LO MEJOR (Y LO PEOR) DE 2014

El año llega a su fin, con lo que, una vez más, procederemos a hacer un resumen con lo más destacable. Para lo bueno y para lo malo.

Lo mejor:
- Conciertos mayúsculos, como la gran despedida de los escenarios que nos dieron The Jim Jones Revue en Bikini. Otras noches memorables fueron las de Nikki Hill, Michael Monroe, Dayna Kurtz & Robert Maché o Left Lane Cruiser.
- El empeño de promotoras y locales por seguir ofreciendo una programación de calidad. Un trabajo para quitarse el sombrero, tal como están las cosas en este país y las trabas por parte de nuestros queridos dirigentes.
- Como último punto positivo, algo que nos hace mucha ilusión a los que escribimos en este blog: la recuperación del festival de Azkena. En 2015 volveremos a Vitoria.

Lo peor:
- En cuanto a directos, la decepción del año sin duda fue el concierto de Casablanca. Gran grupo, grandes canciones y un cantante con una actitud en escena que deja bastante que desear. Quizá fue sólo una mala noche, y en su próxima visita, dentro de unos meses, arrasen. Ojalá.
- No por inevitable deja de ser doloroso. Ver como nuestros ídolos se van marchando resulta muy duro. Scott Asheton, Johnny Winter, Dick Wagner, Tony Urbano, Jack Bruce, Bobby Keys, Ian McLagan o, hace tan sólo unos días Joe Cocker, son algunos de los músicos que nos han dejado en 2014.
- En un tono parecido al punto anterior, la tristísima enfermedad de Malcolm Young. De momento, AC/DC siguen adelante, pero sin uno de sus pilares. Ya te echamos de menos, Malcolm.

Y esto es todo por mi parte. Pronto podréis leer también el resumen de Mr. Sheep.
Feliz y rockero 2015.

Mr. Wolf

RIVAL SONS. BIKINI. 05/12/14

Llenazo absoluto, con cambio de local incluido, para presenciar el concierto de los californianos Rival Sons en Barcelona. De hecho, Bikini usó el habitual truco de levantar la separación entre salas para meter a más gente, aunque como es previsible, todos nos apelotonemos en el mismo lado para poder ver bien el escenario. Queda claro que no mejoran las cosas para el sufrido espectador.
La audiencia, muy fiel y muy joven en muchos casos. Incluso pude ver a un niño de unos 12 o 13 años acompañado de su padre. La verdad es que está bien ver caras nuevas en los conciertos de esta ciudad, donde siempre somos los mismos.
El también californiano Jameson tocó como músico invitado. Un tipo solo con su voz y su guitarra que consiguió levantar grandes y merecidos aplausos. Habrá que seguirle la pista.
Los Rival Sons hicieron su entrada triunfal al ritmo de Ennio Morricone, para seguidamente arremeter con You want to, Pressure and time y una serie de andanadas rockeras sin concesiones. En la parte central levantaron un poco el pedal, con temas de pasajes más relajados y atmosféricos, como Manifest destiny, part 1, para, ya en la recta final, remontar el vuelo con un brutal Tell me something y un Get what's coming que nos dejó sin aliento. Después, un bis generoso coronado con la última perla de la noche: Keep on swinging.
Gran banda, a los que veo a medio camino entre unos Black Crowes y unos The Cult, salvando las distancias, claro. Eso sí, debo decir que no me gusta nada la imagen actual del cantante Jay Buchanan, más cerca de una estrella Pop de los 80 que de un rockero. Tampoco lo vi muy interactivo con el público, con apenas un par de agradecimientos en toda la noche. Es sólo una opinión personal, porque sí es cierto que el tipo canta bien, con un registro de voz que me recuerda bastante a Ian Astbury. Quien sí se salió y fue la verdadera estrella de la velada fue el guitarrista Scott Holiday. Gran imagen (parecía salido de una película de piratas), gran actitud y gran trabajo a las seis cuerdas. Todo un número uno.
Afortunadamente, el sonido de Bikini mejor que unos días atrás con John Garcia. Es lo habitual en esta sala, una de las mejores de la ciudad (pese a la gélida temperatura).

Mr. Wolf

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DICIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Diciembre. Se acaba el año, y afortunadamente lo hace con buenos conciertos. Uno de ellos probablemente será el de Rival Sons el día 5 en Bikini (entradas en ontheroadmusic.es y tiendas Revolver), y por eso lo comentaremos aquí. Por supuesto, tampoco faltará el habitual resumen con lo mejor y lo peor del año a cargo de nuestros redactores. Toca despedir bien el 2014, ¿no?
Rock'n'Roll

JOHN GARCIA. BIKINI. 26/11/14

Hace muchos años que John García es como de la familia, desde que escuché por primera vez su poderosa garganta allá por el año 1992, con Blues for the red sun supe que su banda sería muy especial en mi vida, y desde entonces he seguido con atención todos sus pasos tanto con los imprescindibles Kyuss como con sus múltiples proyectos posteriores con Unida, Slo burn, Hermano, Kyuss lives, Vista chino y ahora con el primer trabajo publicado a su nombre. Puede que no esté en la primera división del Rock mundial, pero me alegra saber que le va bien y que sigue publicando discos y visitándonos en directo de tanto en tanto. En esta ocasión la cita era en la sala Bikini y venía acompañado por dos bandas teloneras, Komatsu y Steak; a los primeros no llegué a tiempo de verles y en cuanto a Steak sonaron intensos en la más pura ortodoxia stoner, o sea como un mini clon de Kyuss, entretenidos y contundentes pero sin mucha sustancia.

John García apareció en escena acompañado por una banda solvente pero falta de carisma e interpretó temas de su glorioso pasado y de su último disco. El sonido era altísimo y con una presencia tal vez excesiva del bajo, que en algunos momentos del concierto eclipsaba la voz de John.

El concierto empezó con Caterpillar march de Kyuss, seguida del tema de su último disco Rolling stoned, el groove machacón de One inch man nos calentó lo suficiente como para recibir bien su último single, My mind y otros dos temas de su disco en solitario, 5000 miles y The Blvd, retomó el camino de Kyuss con Gloria Lewis y nos ofreció uno de los mejores temas de su último disco, Flower, el momento álgido llegó con El Rodeo, continuaron con Argleben, Space vato y Saddleback, nos volvieron a llevar a Kyuss con 800, seguida del tema de Slo Burn July, All this walls nos llevó al rush final con las imprescindibles Supa scoopa and mighty scoop, Green machine y Whitewater.

Buen concierto en general de un tipo al que se le puede pedir más, en otras ocasiones nos ha ofrecido mejores conciertos y esperemos que vuelva a hacerlo en el futuro. Te esperamos con cariño John.

Mr. Sheep

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STIFF LITTLE FINGERS. RAZZMATAZZ 2. 24/11/14

Supervivientes de la convulsa escena Punk de los 70, los irlandeses Stiff Little Fingers aparecían por nuestra ciudad con el incombustible Jake Burns al frente. La excusa, la presentación de su reciente No going back, el último trabajo de su numerosa discografía. Pese a ser unos segundos espadas en su género, su poder de convocatoria es realmente meritorio, juntando frente al escenario a rockeros convencidos y algún que otro punkie de postal, con una variada paleta de edades. Y más que destacables, los espectaculares pogos que se vivieron en las primeras filas, aptos sólo para los más valientes.
Esta banda ha sabido crear con los años una serie de canciones simples, pero que se han convertido muchas de ellas en pequeños himnos de batalla. Porque hay que ver lo bien que suenan temas como Wasted life, con el que abrieron, junto a Barbed wire love, Suspect device o el final Alternative Ulster. Obviamente, no podía faltar tampoco mi favorito, Tin soldiers. Además, los fogonazos de su último trabajo no desentonan en ningún momento, siendo When we were young otra perla a añadir a su lista de clásicos.
Mucho mérito el del cantante, guitarrista y líder Jake Burns al mantener viva esta banda. Encima siendo capaces de editar un disco tan interesante como este No going back del que hablábamos antes. Con una formación estable desde hace ya unos cuantos años, en la que en directo destaca el simpático bajista Ali McMordie, hiperactivo toda la noche, aunque Ian McCallum y Steve Grantley tampoco lo hacen nada mal.
Veteranos y mayores, pero para nada acabados. Larga vida para ellos. 

Mr. Wolf 

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NIKKI HILL. APOLO 2. 04/11/14

Nikki Hill, ¿la nueva (futura) reina del Rock'n'Roll? ¿O deberíamos decir del Soul? ¿O del Blues? Porque esta chica toca todos los palos, y encima lo hace más que bien, visto lo visto en Apolo 2. Sería fácil compararla con una primeriza Tina Turner, o con la encantadora Imelda May, pero a mí quien me venía a la cabeza durante el concierto era el desaparecido Nick Curran (¡qué gran pérdida!), una verdadera enciclopedia musical, que no se ceñía a etiquetas y disfrutaba por igual con bandas y estilos muy diferentes entre sí.
La hora intempestiva a la que actuó un año atrás me impidió asistir a su concierto. En esta ocasión, con un horario más habitual, tenía muy claro que no se me escaparía. 
Empezar el concierto con el clásico de Chuck Berry, Sweet little rock and roller, ya supone un buen rollo considerable. Que más tarde caiga el bombazo Keep a knockin' de Little Richard ya nos deja rendidos a sus pies. Por cierto, canciones con casi sesenta años que dejan en ridículo a muchas bandas actuales y sus supuestos himnos rockeros. Que se descuelgue con un potentísimo Twistin' the night away de Sam Cooke nos coloca al borde del éxtasis. Y que finalice la noche con uno de los grandes clásicos menos manidos de AC/DC, como es Rocker, ya nos lleva a la decisión de adorar eternamente a esta dama. Además, sus temas propios no tienen desperdicio, como los irresistibles Ask yourself o I know. Presencia escénica no le falta. Voz tampoco. Y de carisma, simpatía y saber llevar a la audiencia va sobrada. Su banda tampoco se queda atrás, con una base rítmica discreta pero efectiva, y un Matt Hill sobresaliente a la guitarra, destacando también su imagen chulesca.
El único pero, la escasa duración. Poco más de una hora de concierto no acaba de dejarnos satisfechos. De todas maneras, si Nikki decide repetir por estos lares, repetiremos con ella sin dudarlo.

Mr. Wolf 

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NOVIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Noviembre. Otoño ya se encuentra de lleno aquí, y a nosotros nos toca encararlo con buena música. Lo más destacado será la visita de John Garcia, el que fuera cantante de una de las bandas fetiche para la gente que hacemos este blog: Kyuss. Nos presentará el 26 en Bikini su reciente trabajo en solitario (entradas en ontheroadmusic.es y tiendas Revolver), y nosotros no podremos faltar a la cita.
Rock'n'Roll.

TRIGGERFINGER. RAZZMATAZZ 3. 24/10/14

Muchos descubrimos a Triggerfinger en el festival de Azkena de hace un par de años. Tocando a última hora del tercer día en el escenario más pequeño, y pese a ello consiguiendo hipnotizar con su música a muchos de los exhaustos asistentes que estábamos deseando irnos ya a dormir. Un mérito. Después de esa experiencia, el verlos en una pequeña sala era una opción más que interesante que no dejaríamos escapar. Y según parece, eso mismo pensaron muchos, si tenemos en cuenta que el concierto estaba previsto inicialmente en Rocksound, lugar de menor capacidad que Razzmatazz 3, que presentaba una excelente entrada, incluyendo la presencia de mucho extranjero.
Muy curioso este trío belga (ahora mismo no recuerdo ninguna otra banda salida de Bélgica), que practica un Rock poderoso bastante inclasificable. He leído sobre alguna comparación con Josh Homme y su banda, pero yo creo que la música de Queens Of The Stone Age no se parece a nada, y nada se parece a Queens Of The Stone Age. No sé si me explico.
Elegantemente ataviados, aunque la americana del batería Mario Goossens no sé si se puede calificar como elegante, tomaron el escenario durante una hora y media frente a un público bastante entregado de antemano. Repasaron su discografía y nos obsequiaron con perlas como There isn't time, la extraña e hipnótica My baby's got a gun, Is it (¡qué gran canción!) o I follow rivers. Distorsión, continuos cambios de guitarras y de bajos, y un solo de batería con los otros dos miembros de la banda usando unos focos portátiles, creando un efecto bastante llamativo, y la verdad, haciendo más llevadero el solo.Todo ello apelotonados los tres en el escenario, al tener la batería más adelantada de lo habitual. De hecho, el enorme bajista Paul Van Bruystegem apenas se podía mover, y sólo el cantante y guitarrista Ruben Block disponía de espacio para hacerlo. Todo muy extraño.
Buen concierto, en definitiva, de una banda muy interesante. Triggerfinger, ¿el secreto mejor guardado de Europa?

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WAYNE HUSSEY. BIKINI. 18/10/14

Finalizando la década de los 80, The Mission era uno de los grupos de referencia del momento. Y aunque siempre se les encasillara como góticos, su sonido contenía otras influencias como bien podía ser la de las bandas clásicas del Rock de los 70, por ejemplo. Discos como God's own medicine o Carved in sun se conservan en la memoria de muchos, aunque viendo una sala que no llegaba a la media entrada, parece ser que ya no somos tantos. El líder de aquel grupo era un tal Wayne Hussey, nuestro ilustre visitante en una gira sin músicos de acompañamiento.
Pude ver a The Mission en una ocasión en el extinto Studio 54, y resultó ser un concierto agridulce, al no cumplirse las expectativas generadas. Y parece ser que la maldición continúa, porque también éste fue un concierto agridulce. Ya en la primera canción, Wayne usó un recurso que yo personalmente no soporto, como es utilizar el acompañamiento de música pregrabada. ¿No se trataba de una gira en la que sólo sonaban sus guitarras y piano? Yo pago una entrada para ver a músicos tocando, no para escuchar música procedente de una máquina. Es como aquel concierto de hace unos años, en el que vimos a Steve Earle salir a escena con un Dj. ¡¡Steve Earle!! Por favor. Afortunadamente, tras un All along the watchtower tocado de esta manera, Wayne aparcó la maquinita, aunque la recuperó un par de veces durante el resto del concierto. Y bien, hubo versiones, como el clásico House of the rising sun tocada con ukelele. También temas de The Mission, como Stay with me o Wasteland, enlazada con Lucky y su versión del Like a hurricane de Neil Young. Y pese a faltar temas deseados como Deliverance, sí pudimos comprobar que Butterfly on a wheel sigue manteniendo su magia intacta, igual que cuando se publicó en 1990.
Dos horas de concierto, eso no se le puede negar al señor Hussey, pero sí el lunar del sonido pregrabado, lo siento. Eso fue lo peor de la noche, junto con el aire acondicionado con que nos obsequió Bikini una vez más. ¿Era necesario salir de allí temblando y con los pezones duros como piedras? Pero si apenas éramos unas cincuenta personas en la sala. ¿Qué calor podía haber allí? Misterios sin resolver.

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LEFT LANE CRUISER. APOLO 2. 08/10/14

¿Os gusta el Blues? ¿Os gusta el Rock? ¿Os gusta ver un directo trepidante? Si la respuesta es sí a las tres preguntas, Left Lane Cruiser es vuestra banda. Los conocía poco, pero me acerqué a Apolo 2 atraído por lo que había oído de ellos y por el precio más que asequible de la entrada. Y lo que me encontré fue a una auténtica apisonadora que prácticamente nos hizo caer de culo a todos los presentes ante una verdadera salvajada de concierto.
Primero, los locales Th' Booty Hunters nos ofrecieron otra gran actuación, como en ellos es habitual. Su música se podría calificar como el perfecto cruce bastardo entre Johnny Cash y Motörhead. Ya lo sabíamos, potentes y divertidos.
Left Lane Cruiser ya llevan a sus espaldas un buen puñado de discos durante la última década, en la que casi siempre han funcionado como dúo Freddie J IV, voz y guitarra, y Brenn Beck a la batería. Tras la marcha de éste último, actualmente Pete Dio está a las baquetas y Joe Bent al bajo y a otro instrumento más que curioso: el skateboard slide guitar. Efectivamente, una tabla de skate, una botella y a tocar. ¡Y cómo suena! Son sólo tres tipos, uno de ellos sentado, pero resulta suficiente para crear una máquina de Blues poderoso e intenso, con Freddie dejándose el alma en cada tema y trasegando una cerveza tras otra. Extraordinario también el trabajo del batería, con una fuerza más que llamativa a los parches. Versiones de los clásicos del género, versiones también del Black Betty de Leadbelly, de un irreconocible Stranglehold de Ted Nugent, o de...¡¡Money for Nothing!! El famoso tema de Dire Straits sonando como un Blues pantanoso, con un cantante de voz parecida a Brian Johnson y otro tipo tocando el skateboard slide guitar. Sí, todo un poco surrealista. También temas propios, como Skateboard Blues (apropiado título, sin duda) o Pork n'beans. Hora y media que nos dejó realmente alucinados.
Conmigo han ganado un seguidor, y seguro que no soy el único. Como le dije a Freddie al acabar el concierto...nos vemos la próxima vez.

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STARROY. ROCKSOUND. 05/10/14

Estaba convencido de que estaría la sala llena para ver a esta banda, y en su lugar me encontré un Rocksound prácticamente vacío. ¿Dónde estaban los rockeros de esta ciudad? Ciertamente extraño. Un par de años atrás no pude ir a su anterior concierto, del que tan bien se habló; y en esta ocasión me pude quitar la espina, porque Starroy son de ese tipo de bandas que tocan igual frente a audiencias de cientos de personas que de apenas un par de decenas, como fue el caso. Músicos profesionales a los que les gusta lo que hacen.
Dos estupendos discos, Ocho for willow y el reciente Mixing the pain, son el bagaje de este grupo liderado por el cantante Adam Barnard y el guitarrista Barry Fowler, de sonido deudor de los 70, con fáciles nombres que nos pueden venir a la cabeza a la hora de buscar sus influencias: Allman Brothers Band y el Rock sureño en general. Aunque también encontremos aires de jam band en ocasiones. Y como era de esperar, sus dos discos fueron repasados con clase y saber hacer sobre las tablas. Por destacar algunos temas, diríamos Get down insanity y sus punzantes guitarras, War cry, Mixing the pain, y sobre todo, ese Dream que Adam nos hizo corear a las primeras filas (o sea, a unas ocho personas), y el hermoso, mágico e inolvidable cierre de la noche que significó Road song. Bonito final.
Tipos agradables y simpáticos (mención especial para este cantante con perenne gorra), sin problemas para charlar con cualquiera antes y después del concierto. Debo recomendar fervorosamente la escucha de sus discos, y si vuelven por aquí, la verdad es que se merecen una mayor afluencia de público. El que los vea por primera vez no se arrepentirá. Seguro.

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THE WILD FEATHERS. BIKINI. 02/10/14

Hace unos días comentábamos aquí el concierto de los Delta Saints en Barcelona. Después de unos años de intachable trayectoria y poseedores de una calidad fuera de duda, siguen tocando en salas de escaso aforo. En cambio, llegan The Wild Feathers con un único disco a sus espaldas y ya actúan en Bikini frente a un público entregado. Y con esto no digo que sean un mal grupo, pero sí parece que han tenido la suerte de recibir más apoyo que otros de sonido parecido. Su disco homónimo, del año pasado, es un buen disco, pero tampoco es ninguna maravilla. Y las comparaciones que reciben con The Band, bueno, qué vamos a decir. Los canadienses fueron una de las bandas más brillantes que han existido, y y esas comparaciones me parecen fuera de lugar. Y repito, con todo esto no estoy criticando a The Wild Feathers; su disco es recomendable y en directo me gustaron mucho, pero no dejan de ser simplemente una promesa.
El concierto, impecable. Sonó en casi su totalidad el disco, y lógicamente sus canciones ganaron en directo. ¿Momentos destacables? El que, en mi opinión, es su mejor tema, Hard times. También el coreado Left my woman. O el espléndido The ceiling. Y claro, las versiones, que marcaron nivelazo: Listen to her heart, de Tom Petty; Hey hey what can I do, de Led Zeppelin, y para terminar en el bis, una canción que a mí particularmente me vuelve loco, como es The weight (otra vez The Band). Bonitos juegos de voces a cargo de los guitarristas Ricky Young y Taylor Burns junto al simpático bajista Joel King. También destacables los punteos del tercer guitarra, Preston Wimberly, que lucía su brazo con unos tatuajes ciertamente horrorosos. Y en definitiva, un muy buen concierto de hora y cuarto que se pasó volando.
Esperemos que el exceso de éxito no les haga daño, que no serían los primeros en pasarles algo así. Que tengan suerte.

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OCTUBRE EN BCNENCONCIERTO

Octubre. Encaramos la recta final del año, y lo hacemos con música, claro. Por ejemplo, la que nos ofrecerán dos bandas surgidas de la América más profunda y sus sonidos clásicos. Una de ellas será The Wild Feathers, el día 2 en Bikini (entradas en red Ticketmaster); y la otra será Starroy, el 5 en Rocksound (ontheroadmusic.es). No está mal.
Rock'n'Roll.

THE DELTA SAINTS. RAZZMATAZZ 3. 27/09/14

Nueva gira de una de las bandas más interesantes de la actualidad, y si no estoy en un error, la cuarta vez en cuatro años que los Delta Saints recalan en nuestra ciudad. Aquí os hablamos de las dos primeras en Rocksound, y ahora lo hacemos de su última noche en Razzmatazz 3.
Ya hace un tiempo que el teclista Nate Kremer sustituyó al armonicista Greg Hommert, y si bien los teclados enriquecen el sonido de la banda, también es cierto que en directo se echa de menos la armónica y la presencia escénica de su antiguo componente. Pero este hecho no deja de ser un detalle tras presenciar su concierto. Otro espléndido concierto.
Ben Ringel ya no actúa sentado, pero en pie mantiene la misma pasión de siempre cantando y tocando. Pasión e intensidad, dos características fundamentales en el directo de esta banda, en la que el bajista David Supica y el batería Ben Azzi mantienen su eterna sonrisa, y por supuesto, Dylan Fitch continúa haciendo diabluras con su guitarra. Nos siguen maravillando temas como Drink it slow, el tremendo Death letter jubilee, 3000 miles con su explosión guitarrística, Bird called Angola o The devil's creek. Además, prometen con los temas nuevos, caso de Satisfy. Tremenda también su versión del Crazy, de los infames Gnarls Barkley (o como convertir una triste canción de usar y tirar carne de Los 40 en un puñetazo Soul en nuestra cara). Música de raíces, señores. De lo más al Sur de los Estados Unidos.
De momento, ni un paso en falso ha dado esta banda. A ver si siguen por este camino alegrándonos la vida. Seguro que sí.
Al terminar el concierto, nos juntamos saliendo los de la sala 3 con los de la 2, donde acababan de tocar Vixen. Público muy distinto pero igualmente feliz. Y es que la música une, ¿no?

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THE JIM JONES REVUE. BIKINI. 15/09/14

Lunes, inicio de semana y en realidad pocas ganas de salir de casa. Pero el plato que nos ofrecía la noche era muy apetitoso como para dejarlo pasar. Tras casi una década en activo, con tres discos grabados (más uno de rarezas), The Jim Jones Revue han decidido poner el punto final a su trayectoria. Y para hacerlo, nada mejor que llevar a cabo una espectacular gira que deje con buen sabor de boca a todos sus seguidores. Y eso es lo que ocurrió en Bikini: una noche para el recuerdo.
Como telonero, John J Presley nos mostró su propuesta musical. Extraña, inclasificable, difícil. También hipnótica, atractiva y bella por momentos. Blues garagero lo llaman algunos, aunque no seré yo quien le ponga etiquetas. Escuchadlo y opinad.
Y The Jim Jones Revue, bueno, pues simplemente uno de los mejores conciertos de los últimos meses. Para mí personalmente, el mejor que le he visto a la banda, arrasando la sala desde las primeras notas de Gotta be about me y Never let you go, los dos temas que también abren su último trabajo discográfico, The savage heart. Aproximadamente 75 minutos de pasión y energía. De chulería, de actitud, de clase. 75 minutos de Rock'n'Roll. De acelerado sonido heredero de los 50's. Un bombazo detrás de otro, como Where da money go?, Cement mixer, Rock'n'Roll psychosis, Killin' spree o Princess & the frog. Cinco músicos sobre el escenario y capaces cada uno de ellos de atraer sobre sí las miradas. Aunque, lógicamente, Jim Jones se llevara la palma dejándose la garganta en cada nota. Un gran maestro de ceremonias.
Felicidad absoluta entre la audiencia, pese a tratarse de una despedida. Y es que el pensamiento más extendido entre todos era ¿pero de verdad lo dejan?

Mr. Wolf


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IMPERIAL STATE ELECTRIC. BÓVEDA. 12/09/14

Me gusta mucho este proyecto que Nicke Anderson inició tras dar por finalizada su etapa al frente de Hellacopters. Ya comentábamos en su visita de hace poco más de un año el sonido de Imperial State Electric y sus influencias. Y si nos gustaron en aquella ocasión, en la misma sala, esta vez tampoco estuvieron nada mal.
Recuerdo aquellos conciertos de Hellacopters en los que la banda apenas estaba una hora sobre el escenario. Buenos conciertos, desde luego, pero se echaba de menos un poco más de duración, más mordiente y menos tocar a piñón fijo. Con esta nueva banda la situación es diferente; los conciertos son más largos y las sensaciones son muy buenas. En Bóveda, una hora y media de descarga rockera, y además, lo mejor para el final.
Para abrir, Emptiness into the void, el mismo tema con el que empieza Reptile brain music, su tercer y último trabajo. Le seguiría un completo repaso a su trilogía: Uh huh, Deja vu, Redemption's gone (espectacular), Down in the bunker, Can't seem to shake it off my mind o la festiva y coreada Holiday from my vacation. Y el bis, de ensueño. Si nos hubieran preguntado a los presentes qué debían tocar no habríamos pedido nada mejor. Un vigoroso Johnny B Goode que puso la sala patas arriba, seguido del Sonic reducer de los Dead Boys y de una de mis canciones favoritas de Kiss, nada menos que I stole your love. Todo ello combinándose a las voces Nicke con el guitarrista Tobias Egge y el bajista Dolf de Borst. Para rematarnos y dejarnos sin resuello, Throwing stones, quizá su tema más celebrado. En mi opinión, esto es lo que debería ser siempre un bis.
Imperial State Electric, espléndida banda a la que deseamos un gran futuro, con más discos y giras.

Mr. Wolf



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SEPTIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Septiembre. El verano se acaba, da inicio el curso y con buena música pasa mejor. Por ejemplo, la de dos bandas que ya han aparecido por este blog: Imperial State Electric volverán a Bóveda el día 12 (entradas en ticketea.com y tiendas Revolver y Castelló) para presentar su tercer trabajo, y The Jim Jones Revue pasarán el 15 por Bikini (red ticketmaster) en la que es su gira de despedida. Buena manera de empezar.
Rock'n'Roll.

VINTAGE TROUBLE.BIKINI.28/07/14

Vintage trouble acababan en Barcelona su mini gira española, y lo hicieron a lo grande; en una hora y cuarenta minutos arrasaron la sala Bikini en un concierto que será recordado durante mucho tiempo, y es que la verdad, si hubiera justicia en éste mundo deberían estar en lo más alto del negocio musical. Además las dimensiones y el sonido de la sala Bikini son perfectos para conciertos cómo éste, en el que los músicos interactúan con el público y llegan a una perfecta comunión con éste.

Son un vendaval de Soul tamizado con un poquito de Rock y toneladas de actitud. La banda la forman Richard Danielson a la batería, Rick Barrio al bajo, Nalle Colt a las guitarras y Ty Taylor como vocalista y maestro de ceremonias, un híbrido de la fuerza de Otis Redding, la clase de Sam Cooke y la elegancia de un Sammy Davis Jr. A las 21:00 saltaron al escenario elegantemente vestidos con sus mejores trajes, por cierto hay que tener mucha seguridad en uno mismo para lucir una corbata rosa en un concierto rockero, y se ganaron al público desde el primer momento, Ty Taylor nos hizo cantar, bailar, llevarle en volandas por la sala, ligó elegantemente con las chicas demostrando que se puede ser elegante y lascivo a la vez, y cuando acabaron nos dejaron con una mezcla de agotamiento por la intensidad del concierto y ganas de que tocaran toda la noche.

Tocaron temas tanto de su disco The Bomb shelter sessions como de su mini cd The Swing house acoustic sessions, joyas como High times (they are coming), Blues hang me down, Love with me, Nancy Lee, Another man’s words, Low down dirty dog, Soul Inn party, Run like the river, Jezzebella, Total strangers, la cachonda Pelvis pusher y la bonita Nobody told me.

Todos los presentes somos nuevos y fervorosos miembros de la hermandad Troublemaker y no dejaremos escapar la ocasión de volver a verles.

Una gran noche, de ésas que no sólo no se olvidan, sino que con el paso del tiempo será recordada con el latiguillo de “yo estuve allí”.

Mr. Sheep

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THE JAYHAWKS. APOLO. 14/07/14

Nueva gira de The Jayhawks y nueva parada por la que parece ser su segunda casa, viendo la cantidad de veces que han venido por aquí desde que diera inicio el siglo. De nuevo sin Mark Olson en sus filas, pero asegurando una noche de clase y calidad, como siempre. En esta ocasión, con la formación que grabó Sound of lies en 1997. Es decir, Gary Louris voz y guitarra; comandando la nave junto a su fiel bajista Marc Perlman, el batería Tim O'Reagan, la teclista Karen Grotberg y el guitarrista Kraig Johnson.
Y bien, ¿qué podemos decir de esta banda en directo? Pues que no nos ofrecen un espectáculo con fuegos artificiales ni confeti. Tampoco queman sus instrumentos ni se lanzan sobre el público. ¡Pero qué maravillosas canciones! ¡Esos coros! ¡Esas melodías! Think about it, Angelyne o Blue son de una sublime belleza. Y toquen el repertorio que toquen sabemos que será una maravilla tras otra. Ya de inicio con I'm gonna make you love me. Y con Take me with you (when you go); y con Save it for a rainy day; y con I'd run away. O con elementos de su discografía más escondidos, como aquel sorprendente Somewhere in Ohio, del incomprendido en su día Smile (2000). De regalo, un par de recuerdos a Golden Smog, aquel supergrupo del que formaran parte miembros de bandas como Soul Asylum o Wilco, además de los propios Jayhawks. Así, y ya en el bis, la preciosa Jennifer save me junto a If I only had a car, cantada por Kraig Johnson. Y podríamos seguir y desgranar un tema detrás de otro, y todos serían una muestra de lo mejor de la música norteamericana; o Country alternativo, como lo llaman los entendidos.
Una gran noche. No es de extrañar que mantengan intacto el poder de convocatoria y obtengan una excelente entrada en Apolo. Porque para la próxima vez probablemente repitamos la mayoría.

Mr. Wolf 

P.D. Aprovecho para mandar un saludo a Scottie, seguidor de este blog con el que tuve la oportunidad de charlar en el concierto. ¡Nos vemos en el siguiente!

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FESTIVAL CRUïLLA.FÒRUM. 11-12/07/14

El festival Cruïlla ha sido siempre un festival un tanto disperso estilísticamente, y he de admitir que esto siempre supuso un problema para mí a la hora de valorar la posibilidad de disfrutar de su oferta, pero la verdad es que después de sumergirme en la diversidad de sus propuestas en ésta edición de 2014 creo que es muy refrescante el tener la oportunidad de cambiar de registros y estilos; el festival va creciendo en ambición y presenta un grupo de artistas de calidad a un precio bastante competitivo tal y como están las cosas.

Por supuesto no fui capaz de presenciar la totalidad de los conciertos, así que tan solo abordaré los que pude presenciar.

El Viernes entré al recinto a tiempo de ver un poco de la curiosa propuesta de la Orquesta Fireluche, un grupo heterogéneo enfrentado a unos instrumentos curiosos que contó con la colaboración del siempre original Pau  Riba; una propuesta totalmente opuesta a la del británico Damon Albarn, del que nunca he sido un gran seguidor, ni cuando estaba al frente de Blur, ni de Gorillaz, pero que ofreció un concierto solvente y profesional acompañado de una buena banda con un sonido perfecto y que tocó temas tanto de sus trabajos en solitario como algunos de Blur y Gorillaz; sigue con la misma pinta de macarrilla inglés y demostró estar muy bien de voz y especialmente brillante cuando se sentó al piano. Tocó temas como Lonely press play, Everyday robots, los temas de Gorillaz  Tomorrow comes today, Slow country, Kids with guns, El mañana y Clint Eastwood, de su Proyecto The Good, the Bad & The Queen los temas Kingdom of doom y Three changes y por supuesto algún clásico de Blur como Out of time, All your life y Strange news from another star, a mí me gustaron más los temas de sus trabajos en solitario como Hostiles, Photographs (you are taking now), You and me, Hollow ponds, Mr. Tembo y Heavy seas of love; buen concierto, y sin tiempo para descansar esperaba el plato fuerte del día, Band of horses, la banda de Ben Bridwell que tan buen sabor de boca me dejó en su concierto del festival Azkena hace unos años. Tenía muchas ganas de verlos bien y el formato del festival me lo iba a permitir al poder verlos muy cerca del escenario y sin especiales agobios, la voz de Ben Bridwell comenzó un poco titubeante en el primer tema para ir afianzándose a lo largo del concierto, alternaron con inteligencia sus temas más épicos y dramáticos con temas más ligeros o con revisiones originales de algunos temas, brillaron especialmente The great salt lake, Laredo, St. Augustine, The first song, No one’s gonna love you, Knock knock, y sobretodo Is There a ghost y el gran final con The funeral; un concierto brillante y emotivo que me deja con las ganas de verles en la intimidad de una sala.

Llegaba el turno para uno de los grupos nacionales del momento, Vetusta morla, los madrileños  se han convertido en un grupo que ha trascendido de la escena indie para alzarse con una voz propia y personal que engancha cada vez a un público más numeroso que corea sus canciones a voz en grito, comenzaron con La deriva, después Fuego, Golpe maestro, La mosca en tu pared, Lo que te hace grande, Un día en el mundo, Cuarteles de Invierno, La grieta, Mapas, Copenhage, Maldita dulzura, una gran interpretación de Tour de Francia, Sálvese quien pueda, Valiente, La cuadratura del círculo, Fiesta mayor, y para el final El hombre del saco y Los días raros. Unos de los claros triunfadores del festival. Tinariwen es un grupo de Mali que fusiona con originalidad el Blues con la música Bereber, ataviados como Tuaregs ofrecieron un gran concierto que enganchó a todo el que acudió el escenario Time out, hipnóticos y brillantes.

No soy fan del estilo, ni de la música de los puertorriqueños Calle 13, pero he de reconocer que pusieron patas arriba el festival con un gran concierto, una pedazo de banda latina que funcionó como un reloj y que ofreció temas como Fiesta de locos, El aguante, No hay nadie como tú, La vuelta al mundo, La perla o Vamos a portarnos mal.

La jornada del Viernes se acabó aquí para mí, había que reponer fuerzas para el Sábado.

El Sábado comenzó con un concierto a las 18:30 que para mí supuso la revelación del festival, Valerie June, aunque había escuchado algún tema de su excelente disco Pushin’ against a Stone no me esperaba a una artista tan suelta, tan sencilla y simpática que a base de buenas canciones y una voz excepcional y original se metió en el bolsillo a toda la audiencia, acompañada de contrabajo y batería nos ofreció una manera sutil y efectiva de rasgar sus guitarras y modelar su voz en unos temas que nacen del Blues para acercarse al Soul y entre los que destacaron especialmente Twined & twisted, On my way, Tennessee time, Shotgun, la preciosa Somebody to love, y las más directas Workin’ woman blues, Pushin’ against a Stone y You can be told, además nos brindó una preciosa versión del clásico de Sam Cooke Bringin’ on home to me, gran concierto y ganas de seguirle la pista en el futuro. El buen rollo continuó con John Butler trio que ofrecieron un enérgico concierto en el que mezclaban Rock, Funk, y un poquito de Blues enérgico, John Butler dio una exhibición de técnica guitarrística y se metió a la gente en el bolsillo con temas como Gonna be a long time, Better than, Ocean, Zebra y sobretodo Funky tonight. Partiendo de premisas parecidas a la música de John Butler uno de los reclamos del festival, Jack Johnson, me aburrió bastante en un concierto lineal en el que sólo los más incondicionales disfrutaron; bello, bonito, pero sin chicha, otra vez será. Un breve paso por el escenario en el que Maria Rodés  ofrecía su intimista propuesta con una personalidad que nos llevó a su terreno, me llevó a disfrutar de unos buenos bailoteos con una leyenda del Ska británico: The Selecter, que liderados por la vocalista Pauline Black ofrecieron un gran concierto lleno de energía y clase, perfectos para prepararnos para la fuerza y el encanto de Imelda May, acompañada por su grupo de siempre nos ofreció su particular visión del Rockabilly y el Rock, que sonando clásica no suena para nada desfasada, exhibición vocal y un dominio absoluto del público y el escenario. Tuvo que lidiar con algún problema de sonido pero salió más que airosa, de entre el repertorio joyas como Mayhem, Psycho, Big bad handsome man, The Hellfire club, la estupenda versión del Dreaming de Blondie que dedicó a Tommy Ramone, Love tattoo y el clásico Johnny got a boom boom, buen concierto, sí señor.

La noche acabó para mí con el descontrol de Emir Kusturica & the No smoking orchestra, música festiva de los Balcanes  que con los típicos trucos de subir a las chicas de las primeras filas a bailar al escenario convirtió el escenario Deezer en una fiesta con el público bailando y arengando a la selección de futbol de Argentina. Divertido.

Cansado y satisfecho me despedí del Cruïlla con un buen sabor de boca y esperando repetir si la oferta es atractiva.

Mr. Sheep

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BRYAN FERRY. AUDITORI FÒRUM. 05/07/14

Nueva visita por estas tierras de una leyenda de la música. En esta ocasión, el señor Bryan Ferry, quien fuera cantante de Roxy Music y atesorador de una discografía en solitario tan interesante como la que grabara con su banda. En un lugar perfecto para un concierto de este tipo, como es el Auditori del Fòrum, donde siempre existe la seguridad de tener una visión y acústica excelentes. Nada podía fallar...y nada falló.
Siempre que se habla de Bryan Ferry se menciona su elegancia, con lo que decidimos vestir adecuadamente para la ocasión y mostrar nuestras mejores galas. Y así fue. Ataviados con sandalias, bermudas y la camiseta oficial de este blog nos dispusimos a vivir una noche inolvidable.
Pasaban diez minutos de la hora prevista, y aún con algunos despistados buscando su localidad, dio inicio el espectáculo. Y la verdad es que empezó como un tiro. Remake/Remodel, Kiss and tell y Slave to love seguidas, sin dar respiro. Con una más que destacable banda de ocho miembros que sonó perfecta en todo momento. Con unos preciosos juegos de luces y con un Ferry derrochando clase, carisma y elegancia (él sí, claro), además de mantener su voz en perfecto estado después de tantos años. Más canciones memorables: Same old blues; una intimista More than this enlazada con Avalon (por muchos años que pasen y muchas veces que se escuche sigue sonando hermosa y emocionante como el primer día); Love is the drug, que hizo levantar definitivamente a  casi todo el Auditori; Virginia plain; y ya en el bis, Let's stick together, Editions of you y esa belleza llamada Jealous guy, una de las mejores joyas escritas por John Lennon. Un repertorio de ensueño para los fans, muy diferente de lo que ocurrió hace un par de años en el concierto que ofrecieron Roxy Music en el Sónar, donde según cuentan los asistentes, apenas tocaron algún clásico. Esta vez ya veis que fue totalmente diferente, con lo que la noche resultó perfecta.
Una suerte seguir recibiendo visitas de músicos representantes de otra época, aquella en la que surgían continuamente bandas maravillosas. Y  Roxy Music, con Bryan Ferry al frente, era una de esas bandas, indiscutiblemente.

Mr. Wolf

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JULIO EN BCNENCONCIERTO

Julio. Para este caluroso mes contaremos con la presencia de un hombre que es pura elegancia. Efectivamente, Bryan Ferry pasará por nuestra ciudad para darnos muestras de su clase, en lo que esperamos que sea una noche histórica. Concretamente será la del 5 en el Auditori del Fòrum, y las entradas, listas en theproject.es. Asistencia obligatoria.
Rock'n'Roll.

DAYNA KURTZ & ROBERT MACHE. JAMBOREE. 27/06/14

Hay conciertos en los que sabes que lo que estás viendo es muy grande y lo recordarás toda la vida. Esto es lo que pensaba viendo a esta gran cantante norteamericana, acompañada en esta ocasión por su amigo Robert Mache, antiguo componente de los Continental Drifters, aquel curioso grupo de los 90 formado por músicos de bandas tan dispares como The Dream Syndicate o Bangles. Además, si la velada transcurre en un lugar tan bonito y cálido como es el Jamboree la noche ya se convierte en redonda del todo.
Los dos últimos trabajos de esta artista de culto son Secret canon, en sus volúmenes 1 y 2, dos discos grabados en 2012 y que son básicamente un repaso de joyas musicales perdidas en el tiempo. En ellos caben temas Soul, R&B, Jazz, Blues o Rock'n'Roll interpretados con respeto y sentimiento. Y eso mismo es lo que pudimos ver en directo. Con clase, elegancia, con el torrente de voz de Dayna y la compañía de un experimentado músico, al que se le notaba que sentía muy adentro cada nota que sonaba. No hace falta nada más. Temas como I look good in bad, los bellísimos I'll be a liar o Reconsider me nos llevaron a los presentes a sentirnos como si estuviéramos en una sala de New Orleans en los años 60. Todo en medio de un respetuoso silencio por parte de la audiencia que aumentaba la magia de la noche.
Como muchos sabréis, en Jamboree los músicos hacen dos actuaciones, a las 20.00 y a las 22.00. La que aquí comento es la segunda, y visto lo visto, envidio a los que fueron a las dos, porque seguro que la primera sería igual de especial y probablemente con diferente repertorio. Y en un momento en el que los precios de los conciertos más grandes se han disparado exageradamente (no hay más que ver lo de los Stones en Madrid o el Festival de Pedralbes), pues que queréis que os diga, ver un concierto así en la primera fila de una sala pequeña por 15 euros me parece una auténtica gozada, ¿no os parece?

Mr. Wolf

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BUCKCHERRY + SKID ROW. RAZZMATAZZ 2. 17/06/14

Desde luego, el concierto prometía, con un triple cartel de lo más interesante. Pero la verdad es que la situación no empezó con muy buen pie. Una tarde lluviosa y un tráfico infernal me convencieron de que me perdería a Buffalo Summer, el primer grupo en tocar y que realmente me apetecía mucho ver. Al llegar a la sala, primera sorpresa, al enterarme de que Buffalo Summer habían cancelado su actuación. No sé el motivo, pero en ese momento una cosa estaba clara: definitivamente esa noche no los vería en directo. Entrando ya en Razzmatazz 2, segunda sorpresa, al recibirme las primeras notas de Lit up. Y es que debo reconocer mi ignorancia, al estar convencido de que quien cerraba la noche eran Buckcherry. Pues no, Buckcherry iniciaban su concierto en el momento de mi entrada a la sala y me demostraban que Skid Row serían los encargados de cerrar. Ok, pues cambiamos mentalmente nuestro orden erróneo. Ningún problema.

Recuerdo la aparición del disco homónimo de Buckcherry en 1999. Un explosivo debut que llevó a comparaciones con grupos como Guns N' Roses, señalándoles como los perfectos sustitutos. Quince años después, la sensación es que la banda comandada por Josh Todd y Keith Nelson se ha quedado un poco a medio camino. Buenos discos, buenos conciertos, pero ni de lejos se han cumplido las expectativas creadas. Pero en fin, como decimos, son una buena banda que en directo no decepciona, quedando corroborado con temas como el mencionado Lit up, All night long, Everything, For the movies o el vacilón Crazy bitch, todos ellos auténticos trallazos hardrockeros. Como curiosidad, el llevar a su terreno el éxito discotequero I love it, de unos tales Icona pop que desconozco, rebautizando el tema como Say fuck it, en el momento más divertido de la velada.

 Acto seguido, y frente a una gran cantidad de seguidores, aparecerían sobre las tablas Skid Row. Dejaremos a un lado todas las polémicas con su antiguo cantante, Sebastian Bach. Quizá discográficamente su trabajo no alcance el nivel conseguido con su antigo frontman, pero la verdad es que en vivo hacen olvidar que quien está al frente no sea el rubio Bach, por muy bestia escénica que sea éste. Y es que temazos coreables como Monkey business, Slave to the grind o Youth gone wild son un verdadero regalo; y si le añadimos versiones de Ramones (Psycho therapy) y Cheap Trick (Surrender) desde luego no podemos quejarnos. Vi a una banda en muy buena forma, con los veteranos Dave Sabo, Scotti Hill y Rachel Bolan comandándola junto al cantante Johnny Solinger. Y reconozco que no soy el más fiel de sus seguidores, pero sí me gustan y me merecen el mayor de los respetos, con Bach o sin Bach.
Espléndida y potente noche. Lástima lo de Buffalo Summer, aunque debemos esperar a que se acerquen por aquí próximamente.

Mr. Wolf

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Más info en la web del grupo (Skid Row). Escucha aquí el setlist

BLUE COUPE. BÓVEDA. 12/06/14

Banda de categoría. Nada más y nada menos que los hermanos Joe y Albert Bouchard, de Blue Öyster Cult, junto al que fuera bajista del Alice Cooper Group, Dennis Dunaway. Ahora ya con dos trabajos en su haber, Tornado on the tracks (2010) y el reciente Million miles more (2013), disco con el que han acertado de lleno, superando claramente a su debut.
La verdad es que la noche no empezó muy bien. Pese al bagaje de los integrantes del grupo, el aforo de la sala no superó la media entrada. El sonido de inicio fue absolutamente infumable, y si a ello le unimos el parón de varios minutos por los problemas de Albert con su batería, la sensación era de que aquello podría ser un desastre. Por fortuna, todo acabó poniéndose en su lugar. El sonido, aunque no fuera nada del otro mundo, mejoró considerablemente; y Albert solucionó sus problemas y pudo seguir tocando sin más interrupciones. Menos mal, porque el concierto no tuvo desperdicio. Sus dos discos contienen buenos temas, que evidentemente ganan enteros en directo. Así, sonaron de maravilla You (like vampires), Hallow's grave, Everybody goes insane o More cowbell (gotta fever). Pero además, la ración de clásicos que tocaron de B.Ö.C. y Alice Cooper nos dejaron sin aliento. The red and the black, Cities on flame, Burnin' for you, Godzilla o (Don't fear) the reaper sonaron de la banda de los hermanos Bouchard. I'm eighteen, Black Juju o School's out lo hicieron de la banda de la que fuera miembro el simpatiquísimo Dunaway. Y para acabar de hacernos felices, una versión pletórica del Kick out the jams, de MC5. Espectacular.
El público, pese a ser escaso, lo vi entregado y coreando muchos de los temas. Lástima del borracho de turno (y de una edad ya importante, que no era un crío) que se dedicó a incordiar a las primeras filas y a los propios músicos durante todo el concierto. De hecho, estuvo a punto de acabar a puñetazos con uno de los habituales de los conciertos en Barcelona. Un imbécil que no logró deslucir una espléndida noche de Rock'n'Roll de músicos de pasado y presente importantes. No olvidéis su nombre: Blue Coupe.

Mr. Wolf

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DAN BAIRD & HOMEMADE SIN. APOLO 2. 05/06/14

En muchas ocasiones, los días de concierto me levanto pensando: "Esta noche... ¡¡Rock'n'Roll!!" Pues no se me ocurre nada más apropiado si pienso en Dan Baird y su banda. Este tipo es genuinamente Rock'n'Roll de los pies a la cabeza. Y sus compinches no le quedan a la zaga. El espectacular Warner E. Hodges o Mauro Magellan son personajes de brillante carrera también. Para esta vez no venía el bajista Keith Christopher, siendo sustituido por un joven, creo que sueco, según me pareció entender. La verdad es que el tipo no era el rey del escenario, pero hay que ser justos y reconocer que Keith Christopher es mucho Keith Christopher, y calzarse sus botas es tarea complicada.
Y bien, lo que sabíamos que pasaría fue lo que acabó pasando. El concierto fue una fiesta rockera de principio a fin. Músicos entregados que por muchas veces que los veas en directo nunca te aburrirán. Ya no importa ni el repertorio, cuando estás convencido de que cada canción te hará feliz. De hecho, sin haber escuchado aún su nuevo trabajo me encantaron sus temas, sobre todo el formidable Thousand little pieces, que puede convertirse en un clásico de sus directos, pudiendo mirar cara a cara a las joyas que no olvidaron, como Open all night, I love you period, Keep your hands to yourself, Younger face, Another chance, Sheila o All over but the cryin'. No estuvo mal, ¿eh?
Hodges se mostró inmenso con su preciosa Les Paul, más que simpático, repartiendo púas a quienes se las pedimos y derrochando clase en escena. ¡Esas espuelas! Y Dan Baird, bueno, es Dan Baird. Para los que ya le hayáis visto en concierto otras veces no hace falta comentar nada. A los que no hayáis vivido aún la experiencia ya sabéis, la próxima vez podréis redimiros.
Porque volverán seguro. Y allí estaremos.

Mr. Wolf 

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JUNIO EN BCNENCONCIERTO

Junio. Celebraremos la llegada de la mitad de año con un concierto mayúsculo. Dan Baird y sus Homemade Sin vuelven para regalarnos una noche rockera y festiva. No podemos faltar el día 5 en Apolo 2 (entradas en codetickets.com y ticketea.com).
¿Y el festival de Azkena? Pues como ya os dejamos entrever, este año no iremos. Un cartel que no nos acaba de convencer tiene la culpa. Esperemos que para la siguiente edición el festival vuelva a ser lo que había sido, que es lo que todos deseamos.
Rock'n'Roll.

REE KOHL + SHERPA. ROCKSOUND. 31/05/14

Una parte importante de la historia musical de este país nos citaba para una noche de Rock'n'Roll en nuestra ciudad. Sherpa, uno de los integrantes clásicos de Barón Rojo venía con su banda, Los Sherpientes, para ofrecer una velada que prometía más de una sorpresa. Ambiente caldeado, público fiel y con ganas de revivir los clásicos del Barón. Todo a punto.

Como maestro de ceremonias estuvo Federico Navarro, redactor de Popular 1, que primero presentó al grupo que iba a ejercer de telonero, Ree Kohl. Se trata del último proyecto de Jordi Ricol, uno de los músicos más interesantes del panorama rockero de este país. Tras haberse pateado los escenarios como Syd Barretina y con Killing Machine homenajeando a Pink Floyd y Judas Priest, respectivamente, ahora lidera una potente banda que presenta III, un espléndido disco hardrockero que además ofrece a un precio más que razonable. Después de la introducción con la banda sonora de Superman, el tema idóneo para empezar era Superman serenade, lógicamente. Y a partir de ahí una fiesta, con Come hell or high water, I wanna live o la adictiva Back to the 80's. También versiones, como Shoot to thrill, con la presencia de Amadeo Digón de Mescaleros, que clavó a Brian Johnson, y una sorprendente A kind of magic, de Queen. Buena música, simpatía y tablas que se ganaron a más de uno, seguro.

Nuevamente Federico Navarro para presentar a la leyenda. Un Sherpa algo tocado por un incipiente resfriado, pero que se mostró comunicativo y divertido como siempre, además de hacer lo que más nos gusta, como es ofrecer un repertorio de su carrera en solitario y también de su inolvidable aventura con los hermanos De Castro. Así empezó con Guerrero en el desierto y siguió con temas que todos nos sabemos de memoria: Son como hormigas, El malo, Con botas sucias, Barón Rojo, Resistiré, Casi me mato o el pletórico final que supone Siempre estás allí. Su banda se mostró solvente, destacando su guitarrista Sergio, que recibió alabanzas por parte del propio Sherpa. Destacables también las colaboraciones nuevamente de Amadeo Digón y de Jordi Ricol, que protagonizó el momento más divertido de la noche al cantar Concierto para ellos sin tener muy clara la letra, pidiendo incluso la ayuda de gente del público. Y por qué no, momentazo también cuando Sherpa reivindicó a nuestros queridos Lone Star, claro que sí.
Una larga noche que se hizo corta, con una banda que aporta frescura y un músico veterano que sigue al pie del cañón haciendo felices a sus seguidores. Un lujazo.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo (Ree Kohl)
Más info en la web del músico (Sherpa)

ANTHRAX + IRON MAIDEN. PALAU SANT JORDI. 27/05/14

El Maiden England Tour 2014 eligió como ciudad de inicio Barcelona. Casi un año después de su paso por el Sonisphere, los británicos volvían a presentarse en nuestra ciudad para demostrar que siguen siendo una de las mejores bandas que se puedan ver sobre un escenario. Eso sí, con un repertorio fechado en su práctica totalidad en los 80, la década que significó su época dorada.
Aún con luz solar entrando por los ventanales, aparecieron en escena los teloneros Anthrax, umo de los grupos puntales del denominado Trash Metal. Personalmente, no soy un gran seguidor de este tipo de bandas, pero debo reconocer que me lo pasé muy bien con su actuación. Con la inicial Caught in a mosh ya pusieron patas arriba a las primeras filas y a sus múltiples fieles, situación que mantuvieron durante el tiempo que estuvieron descargando con fiereza su repertorio. Y dedicar su versión de T.N.T a Malcolm Young fue todo un detalle. Creo que Scott Ian y los suyos no decepcionaron a nadie.
Como sorpresa, ver que el Sant Jordi presentaba algunos claros en su aforo. Claro que las entradas a precios estratosféricos tampoco ayudan mucho (parece ser que algunos aún creen el cuento de que en este país vivimos por encima de nuestras posibilidades). No estuve en el Sonisphere, pero según me dijeron el diseño de escenario era el mismo, simulando glaciares, por donde el incansable Bruce Dickinson no paró de corretear. Hubo llamaradas y apariciones del monstruo Eddie. Desde luego, festival de guitarras, con los tres hachas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers. Y cómo no, un siempre joven Steve Harris comandando la máquina. Y es que los Maiden salieron a matar, con Moonchild y Can I play with madness, seguidas de una de mis favoritas de siempre, The prisoner y 2 minutes to midnight. Y más: The trooper, Phantom of the opera, el himno entre himnos Run to the hills, Seventh son of a seventh son, Wratchild o Fear of the dark (único tema que tocaron posterior a los 80). Y en el final del bis, sorpresa con Sanctuary (yo esperaba Running free). Para la salida, por megafonía sonó el Always look on the bright side of life, canción de una de mis películas favoritas, La vida de Brian, de los enormes Monty Python. Bonita imagen, la de esos heavies que mantienen la misma imagen de treinta años atrás, pero ahora canosos y panzudos, marchándose y silbando dicha canción.
Un mallorquín que conocí en el concierto me hizo un comentario que comparto plenamente. Me dijo que este tipo de bandas no decepcionan nunca en directo. Creo que la mayoría estaréis de acuerdo.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo (Anthrax). Escucha aquí el setlist
Más info en la web del grupo (Iron Maiden). Escucha aquí el setlist