Lucinda Williams ha parido alguno de mis discos favoritos de siempre (Essence, Car wheels on agravel road), por lo que la cita con esta gran intérprete y compositora en una sala de pequeñas dimensiones, con perfecta visibilidad y acústica era algo realmente especial para mí; por un lado tenía un poco de miedo de salir decepcionado debido a las noticias sobre su frágil estado físico y su fama de arisca, pero sobre todo por las grandes expectativas al ver por fin en vivo alguna de las canciones de mi vida. El resultado analizando el concierto con la perspectiva de unas horas es un poco ambivalente, ya que disfruté muchísimo durante el show con su preciosa voz y sus ganas de agradar, también con el musculoso sonido que consiguieron los músicos que la acompañan (el grupo Buick 6); pero no me llenó tanto como esperaba, debido en gran medida al repertorio que yo había elaborado previamente en mi cabeza, cargado de sus maravillosos temas tristes, dulces y dolorosos; el concierto transcurrió por otros derroteros mucho más rockeros e incluso musicalmente más complejos, lo cual estuvo bien y a ella se la veía contenta y al público también, pero a mí me faltó ese momento del concierto en el que hubiera roto a llorar de emoción al escuchar temas como Blue, Fancy funeral o Envy the wind (que no sonaron). El concierto comenzó con una Lucinda un poco tensa y agarrotada con los temas Real love y Right in time, pero la calidez del público y el buen hacer de su banda hicieron que se fuera tranquilizando, sobre todo después de excusarse ante el respetable por querer hacerlo todo perfecto. El concierto levantó entonces el vuelo con temas como 2 kool 2 be 4-gotten, Drunken angel, la maravillosa Out of touch, People talking, Come on o Something about what happens when we talk; para entonces ya estábamos entregados a su repertorio y a su banda, un cuarteto tan técnicamente brillante como falto de carisma, el gran momento musical de la noche fue la increíble Essence, también sonaron temas como Joy, Change the locks, Righteously, Honey bee, Little Rock star o la versión de AC/DC de It's a long way to the top; el concierto llegó sorprendentemente a su fin con un segundo bis en el que Lucinda interpretó en clave acústica y en un castellano imposible la canción Adiós corazón amante de la cantautora chilena Violeta Parra. Buen concierto en poco más de hora y media de alguien de quien esperamos otra noche aún más mágica.
El concierto del pasado Martes fue de los históricos de verdad, John Fogerty es uno de los interpretes y compositores más importantes de la historia del rock; los discos que grabó con la Creedence clearwater revival son perfectos en la fusión de melodías y rock con una naturalidad que te hacía pasar de temas country a blues sin apenas darte cuenta; y con casi cuarenta años de retraso John Fogerty debutó en directo en Barcelona, con más de sesenta años pero con la energía de un veinteañero en un concierto vigoroso y efectivo donde se escucharon muchos de los clásicos de la Creedence mezclados con temas de su carrera en solitario. Estuvo arropado por una banda de seis músicos que tocaban guitarras, bajo, batería, teclados y violín, en la que destacó la sólida presencia de Kenny Aronoff tras los parches. Casi dos horas de potencia rockera que sorprendieron a los que esperábamos el sonido más simple y directo de sus tiempos con la Creedence, pero que le mostraron muy sólido en su función de líder absoluto de la banda. El repertorio de ensueño: Up around the bend, Green river, Sweet hitc-hiker, Who'll stop therain, Lookin' out my backdoor, Run through the jungle, Born on the Bayou, Big train from Memphis, Don't you wish it was true, Joy of my life, Workin' on a building, Have you ever seen the rain, Keep on chooglin', Jambalaya, Hot rod heart, I put a spell on you, Cotton fields, I heard it thru the grapevine, Rock and roll girls, Down on the corner, Old man down the road, Fortunateson y en los bises Rockin' all over the world y Proud Mary. Brutal repertorio, aunque algunos echamos de menos Travellin' band, Suzie Q y Midnight special. Esperemos que no tarde otros cuarenta años en volver.
Mr. Sheep
Sobre el concierto en sí no tengo apenas objeciones, ya que me gustaron el repertorio y sobre todo la actitud, las tablas y esa aparente facilidad para engranar algunos de los más grandes temas de la historia del Rock sin caer en altibajos, bueno un altibajo sí que hubo cuando nos contó lo enamorado que estaba en la soporífera Joy of my life, pero se lo podemos perdonar. Entre lo más criticable del bolo el excesivo precio de las entradas, casi sesenta euros por un concierto en una sala tan sosa y simple son demasiados; y el ridículo papel del personal de seguridad durante el concierto, persiguiendo, molestando, asustando y en algún caso expulsando de la sala a la gente que hacía fotos; aunque a mí me pueden llegar a agobiar los que se tiran todo un concierto grabando o fotografiando no hay que exagerar, yo creo que si alguien lleva más de treinta años esperando ver a uno de sus héroes musicales se le puede perdonar que quiera guardar parte de sus emociones en formato digital.
El concierto que da inicio a la gira 360º de los irlandeses U2 estuvo rodeado de mucha expectación, como no podía ser de otra forma dado el gran número de fans que tienen; las expectativas eran muy altas debido al tiempo transcurrido desde su última visita, a la buena acogida que ha tenido su último disco y a las filtraciones sobre el mastodóntico escenario y todos los elementos adyacentes al show. Los teloneros estuvieron discretos aunque gozaron de la benevolencia del respetable mientras esperaba la aparición de las estrellas de la velada; los escoceses Snow patrol presentaban su quinto disco A hundred millionssuns, aunque la gente sólo conocía el tema de su anterior disco chasing cars al haber aparecido en la banda sonora de la serie de televisión anatomía de Grey, por lo menos estuvieron voluntariosos y se ganaron a unos cuantos fans. Con puntualidad británica a las 10 de la noche saltaban a escena Larry Mullen, Adam Clayton, The edge y Bono y se desataba la locura entre el público que abarrotaba el Camp nou; el montaje escénico de esta gira es apabullante y grandioso, el escenario es circular con unas pasarelas para acercarse más al público y sobretodo las dimensiones de la cúpula arácnida que se situaba sobre los músicos, además de aguantar la fantástica pantalla retráctil de video daban al conjunto una faraónica imagen de grandiosidad. El sonido fue muy bueno, a pesar de algún pequeño fallo y no faltaron las continuas alusiones a la ciudad de Barcelona para ganarse al respetable, sorprendió la conexión en directo en medio del show con la estación espacialinternacional con cuyos tripulantes conversaron durante unos minutos cargados de mensajes ecologistas, sobrecogió la escena de ver a gran parte del público con una careta de la política birmana Aung San Suu Kyi encarcelada durante el tema walk on, y la fusión con el estadio del Barça al ponerse Bono una camiseta del club haciendo referencia a su compromiso con Unicef. El concierto estuvo basado en el último disco y en los temas más recientes de su glorioso pasado, aunque hubo algún guiño a sus fans más antiguos. El set list fue el siguiente: empezaron con Breathe, No line on the horizon, Get on your boots y uno de los mejores temas de su último disco Magnificent, continuaron con Beautiful day, un I still haven't found what i'm looking for con extractos del Movin' on up de Primal scream, uno de los grandes momentos de la noche al homenajear a Michael Jackson con un Angel of Harlem mezclado con los clásicos de JacksonManin the mirror y Don't stop 'til you get enough, In a little while, Unknown Caller, para llegar al momento más emotivo para los fans más veteranos con The unforgettable fire ( un tema que no tocaban en vivo desde el año 1990), City of blinding lights, Vertigo, I'll go crazy if i don't go crazytonight, más clásicos con Sunday bloody sunday y las preciosas Pride ( in the name oflove) y MLK, Walk on con algún fragmento del You'll never walk alone. En la primera tanda de bises y tras ver por las pantallas de video un discurso del obispo surafricano Desmond Tutu tocaron Where the streets have no name y One con Bono luciendo la camiseta del Barça y en la que se equivocaron en medio del tema empezándolo de nuevo. La segunda tanda de bises se abrió con Ultraviolet( light my way), a la que siguió With or without you y para acabar Momentof surrender. Un poco más de dos horas de espectáculo total con una banda que siempre ofrece algo más que música.
Mr. Sheep
No tenía excesivas ganas de ver a U2 en esta gira, bueno ni en las últimas giras, y puede que sea por las mismas razones por las que la mayoría de la gente se siente atraída por los conciertos de los irlandeses, las grandes canciones clásicas de U2 no necesitan excesivos adornos que te distraigan de su épica y grandiosa fuerza, no necesitan escenarios faraónicos, ni a obispos, ni a políticos, ni al Barça, ni astronautas; y no lo necesitan porque son clásicos atemporales del rock. Pero creo que lamentablemente los temas de los últimos tres o cuatro discos si que necesitan el arrope de toda esta parafernalia para parecer más de lo que son, temas mediocres en su mayoría. A su favor hay que decir que defienden su vigencia como grupo vivo interpretando sus últimos temas, pero es que la comparativa con su repertorio más clásico es odiosa. Por otro lado el tema de la visibilidad a 360º grados es un poco camelo, había una parte frontal del escenario y una parte posterior hacia la que se giraron alguna vez con público que había pagado la misma pasta que los demás, hay que currárselo un poco más para que todo el mundo disfrute por igual.
Muchos creíamos que nunca podríamos ver a esta banda en Barcelona. En 1991 nos visitaron con motivo del festival Monsters Of Rock junto a AC/DC y Metallica, y no creo que les quedara un gran recuerdo de nuestra ciudad, a tenor de la lluvia de objetos diversos con la que fueron recibidos por los tarugos de la época. Por fortuna las cosas han cambiado bastante y este era su segundo concierto aquí en menos de dos años, tras su anterior visita a Apolo.
Lamentablemente la sala no se acabó de llenar, es de suponer que por la coincidencia con la verbena y por el concierto de Misfits, aunque hoy en día no hay color para elegir ver a una banda o a otra, desde luego. Pese a ello muchos decidimos que lo más importante de la noche era ver a Tesla y dejamos la coca y el cava para después, en una acertada decisión.
Disponiendo de una impecable discografía supongo que deben afrontar con mucha seguridad cada noche y no les cuesta salir a escena. Además al nuevo guitarrista Dave Rude se le ve más suelto e integrado que en la anterior gira, luciéndose en más de una ocasión junto a FrankHannon. A eso hay que añadir una base rítmica realmente sólida y a un siempre sonriente JeffKeith, cantante con una voz muy particular. La fórmula no puede fallar.
A lo largo de cerca de dos horas tocaron bastante material de su último trabajo como Forevermore, I wanna live, So what! o Breakin' free, todo espléndidas canciones que complementan perfectamente temas más añejos como Gettin' better, What u give (que bien sonó), Love song, Shine away o Cumin' atcha live.
Gran banda, tanto en disco como en directo. Además, después de verlos sales con la sensación de que son buenos tipos que les gusta lo que hacen, algo que no ocurre con muchos otros grupos.
Un concierto en un gran estadio conlleva una serie de graves inconvenientes. Entradas a precios desorbitados, masificaciones, sonido regular, problemas de visibilidad, atascos....¿Y el público asistente? ¡Uf, el público! En su gran mayoría gente no habitual de las salas (y que tiene todo el derecho de ir a los lugares que le plazca, por supuesto) que parece ser debe demostrar lo bien que se lo pasa compitiendo a ver quien salta más y quien berrea más, con la típica chica subida tres canciones a hombros de su novio sin dejarte ver nada (oye guapa, que he venido para ver a AC/DC, no tu culo), con los garrulos que se pasan la noche haciéndose fotos, y que incluso te piden que les hagas una...¡¡en pleno Back in black!! (sí, claro, ya puestos ¿por qué no se lo pedís a Angus Young?), o con el cabezón que quiere pasar cincuenta metros entre el gentío cargado con tres cervezas (vale chaval, gracias por dejarme la camiseta chorreando). En definitiva, situaciones bastante molestas, pero.......estamos hablando de AC/DC, una de las bandas más grandes del planeta. ¿Que importancia tiene todo lo demás?
Poco más de dos meses han pasado desde su anterior visita al Palau Sant Jordi, con lo que podemos considerarnos afortunados, y es que no sabemos cuantas oportunidades más tendremos de ver en directo a los hermanos Young y su tropa. Disfrutemos el momento.
En esta ocasión no llegué a tiempo para ver a The Answer, pero seguro que caldearon perfectamente el ambiente como llevan haciendo durante toda la gira. Deseamos un gran futuro para los irlandeses.
¿Y AC/DC? Pues lo que esperábamos. Lo mismo que en el Sant Jordi, salvo la inclusión de Dogeat dog en el repertorio, la imagen de Brian Johnson en el bis con la camiseta del Barça y los fuegos artificiales del final, todo ello en un imponente escenario coronado con dos gorras de colegial. Sacaron la campana, la gigantesca muñeca, los cañones, Angus hizo su striptease, correteó y se vació, Malcolm Young y Cliff Williams sólo se movieron de su sitio para hacer los coros, Brian Johnson demostró su solvencia en escena y nos avasallaron con sus riffs clásicos y nuevos, especialmente en ese final matador que es Whole lotta Rosie y Let there be Rock con Highway to hell y For those about to Rock (we salute you) en el bis. Total, dos horas de espectáculo insuperable.
Nada novedoso, pero nos gusta y es lo que queremos. Y si no que se lo pregunten a toda esa marea humana que se marchaba ya de madrugada para casa. Rockeros mayores, jóvenes y niños.
Ojalá podamos disfrutar de esta banda por muchos años.
Doce años han pasado desde la última vez que Social Distortion tocaron en nuestra ciudad, y desde aquel concierto en la desaparecida sala Garatge muchos cambios ha habido en la banda, con la triste pérdida de Dennis Danell y la marcha de algunos de los miembros más longevos como John Maurer o recientemente Charlie Quintana. La formación actual cuenta con antiguos miembros de Youth Brigade o de Rocket From The Crypt entre otros, pero como siempre el líder carismático del grupo sigue siendo Mike Ness. ¿Y que nos ofrecieron en la sala grande de Razzmatazz? Pues una hora y media con una impecable interpretación de sus espléndidas canciones. Pese a ello, a mí personalmente me quedó cierta sensación de frialdad, de que para ellos era hacer su trabajo y ya está. Quizá sea mi punto de vista, y otras personas opinarán que fue una gran noche, pero ya digo que a mí me dejó un poco frío, y eso que esta banda me encanta, todo sea dicho. Entre los recuerdos que tengo del concierto de Garatge está la imagen del señor Ness despeinado dándolo todo, una banda demoledora con un batería (Chuck Biscuits) que es de lo más impresionante que he visto, y todo eso me faltó en esta ocasión. Sí, buenos músicos, clase y pose chulesca por parte de su líder (sin despeinarse esta vez), pero algo falló, y no me refiero al confuso sonido. Y repito, puede que sea simplemente mi visión, además tampoco es que fuera un mal concierto ni mucho menos, de hecho tuvo muy buenos momentos, pero no será una noche recordada como otras. Sonaron casi todos sus grandes temas, propios o ajenos, más alguno nuevo: Don't drag me down, Ring of fire, Reach for the sky, Bad luck, Mommy's little monster, Prison bound, y cuando parecía que se había acabado el concierto, y tras una lluvia de vasos por parte del público atacaron un último bis con Story of my life y Ball & chain. 30 years of underground Rock'N'Roll rezaba la pancarta tras el escenario, pues que sean treinta más....pese a todo.
El Sábado hubieron unos cuantos conciertos dentro de la edición 2009 del Primavera sound, algunos bastante buenos como los de Shearwater, The Jayhawks o Sonic Youth, pero cuando NeilYoung apareció en escena like a hurricane todo pasó a un segundo plano, el tiempo se detuvo y nada pareció importar durante la hora y tres cuartos que duró su concierto; algunos modernillos comentaban antes del concierto que era un error traer a viejas glorias a un festival como el Primavera sound, y puede que tuvieran razón y el marco no fuera el idóneo para disfrutar de su concierto, pero que más da si es la primera vez en 22 años que podemos disfrutar de la música del canadiense; esos mismos modernillos fueron transformando sus expresiones mientras avanzaba la velada y de una expresión de indiferencia pasaron por la incredulidad, el éxtasis y una expresión desencajada en el rostro que parecía indicar que a partir de ese momento cualquier otro concierto carecía de importancia. Y es que Neil Young puede sonar a cualquier cosa en 2009, pero no a vieja gloria; su música no ha perdido vigencia con los años y sus últimos discos (Greendale, Chrome dreams II, Prairie wind, Living with war o Fork in the road) son tan buenos como los antiguos. El concierto tuvo momentos rockeros inolvidables con unos arranques de furia guitarrera que harían palidecer al montón de grupos jóvenes que adoran su música, pero también hubo momentos más íntimos aunque no por ello menos intensos y un final impredecible con la versión del A day in the life de The Beatles casi en clave noise con un Neil Young salvaje arrancando las cuerdas de su guitarra; bestial. La banda no era Crazy horse, pero sonaron compactos y solventes con Ben Keith al pedal steel, Rick Rosas al bajo, Anthony Crawford piano y guitarra, Chad Cromwell a la batería, Larry Cragg al banjo y la mujer de Neil, Pegi haciendo coros y tocando el vibráfono. Neil Young tocó guitarra eléctrica, acústica, órgano y piano. El repertorio fue de ensueño, por este orden cayeron: Mansion on the hill, Hey, hey, my, my,Are you ready for the country?, Everybody knows this is nowhere, Pocahontas, Spirit road, Cortezthe killer, Cinnamon girl, Mother earth, The needle and the damage done, Unknown legend, Heart of gold, Old man, Down by the river, Get behind the wheel, un atómico Rockin' in the free world y la versión de los BeatlesA day in the life, enfundado en una bufanda del Barça. En este 2009 un servidor ha visto en vivo a los Black crowes, a AC/DC, a Antony and thejonsons, a Woven hand y próximamente a John Fogerty y Lucinda Williams, pero en mi ranking particular no habrá rival para escoger el mejor concierto del año.
Las 7 de la tarde no es la mejor hora para disfrutar de la calidez musical de The Jayhawks, pero ellos supieron estar a la altura con un buen concierto con la formación más clásica del grupo: Gary Louris y Mark Olson a las guitarras, Marc Perlman al bajo, Tim O'Reagan a la batería y Karen Grotberg a los teclados, hubo algún que otro problema de sonido y el repertorio podría haber estado mejor, pero un concierto en el que suenan temas como Blue, Bad time, Clouds, I'd run away o Miss Williams guitar siempre es un buen concierto; aunque me gustaron mucho más el año pasado en su concierto del festival Azkena.
Sonic Youth tenían la difícil tarea de saltar al escenario principal después del huracán Neil Young, y puede que conscientes de ello ofrecieron un concierto mucho más coherente y sólido que el que dieron en este mismo festival hace unos años, aparecieron con la sorpresa de un segundo bajista en la formación (Mark Ibold, ex bajista de Pavement), que acompañó a los imprescindibles SteveShelley, Lee Ranaldo, Thurston Moore y Kim Gordon; interpretaron algún tema de su próximo disco The Eternal que sonó tan bien como sus temas más clásicos y el repertorio que desgranaron fue el siguiente: Brother James, Sacred trickster, Hey Joni, No way, Calming thesnake, Antenna, The sprawl, Cross the breeze, Anti-orgasm, Leaky lifeboat, What we know, Tom Violence, Pink steam y ya en los bises una soberbia Bull in the heather y Expressway to yrskull. Esta vez los temas ganaron la partida a la experimentación y personalmente creo que salieron ganando.
Mucha gente ( casi 33000 personas), muchas colas para los lavabos, la comida y la bebida ( además unos precios escandalosos), unas ridículas medidas de seguridad para el acceso al recinto, el hecho de que se solapen conciertos interesantes ( me hubiera encantado ver a MichaelNyman o The Bad plus) y un cartel tan diversificado en la oferta que resulta incoherente hacen del Primavera sound un festival antipático y extraño, pero que siempre ofrece cosas destacables. Este año se lo voy a perdonar casi todo por el grandioso concierto del señor Neil Young, aunque las tan cacareadas dos horas y media de concierto de las que presumía la organización se quedaran en una hora y tres cuartos y el sonido no fuera impecable. Hasta el año que viene.
No hay duda de que The Screamin' Cheetah Wheelies fueron uno de los mejores grupos de Rock aparecidos en los últimos veinte años, y los que hemos tenido la suerte de verlos en vivo en alguna ocasión tenemos un recuerdo imborrable de ello. Ahora nos visitaba su cantante MikeFarris, un hombre blanco de voz negra que venía de poner Vitoria patas arriba con sus conciertos en el festival de Azkena con su banda. De todas maneras, tanto en Madrid como en Barcelona venía él solo, únicamente acompañado por su guitarra, y por si alguien tenía miedo de que sus canciones no funcionasen en directo con este formato se llevaría una buena y agradable sorpresa, porque nos ofreció una auténtica exhibición de talento y saber hacer sobre las tablas.
Antes actuó de telonero el tatuadísimo Clarence Roach, músico norteamericano afincado en Europa (creo que en nuestra tierra). También armado únicamente con su guitarra defendió su cancionero y mostró buenas maneras mientras caldeaba el ambiente. Interesante.
Lo del señor Farris es para quitarse el sombrero. Probablemente no gane millones de dólares, pero se nota que es un tipo feliz haciendo la música y los conciertos que le vienen en gana, aunque siempre respetando a sus seguidores, algo que no podemos decir de tantos otros ídolos que nos han decepcionado a lo largo de los años (el último y escandaloso caso el de Chris Cornell). A lo largo de dos horas y cuarto, y en una sala llena, nos deleitó con temas de su Salvation in lights como la inicial Oh Mary don't you weep, Streets of Galilee, Sit downservant, con la que nos espoleó para que hiciéramos los coros mejor que en Madrid la noche anterior, Precious Lord, take my hand o Can't no grave my body down, en la que aprovechó para contarnos que está viciado con YouTube, donde puede ver imágenes de sus ídolos como la autora del tema Sister RosettaTharpe. No olvidó su primer trabajo en solitario Goodnight Sun, del que sonaron la preciosa Know good know how o Keep your hand on the plow, con la que finalizó la noche a capella. Y por supuesto, y para delirio de todos pudimos disfrutar de joyas de los Cheetah Wheelies como Hello from Venus (reconozco que aquí se me puso la piel de gallina), Gypsy lullaby, Boogie king o Ride the tide.
Derrochando simpatía en todo momento, bromeó con sus errores a la guitarra, simuló solos con la boca, nos habló de los buenos y malos músicos de Country y dijo una frase muy acertada: "MTV sucks!" Espléndido.
Realmente necesitamos gente así sobre los escenarios. Grande, muy grande.
Diversión. Esa podría ser la palabra más apropiada para definir a esta banda. Y es que ver a cuatro tipos como estos en un escenario totalmente desnudo, sin batería ni amplificadores, en el que sólo están ellos con guitarra y bajo acústicos, banjo, mandolina y violín tocando versiones de clásicos del Rock en clave Hillbilly, bebiendo cervezas sin parar y haciendo divertidos comentarios durante una hora y cuarto es imposible aburrirse.
Eso fue lo que vivimos en la sala pequeña de Apolo. Versiones de Judas Priest, Aerosmith, Motörhead, Led Zeppelin, Kiss, Queen, Black Sabbath, sus adorados AC/DC (impagable la simulación de la campana de Hells bells con una botella) e incluso de un grupo pop como ScissorSisters y su famoso I don't feel like dancing, todas ellas pasadas por su particular filtro musical y dándoles un aire totalmente distinto. Sin olvidarse por supuesto de excelentes composiciones propias, entre otras Corn liquor, más teniendo en cuenta que su último trabajo No covers ya lo dice todo con su título. Y en el bis, el famoso Dueling banjos (¿recordáis la película Deliverance?) que fue un momento realmente loco y espectacular.
Todos tienen su cuota de protagonismo, pero su cantante Barley Scotch se lleva la mayor parte. Nos habló de la chica que le rompió el corazón a los dieciocho años, bromeó a costa de Elton John y George Michael, se quejó del tamaño de las cervezas que le dejaron para el concierto y siguió con otros comentarios acerca de la madre de algunos componentes del grupo. Y además con esa imagen de granjero salido de la América profunda. Todo un personaje.
Entre el público, además de alguna camiseta del Barça aprovechando la euforia reinante en la ciudad también vimos diversos sombreros vaqueros que complicaron la vida bastante a los que se encontraban detrás suyo.
Hay artistas únicos y absolutamente personales y artistas que transitan por el camino marcado por otros con mayor o menor fortuna; Antony Hegarty pertenece al primer grupo y eso le hace situarse en un lugar propio en el universo musical, hoy en día nadie hace música como él ni la presenta en vivo de una forma tan desgarradora y personal. El concierto del Palau supuso un reencuentro con los fieles seguidores de este hombre y un feliz encuentro con muchos de los que no lo habíamos visto nunca en directo y desde ya somos adeptos a su particular cruzada íntima y a su forma de desnudar su alma en público. Acompañado de una estupenda banda de seis músicos y de una insulsa bailarina, Antony nos descargó parte de los mejores temas de sus dos primeros discos y presentó los temas de ese álbum arriesgado que es The crying light, donde su propuesta íntima, sobria y elegante se torna en un difícil ejercicio de minimalismo musical que si bien es duro de digerir en disco, gana enteros en su presentación en vivo. Así se escucharon temas como Whereis my power, Her eyes are underneath the ground, Epilepsy is dancing, One dove, el desgarrador For today i am a boy, Kiss my name, Everglade, Another world, las más enérgicas Shake that devil y Fistful of love, The crying light, I fell in love with a dead boy, las bellísimas You are my sister y Aeon, Twilight, y ya en los bises Cripple and the starfish y la archiconocida Hope there's someone. La sobria y elegante puesta en escena y la belleza y excelente acústica del Palau de la música convirtieron la velada en algo inolvidable.
Mr. Sheep
Extraño concierto el del ambiguo Antony en el incomparable marco del Palau de la música, entre el público una mezcla de indies embobados, rockeros despistados, los típicos personajes atentos a la moda de lo más fashion, porque por mucho que nos moleste a algunos hoy en día queda bien decir que te gusta la música de Antony, y también adeptos a los discos de este gran artista. El concierto resultó fantástico, brillante musicalmente y emocionalmente intenso, quizás un poco parco en minutaje, ya que si no contamos con los insufribles y vomitivos quince primeros minutos de tostón con la ¿bailarina?, apenas llegó a la hora y media; aunque eso sí, cuando nuestra indignación por el interminable preludio de la ¿bailarina? llegaba a un punto límite, comenzó un mágico ritual con una música y sobretodo una voz que no son de este mundo. El concierto tuvo grandes momentos, pero para mi recuerdo eterno siempre quedará Twilight.
Que banda tan encantadora y que ganas teníamos de verlos en nuestros escenarios. Han pasado muchos años desde su anterior visita a Bikini en un extraño concierto celebrado de madrugada, ya que aquel día tuvieron problemas con el transporte debido al mal tiempo. Esta vez nada falló y una sala con muy buena entrada recibió como se merece a este trío convertido ahora en cuarteto con la inclusión de un segundo guitarrista. Diversión, simpatía, carisma... nada de esto les falta en directo a Rick Miller, Dave Hartman y la bella Mary Huff, ésta retocándose continuamente el maquillaje y la peluca en una curiosa imagen. Y que canciones: Liquored upand lacquered down, The wet spot, Doublewide, Voodoo Cadillac, Whole lotta things (dedicada a Bo Diddley), Soul city, una espléndida Banana puddin', el Life's a gas de T. Rex que incluyen en su último trabajo de versiones Countrypolitan favorites y el verdadero momento álgido de la noche, el que todos esperábamos: el reparto de pollo con 8 piece box. Momento sin duda divertido cuando Rick subió a cuatro chicas del público (Rachel Arieff entre ellas) que se dedicaron a lanzar el famoso "chicken" a la audiencia mientras bailaban, con algún trozo que volaba devuelto de nuevo para ellas.
Como decimos, noche muy divertida con excelente música y minutaje generoso. Y es que si antes me gustaba mucho esta banda, después de verlos en vivo ahora puedo decir que me han dejado totalmente enamorado.
Lo que debería haber sido una gran noche rockera (que afortunadamente lo fue) empezó siendo un auténtico calvario para los asistentes debido al desastre organizativo. En primer lugar la sala no era la adecuada. Razzmatazz 3 está bien para conciertos de escaso público, pero para ocasiones como esta se convierte en una auténtica sauna con nefasta visibilidad (el escenario bajo, las columnas...). A ello hay que añadir la falta de puntualidad a la hora de abrir (más de media hora siendo una noche fría y lluviosa), la falta de información en el tema de las entradas (gente que no sabía si comprar la suya en la taquilla o en la puerta, gente en una cola que no le correspondía...), y lo que ya fue el colmo, que después de abrir tarde los Pussy salieran pronto a escena cuando muchos estaban aún en la calle. Increíble. Que falta de respeto por la gente. No sé si la culpa es de los organizadores, de los responsables de la sala o de ambos, pero realmente hacía tiempo que no veía tanta ineptitud. Que se lo hagan mirar.
Pasemos a la música. Nashville Pussy son ya unos habituales de nuestros escenarios y esta vez nos ofrecieron un furioso set de una hora escasa que nos dejó con ganas de más. Blaine Cartwright apareció ataviado con una camiseta de Judas Priest y tan malcarado como siempre (aunque según tengo entendido en realidad es una persona muy afable) y Ruyter Suys no nos falló y fue un vendaval sobre el escenario, como en ella es habitual. Sonaron muy bien los temas de su nuevo trabajo From hell to Texas como Speed machine o I'm so high, así como los demás, caso de The bitch just kicked me out, la versión de Nutbush city limits o Gomotherfucker go, que no falta nunca. Fue una potente y sudorosa hora.
Y después "The greatest Rock'N'Roll band in the world": Supersuckers, otros habituales que también acaban de editar disco, su nuevo Get it together. ¿Qué nos ofrecieron? Os lo podéis imaginar, canciones irresistibles como Rock'N'Roll records (ain't selling this year), Bad badbad, o esas que en directo nunca fallan: Pretty fucked up o Born with a tail. Afortunadamente no dejaron de lado tampoco su faceta más country y nos regalaron un bonito set con temas más relajados, entre otros Dead in the water y esa verdadera joya de su discografía llamada Roadworn and weary. En las últimas canciones Eddie Spaguetti y los suyos pudieron ver unas primeras filas realmente enloquecidas y empapadas en sudor que acabaron la noche felizmente pese a haberla iniciado con mal pie.
Para finalizar podemos decir que está muy bien tener conciertos así con dos espléndidas bandas, pero esperemos que la próxima vez los que se encarguen del evento no sean una panda de inútiles como ha ocurrido en esta ocasión.
Si hay un concierto al que se puede ir sabiendo que se saldrá satisfecho del espectáculo presenciado, ese es sin duda uno de AC/DC, junto con los Stones la banda en activo que se puede considerar más clásica y a la que se puede adjetivar también sin duda alguna ya como mítica. De hecho, en cualquier otro concierto de otro grupo lo más fácil para animar y ganarse al público es tocar una canción de los hermanos Young. No falla nunca. Tras ocho años de ausencia de nuestros escenarios los australianos (en realidad escoceses) volvían al Palau Sant Jordi, como sabéis con las entradas agotadas a las pocas horas de ponerse a la venta, en otro extraño suceso de nuestros días. ¿De dónde sale de repente tanto fan? Me alegro de su éxito, pero no deja de sorprenderme esta locura por asistir a determinados eventos rockeros por parte de mucha gente que, sinceramente, dudo que la música sea una de las prioridades en su vida. Una de las bandas más grandes merece tener unos teloneros de lujo, y esos son los irlandeses The Answer, uno de los grupos más prometedores aparecidos últimamente y que venían con su nuevo trabajo Everyday demons bajo el brazo. Desde el inicio con Come follow me hasta su despedida con Under the sky nos hicieron pasar un buen rato con su música influenciada por los clásicos de los 70, aunque lógicamente lucen más en un escenario pequeño como el de Apolo 2, donde los vimos hace un par de años. De todas maneras esta gira les puede venir muy bien para darse a conocer ante un público más numeroso. Y a la hora señalada, el gran espectáculo. Al apagarse las luces vimos en las pantallas un pequeño corto de dibujos en el que se veía principalmente a Angus en un tren a toda velocidad y que acababa con la máquina en escena y la banda atacando Rock'N'Roll train, seguida de Hellain't a bad place to be. A partir de ahí pues a disfrutar con clásicos: Back in black, Shot downin flames, Dirty deeds done dirt cheap, Hells bells (con Brian Johnson colgándose de la campana), The jack (con el striptease de Angus), You shook me all night long.... Temas de su último disco: Black ice, War machine, la excelente Anything goes... Y la recta final para no parar: TNT, Whole lotta Rosie (con la clásica muñeca gigante) y un Let there be Rock en el que el pequeño guitarrista (curiosamente en el día de su 54 cumpleaños) demostró que el tiempo no pasa para él, y es que esa canción le supone un auténtico tour de force físico. Los bises, como no con Highway to hell y For those about to Rock (we salute you) y sus cañones dejándonos sordos a todos. Fantástico. Muy bien Brian Johnson con su voz y su saber estar en escena. Discretos y efectivos como siempre Malcolm Young, Cliff Williams y Phil Rudd (al que algunos rumores colocaban fuera de la banda), y Angus Young pues.... es Angus Young, el más grande. Ahora a esperar dos meses para disfrutar su segunda visita del año, esta vez en el EstadiOlímpic. No nos podemos quejar, dos veces en tan poco tiempo.
Eagles Of Death Metal es la banda formada por Jesse "The Devil" Hughes y Josh Homme hace ya unos cuantos años, aunque el rubio guitarrista sólo actúa con ellos en algunas ocasiones, ya que lógicamente está más pendiente de sus Queens Of Stone Age. El grupo cuenta ya con tres discos y parece estar haciéndose con una sólida base de seguidores, como vimos en Bikini, con una excelente entrada.
De teloneros Haunts, de Londres. Apuntad ese nombre, no sea que os equivoquéis y os hagáis con algún trabajo suyo, porque demostraron ser malos de solemnidad en la infumable media hora en la que nos castigaron con sus... ¿canciones?.
La música de verdad llegó más tarde con las primeras notas de I only want you, tema que abría también su primer trabajo y con la que ya se ganaron al público asistente. Después hora y cuarto de repaso a su discografía: Bad dream mama, I want you so hard (boys badnews), Cherry cola... Versiones en las que demostraron que no les falta buen gusto: Stuck in the middle with you, Beat on the brat, Brownsugar. Y destacando por encima de todo el cachondo de Jesse Hughes. ¡Esas gafas! ¡¡Ese mostacho!! ¡¡¡Esos bailes!!! Gran personaje, con una curiosa banda detrás, incluyendo a una hermosa chica que salió a hacer coros, pero cuya presentación no pude entender.
En definitiva, divertida noche de Rock'N'Roll a la espera del próximo acontecimiento que nos espera en Barcelona: AC/DC.
Poco a poco este trío de Chicago se ha ido labrando una sólida reputación con discos como Graceand melody, su último trabajo, al igual que los anteriores cargado de buenas canciones que claramente podrían haber sido grabadas en los 70, mágica década que sigue influenciando a tantas bandas a día de hoy. También su reputación de grupo de directo se ha ido consolidando, y muchos recordamos su concierto de 2006 en la misma sala como uno de los mejores de la temporada, incluyendo la aparición del gran Rick Richards de The GeorgiaSatellites, momento destacado de la noche. Y tras una breve actuación en el B-Estival del año siguiente teloneando a Gov't Mule y John Mayall ya nos tocaba verlos de nuevo en una gira como cabezas de cartel y en un local adecuado.
Durante dos horas y en una sala bastante llena nos presentaron su reciente obra, dándonos una lección de clase, en la que destacaron temas como World keeps moving on o Baby, you're onyour own, en mi opinión una de sus mejores canciones y que significó uno de los momentos álgidos de la noche, con su slide guitar desenfrenada a cargo de Jeff Massey, sin duda guitarrista de gran talento (por cierto, preciosa camisa, Jeff). Y para acabar, gran final con versión de los Stones: Live with me. En su contra se les puede achacar cierta inmovilidad en escena y poca comunicación con el público, pero dejando a un lado estos detalles, con su música y su calidad a la hora de hacer sonar sus instrumentos es difícil que alguien se queje.
Jeff dijo que esperaban volver pronto. No hay problema, aquí estaremos.
