Nada menos que trece años han pasado ya desde que viera a estos tres hermanos ingleses en Apolo y más tarde en Azkena. Trece años que han servido para que ellos se hayan convertido en personas adultas y para que el abajo firmante se haya hecho un poco más mayor. Y si en aquel 2010 los acabábamos de conocer y nos gustaron mucho, en este 2023, cuando ya casi les habíamos perdido la pista, ofrecieron un concierto fantástico en Badalona que nos dejó a todos los presentes que llenábamos el local entusiasmados, saldando con creces su deuda con el Blues i Ritmes que tenían desde que se suspendió su actuación de hace tres años por culpa de la pandemia.
Acompañados por su padre, Graeme Durham, a la guitarra y otros instrumentos como el banjo, y por D. P.Williams al bajo, el trío de hermanos dio una exhibición instrumental y de buen rollo sobre el escenario. Intercambiándose continuamente sus instrumentos de manera que ya no sabían ni cuales eran sus cervezas (es lo que tiene mostrar tanto virtuosismo musical), hicieron un concierto de...... ¿Rock'n?Roll? ¿Swing? ¿Música tradicional americana de la primera mitad del siglo XX? Pues de todo un poco, la verdad es que no se puede etiquetar a Kitty, Daisy & Lewis de ninguna manera. Tocan todos los palos y se desenvuelven perfectamente en todos ellos, y además es evidenteque disfrutan con cada nota que tocan, hecho que les dignifica como músicos.
Fue un verdadero placer estar allí mientras sonaban temas como Baby bye bye, (Baby) hold me tight, ese hermoso Just one kiss o la furiosa y divertida versión del Going up the country de Canned Heat.
Hora y media larga de concierto para abrir el segundo fin de semana de festival, afortunadamente con lleno de público, y un deseo a la salida: que no tarden trece años más en volver.
Le tenía muchas ganas a este concierto. Por desgracia no podemos disfrutar a menudo de conciertos que celebren el Gospel y el Soul de los 60 y 70. Y es que lo que nos ofrecieron los neoyorquinos fue una fiesta de Soul jovial y festivo, aderezado con unas gotas de Gospel, unas gotitas de Hip hop, y mucho Funk. Las voces de estos tres prodigios engarzan perfectamente y se complementan a la perfección. DennisBailey domina los tonos más graves, George Marage es el hombre del falsete y Thomas Isedayo Gatling es el que corta el bacalao en escena, es el más funky y el maestro de ceremonias perfecto. La banda que les acompaña es la más adecuada posible para el tipo de sonido que llevan a cabo los tres vocalistas. Lidera el guitarrista y también corista Ari Folman-Cohen, bien respaldado por las teclas de Greg Kelly, el bajo de Jesse Barnes y la batería de Attis Clopton. Repasaron los mejores temas de sus dos discos publicados hasta la fecha, He's on time y el más reciente Look up! con temazos como I'm grateful, o Hold on ( joy iscoming), y además nos regalaron una atómica versión del Satisfaction de los Stones, pasado por el tamiz de Otis Redding.
Habrá que seguirles la pista a estos discípulos y protegidos de Eli Paperboy Reed, van por el buen camino y nos ofrecerán buena música en el futuro. De momento están más cerca de los Jackson Five que de los Isley Brothers o Curtis Mayfield, pero tienen un gran futuro por delante.
En lo puramente formal fue también un concierto atípico; por el horario, las 18:00 horas y por estar catalogado dentro del festival Blues & Ritmes como concierto familiar, por lo que la parte delantera de la sala estaba reservada para los niños. Por mi parte no hay queja, hay que intentar criar una buena cantera de futuros aficionados a la buena música.
Un año más, y ya van unos cuantos, el Blues i Ritmes de Badalona nos ofrece una programación de gran calidad, y en esta edición de 2023 no podía ser menos. Como concierto inicial, un músico que ya ha pasado por el festival, como es el señor Alejandro Escovedo, que en esta ocasión venía para hacer un concierto basado principalmente en temas de Ian Hunter y de Mott The Hoople, y todo ello acompañado de la banda de Hunter, The Rant Band. Bueno, como para perdérselo, ¿no?
Desde que era aún un niño, Ian Hunter siempre ha sido uno de mis músicos favoritos, y su esplendoroso Welcome to the club fue uno de los primeros discos que compré. Recuerdo también que a la salida de su concierto de 2004 en Bikini pensé que acababa de vivir una noche memorable, y diecinueve años después lo sigo pensando y recordando aquel como uno de los mejores conciertos de mi vida. También me resultó emocionante ver a Mott The Hoople en Azkena 2018, así que esta cita con Alejandro Escovedo se me antojaba imprescindible.
Con puntualidad exquisita, el tejano y su banda salían al escenario del Teatre Margarida Xirgu (antes conocido como Principal) atacando a lo grande con All the way from Memphis. Vimos a Alejandro un poquito mal de voz, hecho que no llegó a lastrar el concierto, pero sí hay que decirlo. Con una imagen fantástica, eso sí, y con unos músicos detrás que se lucieron toda la noche, especialmente los dos guitarristas, Mark Bosch y James Mastro, el primero sudando como un cochino desde la segunda canción y el segundo impoluto en todo momento. Repertorio plagado de joyas de Mott y Hunter, como Iwish I was your mother, The golden age of Rock'n'Roll, Once bitten twice shy, Walking with a mountain, Roll away the stone, o esa maravilla final que en su día David Bowie le regaló a la banda, la inmortal All the young dudes. También hubo material propio y pudimos disfrutar de One more time, de aquel lejano debut discográfico de Alejandro Escovedo, Gravity, O la más Punk de la velada, Chelsea hotel '78. Casi dos horas de música de verdad.
Espléndido inicio de festival, pero no se vayan todavía, que aún hay más.
Nueva visita de una de las bandas sureñas por excelencia de las que existen actualmente. Tras su primer concierto en Barcelona, trece años atrás, desde aquí les deseábamos toda la suerte del mundo y decíamos que podían llegar lejos. Pues bien, en aquella ocasión tocaron en Razzmatazz 3, para pasar en sus siguientes visitas a Bikini, Apolo, y ahora, a la sala grande de Razzmatazz. Es más que evidente que el éxito les ha sonreído con el paso de los años, y todo a base de publicar buenos discos y labrarse una reputación en directo. Ahora ya había ganas de tener una nueva cita con ellos, más después de que se aplazara su concierto durante un año debido a la pandemia. O sea que ya tocaba presentar aquí su último trabajo, You hear Georgia, publicado en 2021, y qué mejor manera que hacerlo con el cartel de entradas agotadas en la puerta de la sala.
Con exquisita puntualidad apareció sobre el escenario la banda telonera, Read Southall Band, y debo reconocer que la desconocía por completo. Estuvieron bien, buenas guitarras y buenas canciones con un sonido parecido a Blackberry Smoke (claro, no esperaríamos una bazofia reggaetonera, ¿no?), aunque con un cantante que no acabó de convencerme. No por su voz, sino por su actitud en escena y su escaso carisma. De todas maneras, pintan bien y habrá que seguirles la pista.
Y más puntuales aún salieron los de Charlie Starr (un par de minutos antes de la hora prevista) para atacar con su música y ofrecernos dos horas de categoría. Con pocos comentarios entre canción y canción y a piñón, volcando su repertorio sobre todo entre su último disco y The whipoorwill, que fueron los que más temas aportaron a su set. Y menudo set: Good one comin' on, You hear Georgia, Waiting for the thunder, Pretty little lie, Medicate my mind, Ain't got the Blues, One horse town o los finales Old scarecrow y Ain't much left of me. Las tres guitarras echaban fuego mientras nos soltaban un himno tras otro, porque todas estas canciones ya forman parte de nuestras vidas, y la prueba es como fueron coreadas muchas de ellas.
Un triunfo total para una banda capaz de congregar a muchos aficionados rockeros, y eso ya parece algo insólito, por lo menos en esta ciudad.
Al día siguiente de este concierto llegaba la triste noticia: Gary Rossington se reunía con Ronnie, Allen, Steve y los demás. Sólo puedo darle las gracias por todo y desearle que vuele como un pájaro libre.
Lleno absoluto en Upload para ver a los DeWolff en su nueva visita a Barcelona. Los hermanos van de Poel y el excelente teclista Robin Piso se han hecho un hueco en el mundo del hardrock y aledaños, y hay interés por verlos. Quizás sea el momento de aspirar a salas mayores (¿Razzmatazz?) y dar más empaque a sus directos. Estoy hablando de la escenografía, luces, acompañamiento (en el último disco suenan bien metales y coros). En cualquier caso un gusto volver a verlos desde aquella lejana visita a nuestra ciudad justo antes de la maldita pandemia. Cierto que pudimos disfrutarlos también en el pasado Azkena Festival, pero no en las mejores condiciones, con un horario diurno y un calor infernal (y aún así...salieron por la puerta grande).
Abrieron la velada sus compatriotas The Grand East, una banda que se supone que juega a lo mismo que los DeWolff pero que están claramente varios peldaños por debajo. Divertidos y...poco más. Y con una pinta espantosa, especialmente su cantante. Ese outfit de hooligan veraniego tiraba para atrás. Se lo pasaron en grande durante... y después de su turno, tras el cual algunos de sus componentes estuvieron ligando en la parte trasera de Upload. Rock psicodélico y primario que gustó a algunos.
Que los DeWolff son unos virtuosos se pudo observar desde la primera nota de Night Train, uno de los singles de su Love, Death & In Between. Espléndido este álbum que suena con una producción tremenda, en las antípodas de su curioso y casero Tascam Tapes (no menos disfrutable). No hubo muchas más incursiones en dicho álbum más allá de Heart Stopping Kinda Show y el bis festivo de Rosita, un trallazo en forma de canción que parece destinada a sonar ya siempre en su repertorio en directo. Me hubiese gustado, eso sí, escuchar la arrasadora Wontcha Wontcha pero supongo que meterla en formato trío no debe ser fácil. A partir de ahí, tiraron de bombazos como Made it to 27,Will o' the Wisp y la muy zeppelianaTired of loving you. Desde luego dominan un amplio registro rockero. A veces se acercan al blues, americana, soul... Otras tienen un punto Deep Purple como en Yes you do. Me alucina como el Sr.Piso maneja sus teclados, no sólo en esa canción, incluyendo llevar el ritmo del inexistente bajo. Y no le hacen ascos a los coros en falsete como en Blood Meridian. O a estribillos infalibles como en Double Crossing Man ("...and your heart is burning..."). O a tirar de Low Fi (Nothing's Changing).
Todo con un envoltorio muy setentero. Y sin embargo todo fresco. Desconozco cómo lo hacen. Pero mola.
Buen concierto. Sin embargo, he de decir que disfruté mucho más la primera vez que los ví. No se si debido al cansancio (cada día una ciudad) pero no los vi salir a matar del todo, ya sabéis a qué me refiero. Uno de los alicientes es la labor de frontman de Pablo van de Poel que ya había visto. Y...sí, cumplió, pero no fue mucho más allá. Hablo de interpelar al público, de hacerle cantar, de bajar del escenario o surfear al respetable...esas cosas. En todo caso, ya quisieran muchas bandas ofrecer lo que ofrecen los DeWolff. Banda ya consolidada a seguir por muchos años.
Qué gran banda. Ya visitaron Rocksound en un buen número de ocasiones anteriormente, y de hecho mi último concierto en esa inolvidable sala fue con US Rails un par de semanas antes del confinamiento. Ahora, recuperada la normalidad (porque ya la hemos recuperado, ¿o no?) volvían otra vez a Barcelona presentando su último trabajo, el recomendable Live for another day.
Ya llevan a sus espaldas un buen puñado de años y discos y a menudo son comparados con los Eagles. Ben Arnold, Scott Bricklin, Tom Gillam y Matt Muir conforman un supergrupo de Rock americano, en el que todos ellos cantan diversas canciones y crean unas armonías vocales realmente espectaculares. Y en el escenario se nota que lo pasan tan bien como lo pasamos los que estamos abajo. Además se muestran de lo más afable y simpático al terminar el concierto, firmando, haciéndose fotos, charlando y bromeando con todo aquel que se les acerca. ¿Qué más se puede pedir?
Se puede pedir que nos noqueen con una andanada rockera como Too much is never enough y que lo combinen con esa preciosa exquisitez llamada Old song on the radio. O que nos dejen babeando frente a temas como Feels like a heartache, Colorado o Don't take me now. O que terminen sus más de noventa minutos de concierto con Mile by mile y Do what you love en el bis. Pero la verdad es que no hace falta pedírselo a estos veteranos que ya se las saben todas y nos lo ofrecen sin problema. Pues claro que sí.
Gran noche en La Textil y a esperar su siguiente visita, porque con esta banda tengo muy claro que seguirán visitándonos habitualmente. Y allí estaremos nosotros, claro.
Menuda noche pudimos disfrutar todos los que subimos hasta la sala Upload para ver a estas dos bestias de escenario, el norteamericano Mitch Polzak y la gaditana Alba Blanco. Me habían hablado muy bien de sus directos y desde luego las referencias no iban nada desencaminadas. Estuvieron tremendos los dos, con su Rockabilly o Country Rock o Rhythm & Blues o... lo que sea que hacen. Música con mayúsculas.
Abría la velada el larguirucho Mitch en formato trío, y bueno, la verdad es que se me hace difícil plasmar en palabras la exhibición que nos ofreció. Todo un derroche de clase, carisma, simpatía, profesionalidad, y algo que a mí me parece de gran importancia, como es saber ganarse a la gente que no lo conoce. Como debe ser, sí señor, ganándonos con temas como Lonesome road, Big momma's door o Two dollar bill, además de relecturas de clásicos como Mama tried de Waylon Jennings, o T for Texas de Jimmie Rodgers. Incluso tuvo un recuerdo a Ennio Morricone con For a few dollars more. Extraordinaria su actuación, sin ninguna duda lo digo.
Después de lo visto, difícil se le ponía la noche a Alba con su La Perra Blanco Trío, pero salió más que airosa, como no podía ser de otra manera. Junto a los espectaculares Guillermo González al contrabajo y Jesús Gómez a la batería (que también había estado tras los tambores con Mitch Polzak) ofreció otra espléndida actuación. Presentando cada canción con desparpajo y su gracia andaluza salió a matar y al poco ya estaba tocando metida entre el público junto a Guillermo. Un tema adictivo tras otro, como Sweet daddy lips, Rock me babe, My teeth are falling o el espectacular Bop & shake. Y como fin de fiesta, al final vuelta de Mitch al escenario para maravillarnos, todos juntos, con un Whole lotta shakin' goin' on del que el gran Jerry Lee se sentiría orgulloso aunque no hubiera piano.
Dos sensacionales actuaciones, dos bandas más que recomendables. Gran noche.
El festival de Blues de Santa Coloma ha celebrado su décima edición con diez días de conciertos, exposiciones y presentaciones que nos han hecho disfrutar mucho. Enhorabuena a los organizadores por su trabajo, esperemos que continúen muchos años más.
El Sábado por la noche tocaba el plato fuerte del festival en el Teatre Segarra. Bigblack Rhino trío nos hicieron disfrutar en el bar del teatro y nos demostraron que tienen mucha clase, y un desparpajo notable, sobre todo una Nuria Mancebo que transmite una alegría y un buen rollo muy especial.
Había oído hablar muy bien de los Cinelli Brothers, así que estaba deseando corroborar si todo lo bueno que me habían contado era cierto. La verdad es que su concierto superó con creces mis expectativas. Una banda musicalmente compacta, con una espontaneidad y profesionalidad que perfiló un concierto perfecto. Con los tiempos bien marcados y un set list muy equilibrado. Con espacio para el Blues, pero también para el Rock & Roll, y para bromear con un público cómplice, que cayó rendido ante el talento y la simpatía de los ingleses. La banda está liderada por Marco y Alessandro Cinelli, acompañados por los muy talentosos Tom Julian Jones y Stephen Giry. La comunicación con el público recayó sobre todo en un locuaz y bromista Marco, que demostró sus buenas dotes con el castellano y un gran sentido del espectáculo. Una banda en la que todos cantan, y encuentran sus momentos de protagonismo sin eclipsarse. En la que todos son capaces no sólo de tocar cualquier instrumento, sino de hacerlo con una pericia y soltura sorprendentes. El truco escénico de cambiarse de instrumentos e incluso de cantante principal que ya hemos visto a otros grupos antes, en los Cinelli Brothers se hace de una forma tan espontánea y sencilla, que cuando cada uno de sus miembros demuestra su virtuosismo en varias facetas, nunca da la sensación de que lo hagan para sobresalir unos sobre otros, y además ponen su talento siempre al servicio de las canciones. Quizás el único momento de lucimiento personal fuera el del solo de batería, y yo que nunca he sido muy partidario de estas exhibiciones, hasta lo disfruté. y es que Alessandro tiene mucho groove.
El repertorio se nutrió en su mayor parte de sus propios temas, pero también tuvieron tiempo de regalar al público unas estupendas y coreadas versiones. Abrieron con Save me, para continuar con No placefor me y Grandchildren of the Blues. Un sonido limpio y compacto les ayudó desde el inicio, quizás con un excesivo volumen en el teclado en los primeros temas, que se corrigió después. Con High time werun y la gran versión del Call me the Breeze de JJ Cale, ya nos dimos cuenta que lo de cambiar de instrumentos no era sólo para llamar la atención, si no que forma parte de su espectáculo y su exhibición musical. Marco nos hizo reír a todos cuando presentó Married woman y la dedicó con picardía a las mujeres casadas. Last cigarrette, Love disease y Prayer formaron un trío de ases ganador que ya nos dejó rendidos a su talento. A million miles away de Rory Gallagher sonó fenomenal, Justdropped in nos preparó para dejarnos la garganta haciendo coros con la divertida So far so good. Para finalizar Choo ma gum y un temazo como Mama don´t like you. A estas alturas y con el teatro patas arriba pidiendo un bis, volvieron a escena para hacernos bailar con su versión del Rocker de AC/DC.
Casi dos horas de concierto que pasaron como un suspiro, y al acabar, caras de felicidad tanto encima como delante del escenario. El grupo se mostró muy cercano con la gente y estuvo un buen rato firmando cedés y haciéndose fotos con todo el que se lo pidió. Un gran concierto que nos deja con ganas de poder disfrutarlos en una sala, y así poder bailar y gritar sin problemas.
Germán Salto ha conseguido con su tercer disco una unanimidad crítica muy meritoria. Ha aparecido prácticamente en todas las listas de mejores discos nacionales. Desgraciadamente el gran público todavía no se ha enterado, y apenas 80 o cien personas se acercaron a La Textil para degustar su mágica propuesta.
En 2015 debutó con un precioso y misterioso disco, el del gallo en la portada, sin más créditos. Un disco repleto de melodías, mucho Folk, algo de Rock, y sobre todo grandes canciones. Dos años después nos sorprendió con su segundo disco, Far from the echoes, al que además de las mimbres del primero le endosó una carga de Rock progresivo tan fresca como inesperada. Con su tercer disco ha subido la apuesta progresiva, rockera y Pop. Además con una producción preciosista y barroca a cargo de Íñigo Bregel que ha sido todo un acierto. Ha cambiado el inglés de sus dos primeros discos por el castellano, y lo ha hecho con naturalidad y sin estridencias. De hecho, y aunque sus actuales directos se basen en su disco en castellano, se intercalan algunos de sus temas en inglés y fluyen con total naturalidad.
Pude disfrutar de su directo el pasado mes de Septiembre en el festival Altaveu de Sant Boi. Ofreció un buen concierto, pero se notaba que faltaba un poco de rodaje. Apenas cuatro meses después, la banda sonó como un cañón, perfectamente engrasada. Y eso hizo que a Germán se le viera un poco más relajado.
Alberto Anaut y Manu Garaizabal estuvieron brillantes a las guitarras y a los coros, Pablo Solo e ÍñigoPilatti formaron una sección rítmica de primera y Mamen Martínez mostró solvencia y tablas a pesar de llevar poco tiempo en la banda. Germán utilizó principalmente la acústica, pero se adornó también con la eléctrica y la de doce cuerdas.
Comenzaron con el Vals, seguido de Nada que hacer, Fija en la pared, Between the lines, Arder, humoydesaparecer, Cuando no tenías sed. Un punto de nostalgia con temas como Till the morning, Everything, Home again o una versión de Girl entre su irresistible melodía Pop y desarrollos guitarreros dignos del mejor Rock sureño. Temazos del nuevo disco como No y una coreada Solo eltiempo, guiños al No matter what de Badfinger, y una gran versión del I want you bad de NRBQ. Eclecticismo, preciosismo y emoción.
Conozco gente que sólo disfruta de alguna de las facetas musicales de Germán , pero a la que les cuesta aceptar al resto de sus influencias. Yo no tengo ese problema, y me encanta esa mezcla tan personal de melodías Power Pop, ensoñaciones Country Rock, Rock progresivo y armonías vocales y orquestales dignas de los Beach Boys o Burt Bacharach.
Ojalá Germán siga tan valiente y mucho más público descubra su música, merece mucho más reconocimiento del que tiene en la actualidad.
La sala sonó muy bien, como siempre, y nos sentimos cómodos y entre amigos. Habrá que volver pronto.
A veces no es necesario irse muy lejos para encontrar buenas bandas y simplemente basta con echar un vistazo a lo que tenemos por aquí. Saturna son un buen ejemplo de ello, y si en lugar de ser de Barcelona fuesen americanos o escandinavos es posible que disfrutasen de más éxito. Pero así son las cosas, y para quien no los conozca que ponga sus oídos en alerta para descubrir a este excelente grupo de potente sonido setentero. Por aquí ya habíamos comentado algún concierto de James Vieco Band, el grupo de su cantante, y ahora es el momento de hablar de la banda madre con esta noche especial de versiones de los 70. Una gran década para la música, ¿verdad?
Bonita manera de acabar el año en lo que a conciertos se refiere, con Saturna ofreciendo un repertorio de canciones de grandes bandas del pasado y con invitados especiales. Para abrir boca tocaron dos temas propios, Drowning y Keep me trying, que desde luego no quedaron en mal lugar ante lo que vendría después. Tras estos dos temas ya se abrió la veda con el Fire and water de mis amados Free. Y a partir de ahí una soberana fiesta en la que fueron cayendo gemas de Black Sabbath, Neil Young, Jethro Tull, RoryGallagher, Deep Purple o The Doors mientras iban desfilando invitados de grupos como Th' BootyHunters, Cachemira o Electric Monolith: Dani Bañón, Gastón Lainé, Claudia González o Pepo Villena. Todo ello con clase, respeto, buen gusto y ganas de pasarlo bien, por supuesto. Además, fue de agradecer que no se decantaran únicamente por los clásicos que todos conocemos, que efectivamente cayeron algunos, caso del Come together de los Beatles. De Led Zeppelin podrían haber tocado alguna canción más trillada como Rock'n'Roll o Whole lotta love, pero se decantaron por Your time is gonnacome. Y lo mismo podríamos decir con Rory Gallagher y su Bad penny o de Sabbath y A nationalacrobat. Eso sí, como broche final, un clásico de clásicos y en mi opinión un tema perfecto, el descomunal Free bird de Lynyrd Skynyrd. No se me ocurre mejor manera de terminar un concierto.
Triunfo total de Saturna y sus amigos frente a un local que había colgado el cartel de entradas agotadas horas antes. Todo un placer despedir el 2022 de esta manera.
Hace ahora justo una año comentábamos el concierto de Maika Makovski y su banda en el Teatre Nacional, justo en la víspera de la entrada en vigor de nuevas restricciones por el Covid. Por fortuna, el asunto ha mejorado sustancialmente desde entonces, y recordando aquella espléndida noche le tenía muchas ganas a esta nueva velada en la sala media de Razzmatazz, así que no podía faltar.
Lo que hace Maika me parece de lo más interesante que hay en el panorama nacional actualmente. Se trata de una propuesta diferente a todo y arriesgada, pero parece ser que le funciona, y desde aquí nos alegramos enormemente y ya estamos esperando sus siguientes pasos. Necesitamos más músicos de este tipo.
El concierto fue bastante parecido al de un año atrás, repasando en su mayoría el último disco, MKMK, ya desde la inicial, la preciosa Persian eyes. Siguieron con Chinook wind, tema título de su anterior trabajo, y tras ese tranquilo inicio ya se desató la tormenta con un caótico Scared of dirt. Más temas un poco alejados en el tiempo, como Language o When the dust clears, y también alguno nuevo, caso de Sister (si ese es finalmente el título otorgado, claro). ¿Versiones? Pues el This town ain't big enough for both of us, de los Sparks, un grupo al que yo personalmente no he conseguido nunca coger el punto. Quizá debería volver a intentarlo. Y claro, como decíamos, en el concierto final de la gira presentando MKMK, la palma se la lleva ese trabajo, con las ya imprescindibles Reaching out to you, Places where we used tosit, Love you til I die, o ya en el bisI live in a boat. Mención especial también para Purpose, con Maikadesatada sobre la valla que separa a los fotógrafos del público.
Tal y como dijimos sobre el concierto del año pasado, los músicos que forman la banda son realmente excelentes, y en esta ocasión se les juntaron en algún tema otros que ya han acompañado a Maika anteriormente, además de Ovidi Tormo de Los Zigarros, y de dos chicas disfrazadas de esqueleto bailando. De hecho, creo que en el tema final acabaron siendo doce personas sobre el escenario. Una fiesta total y una bonita manera de acabar la gira.
A ver qué es lo próximo que nos ofrece Maika Makovski. ¿Otro disco? ¿Retomar su programa televisivo? Estaremos expectantes.
Gira de la Graham Bonnet Band recreando el inmortal disco Down to earth de Rainbow, o al menos así se anunciaba. En realidad se dejaron dos temas de ese trabajo pero a cambio sonaron otros de la trayectoria del cantante. Un hombre que en su carrera ha lidiado con unos cuantos guitarristas de carácter difícil, como Ritchie Blackmore, Michael Schenker o Yngwie Malmsteen, ahí es nada. Pero, evidentemente, lo más destacable siempre ha sido su voz, que mantiene de manera digna, pese a que el tiempo castiga a todos, también a nuestros héroes musicales.
Graham ya no es aquel cantante que emanaba carisma y chulería con Rainbow en el festival de Donington de 1980. Ahora le vimos mayor, como es obvio a dos días de cumplir 75 años, y además se encontraba recuperándose de una operación de rodilla, con lo que su movilidad no era la más adecuada. Pero él se lo toma con humor, y su profesionalidad está fuera de toda duda.
Era mi tercera vez con él en directo, y no tenía claro lo que me iba a encontrar. La primera ocasión en que le vi, dos décadas atrás y acompañado de Don Airey, ofreció una gran noche rockera en la sala Bikini. Unos años más tarde, mi segunda vez no fue tan satisfactoria, dejándome muy frío, provocando que ya no fuera a sus siguientes visitas. ¿Y en esta tercera ocasión? Concierto digno y correcto de una leyenda, con un repertorio que tira de espaldas. Porque claro, Down to earth tiene unos cuantos temas imbatibles en sus surcos, y el cantante inglés y su banda nos obsequiaron con los clásicos conocidos por todos All night long y Since you been gone. Pero también nos añadieron Eyes of the world, Love's nofriend, Makin' love y la traca final de Lost in Hollywood. Además, dos gemas de su etapa junto a Schenker, que fueron Desert song y Assault attack; y de su obra en solitario Line-up tocaron S.O.S. y Night games. Su banda interpretó también el Lazy de Purple, más que nada para que Graham pudiese descansar un poco mientras sus músicos procedían a exhibirse con sus solos, no demasiado extensos, afortunadamente.
Sin duda, Graham Bonnet es una de las voces clásicas del Hard Rock de los 80, y a su paso por Barcelona se mostró de lo más simpático y distendido, hablando mucho entre canciones y recordando a amigos desaparecidos como Cozy Powell y Ronnie James Dio. Esperemos que se mantenga en forma durante muchos más años.
Radioactivas son un grupo muy especial. Les tengo mucho cariño desde que las vi tocar en el concierto del 30 aniversario de los Motosierras, en 2019. Entonces se llamaban de otra forma, Las Pésimas. Un apelativo simpático que fuera de la broma obvia no podía ser más erróneo. Ya entonces sonaban como un cañón, con esa mezcla tan personal de bandas como los Stooges, los Cramps, los Ramones, las Babes in Toyland o L7. En esa época la cantante era Lola, y transmitía una fuerza y una energía muy contagiosa. En el festival Sintonizza de Santa Coloma en 2021, volvieron a hacer un concierto cañero y divertido, allí me enteré de que Lola dejaba el grupo y pensé que les iba a costar seguir adelante. Me equivoqué. Apareció Eri en escena y siendo una vocalista y frontwoman muy diferente, enseguida vi que se adaptaba perfectamente a la maquinaria radioactiva. También se incorporó Tali a la guitarra y con esa nueva formación he podido disfrutar de su directo varias veces, entre ellas en una explosiva gira con los imprescindibles Cápsula. Hace poco Tali también ha tenido que dejar el grupo, y desde entonces les acompaña a la guitarra un viejo amigo, Morton. Con la alegría de disfrutar una vez más de su directo me acerqué, rodeado de amigos, un Sábado por la noche a la sala Freedonia. Una sala pequeña y muy bonita en la que Radioactivas volvieron a darnos una lección de Rock garagero, sucio y divertido.
Saltaron al escenario a mil por hora, espoleadas por la base rítmica que conforman Annabel Lee a la batería y Mohnny Cash al bajo. Annabel es todo un espectáculo por sí misma, toca con una pasión y una alegría contagiosas. Mohnny parece la que lo controla todo con el ritmo de su bajo y sus miradas inquisitivas al resto de la banda. La guitarra ramoniana de Morton empasta perfectamente con la guitarra sucia y stooge de Mary Thunders, que parece el cerebro en la sombra desde su discreción escénica. La simpatía y las sonrisas de Eri parecen contradecir su contundencia como vocalista. Fue una noche de Rock n' Roll imperfectamente perfecta, en la que el público disfrutó de lo lindo y se entregó a la banda.
Tocaron algún tema de su primer disco, La Resistance, como I only wanna dance with my friends, casi todo su último trabajo, Pesimea o revienta, con auténticos himnos como La Iguana, cantanda por Mohnny, o La Choni garagera, también sonaron You make me hot y Me pones enferma. Sonaron temas que no tienen publicados, y que por lo escuchado lo merecerían, y algunas versiones atómicas de Shitlist de L7, el Nene de Barna de los Motosierras, cantado, como no, por Morton, un bailadísimo Psycho de los imprescindibles Sonics, y un fin de fiesta espectacular con Monkey Monggah Blues de los Deadyard, con Carlos Santolobo a la guitarra y Marc Morell a la batería, todo un lujo. Ver a Annabel aporrear sus tambores al lado de Marc golpeando la batería como si no hubiera un mañana, fue espectacular.
Si no habéis disfrutado de su directo haceos un favor y no os las perdáis. Se avecina gira teloneando a Deniz Tek. Avisados estáis.
Había expectación por ver a Jesper Lindell en concierto, sus dos discos suenan a gloria, y las noticias que nos llegaban de sus conciertos por España nos hacían presagiar una noche mágica. Y la verdad es que ya desde los primeros compases del concierto nos dimos cuenta de que nuestras altas expectativas iban a cumplirse con creces. Un sonido perfecto, cristalino, y una banda puede que no muy carismática, pero excelente en todos los sentidos, especialmente Jimmy Reimers a la guitarra, violín, trompeta y coros, y Carl Michael Junior Lindvall al piano y coros. También estuvo excelente el bajista de los Blues Pills, Kristoffer Schander. Jesper Lindell es un joven pálido, guapo y aparentemente tímido, que esconde un vozarrón dentro de su cuerpo delgado. Es sorprendente su devoción por The Band, no solo por su versión de Twilight, su dueto con Amy Helm en el disco, y una portada que es también un bonito homenaje al supergrupo norteamericano; es que los arreglos de los temas, los dos teclados y los coros recuerdan en muchos momentos a sus maestros, y también es perceptible la influencia de Van Morrison en algunos temas, especialmente en la voz de Jesper.
Repasó en profundidad sus dos discos, interpretando temas como Leave a light on, Westcoast rain, If therecomes a time, Dance, la emotiva y casi acústica Christmas card, en la que recordó las largas horas que tuvo que pasar haciendo diálisis por unos graves problemas renales, y que dedicó a su padre, Run wild o Moving slow. Un gran concierto que nos dejó con ganas de más, con ganas de repetir cuando vuelva a acercarse a nuestros escenarios, y que nos dejó el recuerdo de una banda cercana y simpática que al final del show atendió a todo aquel que les pidió una foto, o que simplemente les saludó.
La decimoséptima edición del Funtastic
Drácula carnaval ha sido la primera en contar con la presencia de bcnenconcierto.blogspot.com, pero con
toda seguridad no será la última. Ha sido toda una experiencia, primero por la
calidad de las bandas, después por lo inusual del espacio, y sobre todo por la magia
y la simpatía de su público.
Tres días de festival dan para mucho, así que intentaré
resumiros mis impresiones para no ponerme muy pesado. Al llegar al recinto, la
discoteca Penélope aparece como un oasis en una
zona un tanto triste de la ciudad, rodeada de locales vacíos y con poca vida.
Al entrar el contraste con el exterior es brutal. Una sala grande llena de
gente y música a todo trapo te predisponen para pasar una gran noche. En primer
lugar me dirigí a explorar el recinto, lleno de recovecos interesantes, como
salas pequeñas y calurosas con música atronadora, terrazas para descansar un
rato, un escenario exterior rodeado de sitios para beber y comer algo. En fin,
un recinto acogedor para disfrutar, rodeado de unas mil personas, de buena
música. Ya situado, hidratado y acompañado de muchos amigos, habituales del
festival en su mayoría, me acerqué a la terraza exterior para ver la primera
actuación, que resultó un tanto decepcionante.
Rocket
808 era un tipo vestido de vaquero encuerado negro, que ofreció un
recital plano, con sus bases programadas, su voz distorsionada y su guitarra saturada.
Un tanto decepcionado por la primera actuación me dispuse a disfrutar con los
veteranos TheWildebeests.
Tuvieron que luchar con un sonido flojo, pero demostraron que tienen mucho que
decir con su Rock and Roll garagero ante
un público entregado desde el principio. BillyChildish era una de los platos fuertes del festival,
el público se agolpó en las primeras filas para disfrutar de un concierto de
auténtico y genuino Punk Rock
primario y salvaje, eso sí con un aire british
muy clásico. En cuanto a los temas no estuvo mal, pero todo quedó muy
lastrado por un deficiente e insuficiente sonido. Una pena, porque es un tipo
muy interesante, otra vez será. Una vez acabados los conciertos del primer día
todo fue desenfreno y diversión con la música de los dj’s hasta altas horas de
la madrugada.
El Sábado disfruté de
Benidorm. Una ciudad curiosa, tan llena de contrastes, y de gente. Me perdí las
primeras actuaciones, entré en la sala cuando The Loons
comenzaban su concierto, y lo primero que me alegró fue la mejora del sonido,
mucho mejor que el día anterior. The Loons
ofrecieron un buen concierto. Rock
lisérgico con dos guitarras notables y un frontman
con muchas tablas, Mike Stax. Zodiac Killers hicieron las delicias de los amantes de
los pogos en las primeras filas con su Punk
festivo y desenfadado. No entré en ningún momento en la propuesta de Egg Idiot. Musicalmente es un desastre, y además su
disfraz ni siquiera se parecía a un
huevo. Lo de los franceses Frustration fue una
brutalidad. Uno de los mejores conciertos del festival. Repertorio, sonido y
actitud perfectos. Fue impagable ver la entrega del bajista surfeando por
encima del público aporreando su instrumento. El cantante por momentos era
poseído por el espíritu de Ian Curtis, y por
momentos parecía Henry Rollins sin esteroides.
Una banda a seguir. The Hall Monitors practican
un R&B garagero muy disfrutable,
me dejaron un buen sabor de boca. Los conciertos acabaron con el Punk atronador de los jovencísimos Bad Nerves. Los de Londres
nos hicieron disfrutar, y sudar, con su entrega y su actitud. Can’t be mine sonó como un cañón.
El último día de festival comenzó para mí con el Power Pop de los también jovencísimos UniBoys. Canciones Pop bajo la sombra de Big Star que sonaron muy bien. Quizás deberían romper
el ritmo en su directo con algo más cañero de vez en cuando. Las dos voces combinan
muy bien y se adaptan a los temas perfectamente. Habrá que estar pendientes de
sus próximos pasos. Biznaga están convirtiéndose
en una banda imprescindible en el panorama rockero
español. Han pasado cuatro años desde la última vez que les vi en el festival Sintonizza y su evolución es imparable. Era Halloween y aparecieron en escena ataviados como los Clash. Sonaron compactos y potentes y nos dejaron más
que satisfechos. Madrid nos pertenece
fue coreada por todo el respetable en un momento mágico. Tenía muchas ganas de
ver a los australianos The Meanies. Les vi hace
muchos años en la sala Màgic y guardo un gran
recuerdo de ese concierto. Han pasado los años, para mí y para ellos también,
pero siguen dándolo todo en escena. Punk
Rock cañero que el público supo agradecer con una de las grandes ovaciones
del festival. El último grupo en saltar al escenario fueron los neoyorquinos Daddy Long Legs que triunfaron con su Blues pantanoso y saturado. Con
influencias de Screamin’ Jay Hawkins y Blues Spencer. Nos hicieron disfrutar con su harmónica
endiablada y su slide salvaje. Lo dieron todo. Así da gusto. Cuando acabaron
los conciertos se lanzaron unos bonitos fuegos artificiales y continuamos con
la fiesta hasta el amanecer.
El Funtastic es un festival
especial, está lleno de músicos, promotores y gente del mundillo musical. Se
respira un ambiente de camaradería y todo el mundo te hace sentir cómodo. Para
una mayoría del público es como un parque de atracciones que te hace volver por
unos días a la adolescencia, y aunque sólo sea por eso ya merece la pena. Si
además las bandas son buenas, pues no se puede pedir más.
