DISCOS. MOTOSIERRAS. MIRO A LA CALLE

 

Motosierras son toda una leyenda dentro de la escena Punk Rock nacional. Siempre desde la más absoluta independencia, llevan 38 años de carrera intachable. Desde el extrarradio de Barcelona han perseverado sobreponiéndose a todo tipo de dificultades y cambios en la formación. La voluntad de Javi Morton para seguir adelante con el grupo de su vida es encomiable. La banda ha tenido diferentes formaciones, pero me atrevería a apostar a que la actual es una de las mejores. Músicos versátiles, bregados en mil batallas musicales, y absolutamente convencidos de lo que hacen. Aportando composiciones y arreglos que ayudan a que el abanico de la banda sea mucho más amplio que el que pueda aportar solo Javi Morton, que por otro lado sigue siendo el que más canciones entrega, y es el alma del grupo.

Joni Fuentes es el motor de la banda a la batería, José María Santos Molina “Prebe”, es mucho más que un bajista y cantante ocasional, Fernando Romera ha aportado frescura y experiencia a la guitarra, sustituyendo al gran Xavi Morell, que también está presente en este Miro a la calle, su primer disco. Y Javi Morton no solo es la voz y compositor principal, además de un salvaje guitarrista. Es el tipo que empezó con la banda hace 38 años y que la ha mantenido viva contra viento y marea.

Motosierras han publicado maquetas y algunos EPs, pero Miro a la calle es su primer disco largo. Publicado por Ghost Highway Recordings y con una bonita y reivindicativa portada a cargo del mítico Azagra, la banda escupe 13 trallazos de Punk Rock acelerado marca de la casa, siempre con destellos melódicos que hacen brillar a los temas con una personalidad única.

El disco se ha grabado a caballo entre El Molinet, con Marc Ferrando a los controles, y LaBedoble con Marc Bória ayudando a pulir los temas. Con producción de la propia banda para hacer más personal, si cabe, la publicación de un disco que es histórico, no solo por ser su primer largo, sino porque refleja una escena musical muy particular, de la que son unos supervivientes.

El disco se abre con She’s my baby. Un riff monolítico da pie a una canción cien por cien Motosierras que ya nos avisa de lo que se nos viene encima. ¿Cuál es la verdad? Es una canción escrita hace años por Morton y está dedicada a Txini Ramone, batería y después cantante en los inicios del grupo, que murió demasiado joven. ¿Qué está pasando? Es una canción reivindicativa y de denuncia de la sociedad actual, con reminiscencias a bandas como Reincidentes, que canta Prebe con mucha solvencia. Miro a la calle es el tema que da título al disco, y que habla, desde la perspectiva de alguien nacido en los 60s, de otros tiempos, donde se luchaba por los derechos como medio de supervivencia, y es una canción de autoafirmación de su identidad rockera. I don’t remember you es un tema que sacaron hace tiempo como single, en el que se habla de que no hay que querer recordar, ni saber nada, de alguien que te haya hecho daño. Tiene uno de los estribillos más coreables del disco, y es todo un referente en sus conciertos. En El barro nos hablan de los códigos de conducta de los barrios, y como cambia la gente cuando sale de ellos. Una letra de plena actualidad, y eso que se escribió hace 26 años. Dame una sonrisa es un respiro luminoso y yeyé en un disco repleto de guitarras afiladas y temas serios y combativos. En El palo rinden homenaje al universo de grupos como Los Chichos o los Chunguitos, recordando la Santa Coloma de Gramenet de los años 80. Colabora Manolo Kabezabolo a las voces, acompañando a Morton. Bad reaction es otra canción que conocen bien los fans de Motosierras, ya que viene siendo uno de sus clásicos en directo, en ella hacen una denuncia, muy a su manera, de un misógino. ¡Cómo la llena! Es otro de los pepinazos del disco, con una letra lo suficientemente ambigüa y provocativa como para no pasar desapercibida. Cuenta con la participación de Podri de Ratzinger a la voz. Una de las mejores canciones del disco es Acordándome de ti (Javi), un homenaje a la mítica sala Màgic de Barcelona, y a la figura que lo regentaba. Todo un templo rockero durante muchos años. El disco se presentará en directo en Barcelona en esta sala el próximo 9 de Enero. Prebe vuelve a ser la voz principal en Los idiotas, una de las canciones más reivindicativas del disco, y una de las más cañeras. La última canción es una reivindicación del modo de vida del Rock n’ Roll más genuino, el de ir a pequeños conciertos en salas, donde el sudor es el componente principal, huyendo del postureo de los festivales de moda. Sólo gritar.

Motosierras han tardado 38 años en entregar su primer disco, esperemos no tener que esperar tanto para el segundo. Si tenéis oportunidad de verlos en directo no os los perdáis, no saldréis indiferentes de su concierto.

Antonio Sánchez

TORI SPARKS. ACLAM CLUB. 30/10/26

 

Tori Sparks ha vuelto a lo grande. Después de unos cuantos años sin canciones nuevas, se ha despachado a gusto con su  nuevo disco, Cabinet of curiosities. Un disco largo, publicado como la suma de cinco partes, que suponen su vuelta a los sonidos más genuinamente americanos de su repertorio. Rock, Blues y Country, muy alejados de sus devaneos con el flamenco. Desde mi punto de vista, donde más destaca su voz es en los temas más rockeros, y en su último disco su voz y la guitarra de Francisco Guisado, “el rubio”, son los protagonistas absolutos de un disco genuinamente rockero.

La presentación oficial del disco ha sido en la coqueta sala Aclam club de Barcelona. Un lugar precioso, lleno de guitarras por sus paredes, con una iluminación y ambientación que unida a las mesas y sillas que se colocaron, daban un ambiente casi de cabaret. Idóneo para la teatral puesta en escena de Tori.

Francisco Guisado “el rubio” a la guitarra, Ramón Vagué pletórico al bajo, con Manolo Benítez a la batería, conformaron el núcleo de la banda de Tori, y en algunos temas contaron con invitados especiales como Carlos Mendoza a los coros y panderetas, Pere Miró al saxo barítono, Raul Gallego a la trompeta, Genís Bou al saxo tenor y Albert Dondarza al violín.

El repertorio estuvo íntegramente dedicado a su último disco. Arrancaron rockeros con Flesh and blood woman, Un Reckoning en el que ya se empezó a desbocar “el rubio”, Alive, un respiro con The weather. Vuelta a la tormenta eléctrica con Adam, Happy on the outside, una llamada a la acción con Do or Die now. En la atmosférica Tide ain’t turning se lució Pere Miró con los sonidos graves que le saca a su saxo. Se acercó al country de sus años en Nashville con temas como Hammer, What it was, Underdog y Blood under the bridge, acompañada del violín de Albert Dondarza. Para la parte final dejaron los temas con aire más Soul del disco, Planned accidents, When you lost your mind, la rotunda Get loud y Find my way, acompañados de la sección de viento liderada por Genís Bou, con Raul Gallego y Pere Miró. En Find my way y el bis con la rockera Enough, Carlos Mendoza dio color con su voz y su pandereta.

Gran sonido, un público atento, una sala bonita, una cantante muy motivada y una gran banda. Todo perfecto. Quizás sobraron algunos comentarios entre canciones, que a veces corrían el riesgo de romper con el ritmo preciso del evento. Pero una tontería en relación a un espectáculo soberbio.

Tori es una luchadora y toda una currante de los escenarios. Espero que con este disco pueda ampliar el radio de acción de sus directos, como mínimo a toda España. Se lo merece.

Fotos cortesía de Mario Olmos

Mr. Sheep

Más info en la web de Tori Sparks

RADIO DAYS + PYRAMIDIACS. ACLAM CLUB. 29/10/26

 

A veces suceden gloriosos accidentes que te mejoran el día. Una de esas anomalías tuvo lugar el jueves pasado. Estuve dudando durante días entre dos excelentes propuestas de conciertos, las dos de grupos que me gustan y que podríamos englobar dentro de lo que llamamos Power Pop. Por un lado los veteranos Pyramidiacs, un grupo que me hizo pasar muy buenos ratos en los años noventa del siglo pasado. Por otro lado una de las formaciones que más me gustan dentro del género, los italianos Radio days. Dos conciertos que coincidían en día, pero no en sala, y eso te obligaba a tener que elegir. No sé si alguna de las dos propuestas no acababa de arrancar en cuanto a venta de entradas anticipadas, y eso hizo que a las promotoras se les ocurriera juntar los dos bolos en un mismo espacio. Gran decisión, ya que la propuesta de los dos grupos encaja perfectamente. Y además, alguno de los fans veteranos de los australianos Pyramidiacs pudieron descubrir a un grupazo como los Radio days, y también a la inversa. Entre el público había fans de los italianos que no conocían las luminosas canciones de los de Sydney.

A priori las dos propuestas parecen propicias para tener lugar en un garito pequeño y sudoroso, pero la velada se desarrolló en la preciosa sala Aclam club. El sonido, como siempre en esta sala, estuvo perfecto. Así da gusto disfrutar de unas canciones que contagian buen rollo y te llenan el depósito de alegría.

Pyramidiacs están celebrando los 30 años de su discazo Teeter Totter (1996). Así que lo repasaron a fondo. Los temas más recientes, que yo no conocía, sonaron de lujo, y me hicieron preguntarme el por qué les perdí la pista, con lo que me gustaban en mi juventud.

Eddie Owen a la guitarra solista y voz, Bob Sunsjara al bajo, Mick O’Regan a la guitarra rítmica y segundas voces, y Shane Melder a la batería, disfrutaron tanto como el público. Se notaba que se lo siguen pasando en grande con el directo, tanto como en sus mejores tiempos. Hora y media de concierto con temas como Call you ‘Round, The cleaner, Waiting, There’s always something, It’s not my time, Out of your heart, Pretend, Take a bow, One way or the other, I can’t hide, It’s over, Second chance, Stupid questions, Tuesday’s girl, You and your sister, Coming down, y para el final Under, Can you feel it y Fickle.

Con las caras sonrientes y el público caldeado, Radio days asaltaron el escenario con su contagiosa energía y nos pusieron a bailar y a corear sus canciones desde el principio. Darío Persi a la voz y guitarra, Mattia Baretta al bajo, Paco Orsi a la batería y Massimiliano Raffa a la guitarra, defendieron las canciones de su excelente nuevo disco, Off the record, además de un buen puñado de temas de su discografía y algunas excelentes versiones. Los de Milán arrancaron con uno de los mejores temas de su último disco, I won’t give up, y con el listón bien alto desde el principio nos soltaron un set list efectivo y contagioso. One heart one love, No one to blame, Lose control, Back in the day, Walk alone, Flying high, She’s driving me crazy, Everything floats, la versión de Brinsley Schwartz (What’s so funny ‘bout) Peace, love and understanding, Sleep it off, Paralyzed, I’ve got a song, Time is over, la divertida El delfín y el varano, con todos los músicos con máscaras de animales, Why don’t you love me anymore?, Another lonely night, y I got a love para acabar. Como bises utilizaron una ruleta con algunas opciones de grupos para versionar, y la fortuna nos deparó una estupenda Sheena is a punk rocker de Ramones y Teenage kicks de Undertones.

Como siempre los italianos se mostraron simpáticos y cercanos con todo el que pasó por el merchandising, y con todo el que les pidió una foto o simplemente se acercó a saludarlos.

Gran noche de Power pop y Rock n’ Roll con dos bandas de distintas generaciones, pero que están unidas por el mismo espíritu festivo en sus canciones.

Mr. Sheep

Más info en el Instagram de Pyramidiacs

Más info en el Bandcamp de Radio Days

 

ELLES BAILEY. LA NAU. 26/10/26

Ya han pasado unos años desde que la británica Elles Bailey se diera a conocer. En todo este tiempo su música se ha orientado siempre por terrenos orientados hacia el Blues, Soul y Americana, y como muestra su último trabajo, Can't take my story away. Etiquetadla en el saco que consideréis más oportuno.

Para esta gira Elles se ha rodeado de una banda de campanillas, con cinco músicos acompañándola brillantemente y donde destaca la corista y guitarrista Demi Marriner, con una carrera propia en solitario que va de manera clara hacia arriba y que mostró una poderosa voz (¿mejor que la de Elles?). Y el buen rollo entre todos era evidente, con continuas bromas y sonrisas.

Una vez más, Barcelona no respondió y la sala apenas llegaba a la media entrada. ¡Qué sorpresa! Como ya hemos comentado en otras ocasiones, esta ciudad agoniza. Una verdadera lástima.

Eso sí, los presentes pudimos disfrutar de una espléndida velada en la que comprobamos como la música de Elles gana muchos enteros en directo respecto a sus discos, ya desde el principio con la propia Can't take my story away. Y por supuesto con balazos como Better days (versión de Catfish, el grupo del malogrado Matt Long), Help somebody o ese épico final con If this is love donde acabó luciéndose la ahora escudera Demi. Además de ese soulero What's the matter with you que iluminó el bis, claro.

Delicioso concierto, en el que la diva principal se mostró cercana en todo momento y demostró tener ya muchas tablas, además y como decíamos antes, acompañada por una brillante banda, lo que realmente facilita las cosas. También para los que estamos como espectadores, claro.

Mr. Wolf

Más info en la web de Elles Bailey

Más info en la web de Demi Marriner

WILL HOGE. ACLAM CLUB. 22/10/26

 

Las visitas de Will Hoge son todo un acontecimiento. Además en los últimos años viene a menudo a visitarnos y a ofrecernos su particular visión del Rock americano, y sus opiniones sobre el mundo oscuro al que nos enfrentamos. Apenas hace un año y medio de su último concierto en Barcelona, pero eso no supone un problema para los que amamos las canciones auténticas y reales. Nunca tenemos bastante.

Su visita a la preciosa sala Aclam Club de Barcelona juntó a un buen número de melómanos. Creo que no faltó ninguno de los asistentes a su último concierto en la sala Upload. A mí me hubiera hecho mucha ilusión un lleno hasta arriba, y veo con envidia el tirón que tiene en otros puntos de España, como Valencia, donde tuvo que hacer dos conciertos. Pero aun así éramos los suficientes, y lo suficientemente entregados, como para disfrutar de una noche de Rock n’ Roll con mayúsculas.

Recuerdo el concierto de hace un año y medio algo más cañero. Creo que las características de la sala Aclam Club invitan a hacer temas más intimistas. De todas formas mezcló ramalazos rockeros con las guitarras echando humo, con momentos más tranquilos en los que el piano, la mandolina o el acordeón arropaban la voz rockera del de Nashville.

La banda era la misma que le acompañó en su anterior gira, con John Tyler a la guitarra y mandolina, Mark Masefield a los teclados y el acordeón, el simpático Christopher Griffiths al bajo y el único cambio en la batería, donde el gran Brady Blade (Emmylou Harris, Dave Matthews, Lucinda Williams, Steve Earle) demostró clase y contención y se amoldó a la banda perfectamente.

El repertorio incluyó joyas como Deadbolt, Better off now (that you’re gone), When I can afford to lose, en la que el acordeón de Mark Masefield tuvo todo el protagonismo. La clásica Still a southern man, con la que a más de uno se le humedecieron los ojos, Little bitty dreams, Too old to die Young, It’s just you, Birmingham, Postcards & payphones, Sweet misery, Til I do it again, Cold night in Santa Fe, Little bit of rust, Pocket full of change, Lover tonight, las rockeras John Prine’s Cadillac, Long gone y la coreadísima Middle of America, y un momentazo precioso en el que Will abandonó el escenario para ir a un piano que estaba en la otra punta de la sala, para ofrecer una sentida All the pretty horses. Durante el concierto Will explicó anécdotas divertidas, bromeó con la decoración de la sala, que incluye un espacio museístico espectacular, con cientos de guitarras de incalculable valor. Dijo que si al día siguiente se daban cuenta de que faltaban un par, el culpable sería su guitarrista, John Tyler. También nos contó que su bajista se había hecho un tatuaje durante la gira española, y el divertido Christopher Griffiths nos mostró su antebrazo donde pone “No ni ná”, hecho en el sur de España.

Gran concierto, una vez más, de un compositor e intérprete fuera de serie. Un tipo amable y cercano al que esperamos ver pronto de vuelta.

Mr. Sheep

Más info en la web de Will Hoge

LUTHER RUSSELL + EMMA SWIFT. ACLAM CLUB. 15/10/26

No se me ocurre un lugar más adecuado que el Aclam Club para disfrutar de la fascinante música de Emma Swift. Su disco del año pasado, The resurrection game es una delicia, al igual que su relectura del maestro Bob Dylan que hiciera en 2020 con Blonde on the tracks (¡gran título!). Lástima que no hubiera demasiada gente en la sala, supongo que por la coincidencia en Barcelona del concierto de esa misma noche de The Lemon Twigs. Yo lo tenía muy claro en esta ocasión. Con todo mi respeto, la banda de los hermanos D'Addario no me entusiasma y me apetecía mucho más la encantadora velada que ofreció la cantante australiana.

Pensaba que sería un concierto de Emma acompañada por Luther Russell, pero éste ejerció también de telonero. Él solo, cantando y con su guitarra de doce cuerdas, hizo un pequeño repaso a su ya larga carrera y especialmente a su último trabajo, Happiness for beginners. Excelente calentamiento para lo que tenía que venir luego.

Pocos minutos después de terminar el set de Luther aparecían los dos juntos, con el único instrumento de la guitarra acompañando a la formidable voz de Emma para ofrecer un concierto formado por temas propios y otros de su adorado Bob Dylan. Así pudimos disfrutar de preciosidades como Nothing and forever o Beautiful ruins, antes de la cual nos comentó sus años creciendo en el medio de la nada en Australia., para después seguir con temas que todos conocemos del trovador de Minnesota: Don't think twice, it's all right, Simple twist of fate, Queen Jane approximately o la que nos confesó que es su favorita, Visions of Johanna. Para el bis nos instaron a desplazarnos a la zona de la barra, donde Luther se sentó al piano que hay allí y Emma cantó sin micro Catholic girls are easy, en un delicioso momento ideal para terminar la noche.

Después de todo lo que os he contado no tengo ninguna duda de que este concierto ha sido uno de los que más recordaré de este 2026 que ya empieza a agonizar. Seguro.

Y ahora solo falta que su marido Robyn Hitchcock se acerque también por aquí, que ya le echamos de menos.

Mr. Wolf

Más info en la web de Emma Swift

Más info en la web de Luther Russell

THE SCREAMIN' CHEETAH WHEELIES. LA MIRONA. 11/10/26

 

El estatus de banda de culto a veces se aplica con demasiada generosidad a propuestas más o menos interesantes que pueden congregar a una extensa minoría o una minoritaria legión de fans incondicionales. The Screamin’ Cheetah Wheelies es una de esas legendarias bandas de culto, que lo son por su extraordinaria calidad, pero no por su ambición. Por lo menos en el momento en el que estaban en activo. Hoy en día el grupo se reúne muy puntualmente. El único que ha seguido al pie del cañón con una trabajada carrera en solitario ha sido Mike Farris. Y transmiten la alegría de los que saben que tienen buena música para aburrir, y además, no necesitan hoy en día ni éxito ni fortuna. Lo que quieren es disfrutar ellos mismos y hacernos disfrutar a los que siempre les hemos tenido presentes. Sin artificios, poses impostadas ni ganas de buscar el aplauso fácil. Tres años después de su última visita como grupo, los Wheelies volvían con la excusa del treinta aniversario de su obra maestra, Magnolia.

Para los que formamos parte de este blog es un grupo fundamental en nuestra educación musical y sentimental. A principios de año les dedicamos un artículo con motivo del aniversario del disco, y al poco tiempo anunciaban su primera edición en vinilo y una gira para celebrarlo. El vinilo es una gozada y la gira española ha arrasado en todas sus fechas.

El concierto de Girona venía enmarcado dentro del festival MiroRock que tiene lugar en diferentes fechas dentro de la magnífica sala La Mirona, en Salt. Para abrir boca los veteranos Sol Lagarto calentaron al personal, con su Rock tradicional trufado de Pop. Y demostraron que siguen manteniendo una buena base de fans. A mí me dejaron un poco frío. Tienen canciones que me gustan, pero hace tiempo que tomaron una deriva demasiado parecida a la de los M Clan más Pop.

Con exquisita puntualidad los Wheelies saltaron al escenario, y alguno se sorprendió al no ver al bajo al gran Steve Burgess, al que el Parkinson ya no le permite salir de gira. Le sustituyó magistralmente Dean Tomasek. Rick White tocó sentado casi todo el concierto demostrando que puede que su cuerpo haya envejecido, pero está claro que sus manos no. Bob Watkins también estuvo espléndido a la otra guitarra. Terry Thomas marcó el ritmo detrás de la batería, y la prodigiosa garganta de Mike Farris elevó hasta el infinito la grandeza que desprenden sus canciones.

Escuchar de un tirón y en orden todas las canciones de Magnolia en directo, es un milagro. Backwoods Travelling, Gypsy Lullabye, Hello From Venus, I Found Love, la compleja Magnolia, Good Time, Messenger’s Lament, la sobrecogedora Father Speaks, I Dreamed y la jazzística y juguetona You Are. Todas seguidas de un tirón. Una pasada.

Después de un breve descanso de unos diez minutos salieron más ligeros y bajo un influjo más Soul. This Is The Time, la sorprendente Dandy Lion, Halcyon Days, la cachonda Boogie King, su estupenda versión de Right Place, Wrong Time de Dr. John, Rubbermaid Fiancee, Shakin’ The Blues, Leave Your Pride y para acabar Ride The Tide. Mike tuvo tiempo para jugar en medio de los temas con pinceladas de gemas como Go Little Queenie de Chuck Berry o Superstition de Stevie Wonder, y de hacer cantar y dar palmas al público, demostrando que como frontman no tiene rival encima de un escenario.

Después de las dos horas de concierto de los americanos, afrontar cualquier otro concierto se hacía muy cuesta arriba, y buena parte del público abandonó la sala. Se perdieron un muy buen concierto de Silverflame. Banda local que partiendo de las cenizas de otra gran banda, La Banda del Yuyu, ofrece un repertorio de sonido americano muy setentero, y muy disfrutable.

Deseando ya que Mike Farris vuelva, en solitario, o resucitando a The Screamin’ Cheetah Wheelies. Este tipo no tiene un día malo encima de un escenario.

Fotos cortesía de Mario Olmos

Mr. Sheep

 

THE RIVEN. RAZZMATAZZ 3. 04/10/26

El tiempo vuela, y ya han pasado más de cuatro años de aquel concierto que aquí comentábamos, con The Riven acompañando a Dead Lord en la misma sala Razzmatazz 3. Aquella vez decíamos que teníamos ganas de ver a los primeros con más tiempo sobre las tablas, y para los que no pudimos verlos en alguna otra visita ahora decimos que esa larga espera ha valido la pena. Cuentan ya con tres discos, provienen de Suecia, con guitarrista catalán (Arnau Díaz), y en directo destaca especialmente esa fiera llamada Charlotta Ekebergh, una cantante que no para de moverse, saltar y ganarse al público. Y obviamente su música, Hard Rock setentero con guitarras dobladas que a veces recuerdan a Thin Lizzy, y otros pasajes en que a mí particularmente me pueden recordar más a Iron Maiden. Grandes influencias todas ellas.

Fue un concierto en el que casi no hubo respiro durante la hora y media que duró, con la banda sonando a toda pastilla y que abrieron con Edge of time, tema de su primer disco homónimo, del que también tocaron el imprescindible Finnish woods. No se olvidaron tampoco de su segundo trabajo, Peace and conflict, del que nos ofrecieron imperdibles como On time o el tremendo The taker. Lógicamente no podía faltar la representación de su última obra, Visions of tomorrow, y así cayeron el potente tema título junto a Killing machine, Set my heart on fire o el final Follow you. También algún tema nuevo y la sorprendente versión, que por supuesto todos berreamos, del Holding out for a hero (grande Jim Steinman) popularizada en su día por la recientemente fallecida Bonnie Tyler.

Buen directo de una banda que ya ha dejado de ser una promesa después de diez años y esos tres discos en su haber de los que esperamos continuación próximamente. Y que no tarden demasiado en volver también lo esperamos, desde luego.

Mr. Wolf

Más info en el Bandcamp de The Riven

HOODOO GURUS. UPLOAD. 21/09/26

Creo que esta era la primera ocasión en la que estos veteranos de la escena australiana se acercaban por nuestra ciudad, y la verdad es que ya iba siendo hora. En los 80 tuvieron sus días de gloria y se erigieron en estandartes del Power Pop, sea lo que sea que signifique esa definición de la música que practican, y aquí siguen haciéndonos felices. Por lo menos los que subimos a Upload lo fuimos durante casi dos horas.

Por extraño que parezca tratándose de esa sala, la puntualidad fue exquisita (se agradece y se espera fervientemente que siga siempre así) y ahí teníamos frente a nosotros a cuatro tipos que deben rozar ya los 70 y que dieron toda una exhibición de Rock'n'Roll sobre el escenario. Salieron a matar desde el inicio ya con (Let's all) turn on, y la máquina ya no paró a base de clásicos y no tan clásicos de su brillante discografía: Another world, el tremendo Middle of the land, el más reciente Chariot of the gods, el coreado What's my scene?, I want you back, Bittersweet o 1000 miles away. 

La verdad es que se les vio a todos en muy buena forma, con un simpático Dave Faulkner en primera fila cantando y tocando la guitarra aunque no debería destacar a ninguno de los músicos. Los cuatro sonaron perfectamente engrasados y ofrecieron un gran concierto. Bien por los Gurus.

Ya habían actuado años atrás en Valencia y en el Azkena, y ahora que ya han saldado la cuenta con Barcelona sería de agradecer que no tarden tanto para la próxima visita. Probablemente todos los que los hemos visto esta vez repetiríamos sin pensarlo demasiado.

Mr. Wolf

Más info en la web de Hoodoo Gurus

RONNIE WOOD & HIS BAND. RAZZMATAZZ. 12/09/26

El calificativo de leyenda se queda corto ante este hombre, todo un miembro de los Rolling Stones al que hemos tenido el lujo de disfrutarlo en concierto en una sala Razzmatazz que no acabó de llenarse. ¿Por el exagerado precio de las entradas quizá? Probablemente. A este paso pronto habrá conciertos que serán únicamente pases privados para empresarios o futbolistas. No vamos bien.

Es evidente que Ronnie Wood está llevando a cabo esta gira para divertirse. Su vida es el escenario, no tiene problemas económicos y es feliz haciendo lo que le gusta. Además siempre le he visto como un tipo enrollado, y cuando llegó a la sala pude verle firmando autógrafos con una sonrisa en la cara. No imagino a otras estrellas haciendo algo así.

El concierto solo puedo calificarlo como gozada. Disfruté como un crío en una noche en la que hubo de todo a través de canciones de los Stones: la inicial It's only Rock'n'Roll (but I like it), Hey negrita, Country honk (que no es otra que Honky tonk women pasada por un filtro Country) y la sensacional Can't you hear me knocking. También su pasado en Faces quedó reflejado en el setlist, además recordando a los compañeros caídos, con la preciosa Flying, Ooh la la y la apoteosis rockera final de Stay with me. Obviamente su carrera en solitario también aparecería en la noche, con una bellísima Mystifies me o la poderosa Outlaws. Y luego hubo versiones, muchas versiones, algunas ya grabadas por nuestro hombre en su día. Pasamos del Reggae Take it easy a todo un Bob Dylan con Seven days. Del Blues con Baby what you want me to do o Spoonful (este con un ritmo Funky) al Soul con River deep mountain high o el clásico Chain of fools de Aretha Franklin. Como podéis ver, un paseo por lo más granado de la música del siglo XX y un reflejo de las influencias de Ronnie.

La banda todo un lujo, con músicos veteranos que han tocado con John Fogerty, George Harrison o Sly & The Family Stone, y donde tuvo mucho protagonismo la corista Chanel Haynes. De todas maneras, aún falta alguien sobre quien hablar, y es que en esta gira Ronnie se acompaña de una invitada estelar, nada menos que nuestra querida Imelda May. ¡Dios, amo a esta mujer! Su atómica aparición a mitad de concierto con la versión del Remember (walking in the sand) de The Shangri-Las la tendré grabada en las retinas durante toda la vida, y el resto de la noche su clase brilló con luz propia, incluso cuando no intervenía en la canción y se quedaba bailando en un lado del escenario. Muy grande Imelda.

Dos horas de concierto que pasaron en un suspiro, con el público feliz y un Ronnie también feliz por tocar en su segunda casa, como dijo ( no olvidemos que tiene vivienda en Barcelona). Se le ve en forma a sus 79 años y quien sabe si volveremos a verlo por aquí sobre un escenario, solo o con Mick y Keith. Con los Stones todo es posible.

Mr. Wolf

Más info en la web de Ronnie Wood

Escucha aquí el setlist

BLUEROOMESS. ASSOCIACIÓ ESPAI SOCIO-CULTURAL L'AURORA-CGT (RUBÍ). 05/09/26

Los que seguís este blog ya habéis visto pasar por aquí a Blueroomess, con el comentario de algún concierto y también con una entrevista, así que ya sabéis nuestra pasión con esta banda que no tiene nada que envidiar a las que vienen de fuera. Nos encanta su mezcla de influencias representada en sus trabajos discográficos, de hecho son como nosotros, apasionados de la música con los que se puede charlar durante horas sobre Rock'n'Roll, Blues o Jazz. Y en mi caso que ya los he visto unas cuantas veces sobre un escenario os puedo decir que cada vez me gustan más en directo.

Con exquisita puntualidad Donna, John, Ignacio, Sergio y Aaron tomaron sus instrumentos para ofrecernos un repaso de sus discos y unas cuantas versiones (llevadas a su estilo, como siempre nos dicen) que demostraron su buen gusto musical, con temas de JJ Cale, Velvet Underground, Tom Petty, Creedence Clearwater Revival o Tom Waits, del que su Make it rain levantó al público y consiguió que los habituales charlatanes de concierto centraran su atención en lo que de verdad importaba en ese momento. Por cierto, con tremenda exhibición vocal a cargo de la siempre risueña Donna Lee. Y por supuesto sus propios temas, como Rebel soul, referencia de su primer EP, Nobody wins, Victory rolls o el siempre vibrante Laurelaine.

Y faltaba el bis, que me pareció antológico, con el punto soulero de In the midnight hour y luego el exquisito Let the good times roll que siempre bordan en su versión. Inmejorable final.

Era una noche tórrida pero valió la pena acercarse a l'Espai Aurora de Rubí. Como decía al principio, quizá sea la vez que más me han gustado en vivo, y mientras esperamos ese tercer disco de su carrera seguiremos acudiendo a sus conciertos con la seguridad de que nos harán felices por un rato, aunque como ha sucedido en esta ocasión con calor, mucho calor.

No os los perdáis si tenéis la oportunidad de verlos.

Mr. Wolf

Más info en la web de Blueroomess

DISCOS. ALLISON RUSSELL. IN THE HOUR OF CHAOS

 

La canadiense Allison Russell es uno de los mayores talentos de la música actual. Sus primeros discos con grupos como Po’ Girl, Birds of Chicago o su maravilloso disco colaborativo junto a Rhiannon Giddens, Leyla McCalla y Amythyst Kiah, Songs Of Our Native Daughters (2019), ya nos mostraban a una compositora e intérprete única y personal. Su primer disco en solitario supuso todo un acontecimiento musical en 2021. Outside Child es uno de los mejores discos en lo que llevamos de década, y demostró que los temas personales más dolorosos pueden mostrarse de una forma bella y sincera, en una dicotomía que pudiera parecer imposible entre la belleza de la música y la crudeza de unas letras conmovedoras. En 2023 publicó The Returner, un disco ecléctico y maravilloso en el que mostraba que al margen de temas tristes y dramáticos, también puede hacernos bailar y disfrutar de la música en su más amplio espectro, además de utilizar las canciones como herramientas para la reivindicación de causas sociales importantes.

In the Hour Of Chaos es su nuevo disco. Y vuelve a sorprender con un disco un tanto diferente a los anteriores. Para empezar porque es un disco colaborativo, en el que solo es voz principal en un par de temas, también porque la gran nómina de colaboradores son artistas de una relevancia local, salvo Norah Jones o Brittney Spencer, demostrando así que aunque la autoría de los temas sea suya en colaboración con su marido Jeremy Lindsay, alias JT Nero, y Drew Lindsay, en la mayoría de los temas; es capaz de amoldarse a cualquiera de sus acompañantes y compartir el protagonismo, y sobre todo de ceñirse a las necesidades de cada tema.

En una primera escucha tantas colaboraciones pudieran tener un efecto de dispersión, pero a la que se le dan varias vueltas al disco, vemos que no es así en absoluto. De hecho todas las colaboraciones contribuyen al espíritu que sobrevuela por todo el trabajo, y que no es otro que el de hacernos sentir bien, dibujarnos una sonrisa y conseguir una catarsis que contribuya a sanar todas las miserias que nos acosan y el dolor del que estamos rodeados en un mundo cada vez más caótico e inmoral. Conseguir eso desde el amor, y no solo desde la confrontación, es algo absolutamente revolucionario en los tiempos que corren.

El disco se abre con Rainbows que comienza como una ensoñación y que de repente se muestra en toda su luminosidad y belleza. No Springtime es un dueto con la cantautora Joy Oladokun, cuenta además con los coros de Julie Williams, y destacan las discretas y bellas partes de guitarra a cargo de Megan McCormick. Cold April parece una canción infantil en su inicio gracias al Explore! Pop Choir con el que canta su hija Ida, y colaboran la poeta y compositora Kara Jackson y la cantautora Denitia, una brillante artista reconocida dentro de la escena Queer del Country. Brittney Spencer brilla en la esperanzadora Black Lavender con ese estribillo tan bonito “You don’t know how beautiful you are”. Norah Jones y Allison Russell unen sus voces en la maravillosa Really Real, quizás la canción que más me gusta del disco. Sus voces de terciopelo se te clavan en la cabeza en un tema calmado y lleno de groove. Es curioso que las colaboraciones de Norah Jones y Brittney Spencer vengan seguidas en el disco, ya que también colaboran en el estupendo último disco de Lucinda Williams. Just like Saturday es otra gran canción con alma Soul, y cuenta con la participación de la cantante, actriz y activista Ruby Amanfu. Chaos theory es otra de las joyas del disco, y da la idea general del disco con su preciosa letra, además de aportar el verso que da título al disco, “In the hour of chaos”. Kyshona y Sara Watkins están espléndidas acompañando a Allison Russell y Wendy Melvoin le da al tema un aire nostálgico precioso con su guitarra y ukelele. Devon Gilfillian aporta garra y alma Soul a un tema tan rockero como Love is a Golden lion. La otra gran colaboración masculina en el disco es la bailable Searchlight, donde Kashus Culpepper brilla aportando alma Soul a un tema irresistible. En Two stars Allison se reencuentra con Chibueze Ihuoma, cantante y actor ganador de un premio Tony, con el que ha trabajado en el musical Hadestown. Su colaboración da lugar a una especie de canción de cuna que se repite como un mantra y que entronca perfectamente con el último y etéreo tema del disco, Good omens, una preciosa canción dominada por el sugerente sonido del arpa de Ahya Simone y en la que la privilegiada garganta de Allison Russell se luce.

La banda que acompaña a Allison es femenina y tiene guiños a su adoración por la música de Prince, ya que colaboran en el disco Lisa Coleman a los teclados y Wendy Melvoin a la guitarra, bajo y batería, Wendy & Lisa y The Revolution. Megan McCormick destaca con su trabajo a las guitarras y bajo, Drew Lindsay comanda la banda junto a Allison desde su teclado y Elizabeth Pupo-Walker se ocupa de la percusión.

La producción ha corrido a cargo de Dim Star y la propia Allison Russell.

In the hour of chaos supone un paso más en una carrera coherente que esperemos que siga aportando belleza a la escena musical actual.

Antonio Sánchez

Más info en la web de Alison Russell