NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO + THE BABOON SHOW. APOLO. 12/03/22

 

Qué ganas de conciertos rockeros, sudorosos, festivos, de los de corear los temas a voz en grito. Necesitábamos un concierto como éste. No fue sólo contundente y divertido, fue terapéutico.

El concierto prometía y tenía todos los ingredientes para resultar todo un éxito, Sábado por la noche, sala idónea, un doble cartel potente y equilibrado, y un público con hambre atrasada y ganas de pasarlo bien. Y todo salió bien, claro. Niña Coyote eta Chico Tornado abrieron la velada en una sala Apolo todavía con media entrada que se fue llenando hasta casi el pleno. El dúo vasco formado por Úrsula Strong a la batería y Koldo Soret a la guitarra y voz, venía con su cuarto disco recién salido del horno, Niña Coyote eta Chico Tornado vs Don Condor eta Ñora Alacran, un curioso artefacto en el que mezclan su Rock pesado y contundente con Cumbia Rock y toques Surf, en un variado e interesante trabajo. En Apolo se decantaron por un repertorio rockero y poderoso que nos hizo disfrutar y nos preparó para los cabezas de cartel. Acabar con Killing in the name de Rage against the machine en una muy buena versión, fue todo un acierto.

The Baboon Show salieron a comerse el escenario con su nuevo tema Oddball, seguido de You get what you get y una festiva versión del músico sueco Eddie Meduza , llamada Have a party with me, en un inicio de concierto muy rocanrolero que iría subiendo en intensidad con temazos como The Shame, Playing with fire, Which way will you go, Some piece of peace, una intensa Me, myself and I, Tonight, Dig on, It's a sin y Holiday. La gente a estas alturas estaba levitando, y es que la entrega de los suecos, su intensidad y simpatía te ganan por KO. Pogos como hacía mucho tiempo que no veía, Cecilia Boström surfeando por encima del público sin dejar de cantar, y todo con todo el público y la banda con una sonrisa en la cara desde el minuto uno, así da gusto. Acabaron el concierto con The history y Again, con el público rendido ante tal derroche y pidiendo un bis como Dios manda. En los bises nos brindaron ese particular homenaje a AC/DC en forma de canción llamado Hurray, la maravillosa You got a problem without knowing it, Queen of the dagger y la apoteosis final con Punk Rock harbour y su himno Radio rebelde, cantada a voz en grito por toda la sala. Una gran noche rockera de las de antes, sala llena, mucha entrega y una sensación de alivio al ver que la pesadilla pandémica va quedando atrás.

Hakan Sörle estuvo pletórico a la guitarra y se atrevió a cantar con esa voz grave de crooner que tiene, Niclas Svensson cumplió y se divirtió en la batería, Frida Stahl derrochó simpatía con su bajo y Cecilia Boström nos demostró que es un animal escénico espectacular, es increíble que su voz suene siempre perfecta teniendo en cuenta lo mucho que la pone a prueba. 

No ha pasado ni un año de su última vista, todavía con sillas y mascarillas obligatorias, y ya estamos deseando que vuelvan. Long live The Baboon show.

Mr. Sheep

 

Más info en el Facebook de Niña Coyote eta Chico Tornado

Más info en la web de The Baboon Show 

WITCH FEVER + BAMBARA + IDLES. RAZZMATAZZ. 09/03/22

 

Mi primer concierto sin sillas desde hace dos años.  Y no cualquier concierto: uno, nada más y nada menos, que de punk-rock, con los encantadores Idles, una de las bandas británicas más en forma en la actualidad. 

Con el pulso acelerado, me acerco a la venerable Razzmatazz (qué ganas de volver a verla) con la intención de rememorar el sudar, quedarme afónico y lo que haga falta. Con mascarilla, eso sí, aunque parece que soy el único que respeta la norma. Con un sold out anunciado desde hace meses, se me presenta una noche de aúpa de triple cartel. Las dudas de aguantar me asaltan siendo miércoles laborable, viniendo de donde venimos y con la edad que tenemos. Pero...se hará lo que se pueda. Por suerte, los grupos teloneros son breves y las esperas entre ellos no son demasiado largas.

Llego cuando está comenzado el concierto de las Witch Fever, un combo formado por chicas muy jovencitas y con ganas de tralla. Hard rock, con influencias de Rage Againts the Machine o mis amadas L7, y bastante oscuridad. Bolo bien defendido en una sala medio llena todavía, pero que sigue con interés la actuación. Lo único que conozco de ellas son sus singles Reincarnate y In birth donde lucen unas pintas casi góticas. Suenan bien y no me importará volver a verlas si se me cruzan en mi camino. Nunca vamos sobrados de chicas haciendo rock potente.

Media hora más tarde aparecen los neoyorkinos Bambara con su noise rock. No sé si llega a pinchazo pero desde luego no hicieron vibrar demasiado al público. A priori me apetecía verlos ya que lo que había escuchado me gustaba. Sonidos oscuros y tortuosos, en la línea de Grinderman: una poderosa banda, un frontman con una voz y movimientos originales...¿Y entonces? Pues me cuesta recordar más de 2 estribillos (el de Severina, Mythic love)  y al final, amigos míos, la música es melodía. Tal vez el formato de triple cartel, entre dos bandas cañeras, no les benefició demasiado. Tal vez la linealidad de la propuesta. Una pena.

Sobre las 9 ya tenemos a los protagonistas absolutos de la velada en el escenario atacando la hipnótica y extraña Colossus. A esas alturas la sala ya registra un lleno absoluto de parroquianos ganados de antemano que se saben y corean las canciones de Idles de pe a pa. Me pregunto dónde reside el poder de esta banda. Es primaria. Casi rudimentaria diría yo. Tiene algo de tribal. Es cierto que la sección rítmica es potente, pero los guitarristas podrían tocar con una cuerda y harían el mismo ruido (si, ruido, bendito ruido). Y Joe Talbot...no se puede decir que sea un cantante exquisito. Berrea casi todo el tiempo.  Pero en estos tiempos absurdos (y creo que hablo por muchos) estamos enfadados y queremos berrear I'm scum. Queremos esas guitarras gruñiendo sin parar. Y esa batería y bajos machacones atronando. No perdamos de vista también los enormes estribillos que les faltaban a Bambara. Estribillos para gritar hasta perder la voz. Cada canción. Todas las canciones. Como el de Mother (la primera e impactante canción que oí de ellos) o el "Concrete and leather" de la desquiciante Never Fight a Main With a Perm o el "Anti-War" en la potente War, claro,  o el "I'm all right" de su último single Crawl. Trallazo tras trallazo.

Tan solo un par de descansos sonoros con las bellas A Hymn y The Beachland Ballroom. Bueno, siguen siendo intensas porque este grupo se entiende sólo desde la intensidad, pero digamos que el batería relaja los brazos un poco. 

Creo que otra clave de su éxito es la imagen. Recuerdo algún afamado cronista de este blog diciendo "parecen sacados de un manicomio". Totalmente cierto. Pero son como los maravillosos locos de Alguien voló sobre el nido del cuco. Dan ganas de abrazarlos. El primero el guitarrista Mark Bowen esa loca que hace saltar por los aires la masculinidad tóxica a base de vestidos de abuela y poses con pluma. Suyo es el momento cumbre del concierto en ese himno más necesario que nunca llamado Danny Nedelko, toda una oda a los inmigrantes. Emociona verlo andando por encima del público lanzando proclamas. Cada uno tiene su pinta y forma de bailar, absurda y curiosa en el caso de Lee Kiernan, el otro guitarrista, Rítmica y con mucho flow en el caso del rudo Adam Devonshire, el bajista. Hasta John Beavis, el batería, es muy particular, con esa pinta de buen chico al que las malas compañías le han apartado de una vida tranquila. Y, claro, luego está Talbot dejándoselo todo. En definitiva respiran honestidad por los 4 costados. Disfrutan y nos hacen disfrutar. 

En el debe, decir que me sorprendió que el entregado público no pidiese bises después de la atronadora Rottweiller ¿Acaso me he perdido algo en estos dos años y ya no se estilan los bises? Me faltaron mi canción favorita, Samaritans y la interesante y diferente When the lights come on.  

Y por último, un pequeño tirón de orejas a la sala: tardé más de 20 minutos en poder salir. No puede ser que la gente comprando merchandising bloquee las salidas hasta extremos ridículos.

Como conclusión, creo que tenemos Idles para rato porque han dado con la fórmula para fabricar canciones: letras rabiosas, estribillos coreables, caña e imagen particular. 

Espero verlos pronto de nuevo...sin mascarillas. 

Mr.Bull

Más info en la web de Witch Fever

Más info en la web de Bambara

Más info en la web de Idles

DISCOS. DANIEL FELICES - SANGRE DE GALLO CANTOR

Sangre de gallo cantor es el nuevo disco de Daniel Felices. El músico de Terrassa afincado desde hace años en Santa Coloma de Gramenet, nos regala diez canciones que pasan por encima de estilos, donde la libertad se puede palpar en cada nota y donde encontramos Pop, Rock, Flamenco, Cumbia o Bolero aderezados por el estilo personal de su autor. La producción corre a cargo del gran guitarrista Pedro Javier González que sabe sacar mucho jugo de unos temas que vuelan libres y saltan sin complejos por encima de estilos que los encorseten. Le acompañan Carlos Felices al bajo, Sergio Martín a la batería y Federico Vannini a la guitarra. Es el segundo disco de Daniel Felices, el primero es un precioso y desnudo trabajo llamado Trazando los ejes, solo a guitarra y voz. Para este segundo disco se acompaña de las personas que más han marcado su trayectoria musical. Pedro Javier González que ha sido su profesor de guitarra, Maribel “La Canija” que fue su compañera durante los años en los que recorrieron España con su grupo D´Callaos, y Queralt Lahoz, con la que ha estado varios años en el proyecto De La Carmela. Parece que Dani ha querido hacer balance en el primer disco colaborativo a su nombre, de su carrera, y lo ha convertido en una celebración de su trayectoria musical.

El disco se abre con un temazo llamado No sé si es verdad, donde por un lado se acuerda de los "ejes" de su disco anterior, pero dejando claro que este disco es otra cosa y que viene muy bien arropado por una banda que suena engrasada, con una gran percusión y una imaginativa guitarra eléctrica. En Tantas veces le acompaña Queralt Lahoz, una de las gargantas más bonitas y personales de nuestros escenarios, en un bonito juego a dos voces que por supuesto nos recuerda a su proyecto De La Carmela. Es un tema donde el Pop y el Flamenco se dan la mano y donde se disfruta con sus voces en unas estrofas de ida y vuelta. La vida lenta nos envuelve en su cadencia caribeña para construir una elegía hacia los pequeños y simples placeres. Un tema muy vacilón que saca a Daniel de su zona de confort para mostrarnos otra faceta musical distinta a lo que nos tenía acostumbrados. En Lo bailao le acompaña ese huracán llamado Maribel “La Canija”. Muchos años y muchos kilómetros juntos les han llevado a hacer un tema que parece un homenaje a la música de carretera, con aroma a gasolina y a paradas para repostar. Con ecos a las formaciones rumberas que triunfaban hace unos años en las listas de venta de las mejores gasolineras. Una canción llena de vivencias y de recuerdos. Después de la fiesta con Lo Bailao llega la calma de Tu luz, un tema lleno de belleza donde la guitarra del maestro Pedro Javier González brilla con luz propia en una canción de amor a su madre, y a todas las madres. Es el tema más desnudo del disco y consigue en su sencillez flamenca emocionar hasta a las piedras. Los decibelios suben con Cabalgando, una canción flamenca que avanza espoleada por sus palmas y nos lleva por un camino lleno de azafrán y jaramagos. La fiesta continúa con una Cumbia adornada con acordeón que nos pone a todos a bailar, Los fueguitos. Un inicio con aires arábigos nos sumerge en uno de los temas más sensuales, llamado Arena de tu voz. Un tema que debe ser una gozada en directo. Verte bailar es una canción que ya incluyó en Trazando los ejes, pero que arropada y vestida por la banda cobra otra dimensión. Toda una celebración de vida que te dibuja una sonrisa y que siempre ha sido uno de los momentos álgidos en los conciertos de Daniel. El disco se acaba sobriamente con una balada con una suave percusión y guitarra flamenca llamada Viene a mí. Pura emoción.

Sangre de gallo cantor es un disco que puede sorprender al público habitual de Daniel Felices, por su eclecticismo, por su riqueza instrumental y por su anhelo de nuevos paisajes sonoros. No hay que acomodarse en nuestra zona de confort, vale la pena arriesgarse, tanto para el artista como para su público. El esfuerzo merece la pena. Es un disco hecho para el directo. Tengo muchas ganas de comprobarlo.

La portada del disco viene firmada por Error! Design y es una preciosidad. El perfecto envoltorio para el más sabroso de los dulces, y además habrá edición en vinilo. A partir de hoy el disco está disponible en las principales plataformas, y si queréis haceros con una copia podéis entrar en su página web.

Mr. Sheep

Más info en la web del músico

MESCALEROS + STAR MAFIA BOY. BÓVEDA. 26/02/22

Otra vez de concierto. ¿Volvemos definitivamente a la normalidad? Esperemos que así sea, pero entre pandemias y psicópatas deseosos de guerras no se sabe qué puede pasar. El futuro se presenta, como mínimo, turbulento. Que se solucione todo pronto, por favor.

Noche de doble cartel, el mismo que ya comentamos aquí en otra ocasión, y para empezar, el Hard Rock de Mescaleros, banda a la que ya he podido ver unas cuantas veces y que ahora presenta su último disco, No fear, no limits. Como es habitual en ellos, contundentes, poderosos y con la privilegiada garganta de Amadeo Digón al frente, aunque si debo ser sincero esos teclados dan un toque ochentero en alguna canción que no me acaba de convencer. La inicial Dreams sería un buen ejemplo. Pero ese es un pequeño detalle, por supuesto dieron un buen concierto con sus buenas canciones, como esa Walking with the angels dedicada a amigos ya desaparecidos. De su reciente trabajo destacaría Wiser, So many clouds  y la bluesera The dark side of my soul, pese a ese sonido, digamos regular, que dominó toda la noche. Una vez más, bien por Mescaleros, una de las mejores bandas que tenemos por estas tierras.

Tras una breve pausa (tan breve que muchos seguían aún en la calle) continuaba la noche con el madrileño Star Mafia Boy, un músico ya de larga carrera, y al que se podría calificar como un currante del Rock'n'Roll. Un verdadero aficionado a la música con probables referentes como New York Dolls o Kiss, y que también tiene disco nuevo bajo el brazo, Permíteme que me presente. 

Lo de este hombre es ir a piñón, enlazando balazos casi sin descanso al estilo Ramones, ya desde el primer momento. En formato trío fue soltando todas esas canciones que nos han ido ganando con el tiempo, como Mil años de amor en el infierno o La heroína de mis venas, junto a las más recientes En la eternidad o Permíteme que me presente. También homenaje a uno de los grandes con Johnny Thunders y las versiones de 20th century boy de T. Rex y del Born to lose de... uno de los grandes, Johnny Thunders. En estas dos últimas con Charly '90 de los Chaqueteros en la voz, todo un espectáculo. Star Mafia Boy como siempre, dándolo todo sobre las tablas y demostrando, como los Mescaleros, que en este país es de lo mejor.

Una perfecta noche rockera. Y pensar que otros se divierten más montando guerras... incomprensible.

Mr. Wolf

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LO MEJOR DEL 2021 SEGÚN MR. SHEEP

Como podéis imaginar mis gustos musicales referentes al pasado año 2021 son muy diferentes de los de Mr. Bull, y no podría estar más en desacuerdo en lo referente a lo de escuchar canciones sueltas y demás chorradas que acompañan el texto de mi colega. No quiero ponerme plomizo en lo referente a la difícil situación en la que está sumida la industria musical y el sector de la música en vivo en particular, pero sí que me gustaría que quedara claro mi enfado por cómo se ha castigado al sector, sobre todo porque no veo una equiparación justa con otros sectores de nuestra sociedad.

No me extenderé demasiado al recordar los mejores conciertos del 2021, ya que fueron pocos y no lo suficientemente cañeros, los formatos con sillas y distancias merman mucho la experiencia y condicionan repertorios y actitudes. Tan sólo me detendré en recordar el excelente concierto que pudimos disfrutar en Julio del gran Santiago Auserón, en lo que tristemente supuso la última ocasión de disfrutar del arte a la guitarra del gran Joan Vinyals. Entre lo más destacado en los escenarios la gran Joana Serrat, los contundentes Slavedown, los divertidos Los Mejillones tigre o la caña de los Flamingo Tours. Esperemos que 2022 suponga el renacimiento del sector de la música en directo.

Musicalmente el mejor recuerdo de 2021 ha sido el ver publicado nuestro libro y poder disfrutar tanto de la presentación como de los encuentros con lectores y amigos. Muchas gracias a todos los que os habéis hecho con un ejemplar, y a los que no, pues ya sabéis, todavía estáis a tiempo.

Os regalo una lista de Spotify con 50 temas de 50 discos que me han gustado mucho en 2021.

Lo mejor de 2021 según Mr. Sheep

LO MEJOR DEL 2021 (MR.BULL COVER)

 

La música nos salvó como siempre...pero menos.

En otro año escuálido en cuanto a los directos, Mr.Bull echa la vista atrás para ver cómo ha sido este nefasto 2021. 

Refugiados en los conciertos de pequeño formato y músicos locales, con las malditas sillas y la mínima interacción (algo que me deprime) poca cosa puedo destacar. La suspensión de conciertos y festivales, y la devolución de entradas,  se han convertido en hechos recurrentes (Azkena Rock Festival, Deftones, Amyl and The Sniffers...). En todo caso toca ser solidario, especialmente con las valientes iniciativas locales (un fuerte abrazo a Carles, organizador del Sant Blues de St.Boi) y ser pacientes para que vuelva el Rock tal como lo amamos. Destaco en conciertos el Festival Altaveu donde tuve oportunidad de hacerme fan por convencimiento, de los Hermanos Cubero y de gozar de la pulcra Joana Serrat. 

Personalmente he seguido profundizando en tendencias que vienen de atrás, para bien y para mal, como la desaparición del concepto LP (cada vez escucho más canciones sueltas) y la confianza en el algoritmo de Spotify y sobre todo Youtube (desde los tiempos de la MTV para mi la música también es imagen).. La única certeza musical en mi vida es Radio 3: pasan los años y el más vetusto de los medios sigue ahí, influyéndome, por suerte. 

¿Y qué artistas destacar? Otra tendencia, acentuada si cabe en la pandemia, es que siguen sin aparecer nuevas superbandas. El rock de estadio, ¿os acordáis, está en suspenso, y más reservado que nunca a dinosaurios (cruzo los dedos por The Cure a finales del 2022). Cuesta encontrar artistas que superen el síndrome del segundo disco, 

Comparto mi lista, en la que observareis que sobrepondero los sonidos duros. (Dios...¡cómo me apetece un buen pogo!). Amyl and The Sniffers, Idles, a los que espero ver en Marzo, los franceses Gojira o esa apisonadora llamada The Bronx van en esa línea. Sugus o los vascos Liher en la parte nacional también van por ahí. 

La originalidad, algo que ya sabéis que valoro más que mis compañeros de blog, ha brillado por su ausencia. Sólo me ha sorprendido relativamente Chet Faker con su mezcla de soul y sónidos electrónicos low-fi. También Dry Cleaning, representantes del Spoken Word,ese estilo que lleva un tiempo dando guerra. O el marciano Moses Sumney  que generalmente me carga bastante pero que en la bonita Bystanders (in space) me ha dejado boquiabierto con su dominido vocal y minimalismo musical. Expectante con esa tropa caótica llamada The Armed (¿son de verdad?). Y tiene su gracia la alianza entre la popera Halsey con mis amados NIN.  En lo nacional, las duras Bala reciclando el grunge pero dándole un refrescante aire nuevo. 

Resaltar un par de frikadas. Porque sí. El tedio me llevó a ver Eurovisión (sí: ¡así están las cabezas!) y tras ver la ejemplar actuación de los italianos Maneskin (unos buenos riffs, un frontman y una bajista como Dios manda , una escenografía...) no pude más que levantarme del sofá y aplaudir. En la parte nacional, no dejo de pensar en el pobre Winkie de los Ypnosi. 

Por último, destacar la noticia del siglo, si no del milenio: por fin presentamos nuestro maravilloso libro Bajo los focos, crónicas rockeras de Bcnenconcierto (2008-2020). Todavía estáis a tiempo de tenerlo en vuestras manos 

Feliz año y mucho rock.

Lista de Mr.Bull

ESTA NAVIDAD REGALA ROCK, REGALA BAJO LOS FOCOS

 

Disponible ya en Amazon en formato blanco y negro y color.

Parece que tendremos que esperar para poder disfrutar de pogos banging heads, trenecitos y demás. Estamos tan desesperados como todos vosotros y hartos de las sillas, distancias, máscaras, etc., pero es lo que toca ahora y no hay más. 

Mientras esperamos...¿qué tal si recordamos aquellos conciertos sin restricciones?. Para eso nada mejor que haceros con nuestro libro BAJO LOS FOCOS, Crónicas Rockeras de Bcnenconcierto (2008-2020) donde repasamos los bolos vividos por nuestro equipo y seguro que alguno de vosotros/as también. 

Feliz año y que nos veamos en las salas pronto...¡por Dios!

MAIKA MAKOVSKI. SALA PETITA TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA. 23/12/21

Horas antes de que entrara en vigor un nuevo toque de queda teníamos la oprotunidad de asistir a un concierto. ¿El último por una temporada? Ya se verá, pero la triste realidad es que la cosa pinta muy, muy mal. Crucemos los dedos.

Maika Makovski me parece una artista bastante inclasificable. Se la suele comparar con P. J. Harvey, y en su música también podemos encontrar ecos de David Bowie o Nick Cave, pero al mismo tiempo hay arrebatos rockeros y momentos atmosféricos o étnicos, así que será siempre difícil ponerle etiquetas. Que cada uno saque sus propias conclusiones.

El impacto del Covid también llegó a Maika y su banda, y a punto estuvieron de suspenderse los dos conciertos de Barcelona ante la baja del músico Semión Bredikhin y de su técnico de sonido. Afortunadamente aparecieron Ovidi Tormo de Los Zigarros y Xavi Ollé de Th' Booty Hunters para echar una mano sobre el escenario y a los controles, respectivamente. Desde aquí les damos las gracias por salvar las dos noches (o tardes), y poder ahora hablar de la segunda de ellas, que es a la que asistimos.

Y bien, la cosa fue de una gran banda presentando un espléndido disco en un agradable lugar y con una bonita puesta en escena. La clase y el carisma de Maika hicieron el resto, pero realmente se rodea de unos músicos de sobresaliente. Es de justicia destacar el trabajo de Daniel Fernández, Mariana Pérez y Adrián Martínez. Y por si fuera poco, MKMK es sin duda uno de los mejores trabajos publicados en este lamentable 2021. Así que nada podía fallar.

Nada falló. Tras una intro con un extraño Also sprach Zarathustra, empezó la fiesta con Scared of dirt. Muchos temas de MKMK, pero también espacio para otros, como ese hipnótico Lava love o Not in love. ¿Los mejores momentos? Quizá ese final con Love you til I die o ese precioso Places where we used to sit. Los músicos intercambiándose instrumentos y la sensación de que lo pasaban bien sobre el escenario. Y desde luego, para los que estábamos fuera de él no era sensación sino certeza: lo estábamos pasando muy bien.

Una gran noche, pero con sentimiento de tristeza a la salida al pensar en cuanto tiempo tardaríamos en volver a asistir a un concierto. Esperemos que la situación mejore y no sea mucho.

 

Mr. Wolf

Más info en el Facebook de Maika Makovski

Escucha aquí el setlist 

 

 

RAMBALAYA. LA DESKOMUNAL. 03/12/21

Antes conocidos como The Ramblers, Rambalaya son una de las mejores bandas que tenemos por aquí. Sus miembros tienen todos un bagaje más que interesante, habiendo tocado (o tocando aún) en grupos como los Los Mambo Jambo, A Contra Blues o la Barcelona Big Blues Band. Y si un par de años atrás dedicaron una noche en mi añorado Rocksound a Creedence Clearwater Revival, en esta ocasión tocaba calzarse las botas de Deep Purple en uno de sus momentos de mayor inspiración y enfrentarse a uno de sus mejores discos, nada menos que Machine head. ¿Saldrían airosos Rambalaya? Bueno, ¿alguien lo dudaba?

Pocas dudas había por parte de los allí presentes, con el cartel de entradas agotadas esperándonos en la puerta de La Deskomunal, sobre cuyo escenario subieron puntualmente el cantante Jonathan Herrero junto al batería Anton Jarl, el bajista Matías Míguez, el guitarrista Héctor Martín y el teclista Fernando Tejero para ofrecernos un gran espectáculo.

De inicio, ese fascinante Highway star ya nos hizo ver que atacarían la noche con los temas en el mismo orden como aparecen en Machine head. Y así fue, ya que le siguieron los más desconocidos Maybe I'm a Leo y Pictures of home. Ya estábamos rendidos a lo que estábamos viendo sobre las tablas y al gran disco que homenajeaban cuando llegó esa delicatessen llamada Never before, que Herrero presentó acertadamente como beatleniana. Luego llegó el celebérrimo riff de Smoke on the water, para seguir y acabar con las descomunales Lazy y Space truckin'. Menudo disco se marcaron los Purple hace prácticamente 50 años, ¿eh?

Rambalaya salieron más que airosos revisitando todas estas gemas, y los presentes estábamos encantados con lo vivido, pero aún queríamos más... y nos dieron más. Temas propios, como ese festivo Chip on your shoulder o ese tranquilo It's gonna rain junto a un nuevo homenaje a la Creedence, con Run through the jungle y un imparable Travelin' band, además de un recuerdo a Nino Bravo con Jonathan Herrero cantando a capella. Y para el bis, más sorpresas, esta vez con unos Purple ochenteros y su Perfect strangers y otro recuerdo al maestro John Fogerty, con Rockin' all over the world coreado por toda la sala. ¿Puede haber un mejor final para una noche de Rock'n'Roll?

En definitiva, pudimos ver a un espléndido grupo al que no le queda grande el reto de homenajear discos legendarios a los que aportan su propia personalidad. Está claro que Rambalaya pueden con todo, y sin duda, ofrecieron el mejor concierto que un servidor ha podido ver este año.

Mr. Wolf

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LIPSTICK+SLAVEDOWN.SALA WOLF. 13/11/21

 Por fin una noche de Rock n' Roll sudoroso y contundente en una sala en condiciones, con libertad de movimientos, bebida y rodeados de auténticos fans. El cartel reunía a unos veteranos de la escena de Barcelona curtidos en mil batallas, Lipstick, y a unos tipos de Girona que están empezando a revolucionar la escena metálica y que venían a presentar su nuevo disco, Slavedown y su The enemy inside.

Lipstick abrieron la velada y nos volvieron a dibujar una sonrisa en la cara con su Rock n' Roll festivo y coreable, a medio camino entre el Hard Rock glammy y un Punk Rock que va ganado enteros en su repertorio. Sugar Kane a la guitarra y Dave Escalona al bajo se repartieron las tareas vocales, acompañados por David Lipstick a la guitarra y Franck Castillo a la batería. Buen concierto de una banda con mucha experiencia que siempre es garantía de calidad y reparte buen rollo a base de temazos como Neverland, I'm a gun, 7 years, Roller Coaster, Voices, Empty hands, Don't touch, better days o su último single, Homeless. 

Después de la fiesta con Lipstick aparecieron en escena Slavedown, que con su segundo disco, The Enemy inside están dando mucho que hablar, y con justicia; ya que han grabado un discazo metálico que debería llevarles a cuotas mucho más altas de popularidad y a no parar de tocarlo en vivo. Cuando escucho los típicos comentarios de que el panorama metálico está aburrido y que no salen bandas interesantes e innovadoras me da la risa, me hubiera gustado ver anoche a todos los que sueltan gratuitamente este tipo de comentarios en la sala Wolf, se hubieran quedado sin palabras al ver el despliegue de los gerundenses. Y es que hay que tener ganas de descubrir nuevas bandas y explorar un poco. Hay que salir de nuestra zona de comfort.

Marc Corso es un vocalista con una voz grave muy personal y en directo es un frontman con una gran presencia escénica y un dominio del escenario apabullante, por momentos me parecía estar viendo a Henry Rollins mezclado con Neil Fallon. Es un veterano de la escena roquera que ha pasado por bandas como Rockzilla o Áspid y que parece estar comodísimo con su nueva banda. Sue Gere es un bajista con muchas tablas que ha tocado con auténticas leyendas en el pasado y parece ser el corazón de una banda soberbia, sus líneas de bajo atronaron para llevar los temas al máximo de potencia y también para hacer respirar a la banda en unos pasajes atmosféricos que a veces me recordaban a Jane's Addiction o a Alice in Chains. Andreu Runo a la guitarra ofreció toda una exhibición que le lleva a sonar metálico, hardcore y hasta progresivo, desde Black Sabbath hasta Mastodon, pasando por Motorhead, su abanico de sonidos es muy amplio. A la batería Jordi Big Villano Vila es el motor perfecto para que sus compañeros puedan lucirse. Contundente y efectivo nos ofreció toda una masterclass.

Comenzaron con dos temas de su nuevo disco llamados Slave I remain y You can´t have it anymore. El sonido apabullante y nítido sólo quedó un poco deslucido en estos dos primeros temas al sonar la guitarra un poco baja de volumen, afortunadamente lo corrigieron rápido y cuando atacaron el tema del primer disco One step down ya sonaban todos como un cañón. Look into the sun y Deliver us from Evil dieron paso a uno de mis momentos favoritos de la noche con Come and see the monster rise y Poison as cure, dos auténticos trallazos. Not to fall back again nos llevó a un tema con regusto zeppeliniano llamado Sharing the Cross, en el que se permitieron bajar un poco las revoluciones. Forgiveness volvió a elevar los decibelios y nos preparó para un final con dos temazos del primer disco como Behind the wheel y Freedom should never taste like this, para acabar con su particular cover del Not to touch the Earth de los Doors.

Una noche fantástica rodeado de amigos y roqueros auténticos, sólo le pondría una pega, el aforo debería haberse completado, porque la ocasión lo merecía. Buena sala, buen sonido, buenas bandas, en fin, deseando repetir.

Mr. Sheep

Más info en el Facebook de Slavedown

Más info en el Facebook de Lipstick

AQUÍ PODÉIS VER LA PRESENTACIÓN DE NUESTRO LIBRO EN DIFERIDO

 

Problemas con Youtube Live impidieron ver la presentación en vivo.

No obstante aquí la tenéis en diferido. Lamentamos que la calidad no sea la mejor posible pero tuvimos que improvisar al estar los servidores de Youtube colapsados. 

Esperamos que os guste. Gracias a las personas asistentes y a las que esperásteis pacientemente la retransmisión.

LA PRESENTACIÓN DE NUESTRO LIBRO, TAMBIÉN EN DIRECTO POR INTERNET

 

 Si este jueves día 14 a las 19h no podéis asistir a la presentación de nuestro libro físicamente, tenéis la posibilidad de hacerlo a través de internet simplemente pulsando en este enlace de Youtube Live o visualizándolo directamente en el visor que hay más abajo. Allá además podréis formular vuestras preguntas o interactuar siguiendo el chat que os aparecerá. 

El vídeo quedará grabado para su posterior visualización en diferido en esta misma web.

SOLD OUT EN LA PRESENTACIÓN DE NUESTRO LIBRO

 

Ganas de música tras la pandemia. 

Éxito de convocatoria para la presentación de nuestro libro. En pocas horas las localidades puestas a disposición se han agotado. 

Muchas gracias a nuestros/as fans  y amigos/as. A las personas que no habéis podido conseguir entrada os daremos puntual retorno de todo lo que acontezca en nuestra fiesta.

POR FIN...LA PRESENTACIÓN OFICIAL (Y PRESENCIAL) DE NUESTRO LIBRO

 Jueves 14 de octubre a  las 19h en Can Sisteré de Santa Coloma de G.

Se ha hecho esperar por esta maldita pandemia pero ya lo podemos anunciar bien alto: habrá presentación de nuestro libro Bajo los focos. Crónicas rockeras de bcnenconcierto (2008-2020). 

La presentación en formato presencial (¡Aleluyah para hoy!) tendrá lugar dentro de festival Paraula de Santa Coloma, y contará con la presencia de los autores, la presentación a cargo del gran Morton de Motosierras, y alguna sorpresa musical.

Aforo limitado e inscripción previa enviando un correo a cultura@gramenet.cat

¡Os esperamos!

JOANA SERRAT + HERMANOS CUBERO (FESTIVAL ALTAVEU). SANT BOI DE LLOBREGAT. 10 Y 11/09/21

 

El remozado Festival Altaveu abre sus puertas en estos tiempos post (esperamos) pandemia con un cartel intimista y abierto a propuestas con un cierto bagaje en el panorama musical. Víctor Partido, el nuevo responsable, puede estar satisfecho de los resultados obtenidos en esta edición. Entradas agotadas y medidas de prevención COVID llevadas a buen puerto. Hasta la lluvia, presente estos días, dejó que sonaran los músicos. 

Para el viernes el equipo de Bcnenconcierto se asomó a la propuesta de Joana Serrat, una sólida realidad ya del circuito rockero en su versión más amable. Al que esto escribe, se le representa The War on Drugs en algunas de sus melodías Morgan en otras. Americana, algo de Pop, alguna incursión en el Country...una fórmula que funciona.

A pesar de la frialdad de la noche y de la situación, ya sabéis, público sentado en mesas separadas, Joana hizo un buen concierto, intercalando medios tiempos que tan bien maneja (Demons, These Roads, You're with me everywhere I go...)  con algún ramalazo Pop (Pictures, Tug of War) o más rockero (Western Cold Wind). Es en estos últimos donde más disfrutamos, evidentemente. Esas canciones donde se sale de su zona de confort y aporta algún punto diferente, una línea de bajo no tan obvia (How to make you love me) o un buen crescendo (Shadows of time). 

La calidad de Joana está fuera de toda duda, pero corre el peligro de la linealidad en sus composiciones. Haría bien en buscar esos toques diferenciadores. Por lo demás...un gustazo en estos tiempos que corren poder ver un buen concierto gratuito en un bonito espacio y en buena compañía.

Más info en la web de la artista

Para la jornada del sábado optamos por los curiosos Hermanos Cubero, un dúo folk que se ha hecho un nombre en la escena alternativa con sus composiciones a caballo entre lo tradicional, la música de autor (y hasta el country, que por eso acudimos). "Bluegrass y jotas" que dicen ellos. Aparentemente estilos muy lejanos; bastante cerca una vez les oyes. 

No éramos muy fans del folklore patrio en este blog antes del concierto, pero hay que reconocer la calidad si abres bien las orejas. Armados con solamente una guitarra y una mandolina (y un humor castizo a lo Muchachada Nuí bastante pegadizo) Quique y Roberto nos acercan su mundo y poco a poco pasamos de la perplejidad (¿realmente es para tanto?, parece lo que cantan las abuelas de mi pueblo...) al respeto (emocionante Tenerte a mi lado que escribió Quique a su fallecida mujer) y el aplauso cerrado al final del concierto y pidiendo bises. A pesar de alguna incursiones en la música de raíz americana (un par de temas de Bill Monroe o alguna descacharrante referencia a los Lynyrd Skynyrd en Trabajando en la MCA) el concierto se basa en la música de la tierra con excelentes canciones (bien arropadas en el disco con colaboraciones de lujo como en Llama Encendida con Rodrigo Cuevas o Canción para un final, canción para un principio con Rocío Márquez, La Rama con Cristina Rosenvinge, Problemas a los problemas con Josele Santiago). La rica tradición oral de los pueblos de contar historias a través de la música y el humor se hace patente en Como mis pesares o La boda y el entierro. Y aún queda tiempo para la reivindicación de la España Vacía en G.U.A.D.A.L.A.J.A.R.A.

Y, en fin: que nos hemos hecho fans una vez vistos y ahora queremos más.

No queremos cerrar esta crónica sin antes felicitar a los organizadores. Bonitos espacios (precioso patio de Can Castells y no menos bellos Jardins de l'Ateneu) , precio gratuito, artistas interesantes. Todo nuestro apoyo. Ya sólo queda poder bailar para ser felices del todo.

Más info en la web de los artistas.

Mr.Bull