3 DE AGOSTO DE 1988. 25 AÑOS DE UNA NOCHE ÉPICA

Pues sí. Hoy se cumplen exactamente 25 años de una noche para la historia. Una noche que todos los que estuvimos allí recordaremos siempre. Una noche en la que el Dios del Rock'n'Roll pasó por aquella Barcelona preolímpica para grabar a fuego en nuestras memorias cuatro horas de éxtasis colectivo. Aquella noche Bruce Springsteen arrasó el Camp Nou, dejando claro que, a la hora de subirse a un escenario, nadie podía hacerle sombra.
Mucho se había hablado del concierto de siete años atrás, que algunos siguen calificando como el mejor que ha habido nunca en nuestra ciudad. En aquel no estuve, pero tengo muy claro que mi bautismo de fuego con Springsteen y su banda, hoy hace un cuarto de siglo, siempre será el concierto de mi vida.
Menudo repertorio, menuda entrega, menuda banda nuestra querida E Street Band, menudo momento para ver ese explosivo directo. Hoy es el día idóneo para reivindicar a aquel Boss que aún no había grabado ningún disco flojo. Era la gira del Tunnel of love y, curiosamente, ese fue su último concierto en muchos años junto al grupo de su vida. Inexplicable decisión la de separarse de ellos que aún hoy nadie entiende.
En aquel momento, Little Steven no estaba en la banda, pero la verdad es que no se echaba en falta. La E Street Band, apoyada por los impagables Miami Horns a la sección de vientos, ofreció junto a su jefe una auténtica exhibición de lo que debe ser un espectáculo de Rock'n'Roll. Desde el inicio con Tunnel of love, prácticamente no hubo descanso. Le siguió el tremendo Boom boom de John Lee Hooker, junto a Adam raised a Cain. Y después, un largo repertorio sin desperdicio: The river, Badlands, Spare parts, Born in the USA, Thunder road, She's the one, I'm on fire, Working on the highway...¿Sigo? Un bis atómico, con Born to run, Hungry heart, Can't help falling in love, Bobby Jean, Cadillac ranch o Having a party.
Cuantos momentos impagables me vienen a la memoria. La fiesta que se montaron con You can look (but you better not touch); el Light of day mezclado con Land of 1000 dances; el Twist and shout junto a La bamba o el Dancing in the dark y su baile con chica del público incluido. Sencillamente inolvidable.
La mejor banda de Rock'n'Roll junto al mejor frontman del Rock'n'Roll pasaron por Barcelona. Y 25 años después valía la pena recordarlo. Gracias por aquella noche.

Mr. Wolf

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AGOSTO EN BCNENCONCIERTO

Agosto. Con vacaciones o sin ellas, la rueda no deja de girar y aquí seguimos al pie del cañón en el mes veraniego por excelencia. Os hablaremos del que probablemente será uno de los conciertos del año. Los Alabama Shakes pasarán el día 13 por Apolo para obsequiarnos con su Rock de aroma Soul, en lo que puede ser una noche de aquellas de "yo estuve allí". Las entradas en Ticketea.com, Codetickets.com y red Ticketmaster.
Y como no sólo de conciertos y actualidad vive el hombre, empezaremos a hablaros también de otras cosas, en lo que supone una novedad en este blog. En primer lugar, un aniversario muy especial para la gente que aquí escribimos se producirá el día 3 . Y queremos haceros partícipes de ello. Y además, en nuestra nueva andadura, habrá espacio también para comentar alguna película que nos ha llegado de manera especial. No os lo perdáis.
Rock'n'Roll.

SIMONE FELICE + THE LUMINEERS. RAZZMATAZZ. 10/07/13

El mundo de la música a veces trae consigo situaciones curiosas. Ahora mismo recuerdo aquella gira de los Who en 2006, en la que muchos tuvimos que ir a Zaragoza para verlos, porque el concierto de Barcelona se había suspendido. ¿Motivo? ¡¡No se habían vendido apenas entradas!! ¡¡The Who!! ¡¡Una de las bandas más grandes de la historia!! Inexplicable. Y esto me viene a la cabeza al ver que un grupo como The Lumineers agota sus entradas en Razzmatazz. Buena banda, buenas canciones y con el éxito a sus espaldas de la película El lado bueno de las cosas, pero que no deja de ser una banda novel que ya veremos hasta donde llega. Otra curiosidad: su público. Ya en la larga cola antes de entrar vimos, por un lado, una cantidad enorme de extranjeros; y por otro lado, legiones de jovencitas. Todas ellas armadas con su smartphone, claro. Algunas con sus madres allí, otras con sus madres esperando fuera. Por momentos parecía un concierto del imbécil de Justin Bieber. Para mí todo raro, muy raro.
De telonero, nada menos que el gran Simone Felice, que frente a un público que no era el suyo dio una nueva lección magistral. Con dos músicos acompañándole, y él combinándose a la guitarra y la batería, nos deleitó con temas de su dispersa carrera (en solitario, Felice Brothers o Duke & The King) como el precioso If you ever get famous, You & I belong o un pletórico Radio song. Como colofón a una escasa media hora, y con los aclamados Lumineers sobre las tablas, el Helpless de Neil Young, que la mayoría de los presentes debían desconocer. Grande una vez más, Simone.
La banda principal de la noche pues, como era previsible, llevando el histerismo a un público al que no era necesario ganarse. No son los hermanos Felice ni los hermanos Avett, por citar grupos de un estilo similar, pero en Razzmatazz parecían ser la banda más grande del planeta. Y tienen un buen directo, indudablemente. Y se vacían en escena, con mención especial para su cantante y guitarrista Wesley Schultz. Y el escenario era de gran belleza. Y canciones como su éxito Ho hey son ciertamente redondas. Pero con este público se hace difícil ser objetivo. Quizá lo único que hay que hacer es olvidar a la gente que te rodea y dejarte llevar por la música. Como momentos álgidos destacaremos las dos canciones que tocaron en mitad de la sala (Darlene y Elouise), en un número más que brillante, y sus versiones del Subterranean homesick blues de Dylan y, sobre todo, del Sweet Virginia de los Stones, junto a Simone Felice y su banda. Gran momento este último.
Un buen concierto, a ellos no se les puede reprochar nada. Y por cierto, si no habéis visto El lado bueno de las cosas, deciros que se trata de una peli más que recomendable.

Mr. Wolf

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CROSBY, STILLS AND NASH. JARDINS DE PEDRALBES. 08/07/13

Nuevamente en este festival de la vergüenza. Nuevamente en este festival del nulo respeto al espectador. Nuevamente con el árbol famoso tapando parte del escenario. Y suerte que se trata de un festival de lo más pijo y elitista, si no no sé que más podría haber pasado. Dicen que seguirá más años realizándose. La verdad es que, visto lo visto, miedo me da.
Dejemos la vergüenza y hablemos de la música, porque bien lo merece, con los tres monstruos que nos visitaban en esta ocasión. Los veteranos Crosby, Stills & Nash ofrecieron un concierto generoso en tiempo. Tres horas de duración, con una parada de unos veinte minutos, en las que dieron un repaso a su extraordinaria carrera. Con momentos sublimes y también, hay que decirlo, momentos de decaimiento. Con una compacta banda detrás en la que destacaba el guitarrista Shane Fontayne, antiguo compañero de Bruce Springsteen. En definitiva, tres horas en las que algunos vimos realizado el sueño de ver en vivo a estas leyendas. No faltaron las voces cristalinas, los coros, las bellas melodías ni los arranques guitarreros de Stephen Stills, sin duda el más rockero de los tres. Los momentos de lucimiento personal también de David Crosby y de Graham Nash. En definitiva, un guión que todos teníamos previsto en nuestras cabezas. De haber venido junto a Neil Young, habría sido el éxtasis, desde luego. Pero eso ya es pedir demasiado.
Tras el arranque con Carry on, hubo temas propios de cada uno de ellos, así como de todos en conjunto. Hubo un recuerdo para la mítica banda en la que militaran Stills y Young, Buffalo Springfield, con el tema Bluebird que, junto a la belleza de Our house, fue de lo mejor de la primera parte. Tras el parón, que se hizo un poco duro, dado las horas que eran ya, costó un poco remontar el vuelo. Y fue ahí donde, para mi gusto, hubo algún momento de aburrimiento. Eso sí, claramente saldado en una recta final de órdago, con Chicago, el trepidante Love the one you're with, Almost cut my hair, donde lució espectacularmente la voz de Crosby, y Wooden ships. Para el bis, y como no podía ser de otra manera, la magia de Suite: Judy blue eyes, y su coro eterno cantado por todo el público.
A la una de la madrugada abandonábamos el lugar recordando los bellos momentos de la noche, deseando que los de la organización ardieran en el fuego eterno, y lamentando la coincidencia con el concierto de Rodriguez. Pero todo no puede ser, claro.

                                                         The fuckin' tree


Mr. Wolf

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RODRIGUEZ. POBLE ESPANYOL. 08/07/13

Un extraño fenómeno pasó ayer por Barcelona para demostrarnos que los milagros existen y que no hay edad para poder cumplir con un sueño, no voy a extenderme aquí sobre la extraordinaria historia que narra con gran brillantez la película Searching for Sugar man, pero el culto que se ha creado desde su estreno hacia la figura de un cantautor de principios de los setenta, retirado, olvidado y ninguneado por la industria discográfica es difícil de entender. Más de cinco mil personas abarrotaron el Poble Espanyol con una predisposición total a favor del señor Sixto Rodriguez, la inmensa mayoría ni siquiera conocíamos su nombre hace apenas unos meses, pero la sensación de que su concierto era histórico planeaba entre los asistentes, para ser justo también fue evidente como el fervor general de los primeros compases del concierto fue decreciendo con el paso de los minutos y hacia el final del espectáculo sólo los más fanáticos seguían con un silencio respetuoso o cantando las letras de los temas; porque hubo mucho postureo de gente a la que le debían haber contado que ser fan ahora de éste hombre está de moda y que con el paso del concierto se dedicaban a cotorrear o a gritar sin mostrar el menor respeto por la música del señor Rodriguez, y es que si despojas al personaje de su extraña historia te encuentras con grandes canciones englobadas en dos grandes discos, Cold fact y Coming from reality; es evidente y también tristemente injusto que ahora que ha conseguido el reconocimiento que merece, el señor Rodriguez se encuentre en un estado de salud tan precario, con una movilidad muy reducida y un grave problema de visión; es también un poco frustrante que su actual estatus de estrella le lleve a ofrecer  unos conciertos tan masivos y con un ambiente como de fiesta mayor, porque la profundidad de sus temas y la riqueza de su música se degustarían con mayor placer en ambientes más íntimos y recogidos; pero bueno, es lo que hay, y a pesar de sus contras fue gratificante disfrutar en directo de su música.

El concierto comenzó con un tema en castellano, Malagueña salerosa, en el que se arrancó en solitario junto a su guitarra, pero el concierto como tal se puso en marcha con un Climb up on my music que sonó a gloria, puede que los cuatro músicos que le acompañaban no tuvieran ningún tipo de carisma, pero cumplieron  dignamente con su función, aunque creo que una banda liderada por un guitarrista más veterano se hubiera acoplado mejor a las características de la música y de la poca agilidad de las manos de Rodriguez. Only good for conversation dio paso a una de sus joyas, Crucify your mind, seguida por una versión del Love me or leave me de Nina Simone; con I wonder cantó hasta el último espectador, la carga política apareció con This is not a song, it’s an outburst: or, the stablishment blues, la cosa se puso romántica con el Unchained melody de los Righteous brothers y mejoró con el ya clásico Sugar man, volvimos a ponernos tiernos con la bella I think of you, seguida de Rich Folks Hoax, de la versión del Lucille de Little Richard y del Fever de Little Willie John, las versiones siguieron con I only have eyes for you de The Flamingos y el I’m gonna live till I die de Frank Sinatra, con Forget it Rodriguez abandonó el escenario de la mano de su hija para volver también de su mano para un extraño Bis con el Whole lotta shakin’ going on de Jerry Lee Lewis; personalmente hubiera preferido alguno de sus temas propios como Cause o Street boy, pero a pesar de su frágil estado físico y del heterogéneo público disfrutamos mucho de su concierto, ojalá podamos verle más recuperado y en otro ambiente.

Mr. Sheep

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ROGER HODGSON. JARDINS DE PEDRALBES. 03/07/13

Supertramp, sin duda uno de los grupos más representativos de la maravillosa década de los 70. También uno de los grupos más odiados, la verdad. Pero en mi opinión atesoran una colección de canciones inolvidables, formando Roger Hodgson y Rick Davies un dúo compositivo infalible. Ahora, cada uno por su lado y, curiosamente, ambos viviendo de su legado anterior. Roger, tras debutar en solitario con el notable In the eye of the storm en 1984, no ha sido capaz de mantener un nivel parecido al de su banda, y actualmente, sus conciertos siguen basándose en el repertorio de Supertramp. Y nosotros encantados, claro.
Era nuestra primera toma de contacto con el nuevo Festival de Música de Barcelona, así que nos dimos una vuelta por los jardines y disfrutamos del pijerío reinante. Curioso, había gente que parecía ir de boda. ¡Que no es un concierto de Julio Iglesias, hombre! Al dirigirnos a nuestra localidad nos llevamos la sorpresa de la noche, al descubrir que un árbol nos tapaba parte del escenario. El colmo. Al sacar la entrada nadie te dice que sea de visibilidad reducida, por mucho que, en este caso, se trate de una de las localidades baratas. Y mucho se podría discutir acerca de si 39 euros es un precio barato. Pues nada, una muestra más de falta de respeto al espectador, heccho que ya he comunicado a la organización del festival, que no me va a hacer ningún caso, claro. Ellos sólo quieren ganar más dinero. Al fin y al cabo, el que no lo vea bien que se aguante, ¿no? Afortunadamente, había algún sitio libre que nos salvó la situación, permitiéndonos tener una visibilidad aceptable, aunque al teclista Kevin Adamson apenas le viéramos el pelo.
Al que sí vimos fue a Roger. Simpático y locuaz, junto a una competente banda nos ofreció un concierto a la altura de lo esperado, con un buen puñado de clásicos a lo largo de dos horas. Y es que el repertorio no tuvo desperdicio. Tras atacar de entrada con Take the long way home y School, un recuerdo a su debut en solitario con In Jeopardy y la bonita Lovers in the wind. Después, la fantástica Hide in your shell, Sister Moonshine, Breakfast in America o The logical song, que levantó por primera vez a un soso público de sus asientos. Luego, bajón con el tedioso Death and a zoo (sin duda lo peor de la noche), el no grabado aún The awakening y una recta final con Child of vision, Dreamer y Fool's overture, desatando, ahora sí, la euforia de la gente. En el bis, la belleza de Two of us, junto a la mítica Give a little bit y final festivo con It' raining again. Más allá de la medianoche, promesa de pronto retorno y todos contentos para casa.
Buen concierto y bonito lugar. Y también todo óptimamente organizado.Una verdadera lástima lo contado anteriormente.


Mr. Wolf

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JULIO EN BCNENCONCIERTO

Julio. Después del Azkena seguiremos poniendo conciertos en nuestras vidas, y para empezar, conoceremos el Festival Jardins de Pedralbes, con las ineludibles citas de Roger Hodgson, sin duda el miembro más carismático de Supertramp; y también de los míticos Crosby, Stills & Nash (lástima que sin Young). Serán los días 3 y 8, respectivamente, y las entradas las encontraréis en la web del festival. También el día 8 tendremos por aquí al hombre de moda, al sugar man, a Sixto Rodríguez (red Ticketmaster), en lo que a buen seguro será una noche mágica en el Poble Espanyol. Y el día 10, Razzmatazz acogerá la llegada de The Lumineers (Ticketmaster), representantes del nuevo Folk, aunque quizá el rey de esa noche sea su telonero, el gran Simone Felice.
Ya véis que será un mes muy cargado, y además, no descartamos más sorpresas y novedades. Atentos.
Rock'n'Roll.

AZKENA ROCK FESTIVAL. VITORIA. 29/06/13

Nuestros anillos de Laparra Jewels fueron la sensación

Amanecemos en Vitoria en la segunda jornada del festival huérfanos de los conciertos de la Virgen Blanca, uno de los momentos que más nos gustan. No hay nada como degustar unos pinchos viendo buen rock, pero la crisis, la maldita crisis, se los ha llevado por delante. Una pena. Una más.

Heaven's Basement, sudor y entrega

Llegamos al recinto cuando está mediado el concierto de los muy jóvenes Heaven's Basement, y lo lamentamos. Suenan potentes y entregados a la audiencia del escenario George Jones. Nos gusta especialmente su actitud. Así se gana uno a la parroquia. Le seguiremos la pista a su hard rock, sin duda.

Buen comienzo que no se refrenda más tarde con los suecos Troubled Horse. Aunque la banda suena compacta en su conjunto, las canciones no pasan de correctas y el cantante no tiene una voz especialmente cualificada para atacar el rock duro. Tal vez simplemente cambiando de frontman mejorarían.

Los Zigarros y su rock a lo Tequila

Tras esta doble sesión de hijos (o nietos) de Black Sabbath es momento para el rock nacional con Los Zigarros. Guiños a Tequila y Los Rodríguez en esta propuesta que se nos antoja algo sobrepromocionada (mucho se habló de ellos en la previa) pero que por otra parte ya está bien que se apueste por las bandas patrias. A nosotros no nos emocionan aunque les deseamos larga vida.

JJ Grey and Mofro, triunfadores en el ARF

Turno para uno de los grandes descubrimientos y triunfadores del festival. J.J.Grey and Mofro son una banda que aborda el rock sureño con un toque de soul. Una voz privilegiada (que ya no se volvió a escuchar en las siguientes bandas por problemas de sonido) y la incorporación de dos metales dieron el toque mágico necesario para distinguirse del resto de propuestas. ¡Y como lo agradeció el público después de tanto guitarrazo!. En resumen, banda muy al gusto del ARF con una calidad excelente, tablas y el público rendido y pidiendo bises.

Lamentamos no poder decir nada de Uncle Acid and the Deadbeats. Hay que avituallarse y...les tocó a ellos.

Enemigos en plena forma

Teníamos muchas ganas de ver en qué estado de forma se encontraba el bueno de Josele Santiago y su banda de toda la vida. Pues...como el vino, mejorando con los años. Menudo concierto se marcaron Los Enemigos con sus éxitos Septiembre y John Wayne como puntos álgidos pero sin bajar el pistón en los 8 temas que tocaron. Da gusto ver que siguen ahí con cuerda para rato. Y el público contento, claro. A estas alturas no cabe más que felicitar a los organizadores por las propuestas nacionales que han escogido, no así del resto...

Gov't Mule agridulces

Y ya cayendo la noche llegó uno de los momentos esperados. Uno de esos conciertos que sabes que no te van a defraudar por la extrema calidad de la propuesta. Pues...sorpresa¡ No fué del todo así. Gov't Mule intentó repetir el éxito de anteriores visitas al ARF sin conseguirlo. Lastrado por un deficiente sonido, especialmente la voz de Warren Haynes y alargando canciones incluso más de lo que suelen hacer (que es mucho), no consiguieron conectar con el público. Algo impensable cuando tienen un set list que abre con pepinazos como Steeping Lightly o como Broke Down on the Brazos. Una versión en clave...¿reggae?del Love Me Do de los Beatles que, sinceramente, no nos gustó, acabó por dejarnos un mal sabor de boca. Más que nada por lo que esperábamos, no porque fuese un mal concierto.

Gaslight Anthem, un valor al alza

Tiempo ahora para los aclamados Gashlight Anthem del Sr.Fallon. Una banda que está subiendo como la espuma en el mundillo rock. Tanto como para que los señores del ARF le hayan colgado el título de cabeza de cartel. Se nos antoja sin embargo excesivo y creemos que es la consecuencia de no encontrar nada mejor. Se trata de una buena segunda banda, pero todavía les falta un pelo para poder lucir ese tamaño de letra en el cartel. El concierto siguió la línea de su enérgico punk rock americano. Estribillos muy coreables y calidad en cada uno de los miembros de la banda. Y encima cuentan con un frontman que va a estar ahí sin duda los próximos años. Al que esto escribe, sin embargo, y ahí difiero de alguno de mis compañeros de Bcnenconcierto, no le gusta demasiado ese estilo. Demasiado lineales en la composición de las canciones y un tanto facilones, parecen diseñados para las radiofórmulas americanas. Nada que objetar al concierto en sí, pero significativo que la canción que más me gustó del set list...no es suya: un matador Baba O'Riley de los Who.

Walking Papers: no os los perdais

El cansancio comienza a hacer mella ya en algún miembro de Bcnenconcierto como Mrs.Zebra que hasta ahora había aguantado como una leona. Vamos llegando ya al final del festival, pero aún queda alguna sorpresa, como los Walking Papers. Se trata de una de esas llamadas superbandas, con un ex-Screeming Trees (Barret Martin, imponente en la batería), dos ex-The Missionary Position (Benjamin Anderson y el excelente vocalista y frontman Jeff Angel) y como mayor reclamo el ex-bajista de Gun's & Roses Duff McKagan. Comienza el concierto y...buff. Potentes y oscuros, con unas elaboradas composiciones difíciles a ratos de ubicar estilísticamente pero frescos, diferentes. Un momento...se oye el bajo pero no vemos al bueno de Duff. Vaya, parece que lo han pregrabado. Único punto negativo en un conciertazo que pone la carpa patas arriba. A destacar las tablas del vocalista y guitarrista Jeff Angel que se metió al público en el bolsillo con sus paseos por la platea y sus movimientos en el escenario. Todo un descubrimiento de esos que buscas desesperadamente por internet en cuanto llegas a casa.

Rocket From The Crypt ideales para las fiestas del pueblo

Y por fin llegamos al broche final. Le pedimos al cuerpo un último esfuerzo después de tantas horas para la que se anuncia como una fiesta rockabilly o psickobilly (ahí me pierdo). Los Rocket From The Crypt aparecen ataviados con unos extraños trajes y un parlanchín cantante que a la postre lastraría el desarrollo del concierto con sus interminables parrafadas. Sí, muy festivos y cañeros, pero contar chistes durante 15 minutos cada 3 canciones, es difícil de soportar a estas horas. Si a eso le añadimos un deficiente sonido del micrófono que nos acompañó gran parte de la tarde en el escenario Kevin Ayers...

Ponemos punto final por tanto cansados como siempre a estas alturas. Este año, aún pasándolo bien,  el debe gana claramente al haber. Resumamos:

En lo negativo:

• El peor cartel que recordamos. Decisiones cuando menos discutibles. Flagrante el caso de contar con Smashing Pumpkins, pero también repetir Black Crowes y Gov't Mule, o poner de cabezas a Gashlight Anthem. Faltaron grupos de "clase media"
• La crisis asomando por cada esquina del festival: menos servicios, menos camareros, cobro en euros las cervezas, menos stands...menos de todo.
• La deficiente política de comunicación llevada a cabo todo el año. El inadecuado uso de facebook: semanas sin poner nada, creación de falsas expectativas...mal sin paliativos.
• La desaparición de los festivos conciertos de la Virgen Blanca

En positivo:

• Un precio más que correcto.
• El buen ambiente reinante
• La vuelta a sólo dos escenarios
• Algunos descubrimientos como Walking Papers, JJ Grey & Mofro, Sheepdogs
• El buen nivel de los grupos nacionales.

Y algunas reflexiones para el futuro si es que lo hay:

El fiel público Azkenita está preparado para entenderlo casi todo, pero lo que no acepta es que la organización no lo explique adecuadamente. Estamos seguros de que una buena política de comunicación hubiese ayudado mucho a soportar los efectos de la crisis en el festival. Creemos que se está dilapidando uno de los principales activos que hacía de este el mejor de ellos: la confianza.

¿Habrá un ARF 2014? ¿Estará allí Bcnenconcierto?

Más info sobre los grupos pinchando en el nombre de los mismos.

Mr. Bull

AZKENA ROCK FESTIVAL. VITORIA. 28/06/13

Una nueva edición de nuestro festival favorito, llevamos diez ediciones de buen Rock en la mejor compañía, aunque el bajón presupuestario, de calidad en el cartel, y también de público nos hace temer por la continuidad del Azkena Rock Festival; esperemos que las nubes que se ciernen en el horizonte se disipen y podamos seguir disfrutando de buena música en una ciudad preciosa como Vitoria.

Cargados de ilusión, aunque con algún mosqueo tanto con el cartel como con la eliminación de los conciertos mañaneros en la plaza de la virgen Blanca, nos encaminamos a Mendizorroza y nos estrenamos con los franceses The Socks, buena banda, suenan oscuros y pesados dejando entrever sus claras influencias Sabbath, Stoner Rock potente para sacudirnos la pereza y el cansancio del viaje desde Barcelona. Sex Museum son una de las bandas de referencia para entender el Rock en España desde mediados de los ochenta, y la verdad es que da gusto verles en 2013, fiesta de Garage Rock psicodélico trufado de Hard Rock; genial versión de Fight for your right de Beastie boys mezclada con el Riff de Smoke on the water y grandes temas como Voodoo house o Where I belong, muy bien. 

Los estadounidenses The Sword volvieron a convertir el escenario pequeño en una fiesta metálica con devoción por el riff monolítico de la escuela Sabbath, buen sonido y una potente garganta en un convincente concierto con guiño a ZZTop incluido, versión de Cheap sunglasses. A éstas alturas ya habíamos añadido a nuestra lista de quejas el recorte en lavabos, especialmente para las chicas, y la poco profesional actitud en las barras, lo que nos llevó a salir fuera del recinto en busca de una tregua para reponer fuerzas, lamentablemente nos perdimos a M Clan, a los que ya hemos visto varias veces; pero volvimos a tiempo para disfrutar del buen concierto de Alberta Cross, formación británica afincada en USA que practican una suerte de Rock americano con aires alternativos que vino bien para desengrasar de tanto sonido duro y para prepararnos para el plato fuerte no solo de la noche sino también del festival; The Black Crowes se han convertido en unos clásicos en vida, su carrera, sus directos y su manera de afrontar el negocio musical les hace únicos en el panorama musical actual, los que estamos teniendo la fortuna de poder verles en éstos años les situamos ya a la altura de las bandas más legendarias del Rock, Los hermanos Robinson tomaron el escenario acompañados de los habituales Steve Gorman a la batería  y Sven Pipien al bajo y Adam MacDougall a los teclados con la inclusión a la guitarra de Jackie Green, al que puede que le falte algo de carisma pero que toca a la altura del resto de la banda, el repertorio fue matador: Twice as hard, Sting me, Hotel Illness, Good morning captain, la bella Good Friday seguida de una estupenda versión de Traffic, Feelin’ Allright, By your side, Ballad in urgency, Wiser time, en clave acústico el clásico She talks to angels, Soul singing, Thorn in my pride, Jealous again y Remedy para rematar la faena, para el bis el clásico Hard to handle mezclado con el Hush de Joe South; no defraudan nunca, estuvieron tan bien como en su concierto de 2009 en Azkena; en fin un triunfo espectacular que contrastó dramáticamente con el lamentable concierto de Smashing Pumpkins, es una pena ver a una banda que una vez fue grande en un directo tan mediocre, los que pudimos verles en la gira de Siamese dream apenas podemos entrever algo de lo que nos emocionaba en el pasado, su triste presente alterna unos temas nuevos que palidecen en comparación con sus grandes clásicos, y además da la sensación de que Billy Corgan toca sus temas antiguos por compromiso y no pone la más mínima emoción ni el mínimo de intensidad que sus grandes temas antiguos necesitan. El repertorio: Quasar, Bullet with butterfly wings, Starz, Cherub Rock, una lamentable version del Space oddity de Bowie, X.Y.U., Disarm, Tonight, Tonight, Pinwheels, Oceania, Pale horse, Ava adore, Zero, Stand inside your love y United states.

Después del frío concierto de los de Corgan la música orgánica y llena de melodía de los canadienses The Sheepdogs sonó a gloria, grandes voces, grandes músicos y buenas canciones que el público aplaudió entregado convirtiéndoles en una de las bandas tiunfadoras de ésta edición, de entre su repertorio destacaron Right on, Feelin good o I don’t know, La simpatía y el buen rollo que desprendía Ewan Currie se ganaron al respetable que les despidió con una gran ovación y una demanda de Bis de las de verdad. La noche acabó con los suecos Horisont que intentando sonar potentes con su Heavy setentero no nos convencieron demasiado, puede que por las pocas cualidades vocales de su frontman o también por el cansancio acumulado, tocaba retirarnos a descansar para prepararnos para la jornada de Sábado.

Mr. Sheep

COMIENZA EL AZKENA ROCK FESTIVAL 2013

Mañana comienza el festival más querido por los miembros de la redacción de bcnenconcierto, el Azkena Rock Festival; estamos deseando reencontrarnos con bandas muy queridas para nosotros como The Black Crowes, Gov't Mule, Rocket from the crypt, Los Enemigos o incluso The Gaslight Anthem, pero la verdad es que el bajón en cuanto a calidad en el cartel nos hace replantearnos nuestra asistencia en un futuro, por la crisis, o porque la promotora ha apostado decididamente por el BBK de Bilbao, el caso es que no sólo se pasa de tres días a dos, es que es uno de los carteles más flojos si lo comparamos con las ediciones de dos días del pasado; en fin, esperemos que sea un bajón puntual y pasajero. Como el año pasado os mantendremos puntualmente informados a través de nuestro twitter y facebook, prácticamente en directo, y evidentemente publicaremos una crónica en profundidad cuando finalice el evento.

EUROPE + WHITESNAKE + DEF LEPPARD. POBLE ESPANYOL. 24/06/13

Triple cartel que veinticinco años atrás habría llenado estadios. Tres bandas que han vendido millones de discos. Tres bandas que, no nos engañemos, sus tiempos de gloria quedan ya un poco lejanos. Pero, ciertamente, supone un gustazo verlos aún sobre el escenario.
Tras haber cambiado el lugar del concierto, de Badalona al Poble Espanyol, a nuestra llegada la primera en la frente, al encontrarnos una cola que llegaba más allá de la avenida Maria Cristina. Tocó tener paciencia, y para más de uno, lo que tocó fue perderse un rato de concierto.

Para empezar, Europe tomaron el escenario durante una hora, y demostraron estar en buena forma, principalmente su cantante Joey Tempest. Con buena voz, activo e intenso, fue quien atrajo la atención, pese al hándicap que supone salir aún de día. Arrancaron con Riches to rags, y con éste y otros temas como Rock the night me convencieron plenamente, pese a no ser un gran seguidor del grupo. Eso sí, el final con su celebérrimo The final countdown me cargó bastante, pese a la locura que generó entre el público. Como momento mágico, la imagen de tipos curtidos con camisetas de Kreator o Judas Priest coreando con toda su alma el estribillo de Carrie. Inolvidable.

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Los siguientes en aparecer eran Whitesnake. ¿Qué os puedo decir? Desde que era un crío, mi cantante favorito siempre ha sido David Coverdale. Y sí, lógicamente está mayor, y además parece ser que la primera etapa de su banda no le interesa demasiado, pese a que muchos la consideramos la mejor, pero ver a este hombre girando en 2013 es para sentirse feliz.  Tras su clásica frase It's a song for ya!!, comienzo como un tiro con Give me all your love y Ready an' willing. Luego, temas nuevos de Forevermore, como el que le da título o Love will set you free, junto a antiguos como los fantásticos Fool for your loving, Here I go again o Still of the night, que cerraron el set. David moviéndose habitualmente por la pasarela central del escenario, con un bonito recuerdo al citar a sus compañeros caídos: Mel Galley, Cozy Powell y Jon Lord. Y la banda, perfecta con el guitarrista Doug Aldrich a la cabeza, que se ha convertido en mano derecha del jefe en estos momentos. Lástima que su solo junto a Reb Beach a cuatro manos fuera tan pesado, igual que el del bestia de Tommy Aldridge a la batería, pero con estos grupos ya se sabe que esto siempre ocurre. Pese a ello, gran concierto de Coverdale y los suyos, que literalmente pusieron patas arriba la plaza del Poble Espanyol.

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Para cerrar la velada, Def Leppard muchos años después de su última visita. La banda británica aparecía en escena cerca de las 11 de la noche. Y es que el tema de los horarios en este país es incomprensible. Encima, resulta que en Barcelona todo iba media hora más tarde que en el resto de las ciudades españolas incluidas en la gira. ¿Alguna razón lógica? Debe ser que aquí no madrugamos.
Es cierto que la banda de Sheffield tiene un poker inicial de álbumes imbatible, así como también es cierto que desde Hysteria el nivel nunca ha sido igualado. Quizá la inspiración se la llevó Steve Clark a la tumba en 1991. Eso sí, en directo tienen un repertorio impresionante. Tras arrancar al son del Won't get fooled again de los Who que sonaba por megafonía (y que acabaron ellos mismos a partir del grito mágico de esa canción), lo que vivimos fue un sueño de casi dos horas. Let's get rocked, Mirror mirror (look into my eyes), Women, Foolin', Love bites, Wasted, Hysteria, Animal, Poor some sugar on me, Rock of ages o Photograph. Juzgad vosotros mismos. Nunca había podido ver a esta banda, y lo que recibí fue exactamente lo que quería. Joe Elliott como maestro de ceremonias; gran trabajo de las guitarras a cargo de Phil Collen (como siempre luciendo torso) y Vivian Campbell (con el pelo cortísimo); el trabajo en la sombra del siempre joven Rick Savage al bajo, y Rick Allen, el increíble batería de un solo brazo. Hubo también recuerdo para Steve Clark y un buen puñado de imágenes antiguas en la pantalla. Impagable, que gran noche. Ahora a esperar que no tarden tanto tiempo en volver, como dijeron ellos mismos.
Podríamos pensar en el precio excesivo de la entrada, en las pocas horas de descanso nocturno o en las largas colas, pero después del concierto no se escuchaba ni una sola queja. Por algo será.

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Mr. Wolf

LUCINDA WILLIAMS. BARTS. 14/06/13

Una magnífica manera de volver a una sala en la que en el pasado vivimos grandes conciertos de leyendas como Iggy Pop o los Pixies, ahora rebautizada como sala Barts;  mi reencuentro con éste mágico lugar no podía tener una protagonista más especial, la gran Lucinda Williams, una veterana de la escena Country Rock americana poseedora de una biografía compleja y también de algunos de los mejores discos que haya podido disfrutar en mi vida, para mí discos como Car wheels on a gravel road, World without tears o Essence pueden competir sin rubor alguno con los discos de cualquier icono rockero como de los mejores de la historia del Rock.

El concierto venía englobado curiosamente dentro de la programación del festival de guitarra de Barcelona, y en un principio deberían haber actuado Lucinda Williams y su fiel escudero a la guitarra, el señor Doug Pettibone, pero a última hora se incorporó el bajista Dave Sutton, conformando un curioso trío que funcionó muy bien en directo, la gran técnica guitarrística del señor Pettibone, el precioso sonido de las guitarras de Lucinda y el bajo del señor Sutton funcionando como un perfecto artefacto sonoro al servicio de las grandes canciones y del gran momento vocal que atraviesa Lucinda Williams.

Hace cuatro años de la primera visita de Lucinda a Barcelona, y parece que el tiempo le ha sentado bien, se encuentra mejor de aspecto y mejor de voz y eso hace que se la vea disfrutar más en escena. El sonido fue perfecto y la actitud tanto del grupo como del público muy positiva, salvo en el caso de un pesado insufrible que no dejó de dar la nota a voz en grito durante todo el concierto. La velada empezó de una forma más acústica para ir ganando en potencia rockera poco a poco, sonaron temas como Lake Charles, Drunken angel, Blessed, Copenhagen, Joy, Can’t let go, Metal firecracker, Pineola, Overtime, I lost it, Come on, Honey bee o Get right with God; también sonaron muy bien las versiones de Bob Dylan, Trying to get to heaven, y de Skip James, Hard time killing floor; como hace cuatro años tuvo su momento de lucimiento en castellano con el tema de Violeta Parra Adiós corazón amante. Nos dejó también un par de canciones nuevas que sonaron muy bien, aunque lo mejor del concierto, los momentos en los que se me puso el pelo de punta fueron para I envy the wind y Essence, simplemente dos temas preciosos en unas interpretaciones mágicas; el punto negativo se lo otorgo por privarnos otra vez de la exquisita belleza de un tema como Blue, pero espero poder llorar como un crío en el futuro cuando tenga la oportunidad de volver a disfrutar de otra velada con la señora Lucinda Williams en la que me otorgue éste deseo.

Mr. Sheep

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CLUTCH. MUSIC HALL. 14/06/13

Viernes musical con la mitad del equipo de Bcnenconcierto asistiendo a Lucinda Williams y la otra media a ver a esta banda ya veterana, encuadrada en el rock americano de potentes riffs para escuchar a todo trapo.
Asistimos por vez primera a la Sala Music Hall y hay que decir que nos gustó. De capacidad para unas 500 personas, es suficientemente cómoda y permite palpar el sudor del artista. Excelente acústica y un suelo con varios escalones que facilitan la visión. Estamos de enhorabuena de que en estos tiempos se abran salas así. Larga vida a la Music Hall.

Pero vamos al concierto que es lo que interesa. Calentaron motores los barceloneses Grass, una banda muy joven con un sonido cercano a los Clutch. Sudor, riffs y un cantante con actitud. Da gusto ver que el rock sigue pariendo gente así en nuestro país y que no todo son Sonars y Fibers. Suerte. Nos encantará verlos de nuevo en el futuro.

Los de Maryland salieron a continuación dispuestos a defender su ya larga y muy coherente discografía pero especialmente su Earth Rocker, disco que viene avalado por unas más que positivas críticas. En el recuerdo, su paso hace un par de años por el Azkena Rock Festival, un concierto en el que no pudieron lucir demasiado tras actuar a altas horas de la madrugada y detrás de varios cabezas de cartel.

Y vive Dios que lo defendieron. Desde el minuto 1 dejando claro a lo que habían venido. El excelente single que da título a su último disco ya puso a la audiencia a saltar, con Neil Fallon demostrando que es un frontman con tablas, voz y actitud. Impresiona ver a un tipo que después de 21 años sigue cantando con ese chorro de voz y esa actitud muy acorde con los indignados tiempos que vivimos. Nada que ver con lo que ocurría a sus lados donde el bajista Dan Maines, pero sobretodo el "estilita" Tim Sult permaneció ensimismado todo el concierto en sus potentes solos y riffs sin mover ni una pestaña. Qué le vamos a hacer, ese hombre es así. Pero bueno... mientras siga tocando como toca, se lo perdonamos.

El set list incluyó todos los temas de Earth Rocker. Una apuesta segura ya que el album no tiene desperdicio. Pero igual que en éste, en el concierto tal vez se echó de menos algo de pausa y variedad ya que si exceptuamos Gone Cold todos los temas siguen un patrón y estilo bastante parecidos. Clutch luce especialmente bien cuando hacen pequeñas variaciones en su potente rock. Algo de funk, algo de blues...Como muestra, la inclusión del simple sonido de un...cencerro? en D.C.sound attack, sonó a gloria.

Explicada esta dificultad para distinguir picos en el concierto, destacar sin duda la muy coreable Electric Worry ("Vamonos, Vamonos...), la oscura Profits of Doom,  o la tremenda The Face. También nos gustó el trallazo final del largo bis, The Wolf Man Kindly Requests... En el debe, se queda no obstante la que, para el que escribe es su mejor canción: Burning Beard.

En definitiva, un subidón de adrenalina, en un buen sitio, a un buen precio (19 euros) y una banda que seguiremos con agrado. Estamos seguros nos va a seguir ofreciendo buenos discos y buenos directos. Y allí estará Bcnenconcierto.

Mr. Bull

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JUNIO EN BCNENCONCIERTO

Junio. Mes básico para los amantes de la música en vivo. Empezaremos el 14 con la ma-ra-vi-llo-sa Lucinda Williams en Barts (entradas en theproject.es), en lo que será una nueva visita de una de las mujeres más importantes en cuanto a música de raíces se refiere. Ese mismo día descarga de los poderosos Clutch en Music Hall (ontheroadmusic.es y tiendas Revolver), obligando a la gente que hacemos este blog a desdoblarnos y cubrir los dos eventos. Por supuesto, también estaremos en una cita ineludible con los clásicos Whitesnake y Def Leppard (sí, sí, también Europe) en el Palau Olímpic de Badalona el 24 (red Ticketmaster y tiendas Castelló). Y para terminar, nuestra cita de cada año en el festival Azkena de Vitoria (Ticketmaster), del que también hablaremos largo y tendido teniendo en cuenta la polémica que arrastra en esta ocasión. ¿Será la última vez de este festival? Ya se verá.
Rock'n'Roll.

SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE. ROCKSOUND. 31/05/13

Directamente desde Portland, Sallie Ford y sus Sound Outside pasaron por segunda vez en pocos meses por Barcelona. Antes, nos sorprendieron a muchos en el festival Azkena 2012. Sonido retro y frescura son sus credenciales, y actualmente disponen ya de dos trabajos en el mercado: Dirty radio (2011) y el reciente Untamed beast. Según ellos mismos, su música es una mezcla entre Rockabilly y Soul, aunque también podrían añadir Country o Surf entre sus influencias, resultando su sonido ideal como banda sonora de una película de Tarantino.
Buena entrada y ganas de pasarlo bien por parte de todos, aunque debemos decir que, si bien la música de este grupo nos gusta mucho, son de lo más soso sobre el escenario. Los compañeros de Sallie no se mueven ni un centímetro ni muestran la más mínima emoción. Carisma cero para todos. Y la imagen curiosísima. El batería Ford Tennis parece el más aplicado de la clase, aunque esa horrorosa camiseta roja sin mangas no acompañe demasiado. El bajista Tyler Tornfelt con su camisa hawaiana tiene más pinta de turista despistado que de músico. Y el guitarrista Jeff Munger parece sacado de alguna banda de Southern Rock de los 70, mientras luce con orgullo ese horrible bigote.
Pero el directo es otra cosa, y el grupo sabe sonar de maravilla. Canciones como la envolvente They told me, la preciosa Paris o la adictiva Danger nos llegaron a todos. Y su curiosa versión del Heart of glass de Blondie fue una gozada, con la voz de Sallie tan diferente a la de la divina Debbie Harry.
Buenos músicos y buenas canciones. Lo único que les faltaría sería un poco más de carisma en directo. Ganarían bastante.

Mr. Wolf

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