Un año y medio después de su anterior visita a Razzmatazz 2, Nick Waterhouse repetía en nuestra ciudad por suerte para nosotros. Aquella era la primera vez que lo veía sobre un escenario y la verdad es que me cautivó, con lo que acudir para su nuevo concierto era obligado. Sonidos añejos, de los 50 o de los 60 pueblan su espléndida discografía, compuesta ya de seis largos, con el reciente The fooler como última exquisitez grabada.
Para abrir la noche, y después de las dos dj's que amenizaron la espera con su arqueología musical, el turno era de Will Worden, el guitarrista de la banda de Nick. Nos obsequió con un corto pero interesante set con su voz profunda y su música también de la América más profunda. Según comentaron está preparando su primer disco, así que estaremos atentos.
Otra vez las dos simpáticas dj's dieron pie a una nueva exhibición de Nick y su banda. Esta vez sin coristas ni sección de vientos, como en su visita del año pasado, pero la verdad es que eso tampoco significó un problema. El grupo sonó perfectamente ya desde el inicial Some place, rescatado de su primer disco, Time's all gone, de 2012. El californiano Waterhouse va sobrado de talento, y la prueba son los temas que iban cayendo poco a poco, con especial hincapié en su más reciente obra, lógicamente. Así, fuimos disfrutando de gemas como The problem with a street, Hide and seek, The fooler, Dead room, Very blue o la inevitable The spanish look, claro. Y por supuesto, mi canción favorita de todas las que lleva grabadas, esa irresisitible L.A. turnaround que todos coreamos. Ya en el bis, tampoco podía faltar otro pequeño clásico de su obra llamado Katchi. Una hora cuarenta de música hecha con buen gusto y clase, sí señor.
Puede que nos recuerde a muchos otros músicos (en algún momento me vino a la cabeza Chris Isaak, por ejemplo), de hecho ya he hablado al principio de sonido añejo, pero claramente dotado de su propia personalidad. Y es que este tío es muy bueno, aunque por la imagen pueda parecer un ejecutivo de una empresa.
Si no conocéis su música, os recomiendo que le prestéis unas escuchas. Y si no le habéis visto nunca en concierto, os recomiendo también que no os lo perdáis en su siguiente visita. No os arrepentiréis.
Comentábamos en el concierto de Larkin Poe que todo era simpatía y buen rollo desde el escenario. Pues justo al día siguiente, en Upload no eran las mismas sensaciones con Sarah Shook& TheDisarmers. Ella es muy diferente, se dedica a tocar y apenas interactúa con el público, con el que sólo habla para presentar a sus músicos (en castellano) y para decir un "Grasias" a la media hora de concierto. Que nadie se confunda, esto no es ninguna crítica, simplemente me parece curioso como se pasa en 24 horas de un extremo a otro. Sí es cierto que Sarah ha tenido una vida complicada, y quizá eso pueda explicar un poco su introspección.
Vayamos a la música. El concierto fue bastante parecido al del año pasado, en mi opinión de menos a más, repasándonos su triunvirato de álbumes más que recomendables. De momento me gusta mucho todo lo que ha grabado esta mujer y ya estoy esperando el siguiente trabajo. Igual que hizo en La Textil un año atrás, el concierto dio inicio de manera inmejorable con Good as gold. No faltaron tampoco la furiosa Been lovin' you, Nothin' feels right but doin' wrong, Somebody else, What it takes, DwightYoakam o Fuck up. Gran repertorio, como no podía ser de otra manera viendo el talento de Sarah a la composición. Para el bis, Years y No name y hacia camerinos con una tímida sonrisa. Escuela BobDylan y Van Morrison, ¿no? Bueno, estos no suelen sonreír demasiado, la verdad.
Como decía, me gusta mucho su Country Rock o Americana o lo que sea que hace, y me parece uno de los talentos a seguir de la actualidad. Y si no es muy expresiva con el público pues tampoco pasa nada. Más grave es salir a escena hora y media tarde porque te crees la reina del mundo y tus seguidores no te importan lo más mínimo. Sabéis a quien me refiero con esto, ¿verdad?
Grande Sarah. Estaremos ahí la próxima vez, y con un poco de suerte más acompañados, que ver únicamente la mitad del aforo de la sala es una pena. Aunque también es cierto que esa noche coincidían varias ofertas musicales en la ciudad y quizá eso lo explique.
Interesantísimo el doble concierto que se nos presentaba en la sala grande de Razzmatazz. A las fascinantes hermanas Lovell al frente de Larkin Poe se les sumaban los canadienses The Sheepdogs, con lo que la noche tenía muy buena pinta, presentándonos allí con la seguridad de vivir una excelente velada. Y así fue, claro, nada podía fallar.
¿Qué nos queda por decir de los Sheepdogs? Unos habituales ya de nuestras salas, que a mí por lo menos me han encantado siempre que los he visto en directo. Y entre Azkena y Barcelona ya llevo unas cuantas veces en mi haber. En esta ocasión, conscientes de que disponían de menos tiempo al no ser la banda principal, directamente salieron a matar y ofrecieron tres cuartos de hora soberbios, con esas dobles guitarras marca de la casa y con temas que ya nos sabemos nota a nota como I'm gonna bemyself, Southern dreaming, I don't know o Nobody. Triunfaron por todo lo alto y sumaron nuevos seguidores que no les conocían. Doy fe de ello.
Con la misma puntualidad con la que habían aparecido en escena sus predecesores (así da gusto, como han mejorado las cosas estos últimos años), Larkin Poe salían para adueñarse de la noche con sus canciones y su buen rollo. Porque no sólo hablamos de música en este caso. Cuando tienes frente a ti a una banda que la ves feliz sobre el escenario se crea una situación contagiosa. Y ellas, junto a sus músicos, se lo pasan bien ahí arriba, no tengo ninguna duda. Encima demuestran saber acerca de música americana, intercalando partes de esa maravillosa Jessica de los Allman Brothers o del Rumble de Link Wray, además de su versión del Preachin' Blues de Son House. Entre estas joyas no desentonan para nada sus propios temas, como Kick the Blues, Georgia off my mind, She's a self made man o Bad spell. Aunque lo mejor de la noche sería la parte acústica, con todos alrededor de un solo micrófono y haciendo callar a la gente (algo más que difícil, no nos engañemos), con la belleza de Might as well be me y Southerncomfort, coronadas con una maravillosa versión del Crocodile Rock de Elton John. Mágico.
Un año y medio después de su anterior visita han vuelto para triunfar en una sala más grande, y no me sorprendería que la próxima vez toquen en un recinto mayor, porque de momento no les veo techo. Bien por Megan y Rebecca Lovell, se merecen este éxito.
En apenas una semana, en Barcelona hemos podido degustar dos conciertos que nos han llevado a viajar en el tiempo. Primero Miguel Ríos nos transportaba a los 80 en una mágica noche que recreaba el Rock&Ríos, y unos días más tarde eran los Tahúres Zurdos los que nos devolvían a los 90, época dorada para el grupo navarro.
Los Tahúres han vuelto a reunirse desde hace un tiempo, con la gran Aurora Beltrán al frente a la voz y guitarra, su hermano Lolo también a las seis cuerdas y Juanma Ugarte al bajo. El clásico batería Puntxes ya no está y le sustituye Daniel Lizarraga. Ahora acaban de publicar Redención, un tema nuevo por primera vez en veinte años y han empezado una gira, con nuestra ciudad como una de sus primeras paradas.
Bikini. Hacía más de cinco años que no pisaba esta sala donde tantos conciertos he vivido y me hizo ilusión volver. De hecho, es una de mis favoritas, aunque parece ser que actualmente a sus responsables les interesan más otros tipos de música. Y me parece una pena, esperemos que poco a poco se acuerden también de los rockeros.
Una muy buena entrada recibía a una banda que a lo largo de una hora y tres cuartos aproximadamente desgranaba su recomendable discografía. Un público fiel que coreaba las letras a menudo, y con unos navarros que estaban detrás mío que enloquecieron con La noche es, su versión del archiconocido Because thenight. Los clásicos iban cayendo uno tras otro desde el inicial Miss Hyde. Luego vendrían Lujuria, ArdeEuropa, Azul o Nieve negra, entre otros, hasta llegar al momento en el que Aurora quedaba sola en escena con su guitarra acústica y nos brindaba dos joyas de gran belleza como son Afiladas palabras y Five years, el tema de Bowie que versionaran en su disco Tahúria en su día. También sonó el nuevo Redención, y más temas antiguos, como Que entre la luz, Chicas fuertes, Tocaré y El chico de la mirada asustadiza (lo primero que escuché de ellos hace muchísimos años).
Todos quedamos contentos. El público feliz, en muchos casos repitiendo después de mucho tiempo con la banda, como es mi caso, que los vi en la misma sala en 1998 (sí, veinticinco años). Ellos felices de estar sobre las tablas juntos de nuevo, con una Aurora que derrocha simpatía y locuacidad, y que nos dijo que al día siguiente cantaría invitada por Miguel Ríos en su concierto de Pamplona, supongo que en Reina de la noche, en la que estuvo Joana Amaro en el concierto del Palau Sant Jordi.
Ahora a ver los caminos que siguen Tahúres Zurdos y si graban algún nuevo disco. Estaremos a la espera.
No hay ninguna canción de punk-rock entre mis 100 favoritas de la historia. Y nunca pagué por asistir a conciertos de Green Day o similares. Sin embargo es un género que me cae simpático (aunque a veces me resulta un poco reiterativo). Ese ritmo festivo es ideal para alegrar la noche. Este mismo año, por ejemplo, disfruté muchísimo con Rancid en el Azkena Rock Festival. Y alegrarnos es lo que hicieron las dos bandas que paso a reseñar.
Doble cartel a un precio ridículo, en una sala, La Deskomunal, ideal para el evento como este un domingo por la tarde. Unas 60-80 personas (no caben muchas más) disfrutamos de un espacio bien ventilado, diáfano y con sonido perfecto. Y los precios de barra, también muy comedidos, dato importante. Felicidades a los organizadores.
Los Sonic Beast son una nueva banda cuyos componentes provienen de diferentes proyectos catalanes de punk-rock (Bullit, No More Lies, Illinoise, Bad Mongos...). Un bagaje que se nota en la solvencia técnica y el desempeño profesional con el que se desenvuelven la hora escasa que están sobre el escenario presentando su álbum Accidental. Punk-rock del de toda la vida con algunas canciones (pocas) de rock a secas. Es en esas donde más disfruto: cuando se salen de los riffs más obvios. Dos guitarras, bajo, batería, cantante. Todo suena bien. Potentes y convincentes. A destacar el single It's a Trap, pero cuesta encontrar picos destacables o algún estribillo especialmente memorable. Les deseo mucha suerte y espero encontrármelos en algun festival para cabecearlos con ganas.
Cierran los franceses Not Scientists, una curiosa banda bastante inclasificable. En algún momento me suenan a los 80, a The Police, otras a rock acelerado inglés, a post rock indie (que es como no decir nada), y obviamente a punk-rock. En todo caso muy disfrutables. Nada de medios tiempos. Y tablas. Muchas tablas. Enérgicos, interpelando al público y con movimientos en el mínimo escenario muy efectivos. El tópico ese de que parece que se lo pasan bien. Por supuesto, engrasados musicalmente como corresponde a un grupo que hace giras interminables. Presentan su disco Staring at the Sun donde destacan sus dos singles Like Gods we feast o Rattlesnake. Todo en inglés (con lo bonito que es el francés) pero se les perdona. Entre el público, algunos paisanos suyos bastante motivados. En algún momento comenta el buen rollo con los Sonic Beast que les han abierto las puertas del mercado español. Me alegro por ellos, aunque será difícil que llenen Sant Jordis.
En definitiva un rato de banginghead bien agradable.
Una verdadera alegría poder disfrutar a estas alturas del directo de un grupo como The Long Ryders, uno de los principales impulsores de aquel movimiento llamado Nuevo Rock Americano surgido en los primeros años 80. ¿Recordáis aquellas bandas? Entre otras Green On Red, The Dream Syndicate, Violent Femmes, Jason & The Scorchers, y como punta de lanza, nada menos que R.E.M., en realidad la única de ellas conocida por el gran público.
Tras su disolución en 1987, los Ryders han vuelto a juntarse en varias ocasiones, y ahora acaban de sacar un nuevo disco, September november, con el que hemos tenido la suerte de que se hayan acercado por estas tierras para presentarlo. Y viendo el espléndido aspecto que ofrecía Upload, creo que había bastantes ganas de verlos. No está mal, ver una sala llena de vez en cuando en esta ciudad.
Esta visita era la primera que nos hacían sin el clásico bajista Tom Stevens, tristemente fallecido en 2021, aunque está perfectamente reemplazado por Murry Hammond, de los Old 97's. Pero sí quedan los otros miembros clásicos del grupo, con Sid Griffin y Stephen McCarthy a las guitarras y voces, y Greg Sowders a la batería, que se mantienen en plena forma, con esa imagen que tienen de afables abueletes.
Como teloneros, vimos un buen set por parte de Piggies, una banda local que desconocía, pero en la que militan miembros de Los Perlas o Deadyard. Perfectos para calentar el ambiente, especialmente con ese final con el Xanadu de Olivia Newton-John en modo rockero (tema compuesto por Jeff Lynne, por cierto).
Y después, el grupo al que todos teníamos ganas de ver tras muchos años nos daba un completo repaso a su trayectoria, con únicamente el tema título de su último trabajo, pero con joyas como State of ourunion, Ivory tower, Final wild son, Greenville o Lights of downtown. Con versiones, de NRBQ y su I want you bad, y de sus amado Byrds y I'll feel a whole lot better. Y con un bis difícilmente superable, recordando a Tom Petty con Walls (circus), y finalizando con la coreada Looking for Lewis and Clark.
Gran concierto, con un Sid Griffin de lo más simpático, mostrando con orgullo su Rickenbacker de doce cuerdas y llevando prácticamente todo el peso de la noche.
Después de ver la acogida que se les ha brindado por aquí quizá podríamos pensar en que ahora se acostumbren a visitarnos habitualmente. Sería de agradecer, ¿verdad?
El concierto de Nat
Simons en el Yesterday de Santa Coloma de Gramenet fue una auténtica gozada.
Poder disfrutar de una artista de su calibre en el íntimo y reducido espacio
del Yesterday, es lo más parecido a disfrutar de
un concierto privado con amigos. Además, el público también estuvo de diez,
respetuoso y en silencio cuando tocaba, y entusiasta cuando lo requería la
ocasión.
Tuvimos la suerte de poder disfrutar de un
artista invitado que estuvo a la altura. Suso Díaz
nos regaló un puñado de canciones robustas, imbuidas del mejor espíritu
americano. Guitarra y harmónica, acompañado por Elena
Poza a los coros. Appaloosa sonó muy bien y el final con la
versión de Ryan Bingham, Tell my mother i
miss her so, nos dejó con ganas de más. Habrá que seguirle la pista a este
gaditano afincado en Madrid.
Quería sacarme la espinita con Nat Simons. El cambio de horario que le tocó en (mala)
suerte en el Azkena, me hizo imposible poder
disfrutar de su directo a banda completa, además con la gran Cherie Currie como invitada especial. Así que cuando
me enteré de que venía en formato acústico y reducido a mi ciudad, no me lo
pensé dos veces. El formato tampoco fue tan reducido al final, ya que Anchel Sol estuvo a la guitarra y coros, Elena Poza al teclado y segundas voces. Suso Díaz los acompañó en un par de temas a la
harmónica, y Erin Corinne nos hipnotizó con su
maravillosa voz en otro par de ellos.
El repertorio pasó por encima de sus tres
discos publicados, y también tocó algún tema de Felinas, el disco
libro de duetos que está a punto de sacar. La sensación era tan cómoda en la
sala y en el diminuto escenario, que Nat
improvisó temas y cambió el set list a su antojo. Un concierto que
comienza con un temazo como Macabro plan sabes que tiene que ir bien, y
vaya si lo fue. Que bonito poder disfrutar de canciones como Another coffee
and cigarrette, Endless summer road, Just can't imagine, People, Extraña religión, su particular versión en castellano de Because the night, o un Desire espectacular con la voz y la
sensibilidad de Erin Corinne. Además, menudas
versiones se marcaron, Love me de Elvis, Make you feel my love de Dylan, Learning
to fly de Tom Petty coreado por el público, en fin, el repertorio casi fue lo de menos, porque estaban tan a gustito que
nos hubieran hecho gozar con cualquier tema. Por supuesto también tocaron su
nuevo single, Déjalo ser.
Al acabar estuvieron hablando con la gente
y amenazando con volver con toda la banda. Ojalá ocurra pronto.
La última visita de Nacho Para a Barcelona, no ha sido como las anteriores, no ha sido bajo el paraguas de Bantastic Fand, o sí. No lo ha sido en el nombre, pero los "amigos" que le acompañan son sus compañeros de banda, en esta ocasión sin Fernando Rubio. La diferencia con los conciertos de los Bantastic Fand es que Nacho canta la mayoría de los temas, los otros los cantan Paco Del Cerro, y Paloma , que cantó su maravilloso Smiling. Paco Del Cerro tocó batería, cajón, guitarra y bajo, además de cantar; Carlos Campoy estuvo soberbio a las teclas, Paloma Del Cerro tocó pequeñas percusiones y cantó como los ángeles, Iván Estefanía estuvo magnífico con la mandolina, la guitarra y el bajo. En algunos temas les acompañó a la batería Javier Poyatos, para dejar más libertad a Paco.
El concierto estuvo dividido en dos partes, una primera acústica, preciosa, en la que arrancaron con Leaving you my soul, In the afternoon y Hurry up. Tres temas del disco que venían a presentar, el debut en solitario de Nacho, No parking tickets in the clouds. El primer tema de Bantastic Fand que interpretaron fue nada menos que Find the door, siguieron con Ain't got no time, Only seen my face e Into the light, y acabaron esta primera parte acústica con Everywhere, uno de los mejores temas del último disco de Bantastic Fand, Somebody's world.
Con el público entregado y con un sonido excelente, arrancaron la parte eléctrica con Rain or shine, el swing de You, ese pequeño clásico llamado Calling, y Rowdy boy. No podía faltar una visita al cancionero de Dylan, y claro, tocando la maravillosa If not for you, le rendían homenaje también a George Harrison. En SmilingPaloma se encargó de la voz principal. La sorpresa de la inédita Howmany, nos llevó a Great creation, Drivin' north, una gran Down the river con Paco luciéndose, I can'ttell you what to do y Anymore para acabar. Ante la insistencia del público volvieron a escena para despedirse con el buen rollo de My morning.
Un concierto soberbio, con unos músicos sobresalientes que son capaces de reinterpretar sus canciones como les viene en gana, con un Folk Rock irresistible y unas armonías vocales espectaculares. Una sala preciosa con gran sonido, y un público muy fan y conocedor del cancionero de Nacho. La alegría de reencontrar a buenos amigos del mundo de la música como Manolo Breis o Jose Navas, que me decía emocionado, que parecía que se hubieran tragado a los Travelling Willburys. La única pega que encuentro es que la sala no estuviera abarrotada. Una propuesta de tanta calidad y belleza merece arrasar por donde pase.
Menuda semana que llevamos. Unos días atrás Warner E. Hodges volvía a poner Razzmatazz 3 patas arriba con un soberbio concierto (sí, lo hizo de nuevo), aunque la falta de tiempo nos impidió comentarlo por aquí. 72 horas más tarde era el turno para una nueva visita por parte de The Hangmen, una de las bandas más genuinas que han pisado nuestros escenarios, que no fueron menos y también pusieron patas arriba Sidecar. Y además, mientras escribo esto, quien me espera esta noche es el señor Nacho Para, que a buen seguro ofrecerá otra velada de gran nivel. Que no pare la fiesta.
The Hangmen son unos veteranos de Los Angeles, a los que descubrí con esa barbaridad de disco llamada Metallic I.O.U., que contenía mi tema favorito de ellos, Bent, y una antológica versión del Russianroulette, de Lords Of The New Church (¡qué canción!). Ahora nos visitaban presentando su novísimo trabajo, Stories to tell, otra gema para una discografía sin mácula a base de Punk Rock, Hard Rock, o como queráis llamarlo. Esta era mi tercera vez con ellos, y como era de esperar, no defraudaron en absoluto.
Nunca serán una banda de éxito, pero el público congregado en la sala era de lo más fanático que he visto en un concierto, coreando muchos de los temas y enloqueciendo en los bises, con unos pogos en las primeras filas como pocas veces he visto. Locura absoluta.
Los temas nuevos, como Last time, Broken heartland o Bayou moon pronto podrán mirar a la cara a clásicos como el propio Bent (presentada como Country estilo The Hangmen), Man in black's hand (dedicada a Johnny Cash), Downton, Homesick Blues o Big red rooster, además, obviamente, de arrasarnos con Russianroulette . Menuda colección de trallazos.
El carismático líder, guitarrista y cantante, Bryan Small (un tiempo en Social Distortionsustituyendo a Mike Ness tras una lesión, casi nada) dispone ahora de una formación consolidada después de unos cuantos años juntos, con la ya veterana Angelique Congleton al bajo, el gran Jimmy James a la guitarra y Jorge E. Disguster a la batería. Y se nota, suenan como un tiro.
Decía Bryan que cuando vienen a Barcelona nunca les decepcionamos, y yo al principio decía algo parecido sobre ellos. Vinieron y vencieron ofreciendo un gran concierto, una vez más.
Desde muy jovencito siempre he tenido en lo más alto de mi podio particular a Led Zeppelin, escoltados por los Stones y AC/DC para la plata y el bronce. La banda británica reinó en los 70 con una discografía perfecta y descomunal en la que habrá trabajos menos conocidos pero brillantes de todos modos. No puedo ser imparcial, para mí son el grupo más grande que ha pisado jamás este planeta.
Tras el hundimiento del zepelín con la muerte del alocado John Bonham, las carreras de sus compañeros han sido dispares. Multitud de colaboraciones y el disco de Them Crooked Vultures por parte del discreto John Paul Jones. Una errática trayectoria es la que ha seguido el genial Jimmy Page, siendo en mi opinión sus dos discos con The Firm en los 80 lo más destacado que ha hecho. Por cierto, gran banda que disfruté enormemente en su día, nada menos que con Paul Rodgers a la voz. Y desde luego, la carrera más interesante y consistente ha sido la de Robert Plant, dejándonos la sensación de que ha hecho siempre lo que le ha venido en gana, con discos en solitario rockeros, discos influenciados por músicas étnicas o sus dos famosos trabajos con Alison Krauss.. Ahora, una de las voces definitivas del Rock se descuelga con esta gira, en un formato más íntimo, con la banda Saving Grace, con la vocalista Suzi Dian, el batería Oli Jefferson y los guitarras (y otros instrumentos) Matt Worley y Tony Kelsey.
Había oído que esta gira era acústica, con versiones de temas tradicionales de Folk y Blues, y que no había espacio para temas de Led Zeppelin. Pero sí, hubo recuerdos a la banda madre y aparte de mandolinas y banjos también hubo guitarras eléctricas, aunque nadie debe pensar en que se desatara una tormenta rockera ni nada parecido.
Una muy buena entrada recibía en el Auditori del Fòrum a la leyenda, que apareció sobre el escenario con unos minutos de retraso para ofrecernos una emocionante velada. Porque para mí, la palabra que mejor define el concierto sin duda es emoción.
Con su melena al viento como en sus días de gloria, muy bien de voz (75 años le contemplan) y derrochando buen humor y cercanía, Robert Plant nos brindó durante la hora y media larga que estuvo sobre las tablas un concierto sensacional. Como decíamos antes, muchas versiones de temas tradicionales, como Gospel plow, As I roved out o Gallows pole (¿os suena esta última?). Muchas también de canciones ajenas como Moby Grape y la preciosa It's a beautiful day today, o Los Lobos, con la tremenda Angel dance. Lógicamente, no faltaron tampoco temas de su carrera en solitario, caso de Let the four windsblow o Down to the sea. Pero cuando llegaron los momentos Zeppelin... ay, amigos, eso es el cielo en la tierra. Friends, del tercer disco fue la primera en caer. También Four sticks llegó casi al final. Y entre medias, la piel de gallina con mi amada The rain song, en la que Suzi sacó su acordeón, para una versión diferente pero igualmente emocionante. También destacaría el final, con And we bid you goodnight cantado a capella por parte de toda la banda y con Robert haciéndonos corear "goodnight" y "bona nit". Divertido final para una noche inolvidable.
Una larguísima y merecida ovación con todo el público levantado de sus asientos despedía a uno de los grandes. Se lo merecía.
El festival Sintonitzza es un pequeño
milagro musical. Se repite cada año, el primer fin de semana de Septiembre, y
queda englobado dentro de las fiestas de Santa Coloma de Gramenet. El tesón y
la valentía de Juanra y Poto consiguen, año tras año, unas bandas de mucho
nivel.
Es un festival diferente, y gratuito, donde
la parroquia rockera se reúne con el único objetivo de pasarlo bien.
La jornada del Viernes comenzó con los
Bongo Beat, y su Rock n’ Roll festivo con aires Surf. Un grupo divertido y
bailable, que peleó y ganó a la incertidumbre que representa abrir un festival
a una hora tan temprana como las 21:00. El público respondió a la llamada del
Rock n’ Roll, y disfrutó con los primeros bailes de la noche.
Peinga Rayo y las aeromozas tomaron el
escenario con aires de fiesta ochentera. Un poco de Punk combinado con Pop a lo
New Wave. Una propuesta muy festiva que se vio lastrada por un sonido al que,
en general, le faltó potencia en toda la primera jornada.
Sandré son una de las bandas del momento a
nivel nacional. Este año tocan en infinidad de festivales, y la verdad es que
su propuesta no deja a nadie indiferente. Pude disfrutar de su directo hace
unos meses en Pedreguer y me dejaron noqueado; por lo agresivo de su propuesta,
por el contraste con su imagen, por su complicidad con el público, y sobre todo
por unas canciones que más allá de su fuerza para el disfrute en directo,
contienen unas letras sorprendentes e imaginativas. Rosa Pagès es todo un
torbellino en directo, y le gusta interactuar mucho con el público. Marc
Torrent es el motor del grupo detrás de su batería, Estefanía Lusini al bajo, y
a la catana; y por último Carles Pons que toca de una forma muy marciana la
guitarra, y aporta un sonido único.
Le tenía muchas ganas al bolo de Tito
Ramírez. Lleva una banda impresionante, y su puesta en escena es tan divertida
y bailonga que no deja a nadie indiferente. Es una mezcla imposible entre JamesBrown, Pérez Prado y Mink DeVille. Su guitarra, los vientos, la percusión y el
piano magnífico de Enma Fernández nos pusieron las pilas, y nos pusieron a
bailar. Pal barrio, Culpable o Yadda-Haddabadoo son clásicos instantáneos.
Cerraron la primera jornada mis bailongos
paisanos jienenses, Los Mejillones Tigre. Cogieron la senda bailonga de Tito
Ramírez y nos ganaron para la causa, por su Bogaloo contagioso, por su
simpatía, y además porque sonaron mejor que todos sus compañeros de jornada.
Radiación, Dale candela o Satánes amor son canciones perfectas para montar una
fiesta. Espero volver a verles pronto.
La jornada del Sábado prometía ser más rockera, y desde luego se cumplieron los pronósticos. Comenzaron Radioactivas, que saltaron al escenario con todas las ganas del mundo, y contagiaron su entusiasmo a todos los asistentes, que se agolparon frente al escenario para disfrutar de un concierto agresivo, y abrasivo. El sonido mejoró mucho respecto al día anterior, y las guitarras de Maribel y Belén chirriaban en el cielo colomense, con un sonido sucio y potente que pareció asustar a las nubes que por momentos amenazaban lluvia, Mónica mantuvo el tempo con su bajo y contagió con su seguridad a sus compañeras, que se soltaron por el escenario con la tranquilidad que tienen los músicos con muchas tablas. Anabel desde la atalaya de su batería disfrutó del bolo, superando incluso por momentos algún problemilla técnico, y contagiando con su sonrisa a todo el público. Eri llegó directa desde el aeropuerto, no le dio tiempo ni a probar sonido, y ese frenesí y esa urgencia se notó en positivo en su forma de cantar, más agresiva que nunca. Para los que hemos tenido la fortuna de verlas en estos últimos años, no fue ninguna sorpresa ver el nivelazo al que han llegado, para los que no las conocían fueron el descubrimiento del festival. El repertorio fue bastante diferente al de las últimas veces que las hemos visto. Abrieron con un cañonazo como LisaMahoney, seguida de You make me hot, I´ll put you down, La Nuit y Dance with my friends, con el público coreando el estribillo, estrenaron un tema nuevo que provisionalmente han llamado Chiringuito, Ladrándole al Sol, y una parte final espectacular con su clásico Choni garagera y el tema cantado por Mónica, La Iguana. Hicieron subir al escenario a Morton de los Motosierras para versionar Nene deBarna; y para acabar otras dos versiones, el clásico de MC5, Looking at you, y Monkey Mongah blues de Deadyard, en un final apoteósico con el batería original del tema, Marc Morell, acompañando a Anabel en los parches. Bolazo.
Los Chicos saltaron al escenario como un huracán. Se sobrepusieron a la ausencia de uno de sus guitarristas echándole entrega, y con la ayuda de Spencer Evoy el saxofonista líder de MFC Chicken, que les acompañó en varios temas. Un concierto muy rockero, con un vocalista espectacular, que hizo de todo, trepó por la torre lateral del escenario, se metió entre el público, bailó, y no paró de bromear durante todo el concierto. Acabaron con una gran versión del Fiesta de los Pogues. Una banda espectacular.
MFC Chicken también ofrecieron un gran concierto. Su Rock n' Roll festivo, con guiños al garage y al rockabilly, nos puso a bailar. Tocaron entre el público y estuvieron al nivel del bolazo que ofrecieron hace unos años su bajista y guitarrista con los maravillosos Fuzzillis. Fue muy cachondo ver al guitarrista tocar a hombros del público. Muchas ganas de verlos en una sala. Chicken, baby, chicken y Royal we son pequeños grandes clásicos.
A Doctor Explosión les tenía muchas ganas. Siempre me gustaron. Les entrevistamos hace 26 años cuando sacaron Aquellos maravillosos 90, y Jorge siempre me cayó bien. Después de algunos altibajos discográficos, el año pasado sacaron uno de sus mejores discos, Superioridad moral, y volvieron a engancharme. Jorge está en plena forma, sigue bajando a tocar entre el público, y contagia su entusiasmo tanto a sus compañeros como al público. Sus nuevos clásicos como El día que David Bowiemurió, Insatisfacción, Sucio Roberto, o su particular versión de Soy un truhan, soy un señor, comparten set list con sus clásicos de toda la vida como Drácula "Ye-Ye" o La Chatunga. Gran concierto en una gran noche rockera.
El fin de fiesta lo pusieron Grande Amore, un grupo gallego que practica un Techno trufado de Pop, y con algunos ramalazos rockeros. En su actuación hubo un notorio cambio de público en las primeras filas, que se entregaron al baile con estos gallegos inclasificables. Versionaron a Los Suaves con una curiosa Maldita sea mi suerte y tuvieron el lujo de contar como invitado en un tema con el gran Muchachito.
Gran fin de semana, gran festival. Ya queda menos para la próxima edición.
Siempre he sido bastante crítico con el Festival Jardins de Pedralbes. En su primera edición me indignó el famoso árbol que tapaba gran parte del escenario para algunas localidades (tema que fue comentado en este blog), y los precios de las entradas siempre me han parecido excesivos. Eso sí, dicho esto, también es justo reconocer que cada año ha programado conciertos interesantes y además revitalizó un enclave de la ciudad que estaba absolutamente muerto. Ahora las autoridades competentes les han dado la patada a los organizadores para poner a otros, por un tema económico o de amiguismo, si no por ambas cosas, con lo que a toda prisa han debido trasladar su festival al Poble Espanyol y lo han rebautizado como Alma. Y su primer gran nombre el que hoy nos ocupa, Chris Isaak.
El elegante californiano ha seguido una carrera modélica, con una discografía impecable y unos directos en los que sabe meterse al público en el bolsillo. Y sí, antes de empezar el concierto ya sabemos que se paseará entre medio de la gente, que hará divertidos comentarios, que se pondrá su traje de espejos y que nos deleitará con los bailes de su banda y de él mismo. Ya lo sabemos, pero lo disfrutamos igual, y es que estamos hablando de un grande de los últimos cuarenta años, con talento y carisma de sobras.
Repertorio brillante desde luego no le falta: Somebody's crying, I want your love, el celebérrimo Wicked game, Speak of the Devil, Two hearts, Dancin', Blue hotel o San Francisco days sonaron en la calurosa noche barcelonesa. El bajista Rowland Salley tuvo su momento de gloria cantando su tema Killing the Blues, aunque su voz no esté para muchas fiestas, la verdad. Hubo homenaje a Roy Orbison con Oh, pretty woman y Only the lonely, y ciertamente no se me ocurre a nadie mejor que Chris Isaak para calzarse los zapatos de aquel maestro. Como tampoco se me ocurre a nadie mejor para recordar al Rey con el mágico Can't help falling in love, desde luego. Y qué bien está Chris de voz, pese a acercarse ya a los setenta años. Y qué potente es su banda, destacando el gran Hershel Yatovitz a la guitarra. Y qué gran final, ya en el segundo bis, recordando a otro grande como James Brown (al que también pudimos ver en este mismo Poble Espanyol en su día) con I'll go crazy. Cierre soulero para una gran noche.
Casi una hora cuarenta de Rock'n'Roll, espectáculo y anécdotas. Este Alma empieza con mejor pie que su hermano mayor diez años atrás.
Dentro de los actos de las fiestas de Rubí, este año sobresalía la actuación de The Electric Alley, cita imprescindible para una veraniega noche de sábado, y encima totalmente gratis. Todo un lujo gracias a la asociación Rubí Rock. Bien por ellos.
Y a ver, una banda rockera como los Alley será del sur de Estados Unidos, o quizá ingleses, o incluso puede que australianos, ¿no?. Pues no, gaditanos que no tienen nada que envidiar a grupos foráneos y que se presentaban al concierto después de un montón de horas de carretera. Luchando por el Rock'n'Roll, como dicen en su web.
Tratándose de una fiesta mayor no sabía qué nos podríamos encontrar en cuanto a público. Ya se sabe que en estas situaciones van curiosos y gente a la que no le interesa demasiado la música, pero afortunadamente me encontré con una audiencia bien rockera y con algunos de los habituales de las salas de Barcelona que conocían bien a la banda. Y creo que a los que no la conocían se los ganaron con el concierto que ofrecieron, así que la noche salió redonda.
Tuve la sensación de que, pese al cansancio que debían arrastrar del viaje, no se dejaron nada y además ellos fueron los primeros en disfrutar del evento. Repasaron sus cuatro trabajos discográficos, en especial Apache, que llegó en 2022 después de cuatro años de sequía y cuyos temas sonaron de maravilla, como el mismo tema título con el que abrieron, o One lasting light, What's going on? o Fireworks. Las guitarras de Nando Perfumo y Jaime Moreno (excelente de voz también) sonaban a gloria, y la base rítmica formada por Sergio Reyes al bajo y Rafa González a la batería estaba perfectamente engrasada. Profesionales que llevan años ya en este negocio.
Debo decir que uno de los momentos de la noche fue cuando, tras finalizar Thunderbird or vultureSergio señaló mi camiseta de Thin Lizzy (que obviamente siempre luzco con orgullo) y la banda arrancó con Cowboy song. ¿Qué más se puede pedir? Una versión de una maravillosa canción de una banda maravillosa también.
Después de una hora y media aproximadamente, con No control y Eagles fly los Alley se despedían contentos frente a un numeroso público entregado.
Como decíamos al principio, a veces no hace falta irse muy lejos para encontrar bandas de nivel y calidad. Aquí tenemos a The Electric Alley, por ejemplo.
Por una vez estoy de acuerdo con las impresiones azkeneras
de Mr. Bull, así que tan sólo añadiré algunas cosas que o bien se le pasaron o
que me apetece complementar.
Parece mentira, pero ya han pasado veinte años desde nuestra
primera visita al Azkena Rock Festival. En estos veinte años muchas cosas han
cambiado, a nivel personal o en el mundo de la música. Pero hay una cosa que se
mantiene inmutable, el criterio musical con el que se elaboran los carteles del
Azkena. En el año 2003 reinaron por todo lo alto Iggy Pop con los Stooges y
Steve Earle. En el año 2023 han vuelto a hacerlo. En esta edición se ha tratado
con el máximo respeto a algunos de los héroes musicales que han escrito grandes
páginas en la historia del festival. Es una manera de hacer balance para
encarar el futuro con ganas de que jóvenes valores de la escena musical
reclamen su presencia en los escenarios de Mendizabala.
El Jueves empezamos nuestra sesión con una banda muy
particular, Os Mutantes, los brasileños ofrecieron un bonito concierto con esa
mezcla tan personal de música brasileña con los sonidos de Laurel Canyon.
Sérgio Dias está bastante mermado físicamente y tuvo que actuar sentado, pero
aún así los brasileños se ganaron al personal con temas como Tecnicolor, Time
and space, A minha menina o Ando meio desligado.
En el año 2003 Steve Earle actuó junto a su banda clásica,
los Dukes. El concierto de 2023 fue muy diferente. Actuación en solitario
acompañado de guitarra, mandolina y harmónica. Arrancó con una versión del
clásico de los PoguesIf i should fall from grace with God, y continuó con
alguno de sus clásicos como The Devil’s right hand, My old friend the Blues,
Someday, una celebradísima Guitartown, Taneytown y una mis canciones
favoritas, Feel alright. Continuó con I ain’t ever satisfied y You’re the best
lover that i ever had. Se acordó de uno de sus referentes con la versión de Mr.
Bojangles de Jerry Jeff Walker. Una reivindicativa It’s about blood nos llevó a
uno de los momentos más emotivos del festival, interpretó la canción Harlem
river blues de su hijo Justin Townes Earle, fallecido en 2020. Y ya con el
tiempo casi agotado se despidió a lo grande con Galway girl y Copperhead road.
Gran concierto, esperemos volver a verle pronto.
El primer día de festival disfrutamos también de los temas
de Barricada, con El Drogas y su banda, el Punk festivo de Rancid y la descarga
aplastante de Monster Magnet, sin duda uno de los mejores conciertos del
festival.
El Viernes, después de la fiesta en la plaza de la virgen Blanca con los
Fuzillis, entramos en el recinto de Mendizabala con los acordes de los locales
Pasadena, y la verdad es que me causaron una gran impresión, con su Folk Rock
intenso y pasional, y el juego de voces entre Jon Basaguren y Libe Garcíade
Cortázar. Tienen algo de Morgan, algo de Nick Cave. Muy interesantes.
Después del conciertazo de Cordovas conseguí introducirme en
la carpa del Trashville para disfrutar con los cachondos Tiki Phantoms. Fiestón
rockero, sacrificios humanos, Tiki conga. En fin, un gran concierto con una banda
que está en su mejor momento.
Después del buen concierto de Pretenders tocaba el turno de
los inclasificables Calexico, y dieron un gran concierto pasando del sonido
americana a la cumbia, la música cubana, incluso algún guiño a Manu Chao. Y
después de la fiesta de los de Tucson, llegó el coñazo de concierto de Incubus.
Una banda sobrevalorada y vacía, llena de fuegos de artificio inofensivos.
Menos mal que despedimos la jornada con el gran concierto de The Soundtrack of
our lives. Intensos, rocosos, liségicos. Muy buenos.
La última jornada del festival comenzó con el conciertazo de
Chuck Prophet en la virgen Blanca bajo un sol de justicia. Parece que está
totalmente repuesto de sus problemas de salud, y se le vio feliz y disfrutando
tanto como el público.
El tormentón de la tarde, además de suponer la cancelación de
los conciertos de Ezpalak y BrigadeLoco, llevó a reubicar los conciertos de
The Nude Party y Nat Simmons con Cherie Currie, y con la reubicación me los
perdí. Una pena, les tenía ganas. Todavía bajo la lluvia disfrutamos con las
grandes canciones de Amanda Shires, a pesar de verla un tanto desubicada y
nerviosa. Su repertorio merece ser degustado en una sala y con mayor entrega
por parte de la virtuosa violinista. Aun así, escuchar Hawkfor the dove en
directo estuvo genial.
Ana Popovic fue una de las grandes triunfadoras del
festival, su Funk, Soul y Blues sonaron a gloria, y ella estuvo sobrada de
tablas y de simpatía para ganarse al público desde el minuto uno. Me perdí el
final de su concierto para poder pillar buen sitio en el concierto de Lucinda
Williams. Le tenía ganas y miedo a su concierto. Lucinda es una de mis
favoritas de toda la vida, es de esos artistas que te han acompañado siempre y
a los que sientes casi como si fueran de la familia. Y la verdad es que fue muy
duro verla acceder al escenario casi sin poder andar, con medio cuerpo
paralizado a causa del derrame cerebral que ha sufrido, por supuesto sin poder
tocar la guitarra, y teniendo que leer las letras de las canciones a través de
un monitor. La tristeza fue convirtiéndose en admiración a medida que fue
transcurriendo el concierto. Su maravillosa voz sigue ahí y el repertorio fue
espectacular. Es cierto que ralentizan un poco los temas para que le resulte
más fácil, y que veías a todo el mundo en el escenario pendiente de ella. Pero
fue algo hermoso, ver el respeto y el cariño que le tiene su banda, y ver el
respeto y la admiración en el público. Silencio, atención, cariño, algunas
lágrimas, mucho Rock, algo de Blues, y la sensación de ser un privilegiado al
poder despedir encima de un escenario a toda una leyenda. Comenzó con
Protection, Real live bleeding fingers and broken guitar strings, una preciosa
Stolen moments, le dedicó Drunken angel a Blaze Foley, siguió con Fruits of my
labor, Are you down, subieron el ritmo con Let’s get the band back together y
You can’t rule me. Una bonita Out of touch nos llevó a Unsuffer me y Joy, Y entonces llegó uno de esos momentos por los que vale la pena pagar la entrada
de un festival. Su interpretación de Essence fue maravillosa, si la llega a
enlazar con Blue, hubieran faltado desfibriladores para reanimar al respetable.
En la recta final Righteously, Honey bee y su particular versión del Rockin’ in
the free world de Neil Young. Final pletórico y una Lucinda emocionadísima
recibiendo la ovación de todo el público.
Después de semejante vaivén emocional era necesario que te
devolvieran al mundo real a base de guitarrazos, y para eso los Melvins eran
los adecuados. Gran y potentísimo concierto, que combinamos con los estupendos
Lucero. Le tocaba el turno al plato fuerte del festival, Iggy Pop volvía al
mismo escenario con el que nos voló la cabeza acompañado de los Stooges veinte
años atrás. Tiene 76 años, pero mantiene intacta la actitud. Ya no está para
rajarse el pecho, saltar al público o provocar altercados subiendo gente al
escenario. Pero la actitud y la fiereza están ahí. Banda solvente, arreglos de
viento y coros imaginativos y resultones, pero la verdad, yo lo prefiero con
una banda básica. En cuanto a repertorio hubo alternancia de sus clásicos, tanto en
solitario como con los Stooges, con temas de su último y excelente trabajo,
Every loser. Saltó al escenario con Rune, seguida de Five foot one, y ya
enseguida puso al público a botar con TV Eye, Modern day rip off, Raw power,
Gimme danger, ThePassenger, Lust for life, The Endless sea, Death trip, I’m
sick of you, el delirio con I wanna be your dog y Search and destroy, y tras un
breve receso, el bis con Mass production, Down on the Street y un gran final
con Loose y Frenzy. Iggy abandonó el escenario con la chulería de una estrella,
y cuando se marchó no pude dejar de pensar en si sería mi última vezen directo con él. Ojalá que no.
El último concierto del festival corrió a cargo del gran Jim
Jones, que con sus All stars nos regaló una exhibición de Rock salvaje y
sudoroso, a un volumen brutal. Temas de su etapa con los Revue, incluso una
maravilla de su época con Thee Hypnotics, Shakedown, y unas versiones
adrenalínicas de LittleRichard, la Velvet underground o los Beatles. El broche
de oro perfecto para una gran edición del Azkena Rock festival. En lo negativo
tan sólo diría que la oferta gastronómica fue claramente insuficiente, y que el
aumento de precios en las barras fue excesivo.
