lunes, 24 de agosto de 2026

DISCOS. ALLISON RUSSELL. IN THE HOUR OF CHAOS

 



La canadiense Allison Russell es uno de los mayores talentos de la música actual. Sus primeros discos con grupos como Po’ Girl, Birds of Chicago o su maravilloso disco colaborativo junto a Rhiannon Giddens, Leyla McCalla y Amythyst Kiah, Songs Of Our Native Daughters (2019), ya nos mostraban a una compositora e intérprete única y personal. Su primer disco en solitario supuso todo un acontecimiento musical en 2021. Outside Child es uno de los mejores discos en lo que llevamos de década, y demostró que los temas personales más dolorosos pueden mostrarse de una forma bella y sincera, en una dicotomía que pudiera parecer imposible entre la belleza de la música y la crudeza de unas letras conmovedoras. En 2023 publicó The Returner, un disco ecléctico y maravilloso en el que mostraba que al margen de temas tristes y dramáticos, también puede hacernos bailar y disfrutar de la música en su más amplio espectro, además de utilizar las canciones como herramientas para la reivindicación de causas sociales importantes.



In the Hour Of Chaos es su nuevo disco. Y vuelve a sorprender con un disco un tanto diferente a los anteriores. Para empezar porque es un disco colaborativo, en el que solo es voz principal en un par de temas, también porque la gran nómina de colaboradores son artistas de una relevancia local, salvo Norah Jones o Brittney Spencer, demostrando así que aunque la autoría de los temas sea suya en colaboración con su marido Jeremy Lindsay, alias JT Nero, y Drew Lindsay, en la mayoría de los temas; es capaz de amoldarse a cualquiera de sus acompañantes y compartir el protagonismo, y sobre todo de ceñirse a las necesidades de cada tema.



En una primera escucha tantas colaboraciones pudieran tener un efecto de dispersión, pero a la que se le dan varias vueltas al disco, vemos que no es así en absoluto. De hecho todas las colaboraciones contribuyen al espíritu que sobrevuela por todo el trabajo, y que no es otro que el de hacernos sentir bien, dibujarnos una sonrisa y conseguir una catarsis que contribuya a sanar todas las miserias que nos acosan y el dolor del que estamos rodeados en un mundo cada vez más caótico e inmoral. Conseguir eso desde el amor, y no solo desde la confrontación, es algo absolutamente revolucionario en los tiempos que corren.



El disco se abre con Rainbows que comienza como una ensoñación y que de repente se muestra en toda su luminosidad y belleza. No Springtime es un dueto con la cantautora Joy Oladokun, cuenta además con los coros de Julie Williams, y destacan las discretas y bellas partes de guitarra a cargo de Megan McCormick. Cold April parece una canción infantil en su inicio gracias al Explore! Pop Choir con el que canta su hija Ida, y colaboran la poeta y compositora Kara Jackson y la cantautora Denitia, una brillante artista reconocida dentro de la escena Queer del Country. Brittney Spencer brilla en la esperanzadora Black Lavender con ese estribillo tan bonito “You don’t know how beautiful you are”. Norah Jones y Allison Russell unen sus voces en la maravillosa Really Real, quizás la canción que más me gusta del disco. Sus voces de terciopelo se te clavan en la cabeza en un tema calmado y lleno de groove. Es curioso que las colaboraciones de Norah Jones y Brittney Spencer vengan seguidas en el disco, ya que también colaboran en el estupendo último disco de Lucinda Williams. Just like Saturday es otra gran canción con alma Soul, y cuenta con la participación de la cantante, actriz y activista Ruby Amanfu. Chaos theory es otra de las joyas del disco, y da la idea general del disco con su preciosa letra, además de aportar el verso que da título al disco, “In the hour of chaos”. Kyshona y Sara Watkins están espléndidas acompañando a Allison Russell y Wendy Melvoin le da al tema un aire nostálgico precioso con su guitarra y ukelele. Devon Gilfillian aporta garra y alma Soul a un tema tan rockero como Love is a Golden lion. La otra gran colaboración masculina en el disco es la bailable Searchlight, donde Kashus Culpepper brilla aportando alma Soul a un tema irresistible. En Two stars Allison se reencuentra con Chibueze Ihuoma, cantante y actor ganador de un premio Tony, con el que ha trabajado en el musical Hadestown. Su colaboración da lugar a una especie de canción de cuna que se repite como un mantra y que entronca perfectamente con el último y etéreo tema del disco, Good omens, una preciosa canción dominada por el sugerente sonido del arpa de Ahya Simone y en la que la privilegiada garganta de Allison Russell se luce.



La banda que acompaña a Allison es femenina y tiene guiños a su adoración por la música de Prince, ya que colaboran en el disco Lisa Coleman a los teclados y Wendy Melvoin a la guitarra, bajo y batería, Wendy & Lisa y The Revolution. Megan McCormick destaca con su trabajo a las guitarras y bajo, Drew Lindsay comanda la banda junto a Allison desde su teclado y Elizabeth Pupo-Walker se ocupa de la percusión.

La producción ha corrido a cargo de Dim Star y la propia Allison Russell.

In the hour of chaos supone un paso más en una carrera coherente que esperemos que siga aportando belleza a la escena musical actual.

Antonio Sánchez

Más info en la web de Alison Russell















sábado, 22 de agosto de 2026

AMYL AND THE SNIFFERS. RAZZMATAZZ. 18/08/26

 



Tenía muchas ganas de disfrutar del directo de los australianos Amyl & the Sniffers. En los oscuros tiempos del Covid me quedé con la entrada en la mano al anunciarse la cancelación de su concierto. No soy demasiado amigo del festival Primavera Sound, así que me perdí su concierto en el marco del festival, y no me enteré cuando tocaron en la sala Meteoro en 2019.



Así que sí, tenía mucho mono de verles en directo. Su Punk Rock primitivo al estilo australiano me gusta mucho. Su actitud, letras y puesta en escena me parecen muy atrayentes, y quería disfrutarlos en una sala, a ser posible, para contagiarme de su cercanía.



Llenar dos días seguidos una sala como la grande de Razzmatazz no lo hace cualquiera, y la incansable banda australiana consiguió vender las entradas para los dos shows con mucha antelación, así que el llenazo y la entrega del público estaban garantizados.



Abrió el Show la banda afincada en Barcelona, Belgrado, y desde la primera canción quedó claro que no eran la banda adecuada para telonear a unas fieras como Amyl and The Sniffers. Una banda ramplona con un sonido tecno y supuestamente bailable que parecía sacada de los peores escenarios de la movida madrileña. Insufribles.



Cuando Amy Taylor y los suyos saltaron al escenario, el público conectó de inmediato y no dejó de corear los temas, de bailarlos, e incluso de poguear como si estuviesen en un pequeño y sudoroso antro de Garaje Punk.

Centraron el set list en su último disco, Cartoon Darkness. Declan Mehrtens escupió riffs demoledores con su guitarra, la bajista Lakota Vella se amoldó a los ritmos y los coros de la banda como si siempre los hubiera tocado; sustituye temporalmente al bajista Gus Romer. Bryce Wilson estuvo pletórico detrás de la batería, y Amy Taylor demostró el porqué de su fama de torbellino en escena.



Arrancaron con Control, seguida de Do It Do It y Cup Of Destiny. El histerismo del público se fue incrementando con Capital, Security y Doing In Me Head. Balaclava Lover Boogie, Guided by angels, Facts, Big Dreams, la fantásticas Me and The Girls, Pleasure Forever y Shake Ya, dejaron paso a los momentos más destacados con temazos como la coreada Chewing Gum, Tiny Bikini y U Should Not Be Doing That. La irreverente Jerkin y las coreadísimas Hertz y Some Mutts (Can’t Be Muzzled) dieron por concluido el concierto. Para el bis dejaron Got You y GFY.



Gran concierto de una banda en estado de gracia, que ha saltado la barrera de ser un grupo de garitos de Garaje Punk, para convertirse en una gran banda de consumo masivo, carne de grandes festivales. Pero creo que es de justicia ponerles un “pero”, y es que si ya eres una banda importante y tocas en festivales y salas grandes, y si además vendes tus entradas a un precio de banda mainstream, no puedes dar conciertos de una hora. Una hora y cinco minutos de show es muy poco. Por lo demás no les pongo ningún otro “pero”. Tengo mucha curiosidad por ver cuál va a ser su evolución a partir de ahora. Espero que sigan manteniendo una autenticidad y una actitud dignas de su talento.


Mr. Sheep

Más info en la web de Amyl And The Sniffers
















sábado, 1 de agosto de 2026

LLUÍS COLOMA & BLUE LOU MARINI. ACLAM CLUB. 30/07/26


Ya había tenido ocasión de ver varias veces en directo a Lluís Coloma, virtuoso pianista catalán cuyos conciertos suponen un viaje cargado de Boogie Woogie, Rock'n'Roll, Blues o Jazz, siempre acompañado de sus infalibles escuderos, Manolo Germán al contrabajo y Arnau Julià a la batería. Últimamente también toca con ellos el gran guitarrista sevillano Kid Carlos, todo un referente del Blues estatal, que lamentablemente no estuvo en el Aclam Club, pero sí el mítico saxofonista norteamericano Blue Lou Marini, con quien Lluís y su banda publicaron el año pasado el disco We like to groove!.

Como era de esperar, el concierto fue una absoluta delicia. A sus 81 años Lou estuvo de lo más simpático, contando anécdotas y también algún chiste hablando un macarrónico castellano. Por cierto, el bagaje de este hombre es para tirarnos de espaldas, habiendo tocado o colaborado con muchísimos músicos: los Blues Brothers, Aretha Franklin, Frank Zappa, J. Geils Band (amo a esta olvidada banda) o incluso Aerosmith. Tocaron temas de su disco, como ese precioso Farewell, my love, Magical journey o Monalisa, popularizado en su día por Nat King Cole. Y para terminar, ya en el bis, nos pusieron a todos en pie recordándonos a los Blues Brothers con Sweet home Chicago. Casi nada.

Lluís Coloma como siempre, es uno de los mejores pianistas que he podido ver sobre un escenario, y Blue Lou Marini, aparte de su simpatía que decíamos antes, impecable al saxofón y la flauta, además de los temas en los que también cantó.
Bonito concierto, bonito lugar y un servidor de vacaciones. ¿Qué más se puede pedir?

Mr. Wolf

Más info en la web de Lluís Coloma