Parece que tendremos que esperar para poder disfrutar de pogos banging heads, trenecitos y demás. Estamos tan desesperados como todos vosotros y hartos de las sillas, distancias, máscaras, etc., pero es lo que toca ahora y no hay más.
Mientras esperamos...¿qué tal si recordamos aquellos conciertos sin restricciones?. Para eso nada mejor que haceros con nuestro libro BAJO LOS FOCOS, Crónicas Rockeras de Bcnenconcierto (2008-2020) donde repasamos los bolos vividos por nuestro equipo y seguro que alguno de vosotros/as también.
Feliz año y que nos veamos en las salas pronto...¡por Dios!
Horas antes de que entrara en vigor un nuevo toque de queda teníamos la oprotunidad de asistir a un concierto. ¿El último por una temporada? Ya se verá, pero la triste realidad es que la cosa pinta muy, muy mal. Crucemos los dedos.
Maika Makovski me parece una artista bastante inclasificable. Se la suele comparar con P. J. Harvey, y en su música también podemos encontrar ecos de David Bowie o Nick Cave, pero al mismo tiempo hay arrebatos rockeros y momentos atmosféricos o étnicos, así que será siempre difícil ponerle etiquetas. Que cada uno saque sus propias conclusiones.
El impacto del Covid también llegó a Maika y su banda, y a punto estuvieron de suspenderse los dos conciertos de Barcelona ante la baja del músico Semión Bredikhin y de su técnico de sonido. Afortunadamente aparecieron Ovidi Tormo de Los Zigarros y Xavi Ollé de Th' Booty Hunters para echar una mano sobre el escenario y a los controles, respectivamente. Desde aquí les damos las gracias por salvar las dos noches (o tardes), y poder ahora hablar de la segunda de ellas, que es a la que asistimos.
Y bien, la cosa fue de una gran banda presentando un espléndido disco en un agradable lugar y con una bonita puesta en escena. La clase y el carisma de Maika hicieron el resto, pero realmente se rodea de unos músicos de sobresaliente. Es de justicia destacar el trabajo de Daniel Fernández, Mariana Pérez y AdriánMartínez. Y por si fuera poco, MKMK es sin duda uno de los mejores trabajos publicados en este lamentable 2021. Así que nada podía fallar.
Nada falló. Tras una intro con un extraño Also sprach Zarathustra, empezó la fiesta con Scared of dirt. Muchos temas de MKMK, pero también espacio para otros, como ese hipnótico Lava love o Not inlove. ¿Los mejores momentos? Quizá ese final con Love you til I die o ese precioso Places where weused to sit. Los músicos intercambiándose instrumentos y la sensación de que lo pasaban bien sobre el escenario. Y desde luego, para los que estábamos fuera de él no era sensación sino certeza: lo estábamos pasando muy bien.
Una gran noche, pero con sentimiento de tristeza a la salida al pensar en cuanto tiempo tardaríamos en volver a asistir a un concierto. Esperemos que la situación mejore y no sea mucho.
Antes conocidos como The Ramblers, Rambalaya son una de las mejores bandas que tenemos por aquí. Sus miembros tienen todos un bagaje más que interesante, habiendo tocado (o tocando aún) en grupos como los Los Mambo Jambo, A Contra Blues o la Barcelona Big Blues Band. Y si un par de años atrás dedicaron una noche en mi añorado Rocksound a Creedence Clearwater Revival, en esta ocasión tocaba calzarse las botas de Deep Purple en uno de sus momentos de mayor inspiración y enfrentarse a uno de sus mejores discos, nada menos que Machine head. ¿Saldrían airosos Rambalaya? Bueno, ¿alguien lo dudaba?
Pocas dudas había por parte de los allí presentes, con el cartel de entradas agotadas esperándonos en la puerta de La Deskomunal, sobre cuyo escenario subieron puntualmente el cantante Jonathan Herrero junto al batería Anton Jarl, el bajista Matías Míguez, el guitarrista Héctor Martín y el teclista FernandoTejero para ofrecernos un gran espectáculo.
De inicio, ese fascinante Highway star ya nos hizo ver que atacarían la noche con los temas en el mismo orden como aparecen en Machine head. Y así fue, ya que le siguieron los más desconocidos Maybe I'm aLeo y Pictures of home. Ya estábamos rendidos a lo que estábamos viendo sobre las tablas y al gran disco que homenajeaban cuando llegó esa delicatessen llamada Never before, que Herrero presentó acertadamente como beatleniana. Luego llegó el celebérrimo riff de Smoke on the water, para seguir y acabar con las descomunales Lazy y Space truckin'. Menudo disco se marcaron los Purple hace prácticamente 50 años, ¿eh?
Rambalaya salieron más que airosos revisitando todas estas gemas, y los presentes estábamos encantados con lo vivido, pero aún queríamos más... y nos dieron más. Temas propios, como ese festivo Chip on yourshoulder o ese tranquilo It's gonna rain junto a un nuevo homenaje a la Creedence, con Run through thejungle y un imparable Travelin' band, además de un recuerdo a Nino Bravo con Jonathan Herrero cantando a capella. Y para el bis, más sorpresas, esta vez con unos Purple ochenteros y su Perfectstrangers y otro recuerdo al maestro John Fogerty, con Rockin' all over the world coreado por toda la sala. ¿Puede haber un mejor final para una noche de Rock'n'Roll?
En definitiva, pudimos ver a un espléndido grupo al que no le queda grande el reto de homenajear discos legendarios a los que aportan su propia personalidad. Está claro que Rambalaya pueden con todo, y sin duda, ofrecieron el mejor concierto que un servidor ha podido ver este año.
Por fin una noche de Rock n' Roll sudoroso y contundente en una sala en condiciones, con libertad de movimientos, bebida y rodeados de auténticos fans. El cartel reunía a unos veteranos de la escena de Barcelona curtidos en mil batallas, Lipstick, y a unos tipos de Girona que están empezando a revolucionar la escena metálica y que venían a presentar su nuevo disco, Slavedown y su The enemy inside.
Lipstick abrieron la velada y nos volvieron a dibujar una sonrisa en la cara con su Rock n' Roll festivo y coreable, a medio camino entre el Hard Rock glammy y un Punk Rock que va ganado enteros en su repertorio. Sugar Kane a la guitarra y Dave Escalona al bajo se repartieron las tareas vocales, acompañados por David Lipstick a la guitarra y Franck Castillo a la batería. Buen concierto de una banda con mucha experiencia que siempre es garantía de calidad y reparte buen rollo a base de temazos como Neverland, I'm a gun, 7 years, Roller Coaster, Voices, Empty hands, Don't touch, better days o su último single, Homeless.
Después de la fiesta con Lipstick aparecieron en escena Slavedown, que con su segundo disco, TheEnemy inside están dando mucho que hablar, y con justicia; ya que han grabado un discazo metálico que debería llevarles a cuotas mucho más altas de popularidad y a no parar de tocarlo en vivo. Cuando escucho los típicos comentarios de que el panorama metálico está aburrido y que no salen bandas interesantes e innovadoras me da la risa, me hubiera gustado ver anoche a todos los que sueltan gratuitamente este tipo de comentarios en la sala Wolf, se hubieran quedado sin palabras al ver el despliegue de los gerundenses. Y es que hay que tener ganas de descubrir nuevas bandas y explorar un poco. Hay que salir de nuestra zona de comfort.
Marc Corso es un vocalista con una voz grave muy personal y en directo es un frontman con una gran presencia escénica y un dominio del escenario apabullante, por momentos me parecía estar viendo a Henry Rollins mezclado con Neil Fallon. Es un veterano de la escena roquera que ha pasado por bandas como Rockzilla o Áspid y que parece estar comodísimo con su nueva banda. Sue Gere es un bajista con muchas tablas que ha tocado con auténticas leyendas en el pasado y parece ser el corazón de una banda soberbia, sus líneas de bajo atronaron para llevar los temas al máximo de potencia y también para hacer respirar a la banda en unos pasajes atmosféricos que a veces me recordaban a Jane's Addiction o a Alicein Chains. Andreu Runo a la guitarra ofreció toda una exhibición que le lleva a sonar metálico, hardcore y hasta progresivo, desde Black Sabbath hasta Mastodon, pasando por Motorhead,su abanico de sonidos es muy amplio. A la batería Jordi Big Villano Vila es el motor perfecto para que sus compañeros puedan lucirse. Contundente y efectivo nos ofreció toda una masterclass.
Comenzaron con dos temas de su nuevo disco llamados Slave I remain y You can´t have it anymore. El sonido apabullante y nítido sólo quedó un poco deslucido en estos dos primeros temas al sonar la guitarra un poco baja de volumen, afortunadamente lo corrigieron rápido y cuando atacaron el tema del primer disco One step down ya sonaban todos como un cañón. Look into the sun y Deliver us from Evil dieron paso a uno de mis momentos favoritos de la noche con Come and see the monster rise y Poisonas cure, dos auténticos trallazos. Not to fall back again nos llevó a un tema con regusto zeppeliniano llamado Sharing the Cross, en el que se permitieron bajar un poco las revoluciones. Forgiveness volvió a elevar los decibelios y nos preparó para un final con dos temazos del primer disco como Behind thewheel y Freedom should never taste like this, para acabar con su particular cover del Not to touch theEarth de los Doors.
Una noche fantástica rodeado de amigos y roqueros auténticos, sólo le pondría una pega, el aforo debería haberse completado, porque la ocasión lo merecía. Buena sala, buen sonido, buenas bandas, en fin, deseando repetir.
Problemas con Youtube Live impidieron ver la presentación en vivo.
No obstante aquí la tenéis en diferido. Lamentamos que la calidad no sea la mejor posible pero tuvimos que improvisar al estar los servidores de Youtube colapsados.
Esperamos que os guste. Gracias a las personas asistentes y a las que esperásteis pacientemente la retransmisión.
Si este jueves día 14 a las 19h no podéis asistir a la presentación de nuestro libro físicamente, tenéis la posibilidad de hacerlo a través de internet simplemente pulsando en este enlace de Youtube Live o visualizándolo directamente en el visor que hay más abajo. Allá además podréis formular vuestras preguntas o interactuar siguiendo el chat que os aparecerá.
El vídeo quedará grabado para su posterior visualización en diferido en esta misma web.
Éxito de convocatoria para la presentación de nuestro libro. En pocas horas las localidades puestas a disposición se han agotado.
Muchas gracias a nuestros/as fans y amigos/as. A las personas que no habéis podido conseguir entrada os daremos puntual retorno de todo lo que acontezca en nuestra fiesta.
Jueves 14 de octubre a las 19h en Can Sisteré de Santa Coloma de G.
Se ha hecho esperar por esta maldita pandemia pero ya lo podemos anunciar bien alto: habrá presentación de nuestro libroBajo los focos. Crónicas rockeras de bcnenconcierto (2008-2020).
La presentación en formato presencial (¡Aleluyah para hoy!) tendrá lugar dentro de festival Paraula de Santa Coloma, y contará con la presencia de los autores, la presentación a cargo del gran Morton de Motosierras, y alguna sorpresa musical.
Aforo limitado e inscripción previa enviando un correo a cultura@gramenet.cat
El remozado Festival Altaveu abre sus puertas en estos tiempos post (esperamos) pandemia con un cartel intimista y abierto a propuestas con un cierto bagaje en el panorama musical.Víctor Partido, el nuevo responsable, puede estar satisfecho de los resultados obtenidos en esta edición. Entradas agotadas y medidas de prevención COVID llevadas a buen puerto. Hasta la lluvia, presente estos días, dejó que sonaran los músicos.
Para el viernes el equipo de Bcnenconcierto se asomó a la propuesta de Joana Serrat, una sólida realidad ya del circuito rockero en su versión más amable. Al que esto escribe, se le representa The War on Drugs en algunas de sus melodías Morgan en otras. Americana, algo de Pop, alguna incursión en el Country...una fórmula que funciona.
A pesar de la frialdad de la noche y de la situación, ya sabéis, público sentado en mesas separadas, Joana hizo un buen concierto, intercalando medios tiempos que tan bien maneja (Demons, These Roads, You're with me everywhere I go...) con algún ramalazo Pop (Pictures, Tug of War) o más rockero (Western Cold Wind). Es en estos últimos donde más disfrutamos, evidentemente. Esas canciones donde se sale de su zona de confort y aporta algún punto diferente, una línea de bajo no tan obvia (How to make you love me) o un buen crescendo (Shadows of time).
La calidad de Joana está fuera de toda duda, pero corre el peligro de la linealidad en sus composiciones. Haría bien en buscar esos toques diferenciadores. Por lo demás...un gustazo en estos tiempos que corren poder ver un buen concierto gratuito en un bonito espacio y en buena compañía.
Para la jornada del sábado optamos por los curiosos Hermanos Cubero, un dúo folk que se ha hecho un nombre en la escena alternativa con sus composiciones a caballo entre lo tradicional, la música de autor (y hasta el country, que por eso acudimos). "Bluegrass y jotas" que dicen ellos. Aparentemente estilos muy lejanos; bastante cerca una vez les oyes.
No éramos muy fans del folklore patrio en este blog antes del concierto, pero hay que reconocer la calidad si abres bien las orejas. Armados con solamente una guitarra y una mandolina (y un humor castizo a lo Muchachada Nuí bastante pegadizo) Quique y Roberto nos acercan su mundo y poco a poco pasamos de la perplejidad (¿realmente es para tanto?, parece lo que cantan las abuelas de mi pueblo...) al respeto (emocionante Tenerte a mi lado que escribió Quique a su fallecida mujer) y el aplauso cerrado al final del concierto y pidiendo bises. A pesar de alguna incursiones en la música de raíz americana (un par de temas de Bill Monroe o alguna descacharrante referencia a los Lynyrd Skynyrd en Trabajando en la MCA) el concierto se basa en la música de la tierra con excelentes canciones (bien arropadas en el disco con colaboraciones de lujo como en Llama Encendida con Rodrigo Cuevas o Canción para un final, canción para un principio con Rocío Márquez, La Rama con Cristina Rosenvinge, Problemas a los problemas con Josele Santiago). La rica tradición oral de los pueblos de contar historias a través de la música y el humor se hace patente en Como mis pesares o La boda y el entierro. Y aún queda tiempo para la reivindicación de la España Vacía en G.U.A.D.A.L.A.J.A.R.A.
Y, en fin: que nos hemos hecho fans una vez vistos y ahora queremos más.
No queremos cerrar esta crónica sin antes felicitar a los organizadores. Bonitos espacios (precioso patio de Can Castells y no menos bellos Jardins de l'Ateneu) , precio gratuito, artistas interesantes. Todo nuestro apoyo. Ya sólo queda poder bailar para ser felices del todo.
Rubí, localidad del Vallès Occidental que cuenta con una (heroica) asociación llamada Societat de Bluesde Rubí, que incluso en estos tiempos aciagos que nos está tocando vivir se esfuerza y consigue que no pare la música en directo. Prueba de ello es este festival de Blues que se montan año tras año, con pandemias o sin ellas. Bravo por la Societat.
En esta ocasión, el encargado de cerrar el festival era Mike Sanchez, un músico británico afincado en Ávila y que es todo un personaje al que vale mucho la pena ver en directo. Porque, pese a llevar apenas ocho conciertos desde que empezó la pandemia y encontrarse oxidado como nos dijo, se mostró como una auténtica máquina en el escenario, sudoroso desde el minuto uno, nos entusiasmó y nos divirtió muchísimo.
Con Mike a la voz y al piano, sus compañeros de aventura eran Blas Picón a la batería y Javier Cortés al contrabajo. Y si vimos un gran concierto, no podíamos dejar de pensar en lo que podría haber sido si hubiera podido contar con saxo y guitarra, como en él suele ser habitual. Pues sencillamente habría sido la bomba.
Concierto plagado de clásicos y no tan clásicos de Rock'nRoll, Rhythm & Blues o Boogie Woogie. Con recuerdos a monstruos como Jimmy Reed, Fats Domino o Johnny Guitar Watson. Y venga temazos: Down the road apiece, Three months three weeks three days, Highway 60, Big boss man, Redhot mama, Hello Josephine... Además con la ayuda de una estrella invitada, el conocido Agustí Burriel, de los VelvetCandles y otros muchos proyectos, que puso su portentosa voz para, entre otras canciones, homenajear a Elvis con Don't be cruel y (Let me be your) Teddy bear. Mike nos habló de su familia allí presente (su mujer curiosamente ataviada con una camiseta de Nirvana) y le dedicó a su hijo Louie un tema, que no podía ser otro más que Louie Louie, obviamente.
Y por si todo esto fuera poco, nos reímos mucho con el simpatiquísimo Mike y sus historias. En un perfecto castellano nos habló de que ahora no toca en directo y sólo friega platos y cuida de su jardín, pero sus pimientos no salen como se espera. Concretamente son... una mierda, en palabras textuales.
En definitiva, un buen concierto, un bonito lugar, ¿qué más podemos decir? Pues que muchas gracias a la Societat de Bluesde Rubí por la labor que desempeñan. Desde aqui los animamos y apoyamos.
Como un oasis en el desierto. Así me parece que es poder ver hoy en día a una banda como los suecos TheBaboon Show. Esperemos que algún día cercano vuelva a ser habitual que las giras de grupos extranjeros pasen por nuestras tierras. Crucemos los dedos.
Fue un día tórrido, pero quizá la cercanía del mar hizo que se estuviera muy bien cuando el sol ya no pegaba fuerte, con lo que la verdad es que el ambiente fue muy agradable. Si a ello le sumamos la espléndida noche rockera que tuvimos nos queda una velada de nota. Eso sí, todos sentados, que es lo que toca actualmente.
The Capaces fueron los encargados de abrir fuego, igual que en la anterior gira de 2018 que recaló en Razzmatazz 2. Punk Rock sin respiro con el añadido de la gran voz de su simpática cantante Marta. Bien por ellos.
Y a la hora señalada, entraban The Baboon Show conuna intro de Judas Priest y AC/DC (¿dos de sus influencias? Posiblemente, algunos coros de los suecos recuerdan a Judas, y un tema como Hurray tiene un riff que es puro Malcolm Young) nos dio el toque de salida para que la banda atacara furiosamente con No afterglow, pero...un momemto. ¿Problemas de Hakan Sörle con su guitarra? Pues sí, no empezaron muy bien las cosas y hubo que parar cuando ni siquiera había empezado el concierto. Suerte que los técnicos hicieron bien su trabajo y rápidamente pudieron volver, esta vez de verdad, con No afterglow, primer himno de la noche. Porque esta banda tiene una buena colección de himnos, sobre todo en su último disco, Radio rebelde, posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha. Y venga pildorazos, uno detrás de otro: You get what you get, Me myself and I, con el que ya no quedó nadie en su asiento, Tonight, Holiday, Same old story, con alegato por parte de Cecilia Boström en contra de la intolerancia que impera actualmente en el mundo, Again, y ya en el bisRadio rebelde o PunkRock harbour. ¡Uf! Esto es un concierto de Rock'nRoll, sin dar respiro.
El grupo, como siempre en escena, sólido como una roca y con una frontwoman espectacular, aunque es cierto que la situación actual le impide a Cecilia lanzarse sobre el público, e incluso en algún momento tiene que pedir calma. Y bueno, para el batería Niclas Svensson respeto absoluto con su camiseta del Bad Reputation de Thin Lizzy, una de las bandas de cabecera de la gente que hacemos este blog.
En definitiva, gran concierto que supo a gloria ante la escasez que nos toca padecer. A ver si se pueden ir animando las cosas.
Recuerdo muy bien la primera vez que escuché hablar de Salva Criado. Hará unos cuatro o cinco años. José Luis Lozano iba a dar un concierto muy especial en el Bar de Los Amigos, y me avisó de que vendría un cantautor con una sensibilidad muy especial. Lozano me conoce bien, y sabía que su invitado me iba a gustar. Aquel concierto fue muy emotivo, y contó con la presencia de muchos otros músicos. Pero yo me quedé prendado con las canciones y la forma tan pasional de interpretarlas que tiene Salva Criado. Desde aquel día siempre que he tenido oportunidad de disfrutarlo en directo no he perdido la ocasión.
Hace unos meses, Lozano me puso sobre aviso de que por fin Salva estaba grabando su primer disco en solitario. Ya había grabado antes con algunas bandas como El circo de las Mariposas, Matilda Blue o Gala Cortés, pero después de mucho trabajo y de picar mucha piedra iba a sacar adelante su propuesta más personal. Yo conocía algunas de las canciones que figuran en el disco en sus versiones más desnudas y acústicas, después de escucharlas en directo en algunos locales. Y la verdad es que me gustaban mucho, pero no me esperaba el salto cualitativo que iban a dar al grabarlas en un estudio. No hay nada de más en el disco, todo está en su sitio. También aparecen temas acústicos, pero las baterías, los bajos, algún adorno de trompeta, las cuidadísimas harmonías vocales, y las guitarras de Salva están de diez. Mikel Bassquez ha hecho un gran trabajo con la producción del disco. También hay que destacar las mezclas de Sel Lee y la masterización de Ángel Medina. Estéticamente es un trabajo muy cuidado, con las fotografías de Patricia Atzur y un tacto en el CD que se asemeja un poco al terciopelo que da nombre al disco.
Terciopelo está repleto de guiños y giros estilísticos que lo acercan al universo sonoro de artistas como Jeff Buckley, Nick Drake, Antonio Vega, Bill Fay, y hasta Isaac Gracie. Casi nada, no están nada mal como referentes. Pero la personalidad de Salva sale airosa y demuestra que está por encima de cualquier influencia.
El disco comienza con una canción de ritmo trotón, con unos bonitos coros y unas guitarras eléctricas luminosas, Llega un barco de cartón. En Tú sí pasamos del Blues al Gospel, con un crescendo final arrebatador y un canto a los valientes que se atreven a hacer cosas y se elevan por encima de los mediocres que sólo saben criticar. Llega la calma con Seamos realistas, un tema intimista que apuesta por sentirse artista, y sobre el que planean Antonio Vega y Jeff Buckley. Toca descansar nos llena de luz y nos predispone para una auténtica joya. Toca despertar es un temazo que comienza y acaba con un susurro, que a mí me evoca a Nick Drake y que contiene una crítica al imperio del dinero, con un punto de desilusión, pero que se eleva gracias a la perseverancia del creador para una parte final esperanzada. Un pie tras otro pie contiene un estribillo inmejorable y debería aparecer como single, según mi modesta opinión, el crescendo final me evoca al de So real de Jeff Buckley. Gigantes es un tema muy sutil, como su arreglo de trompeta, y los fantasmas de Bill Fay y Nick Drake se me van apareciendo mientras la escucho. No hay opción es una preciosa balada que juega con los silencios mientras nos habla de desamor. La luminosidad vuelve con Cuando menos te lo esperes, una guitarra atmosférica y unos coros muy trabajados que nos cuentan como abrir la puerta a un nuevo amor. Tu retuerzo es otro de los grandes temas del disco, un tema cargado de sensualidad en el que brillan una vez más los coros y ese silbido que se te queda grabado. Como guinda un lamento en forma de canción, Cruce decaminos, un gran tema que evoca al gran Antonio Vega y que cierra con elegancia un disco redondo.
He tenido la fortuna de disfrutar de la presentación del disco de forma íntima en el Yesterday de SantaColoma de Gramenet. Fue un concierto muy bonito en el que Patrica Atzur ayudó a los coros y se creó una atmósfera idónea para la música de Salva Criado. Pero me encantaría poder disfrutar algún día de un directo acompañado de una banda que haga justicia al sonido del disco. Terciopelo lo merece.
El festival Bloosers que se celebró el pasado Viernes, 25 de Junio en el Teatre Segarra de Santa Colomade Gramenet, fue no sólo un gran acontecimiento musical, el nivel de los tres grupos participantes estuvo de diez. También fue el inicio de una temporada estival de conciertos que esperemos que tenga continuidad, y sobre todo fue una celebración para todos los que hemos disfrutado en el Línea Uno a lo largo de más de 30 años. La transformación del local en Ateneu potenciará todavía más toda su labor como local de música en vivo, y todos los socios y colaboradores tendrán opinión en la gestión. Esperemos que en breve pueda reabrir el mítico Línea Uno.
He de agradecer a los organizadores que contaran conmigo como maestro de ceremonias. Para mí fue todo un honor, y además me lo pasé en grande disfrutando desde dentro de todos los conciertos.
Los Victrolas fueron los encargados de abrir el festival con su festivo Blues, lleno de Swing y pinceladas de Jazz. James Sedwick a la voz principal, guitarra y harmónica lidera un trío atómico, con Miguel Gistau a la guitarra y Oscar Tinoco al contrabajo. Se compenetran a la perfección y técnicamente son espectaculares. Presentaban su primer disco, Space swing, y lo repasaron en profundidad. Su single, Spending your money, fue toda una fiesta, bien acompañado por canciones como Younger man, My ex baby, No such thing, Happy man o Dreaming of you. Una inmejorable manera de comenzar el festival. Les seguiremos la pista, merecen la pena.
La Boutin Blues Band hacía su presentación oficial en casa, en Santako. Hasta ahora habíamos podido disfrutar de sus conciertos en acústico, pero quedó más que demostrado que en eléctrico suenan como un cañón, además se les veía disfrutar en el escenario y nos contagiaron su buen rollo convirtiendo el escenario en toda una fiesta de Blues Rock. Nacho a la batería, Joan Garrobé al bajo, Ferran Boutin a las guitarras y Cristina Robles a la voz, conquistaron al público a base de entrega y buenos temas. Comenzaron con el Dust my broom de Elmore James, y enseguida elevaron las revoluciones con Messin’ with the kid, y con el Rock n’ Roll hoochie koo de Rick Derringer, Whiskey, beer and wine de Buddy Guy nos llevó al Boogie machacón de Sharp dressed man de ZZ Top. Se pusieron algo serios con It hurts me too de Elmore James y Trouble no more de los Allman Brothers band. Con el Fire de Jimi Hendrix enlazado con un cañero Helter skelter, vimos claro que estaban triunfando por todo lo alto, y eso que Ferran sufrió un pequeño corte en un dedo que solucionó rápidamente, para disfrutar con el tema de Albert KingBorn under a bad sign y Going down de Fredie King. En el tema de MerleTravisSixteen tons contaron con la inestimable colaboración del gran Jose Luis Lozano, que en cuanto pisó el escenario se descalzó para emular a Cristina, que ya llevaba descalza un buen rato. Para la ocasión, Lozano adaptó de forma muy cachonda una parte de la letra, y nos hizo reír y disfrutar combinando su voz con la de Cristina en una actuación brillante. Acabaron con el clásico de MuddyWatersI got my mojo working, con Lozano en los coros y Valentín Wallace a la harmónica. Nos dejaron con ganas de más.
Cerró la velada un artista de primer nivel, Daniel Higiénico, que maravillosamente acompañado por Luis Arcos a la guitarra, nos sumergió en su particular universo de fantasía, con sus historias de antihéroes, personajes de cómic o perdedores borrachuzos. En ocasiones interpretando las canciones en un estilo un tanto Tom Waits, en otras asemejando un clown bizarro, y en todo momento evidenciando un control absoluto del escenario y del tempo del concierto. Basó su repertorio en su trabajo de 2017, Daniel Higiénico Blues experience. Interpretó también alguno de sus temas clásicos adaptados al formato dúo y con base bluesera. Bombas abrió un gran concierto, seguida de Capitalismo, Móntate unafiesta, la cañera La Humedad, Me duele el cuello, la cachonda Discontrol con un Daniel metido en el papel de un baboso borrachuzo discotequero. También hubo momentos más tranquilos con esa joya llamada Puto corazón, Te querré, Sordo, ciego y mudo, Hoy me siento bien, Yo cuando sea viejo y Loque importa es el Blues. Para el final una clásica Freddie Black que siempre cautiva, y la sensación de que artistas como Daniel son más necesarios que nunca. La madurez le sienta muy bien a un músico con el que disfruté mucho hace más de veinte años y con el que espero seguir disfrutando en el futuro.
Una gran noche con tres propuestas muy diferentes que resultaron combinar muy bien. Quiero agradecer a Aleix, a Valentín y a todos los colaboradores el buen rato que me hicieron pasar, y ojalá pronto podamos disfrutar de la música en vivo en el mítico Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet.
Qué triste que algo que antes era tan habitual y que tanto nos gustaba, como el ir a un concierto, actualmente se haya convertido en todo un acontecimiento. Es el signo de estos lamentables tiempos en los que estamos viviendo. Son muchas las ganas de dejar todo esto atrás y recuperar nuestras vidas anteriores, y actualmente parece que empezamos a ver un poco la luz. Prueba de ello es la celebración del XIII aniversario de nuestra amada y extinta sala Rocksound, con un buen número de conciertos interesantes en Bóveda. Entre ellos, el primero para abrir boca, el que hoy nos ocupa: James Vieco Band.
Evidentemente, hoy en dia toca ver los conciertos de una manera diferente. El público sentado al completo, gel, mascarilla... Todos sabemos de qué va esto, ¿verdad? Pues no, lamentablemente parece ser que hay gente que aún no se ha enterado de lo que está ocurriendo en el mundo y considera que puede hacer lo que le da la gana. Y así nos va, claro.
Vayamos a la música. Puntualidad exquisita para la aparición en escena de la banda comandada por JamesVieco, ex cantante de Saturna y de Tears In Rain, dos de los grupos más interesantes surgidos en este país en los últimos años. Presentaban su último disco Nimaya y nos ofrecieron una noche de Rock'n'Roll que a mí me supo a gloria. Potente sonido noventero y unos músicos que se mostraron perfectamente engrasados pese a la forzosa escasa actividad. Sonó entero su nuevo trabajo, con temas como Imbecile o Letting go, además de otros, caso del acústico Sincronía o Like a child. Y, cómo no, la versión del Searching with my good eye closed, de los fabulosos Soundgarden. Todo ello en una hora y cuarto que nos dejó con ganas de más, aunque no creo que tarden mucho en volver a pisar un escenario barcelonés.
Buena banda, espléndido concierto y perfecta organización. Lástima de los irresponsables.
Y por supuesto... ¡¡Larga vida a Rocksound!! Os esperamos.
Como ya sabéis, la pandemia le ha servido al equipo de BCNENCONCIERTO para poner negro sobre blanco nuestras crónicas con el valor añadido de algunas entrevistas, fotografías inéditas y una muestra de entradas míticas.
Sant Jordi es un buen momento para haceros con el libro. Un excelente regalo para esas personas rockeras que están sufriendo el síndrome de abstinencia de bolos en vivo.
