía que
pudiera parecer imposible entre la belleza de la música y la crudeza de unas
letras conmovedoras. En 2023 publicó The Returner, un disco ecléctico y
maravilloso en el que mostraba que al margen de temas tristes y dramáticos,
también puede hacernos bailar y disfrutar de la música en su más amplio
espectro, además de utilizar las canciones como herramientas para la reivindicación
de causas sociales importantes.
In the Hour Of Chaos es su nuevo disco. Y vuelve a
sorprender con un disco un tanto diferente a los anteriores. Para empezar
porque es un disco colaborativo, en el que solo es voz principal en un par de
temas, también porque la gran nómina de colaboradores son artistas de una
relevancia local, salvo Norah Jones o Brittney Spencer, demostrando así que
aunque la autoría de los temas sea suya en colaboración con su marido Jeremy
Lindsay, alias JT Nero, y Drew Lindsay, en la mayoría de los temas; es capaz de
amoldarse a cualquiera de sus acompañantes y compartir el protagonismo, y sobre
todo de ceñirse a las necesidades de cada tema.
En una primera escucha tantas colaboraciones pudieran tener
un efecto de dispersión, pero a la que se le dan varias vueltas al disco,
vemos que no es así en absoluto. De hecho todas las colaboraciones contribuyen
al espíritu que sobrevuela por todo el trabajo, y que no es otro que el de
hacernos sentir bien, dibujarnos una sonrisa y conseguir una catarsis que
contribuya a sanar todas las miserias que nos acosan y el dolor del que estamos
rodeados en un mundo cada vez más caótico e inmoral. Conseguir eso desde el
amor, y no solo desde la confrontación, es algo absolutamente revolucionario en
los tiempos que corren.
El disco se abre con Rainbows que comienza como una
ensoñación y que de repente se muestra en toda su luminosidad y belleza. No
Springtime es un dueto con la cantautora Joy Oladokun, cuenta además con los
coros de Julie Williams, y destacan las discretas y bellas partes de guitarra a
cargo de MeganMcCormick. Cold April parece una canción infantil en su inicio
gracias al Explore! Pop Choir con el que canta su hija Ida, y colaboran la
poeta y compositora Kara Jackson y la cantautora Denitia, una brillante artista
reconocida dentro de la escena Queer del Country. Brittney Spencer brilla en la
esperanzadora Black Lavender con ese estribillo tan bonito “You don’t know how
beautiful you are”. Norah Jones y Allison Russell unen sus voces en la
maravillosa Really Real, quizás la canción que más me gusta del disco. Sus
voces de terciopelo se te clavan en la cabeza en un tema calmado y lleno de groove.
Es curioso que las colaboraciones de Norah Jones y Brittney Spencer vengan
seguidas en el disco, ya que también colaboran en el estupendo último disco de
Lucinda Williams. Just like Saturday es otra gran canción con alma Soul, y
cuenta con la participación de la cantante, actriz y activista RubyAmanfu.
Chaos theory es otra de las joyas del disco, y da la idea general del disco con
su preciosa letra, además de aportar el verso que da título al disco, “In the
hour of chaos”. Kyshona y Sara Watkins están espléndidas acompañando a Allison
Russell y Wendy Melvoin le da al tema un aire nostálgico precioso con su
guitarra y ukelele. Devon Gilfillian aporta garra y alma Soul a un tema tan
rockero como Love isa Golden lion. La otra gran colaboración masculina en el
disco es la bailable Searchlight, donde KashusCulpepper brilla aportando alma Soul a un tema irresistible. En Two starsAllison se reencuentra con Chibueze
Ihuoma, cantante y actor ganador de un premio Tony, con el que ha trabajado en
el musical Hadestown. Su colaboración da lugar a una especie de canción de cuna
que se repite como un mantra y que entronca perfectamente con el último y
etéreo tema del disco, Good omens, una preciosa canción dominada por el
sugerente sonido del arpa de Ahya Simone y en la que la privilegiada garganta
de Allison Russell se luce.
La banda que acompaña a Allison es femenina y tiene guiños a
su adoración por la música de Prince, ya que colaboran en el disco Lisa Coleman
a los teclados y Wendy Melvoin a la guitarra, bajo y batería, Wendy & Lisa
y The Revolution. Megan McCormick destaca con su trabajo a las guitarras y bajo,
DrewLindsay comanda la banda junto a Allison desde su teclado y Elizabeth
Pupo-Walker se ocupa de la percusión.
La producción ha corrido a cargo de Dim Star y la propia
Allison Russell.
In the hour of chaos supone un paso más en una carrera
coherente que esperemos que siga aportando belleza a la escena musical actual.
Tenía muchas ganas de disfrutar del directo de los
australianos Amyl & the Sniffers. En los oscuros tiempos del Covid me quedé
con la entrada en la mano al anunciarse la cancelación de su concierto. No soy
demasiado amigo del festival Primavera Sound, así que me perdí su concierto en
el marco del festival, y no me enteré cuando tocaron en la sala Meteoro en
2019.
Así que sí, tenía mucho mono de verles en directo. Su Punk
Rock primitivo al estilo australiano me gusta mucho. Su actitud, letras y
puesta en escena me parecen muy atrayentes, y quería disfrutarlos en una sala,
a ser posible, para contagiarme de su cercanía.
Llenar dos días seguidos una sala como la grande de Razzmatazz
no lo hace cualquiera, y la incansable banda australiana consiguió vender las
entradas para los dos shows con mucha antelación, así que el llenazo y la
entrega del público estaban garantizados.
Abrió el Show la banda afincada en Barcelona, Belgrado, y
desde la primera canción quedó claro que no eran la banda adecuada para
telonear a unas fieras como Amyl and The Sniffers. Una banda ramplona con un
sonido tecno y supuestamente bailable que parecía sacada de los peores
escenarios de la movida madrileña. Insufribles.
Cuando Amy Taylor y los suyos saltaron al escenario, el
público conectó de inmediato y no dejó de corear los temas, de bailarlos, e
incluso de poguear como si estuviesen en un pequeño y sudoroso antro de Garaje
Punk.
Centraron el set list en su último disco, Cartoon Darkness.
Declan Mehrtens escupió riffs demoledores con su guitarra, la bajista Lakota
Vella se amoldó a los ritmos y los coros de la banda como si siempre los
hubiera tocado; sustituye temporalmente al bajista Gus Romer. Bryce Wilson
estuvo pletórico detrás de la batería, y Amy Taylor demostró el porqué de su
fama de torbellino en escena.
Arrancaron con Control, seguida de Do It Do It y Cup Of
Destiny. El histerismo del público se fue incrementando con Capital, Security y
Doing In Me Head. Balaclava Lover Boogie, Guided by angels, Facts, Big Dreams,
la fantásticas Me and The Girls, Pleasure Forever y Shake Ya, dejaron paso a
los momentos más destacados con temazos como la coreada Chewing Gum, Tiny
Bikini y U Should Not BeDoing That. La irreverente Jerkin y las coreadísimas
Hertz y Some Mutts (Can’t Be Muzzled) dieron por concluido el concierto. Para
el bis dejaron Got You y GFY.
Gran concierto de una banda en estado de gracia, que ha
saltado la barrera de ser un grupo de garitos de Garaje Punk, para convertirse
en una gran banda de consumo masivo, carne de grandes festivales. Pero creo que
es de justicia ponerles un “pero”, y es que si ya eres una banda importante y
tocas en festivales y salas grandes, y si además vendes tus entradas a un
precio de banda mainstream, no puedes dar conciertos de una hora. Una hora y
cinco minutos de show es muy poco. Por lo demás no les pongo ningún otro
“pero”. Tengo mucha curiosidad por ver cuál va a ser su evolución a partir de
ahora. Espero que sigan manteniendo una autenticidad y una actitud dignas de su
talento.
Ya había tenido ocasión de ver varias veces en directo a Lluís Coloma, virtuoso pianista catalán cuyos conciertos suponen un viaje cargado de Boogie Woogie, Rock'n'Roll, Blues o Jazz, siempre acompañado de sus infalibles escuderos, Manolo Germán al contrabajo y Arnau Julià a la batería. Últimamente también toca con ellos el gran guitarrista sevillano Kid Carlos, todo un referente del Blues estatal, que lamentablemente no estuvo en el Aclam Club, pero sí el mítico saxofonista norteamericano Blue LouMarini, con quien Lluís y su banda publicaron el año pasado el disco We like to groove!.
Como era de esperar, el concierto fue una absoluta delicia. A sus 81 años Lou estuvo de lo más simpático, contando anécdotas y también algún chiste hablando un macarrónico castellano. Por cierto, el bagaje de este hombre es para tirarnos de espaldas, habiendo tocado o colaborado con muchísimos músicos: los Blues Brothers, Aretha Franklin, Frank Zappa, J. Geils Band (amo a esta olvidada banda) o incluso Aerosmith. Tocaron temas de su disco, como ese preciosoFarewell, my love, Magical journey o Monalisa, popularizado en su día por Nat King Cole. Y para terminar, ya en el bis, nos pusieron a todos en pie recordándonos a los Blues Brothers con Sweet home Chicago. Casi nada.
Lluís Coloma como siempre, es uno de los mejores pianistas que he podido ver sobre un escenario, y BlueLou Marini, aparte de su simpatía que decíamos antes, impecable al saxofón y la flauta, además de los temas en los que también cantó.
Bonito concierto, bonito lugar y un servidor de vacaciones. ¿Qué más se puede pedir?
Daddy Long Legs es una banda más
que fiable en directo. Siempre se entregan al máximo encima de un escenario,
consiguiendo que el público se involucre en el show y disfrute con las
canciones, la puesta en escena y el desparpajo de los de New York.
Les da igual si tocan ante un
público numeroso o si lo hacen ante una sala medio llena, como fue el caso en
la sala Upload de Barcelona. No acabo de entender cómo es posible que no agoten
las entradas en Barcelona. No sé si es la promo, o que muchos de los que se
quejan de que no haya bolos en Barcelona, y muchas giras pasen de largo, lo
hacen en realidad con la boca pequeña. Bandas del nivel de Daddy Long Legs no
tocan todos los días, y para los que ya los hemos visto en directo más veces,
sus conciertos quedan marcados en rojo en el calendario.
Brian Hurd es un animal escénico
que canta, toca el dobro y sopla la harmónica como si estuviera poseído por el
espíritu del Rock N’ Roll más crudo y primitivo. Murat Akturk exprime su
guitarra desde la discreción, su forma de tocar es perfecta para la banda de
Nueva York. Josh Styles tiene una forma muy peculiar de utilizar la batería, el
tambor y las maracas. Su imagen con una baqueta en una mano y una maraca en la
otra aporreando los tambores es icónica. Dave Klein es el cuarto hombre en
directo. Teclados y toneladas de actitud rockabilly. Una de las características
más personales de la banda es que tocan sin bajo, pero por la forma de utilizar
el resto de instrumentos, eso es algo que prácticamente no se nota.
Arrancaron enérgicamente con Long
John’s Jump, seguida de la versión del Bob SegerSystemRamblin’ Gamblin’ Man,
y la de los Flamin’ Groovies, Doctor Boogie. Nightmare, Blood From a Stone, la
espectacular Harmonica Razor, una excelente versión de NorthMississippi
Allstars, KC Jones, Good Old Days, su himno Pink Lemonade, Evil Eye, ThemeFrom
Daddy Long Legs, una cachonda Mr. Bartender, que aprovecharon para pedir
bebidas, claro. Flesh Eating Cocaine Blues y para cerrar el set la gran
Motorcycle Madness. Después de una gran ovación salieron para hacer un bis con
Death Train Blues y Fire And Brimstone de Link Wray.
Una noche perfecta de Rock N’
Roll con aires Rockabilly, y Blues pantanoso y oscuro. Daddy Long Legs son una
garantía encima de un escenario, y su concierto de la sala Upload va a estar
entre los mejores del año en Barcelona.
Uno de los grandes volvía a pasar por nuestra ciudad. Porque Chris Isaak ya hace tiempo que se ha ganado ese título, con sus discos y sus directos durante más de cuarenta años. El día antes nuestro héroe llegaba a los 70 años estando en Bilbao, pero demostró seguir estando en la misma forma que siempre, vocal y físicamente.
Apenas tres años después de su última visita, la sala Paral:lel 62 se llenó de un público muy fiel, veterano en su mayoría, que estaba deseando cantarle el "Happy birthday", algo que hizo nada más empezar la noche.
El concierto fue bastante parecido al del Poble Espanyol de 2023 que decíamos al principio. El repertorio, la actitud, las coreografías de los músicos, la simpatía y el carisma de Chris siguen igual que siempre. Y si con AC/DC celebramos que salga la campana en Hells bells o los cañones en For those about to Rock, tampoco nos quejaremos ahora porque sepamos de antemano que saldrá en el bis con su clásico traje de espejos o que se mezclará entre el público. Esto último lo hizo ya a la tercera canción (y sudando a chorro) , en la que incluso se paseó por los dos pisos superiores de la sala. También hubo el habitual lucimiento del simpático y eterno bajista RowlandSalley con su canción Killing the Blues, que tocaron en el momento acústico sentados en un taburete, cuando también sonaron preciosidades como Forever blue y el inevitable homenaje al Rey con Can't helpfalling in love, coreada por toda la sala. Evidentemente no se olvidaron de Somebody's crying, Wicked game, Bluehotel, el también inevitable recuerdo a Roy Orbison con Oh pretty woman o ya en el bisBaby did a badbad thing, en la que hicieron subir a un puñado de mujeres al escenario para acompañarles bailando (aunque alguna estaba tan emocionada que de bailar más bien poco).
Casi una hora y tres cuartos, con un sonido perfecto, de un músico imprescindible, siempre rodeado de una banda soberbia, con la que sabe cómo ofrecer un buen concierto.
Felicidades por tus 70 años y hasta la próxima visita, Chris.
No tenemos ninguna duda de que la gran fiesta del Rock'n'Roll a nivel estatal es el festival Azkena de Vitoria. Un año más, con ofertas musicales para todos los gustos, bandas que repiten de otras ocasiones y un cartel que se antojará insuficiente para unos y excelente para otros. La gente que hacemos este blog ya teníamos fijada la fecha desde la edición anterior y, por supuesto, no íbamos a fallar.
Un inhabitual calor nos dio la bienvenida el Jueves a nuestra llegada a la ciudad, y es que no hay año en el que no haya algún tipo de inclemencia meteorológica, y esta vez no fue la excepción como veremos más adelante.
Empezamos el festival a lo grande, viendo al veterano Robert Finley en el escenario principal. Blues y Góspel se dan la mano en la música de este hombre al que el reconocimiento le ha llegado ya a una edad más que adulta. Nos gustó mucho y casi nos emocionó al verlo radiante y pasándolo bien en escena, con temas como ese vibrante Sneakin' around. Gran comienzo, como decíamos.
Después era el turno de unos habituales de nuestros escenarios, los neerlandeses DeWolff y su Rock setentero, ideal para levantar al público de un festival, sobre todo con ese cantante-guitarrista llamado Pablo Van de Poel que tan bien sabe llevar sus actuaciones. Se metió entre la gente y se ganó a los neófitos, a los otros ya se nos habían ganado tiempo atrás.
Tras ellos llegó el primer y maldito solape del fin de semana: o las catalanas Radioactivas en el escenario Trashville o la irlandesa Imelda May. Al equipo de este blog no nos quedó otra opción más que dividirnos para poder llegar a todo. Así supimos que Radioactivas arrasaron en su actuación firmando uno de los conciertos más destacados del festival. Y si su Punk Rock no fuera suficientemente interesante, además se atrevieron a cantar en euskera la canción Maricarmen, junto a otras habituales de su repertorio, como Rockear, rockear, rockear, Traitors, una adaptación de Un día enTexas de Parálisis Permanente rebautizada como Un día en tetas o la divertida Cotorras malparidas, donde hablan de una curiosa experiencia personal. Al final, algunas de sus componentes se lanzaron sobre un público que disfrutó y agradeció enormemente su propuesta.
¡Y qué decir de la divina Imelda May! Otro concierto mayúsculo acompañada del que fuera su marido y guitarrista en sus primeros años de carrera, Darrel Higham. Su voz se mantiene intacta y su presencia sigue siendo magnética sobre las tablas, y con temas como Big bad handsome man o Johnny got a boomboom caímos rendidos a sus pies una vez más.
Después llegó el turno de Corrosion Of Conformity, quizá la propuesta más potente del festival. No puedo explayarme demasiado sobre ellos, me gustan pero no conozco su carrera en profundidad, y como el cansancio ya asomaba la cabeza, decidí verlos sentado desde el césped. Desde luego no decepcionaron y ofrecieron una buena actuación.
Lo de los suecos The Hives es realmente curioso. Una banda que ha subido como la espuma, y creo que en esa primera jornada de festival, ellos eran los más deseados por buena parte del público asistente. Y pese a un exceso de perorata por parte de su cantante Pelle Almqvist ofrecieron el concierto que todos esperábamos de ellos. Y no faltaron todos esos temas coreables, como pueden ser Enough is enough o Come on.
Para nosotros finalizaba el día con los históricos del PunkThe Adicts, uno de los grupos que más ganas tenía de ver, y realmente no me equivocaba. Pusieron Mendizabala patas arriba con himnos del calibre de Johnny was a soldier y Viva la revolution, y su teatral actuación fue una auténtica fiesta que acabó con confeti, globos y balones enormes sobre la gente. Un gran final para la primera jornada.
Para iniciar el Viernes, nada mejor que el concierto matinal de la Virgen Blanca, esta vez con mis amados Bywater Call. Me encanta esta banda, y cada vez que los he visto en directo me han gustado mucho, con una Meghan Parnell siempre superlativa. Y ese Everybody knows...tremendo.
Ya después de comer en buena compañía fuimos hacia el festival, recibiéndonos a la entrada una breve tromba de agua que sirvió para tener los pies en remojo toda la tarde noche. Una alegría para el cuerpo.
La primera actuación en ver fue la de The Del Fuegos, que ya nos visitaron en Badalona hace poco más de un año. Dan Zanes nos sorprendió con el pelo azul y la banda ofreció un concierto parecido al del Blues & Ritmes, con clásicos de sus discos de los 80 como Hand in hand o Night on the town.
La lluvia haría aparición otra vez para el set de Los Enemigos, clásicos de culto del Rock español, donde vi a gente muy fanática de la banda, cantando a pleno pulmón John Wayne, Septiembre o Lacuenta atrás. Muy grandes Josele, Fino y los suyos.
Old Crow Medicine Show tomarían el escenario Respect a continuación y nos dieron en la cara con una de las actuaciones del festival. Desde lo más profundo de su país, estuvieron desbordantes de energía, y tocaron a toda velocidad, mayormente versiones llevadas a su estilo, como It's so easy, de The Crickets o For what it'sworth, de Buffalo Springfield. Y encima se les unieron los Bridge City Sinners en algún otro tema, como ese final I saw the light, de Hank Williams. Brutales.
Luego vendrían Sugar. La banda de Bob Mould era muy esperada, aunque yo personalmente preferiría una sala para su propuesta y los encontré un poco lineales. De todas maneras no nos quejaremos por poder disfrutar de este grupo en directo tantos años después.
Les seguirían The Temperance Movement, curiosa banda que a veces puede sonar un poco a BlackCrowes y otras a Americana o simplemente Rock'n'Roll, con un cantante que parece un joven PaulWeller. Gustaron mucho con temas como Caught in the middle o Pride que no dejaron indiferente a nadie.
El día acababa para mí de manera inmejorable con el maestro Alice Cooper. Como siempre, espectáculo con mayúsculas, profesionalidad y unas canciones memorables con una banda de campanillas. I'meighteen, Feed my Frankenstein o Under my wheels son temas que pueden resucitar a un muerto. Y como sorpresa, una versión del Smells like teen spirit de Nirvana dedicada a Kurt. Sabíamos que Alice no nos iba a fallar.
El tercer y último día de festival empezó para nosotros de manera diferente a los otros años. En lugar de ir a la Virgen Blanca nos acercamos a la sala Hell Dorado para ver a los Ravagers. Con los de Baltimore pudimos disfrutar de una matinal Punk a cargo de una banda joven que ya lleva en activo un buen puñado de años. Ante un público plagado de gente de Barcelona triunfaron con temas como Shakethe reaper o el I'm eighteen de...Alice Cooper.
Por la tarde vuelta a Mendizabala para ver a Superchunk, unos clásicos de los 90 que me entusiasmaron sonando duros como piedras, con una Laura King a la batería que me dejó sin palabras. ¡Qué manera de tocar! A la misma hora Split Dogs también estuvieron fantásticos en el escenario más pequeño, por lo que me dijeron. A finales de año vienen a Barcelona, no habrá que perdérselos.
Sleaford Mods no me interesan en absoluto, con lo que Starbenders eran mi siguiente objetivo. Y la verdad es que me dejaron bastante frío. Ese sonido ochentero no acaba de convencerme, y que suene un teclado que no existe sobre el escenario no va conmigo. Esperaba más.
Lo de Social Distortion fue muy extraño. Su último disco es una bomba y tenía muchas ganas de ver a los de Mike Ness, pero el sonido estuvo falto de chicha en toda su actuación, además de tener que soportar otra vez la molesta lluvia. Una pena, porque nuevos clásicos como Born to kill o antiguos como Story of my life podrían habernos llevado a la gloria.
Jason Isbell & The 400 Unit eran uno de los conciertos más esperados por todo el mundo. Todo un artesano musical con una discografía impoluta, en solitario o anteriormente con Drive-By Truckers, con los que pisó el mismo escenario muchos años atrás a pleno sol. Y bien, otra de las actuaciones del festival, sonando de maravilla y luciendo una buena colección de guitarras. Los temas se iban sucediendo entre la expectación reinante: True believer, Crimson and Clay, King Of Oklahoma...Y dos menciones a los Truckers, con Decoration day y Danko/Manuel. Excelente banda de acompañamiento y alguna que otra tormenta guitarrera en un perfecto broche de oro para el Azkena 2026, por lo menos para mí.
Resumiendo, conciertos destacados de esta edición para la gente que hacemos este blog: Old CrowMedicine Show, Jason Isbell, Alice Cooper, Imelda May, Superchunk o Radioactivas.
Y ahora, a esperar un año, a ver que tenemos para la edición del 25 aniversario.
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