Procedente de Oklahoma, Levi Parham es la penúltima promesa (y quizá ya realidad) de la música de raíces americana. Tras varios trabajos sin apenas relevancia, es con These american Blues, publicado el año pasado, con el que ha conseguido llegar más lejos, y de paso, venir a visitarnos a los sufridos europeos. Y la verdad es que el disco no tiene desperdicio. Talento de sobras plasmado en unas excelentes composiciones que gustarán a todos los amantes de este tipo de música, que por estos lares somos bastantes.
En Rocksound se presentaba con su banda, y lo primero que llamó la atención fue la imagen de cada uno de ellos. Levi parecía un descendiente directo de Tom Joad, okie como él, y mítico protagonista de Las uvas de la ira, historia surgida de la magistral pluma de John Steinbeck. El batería AndrewBones parecía salido de algún grupo Grunge, mientras que el bajista Jordan Hehl y el guitarrista PaulBenjaman lucían una imagen bastante inclasificable. El último era como una mezcla entre Heavy y Glam, pero eso sí, fue el músico más destacado de la noche. Sencillamente espectacular a las seis cuerdas.
Ciertamente, nada puede salir mal mientras suenen temas como los irresistibles I'm behind ya o Steal me; o como Gonna be a long day o el propio These american Blues, todos ellos de una calidad fuera de dudas. A Levi se le veía feliz y entregado ofreciendo su música, y la sensación que tuve es de que probablemente no tardará mucho en volver por aquí. Y creo que seremos unos cuantos en repetir.
Músico a seguir. Quien no lo conozca ya tarda en descubrir a esta penúltima promesa norteamericana.
Tenía muchas ganas de ver
en directo a Alejandro Escovedo, me gustan muchas de sus canciones y después de
pasar por los graves problemas de salud que casi le llevan a la tumba, seguí el
proceso de apoyo de sus amigos y compañeros para contribuir a pagar sus
facturas médicas con emoción y simpatía. Después de su recuperación sus colaboraciones con gente de la
talla de Bruce Springsteen, Chuck Prophet, Peter Buck o Scott McCaughey nos han
dejado grandes canciones y grandes discos, su último trabajo es Burn something
beautiful, un disco más que notable dónde las guitarras abrasan y las grandes
canciones abundan.
Con la sala del teatro
Principal de Badalona casi llena saltaron al escenario los músicos italianos
que le acompañan en este tour europeo, Antonio Gramentieri a la guitarra,
Matteo Monti a la batería, Denis Valentini al bajo y Francesco Valtieri al saxo
y teclados, el grupo Don Antonio ejerció como perfecto complemento para las
canciones de Alejandro Escovedo, disipando rápidamente las dudas que teníamos
sobre su solvencia y disfrutando sobre el escenario tanto como nosotros desde
el público.
Después de una
introducción un tanto extraña y atmosférica a cargo de Don Antonio, la salida
al escenario de Alejandro Escovedo fue como un huracán, arrancando con temas
muy rockeros y llenos de fuerza, sin tiempo para charlas o presentaciones, así,
cuando ya nos tenían ganados y entregados, llegaron los medios tiempos y los
temas más lentos, que sirvieron también para presentar a los músicos y agradecer
a gente como Chuck Prophet o Bruce Springsteen su apoyo, también hubo tiempo
para dedicar un tema a David Bowie cargar contra Donald Trump durante el tema
Sally was acop y versionar a Leonard Cohen con A thousand kisses Deep y a Neil
Young con el inmortal Like ahurricane, de entre sus temas destacaron Can’t
make me run, las rockeras Horizontal y Castanets, Sensitive boys, Beauty of
your smile, Down in the bowery, la preciosa Sister lost soul, Luna de miel y la festiva y
springsteeniana Always a friend.
El sonido fue muy bueno y
sólo hubo algún problema técnico cuando la Telecaster de Escovedo dejó de
funcionar en medio de Sally was a cop. Público entregado, músicos visiblemente
satisfechos y una velada para la historia de éste gran festival que tenemos
cada año en Badalona, el Blues & ritmes. Deseando volver a verle.
Mr. Sheep
La nota amarga de la
noche la tuvimos cuando a la salida del concierto nos enteramos de la muerte
del pionero del Rock n’ Roll, Chuck Berry. Descanse en paz allá dónde vuele su
espíritu.
En la pasada edición del festival Azkena, el toledano Julián Maeso fue el encargado de abrir el fin de semana con su concierto matinal en la plaza de la Virgen Blanca. Desgraciadamente, la lluvia hizo acto de presencia y nos privó de su actuación tras poder tocar tan sólo algunas canciones. Pero ese poco tiempo sonó de maravilla, y ahora, en su visita a la sala pequeña de Apolo, era el momento de tomarnos nuestra particular revancha y, esta vez sí, disfrutar de un concierto entero de Julián.
Como telonero, un desconocido para mí Roger Usart, veterano cantante catalán de voz profunda (a mí personalmente me recordaba un poco a la de Johnny Cash) que me sorprendió notablemente. Únicamente acompañado por un guitarrista, se dedicó a desgranar los hermosos temas de sus dos discos, con el reciente Songs from a twisted neck a la cabeza. Y la verdad es que se hizo corta su actuación, en la que demostró ser un personaje interesante. Julián sí venía con una banda completa que acompañó perfectamente al ex Sunday Drivers, en una noche que, como se preveía, demostró la valía de un músico con mayúsculas. Además de cantar, se encargó de la guitarra, y sobre todo los teclados, y junto a su grupo ofreció una combinación de bellos temas souleros junto a pelotazos de Rock'n'Roll que levantarían a un muerto. Before they leave, Theroad less travelled, I must have been dreaming o It can't be true sonaron esa noche, formando parte de un generoso set list. Y si esas canciones os gustan en estudio, en directo pueden llegar a ser espectaculares en algunos casos. Rock americano facturado desde dentro de nuestras fronteras, en las que también existe el talento, aunque sea más difícil que salga a la luz, ciertamente.
En definitiva, una espléndida noche que, a mí particularmente, me sirvió para desquitarme del fracaso de Vitoria. Y además, con una entrada aceptable, aunque en un principio no parecía que fuera a ser así. Y eso, la verdad es que a los que hacemos este blog nos gusta mucho, que los músicos de calidad que se lo trabajan obtengan un reconocimiento más que merecido.
Hace poco más de un año
nos hicimos eco en bcnenconcierto de una iniciativa que se ponía en marcha para
rendir un homenaje a uno de los conciertos de Rock más importantes de la
historia. Sobre el proyecto de Joserra Rodrigo, El último vals de Frías, ya
escribimos el año pasado, tanto en la previa como en la crónica que hicimos sobre
semejante acontecimiento.
Una de las cosas que han
ocurrido con todos los que asistimos al concierto fue un acercamiento que nos
ha hecho sentir una cercanía y sensación de compañerismo insólitas en los
tiempos que vivimos y que todavía perdura. Si me arrepiento de algo en aquel
mágico fin de semana fue de no poder asistir al coloquio que se organizó sobre
el concierto y la película. Uno de los ponentes que participó fue Miguel López,
y allí nos enteramos de que tenía un libro a punto de publicar sobre El último
vals de The Band. Han pasado unos meses y por fin lo podemos disfrutar.
Hace muchos años, siendo yo un adolescente que
ya se sentía atraído por el mundo de la música en general y del Rock en
particular, tuve la suerte de descubrir en una vieja televisión en blanco y
negro una película que me cambió la vida. Eran los primeros tiempos de la
televisión autonómica catalana y en el refugio de mi habitación y con la calidez
de la noche disfruté de un espectáculo que me transformó por completo. A alguno
de los invitados al concierto ya los conocía, pero no conocía a The Band. Desde
esa noche se convirtieron en una de las bandas de mi vida. Miguel López me
ha hecho recordar esa primera visión en blanco y negro de la película de
Scorsese y me ha aportado infinidad de datos sobre el concierto que desconocía.
Su libro es una joya para cualquier amante de la música y para los amantes de
The Band es desde ya referencia obligada.
A veces la vida te lleva a encuentros y
descubrimientos que te forjan una sensibilidad y un criterio artístico muy
marcado. La visión siendo un adolescente de la película me transformó para siempre;
el encuentro con la hija de Levon Helm, Amy, después de un concierto en
Badalona con su banda Ollabelle en el que pudimos hablar brevemente sobre su
padre y mi admiración por la música de TheBand, también; y poder conocer y
relacionarme con otros enamorados de The band como MiguelLópez hacen que mi vínculo
con la banda se convierta en algo muy íntimo.
Imposible vivir así. The
last waltz ha visto la luz de la mano de la editorial Sílex y puedo decir
después de su lectura que es un libro imprescindible en esta época dorada en
cuanto a la publicación de libros de temática musical. El libro narra la
historia y detalles del concierto y ofrece una visión en paralelo de lo que fue
el concierto por un lado y la película por otro; lleno de anécdotas
pormenorizadas que nos ayudan a rellenar los huecos que había dejado en nuestra
memoria el montaje fragmentario y no lineal sobre el concierto que nos ofreció
el maestro Martin Scorsese. Además el tono que utiliza Miguel López está lleno
de pasión, huyendo del sesudo tratado sobre el tema que podría haber resultado en otras manos.
A Miguel López ya lo
conocía anteriormente, puesto que en 2004 publicó un gran libro sobre la vida y
la obra de Van Morrison, llamado Viaje a Caledonia, publicado por la editorial
Fundamentos. Un libro magnífico que publicó a medias con su hermana Isabel
López.
Éste fin de semana
tenemos la suerte de que se presenta el libro en Barcelona, en la tienda Disco
100, situada en la calle Escorial, nº 33, a las 18:00 horas de la tarde, en un coloquio
presentación dónde la música correrá a cargo del grupo The Bandits. Una ocasión
única de disfrutar de un gran libro, buena música y la cercanía del autor. Todo
un lujo que no nos perderemos en bcnenconcierto.
Apenas 24 horas después de la
exhibición ofecida por Stolen Rhodes en
Rocksound, teníamos cita en la misma sala con otra
maravillosa velada rockera. Esta vez a cargo de Jetbone,
jovencísima banda sueca que nos enamoró con su Rock'n'Roll
festivo salpicado de toques Soul. Su segundo trabajo, Magical
ride, es una verdadera gozada, pero plasmado en directo su poder
queda aumentado y mejorado.
El alma de la banda son el guitarrista
Alin Riabouchkin y el bajista Gustav
Sjödin, ambos combinándose a las voces. Pero qué
decir del imprescindible trabajo del teclista Tobias
Bengtsson (que parece recién salido del instituto), o de los
punteos del otro guitrarrista Sebastian Bisse
Engberg (que acabó exhausto y bañado en sudor). Y no nos
olvidemos tampoco de la poderosa pegada del batería Albin
Linder. Todos juntos forman un grupo compacto y sólido que se
deja la piel en cada nota, y que ofreció un soberbio
concierto con sus temas irresistibles y coreables, como Everybody
needs somebody to love, C'mon, Workinghard for
your money,Mixed
emotions o el épico
Woman. Guitarras dobladas, armonías Beatles
y un piano omnipresente que nos hizo movernos de principio a fin. Y
encima, un grupo que hace una versión del Feelin' alright de
Traffic a mí personalmente me tiene ya
ganado. Traffic, qué gran banda, ¿por
qué nadie los reivindica nunca? Sí fueron reivindicados Joe
Cocker y Leon Russell, a quienes
dedicaron Space captain en otra gran versión de la que ambos
se sentirían orgullosos.
Bises merecidamente pedidos y triunfo
total para esta banda, poniendo la sala patas arriba.
Realmente no sé qué pasa en Suecia,
pero es espectacular la cantidad de grupos interesantes que salen de
allí. Ya estoy esperando el siguiente.
¿Otra banda de Rock clásico
americano? Qué pesados somos, ¿no? Pues no. Stolen
Rhodes es una SENSACIONAL banda de Rock clásico
americano que demostró saber de música y ofrecer un directo
sencillamente demoledor. Por ese oasis musical de Barcelona
llamado Rocksound hemos visto pasar a decenas de grupos
interesantes, y sin duda, los Rhodes ya
ocupan por derecho propio un lugar entre los más destacados.
Sabíamos de sus grandes canciones, plasmadas en sus trabajos Falling
off the edge (2011)
y su reciente Bend with the wind,
y ahora sabemos también que es un grupo ideal para ver sobre un
pequeño escenario, con sus propios temas y esas trepidantes
versiones de temas ajenos que ofrecen.
Devil from
above, Save
me, Blue
sky, la bella Makin'
money o Preacherman
(que supuso la primera incursión al saxo
del cantante Matt Pillion)
son estupendas canciones de aroma clásico. Y si se adorna el
repertorio con versiones como el Good
times bad times de Led
Zeppelin la noche mejora. Y si se
versiona brutalmente
el Sympathy for the Devil
de los Stones
la locura se hace patente en primera fila. Y si el siguiente tema es
Rosalita (come out tonight),
uno de aquellos clásicos de la época dorada de Bruce
Springsteen, en la que todo lo que salía
de su pluma se convertía en una joya, el resultado es que todos
acabamos rozando el cielo
y deseando que la noche no acabe nunca. Y eso que el concierto tuvo
una duración cercana a las dos horas, o sea que no nos podemos
quejar.
Muy grande esta
banda de Filadelfia,
a la que ya estamos deseando volver a ver en su próxima visita.
Porque estos vuelven, seguro.
Acaba el año y como es habitual, el equipo de BCNENCONCIERTO hace balance de lo mejor y lo peor del año. Aquí va nuestro análisis:
Desde la subjetividad que todo análisis musical supone, me atrevo a decir que para mi, lo mejor del 2016 ha sido la recuperación de nuestro festival favorito, el Azkena, que nos tenía enormemente preocupados según la deriva que llevaba. Parece que se ha vuelto a inyectar dinero y, sobretodo, respeto a los azkenitas. Simplemente con una política de comunicación más cuidadosa y transparente las sensaciones han cambiado. Si a eso le sumamos un cartel algo más digno del historial (sin llegar a las ediciones más exitosas) podemos decir que nos están volviendo a ganar para la causa. A ver cómo se desenvuelve el del 2017, que de momento apunta bien.
Si nos vamos a lo concreto, mi concierto favorito de este 2016 ha sido el que realizó Robert Plant en el Cruïlla. Bien es cierto que todo lo que huele a Led Zeppelin me tiene ganado de antemano pero hay que decir que me sorprendió para bien el set que se marcó mi querido Rob. Excelentes canciones de su dilatada carrera en solitario y alguna perla del muestrario zeppeliano (que me hicieron soltar la lagrimilla) configuraron el momento top del 2016 para este que escribe.
Hay que decir no obstante lo que todos conocemos: un año nefasto por la muerte de algunos nuestros ídolos. Y con la sensación de que en años venideros no va a mejorar la cosa. Si amigos...el rock envejece. De todos ellos el que más me ha dolido sin duda ha sido mi amado Bowie, ese en el que me gustaría reencarnarme si eso existe. Por suerte nos dejó un último disco a la altura de su leyenda. Sorprendiendo, y para bien, hasta el último aliento.
Como concierto decepcionante el que depararon unos hasta ese momento imparables Vetusta Morla, en el Cruïlla. Lastrados por un sonido infame y por la poca química con el público. En las antípodas del que realizaron un año antes en el Sant Jordi Club, perfecto y sublime.
Y hasta aquí mi análisis. A ver este 2017 que nos depara.
Mr.Bull.
Un año lleno de
contrapuntos en lo que a la música en vivo se refiere, la sangría de talentos
musicales ha sido muy dolorosa, así Bowie, Prince, Leonard Cohen, Glenn Frey,
Emerson, Lake, SharonJones y tantos otros nos hacen palpable una realidad
dolorosa que hay que afrontar, no hay un relevo generacional en el mundo del
Rock a la altura de éstas leyendas y además la situación de la industria
discográfica y el monopolio sobre las grandes giras trae unos negros nubarrones
hacia el formato de los grandes espectáculos. Los abusivos precios de los
grandes conciertos no hacen más que alejar a los más jóvenes de una cultura que
envejece al ritmo de sus veteranos seguidores.
Pero no todo van a ser
malas noticias, los formatos reducidos para los directos van tomando cada vez
más protagonismo y acercan así la música en vivo a todo tipo de público y de
bolsillos. Así hay que celebrar que cada vez más bares y pequeños locales
apuesten por los directos. En este cómodo y cercano formato he disfrutado mucho con gente como PelogrueSoul, De la Carmela o el gran JoseLuis Lozano. En lo que se refiere a los directos nacionales sigue
creciendo un cáncer que tapona el acceso de las bandas o artistas con material
propio a los escenarios; las, en general, mal llamadas bandas tributo, que copan
escenarios y hasta festivales y son un sucedáneo, un “quiero y no puedo” que ha
dejado de ser una simpática muestra de respeto hacia el artista copiado. Por
supuesto no todas las bandas tributo son iguales y grupos como los burgaleses
Zimmerband ofrecen otra visión y sobretodo originalidad hacia su referente,
pero son honrosas excepciones.
El mejor momento
musicalmente del año para mí fue esa maravillosa anomalía, ese milagro musical
que supuso El último vals en Frías. Dos días mágicos llenos de buena música,
respeto para unos referentes musicales, descubrimientos de grandes talentos y cercanía,
buen rollo y camaradería entre todos los presentes. No todo está perdido cuando
gente como Joserra Rodrigo se involucra para llevar a cabo una maravilla
semejante. Ojalá el enorme talento de bandas como Frank, The Fakeband, y
sobretodo Bantastic Fand vaya recibiendo el reconocimiento que merece y puedan
darse a conocer al gran público.
Los mejores directos que
he disfrutado éste año han sido los de los Pixies, Radio Birdman, The Who,
Alabama Shakes, Robert Plant, Chris Robinson Brotherhood, Greg Dulli y el
excelente retorno de 091.
Entre mis grandes decepciones en directo estarían el triste concierto de Danzig en el Azkena, el excelente concierto que estropeó el muy poco respetuoso público de Damien Rice y la sensación de que hay artistas a los que es prácticamente impensable ver fuera del limitado contexto de los festivales, como a PJ Harvey. Por último constatar tristemente que ha pasado otro año y sigo sin haber visto en directo a Tom Petty.
Mr. Sheep.
Poco más a añadir, y encima negativo. ¿Cuántas giras por España han pasado de largo de Barcelona este año? Unas cuantas: Long Ryders, Brother Hawk y un largo etcétera. Hemos creado una ciudad para ricos dedicada al culto al guiri y hemos perdido muchas cosas por el camino que no tienen visos de recuperarse. Una lástima.
Lo mejor del año vivido en directo, en mi opinión, han sido los conciertos de The Steepwater Band, Wilko Johnson, Hellsingland Underground, Robert Plant y The Who.
A ver como se porta el 2017.
Los míticos Saxon
de vuelta en Barcelona. Además, desempolvando su águila de
luces. Además, formando triple cartel junto a los barceloneses 77
y otra banda clásica de principios de los 80 como
Girlschool. A priori, podía ser una
gran noche.
Y bien, la gran noche no empezó
demasiado afortunada para un servidor, que se comió dos monumentales
colapsos de tráfico (sí, dos) que le impidieron ver la
actuación de 77 y sólo pudo presenciar
la recta final de las británicas. Recta final que finalizó con esa
potente Emergency y que dejó al público contento y a punto
para el grupo principal de la noche.
Saxon es
una banda que lo ha vivido todo durante su longeva carrera, y como
muestra sus pasos por Barcelona. Éxito tremendo en la época
dorada de la New wave of british Heavy Metal, siendo uno de
los grupos de cabecera junto a Maiden y
compañía. De esa época los recuerdo tocando en recintos grandes
como el Palaud'esports. Años más tarde llegarían
momentos más bajos a nivel de popularidad y el tocar en salas
pequeñas como Mephisto. Ahora se encuentran a medio camino,
tocando en todo un Razzmatazz, con muy buena entrada, por
cierto. Que siga así.
Para empezar, el tema que da título a
su último disco, Battering ram, aunque pronto llegaría el
primer clásico, Heavy Metal thunder. Biff
Byford espléndido de voz, luciendo una casaca que no se quitó
en toda la noche y con la que se tuvo que cocer vivo. Eso sí, un
tipo imponente y carismático sobre el escenario. Bonito
montaje escénico, con el humo y las luces, sobre todo a partir de
The eagle has landed y la caída del telón, que permitió ver
a la famosa águila de luces ya hasta el final. Y más clásicos:
Never surrender, Power and the glory, Strong arm of
the law, 747 (Strangersin the night) o Denim
and leather. Y versiones, como ese Ride like the wind de
Christopher Cross al que convirtieron en
un tema propio en su día, o ese homenaje a su amigo Lemmy
con Ace of spades. Y qué mejor final que un Princess of
the night que nos mandó a todos para casa con un gran sabor de
boca tras un concierto generoso en tiempo (prácticamente dos
horas) de unos veteranos que siguen rockeando
como el primer día. Y que sea así por muchos años.
Noche de rock low cost en Barcelona. 3 bandas poco conocidas con el patrón en común de tener influencias rockanrolleras fácilmente reconocibles en los 3 casos. También el tener que tocar todas ante el escaso público concentrado en la sala Bóveda en lo que puede considerarse un pinchazo en toda regla. ¿Falta de promoción? No lo sabemos, pero un minifestival en sábado por 16€ no se ve todos los días. Al final, una lástima tratándose de lo que a priori parecía una buena oportunidad de pasar un buen rato por poco dinero.
En el caso de los primeros en tocar, los barceloneses Cachemira, todo el repertorio giró, incluso en la estética, en torno a la psicodelia setentera, toques Hendrix y largos desarrollos guitarreros. Virtuosos con sus intrumentos -no tanto en lo vocal- ofrecieron un concierto denso, demasiado para mi gusto, sin grandes estribillos a los que agarrarse y con la guitarra omnipresente. Esperemos que consigan su público, aunque me temo que les va a costar más allá de sus colegas presentes en la sala.
Los segundos en aparecer fueron los alemanes Wedge, con el curioso y voluntarioso Kiryk a la cabeza, desplegando su rock acelerado mezcla de guitarrazos potentes y teclados y, esta vez sí, coreables estribillos. Presentaron el disco homónimo y, al menos a mí, me pareció la banda más original de las tres, la menos predecible, incluso en estética. '61 SG, Push Air o el resto del set me parecieron buenas canciones, bien defendidas por su correoso cantante. Con ganas de verlos si vuelven.
Y por último, los que se suponen eran los cabezas de cartel, o por lo menos los que tenían más kilómetros a cuestas. Unos Mos Generator con más de media docena de discos en su haber desde el año 2000, y presentando también nuevo material (Abyssinia, 2016). Hardrock, lindando con el heavy, más oscuros que los anteriores, y basándolo todo en el poderío de su intimidante frontman Tony Reed. Vozarrón y contundencia, pero, sinceramente, ninguna canción a recordar especialmente. Y pose y riffs más que vistos. Al final, las melodías son lo que importa. Sorprendente que hicieran...¡2 bises! a petición de algunos de los que allí estábamos.
Posiblemente la más coreable del repertorio
Y bien, esto también es rockandroll: tocar ante 4 gatos y hacerlo con dignidad. Por amor a la música incluso cuando el público, o su ausencia, no ayuda. Las tres bandas así lo hicieron. Posiblemente ninguna alcance el mainstream pero...¿y lo bien que parecieron pasárselo ellos en el escenario? Un buen ejemplo el sábado pasado en Bóveda.
Hace poco aparecía por este blog
la norteamericana Nikki Hill. También
en más de una ocasión ha sido protagonista la irlandesa Imelda
May. Y ahora, alguien de estas tierras es quien nos ocupa:
Jodie Cash Fingers y la presentación en
Barcelona de su flamante Rollin' swingin'. No pretendo
compararlas, pero sí me parece evidente que existen diversos puntos
en común, en su música o en sus influencias.
Como no podía ser de otra manera
siendo hija de músicos, Jodie lleva el
Rock'n'Roll en sus venas. Sus padres, Chele
y
Estrella, fueron miembros de Bombarderos,
banda a la que recuerdo teloneando a ZZ Top,
por ejemplo. Y Chele fue quien inició
la noche presentando el concierto, aunque más que como un concierto
podríamos calificarlo como una fiesta, ya que por el
escenario llegaron a pasar hasta doce músicos, entre ellos el
simpatiquísimo Olaf Pla, de Olaf
Y Los Bidones, o Ricky Araiza y
Richard Da Silva, de los Damned
Hellbillies, que se lucieron en un rotundo momento Bluegrass.
También los padres de la joven cantante tuvieron su cuota de
protagonismo.
Temas como el propio Rollin'
swingin', el irresistible Don't let me go, el tranquilo
I'm waitin' o Sunday mornin' dan forma a un espléndido
disco. Pero es en directo donde cobran vida y demuestran que estamos
ante una cantante de voz y talento indiscutibles, arropada por una
banda en la que destacan el guitarrista Spelt
Seed Tony o el veterano batería Moisés
Sorolla, miembro fundador de Los
Rebeldes. Actitud, ganas y entusiasmo no faltaron al tocar en
casa y frente a su gente, en lo que resultó ser un triunfo
rotundo. Y con espacio para todo, como ese La ranchera demi
madre, que por el título ya veis por donde van los tiros.¿Y el
bis? Espectacular, con su preciosa relectura de un tema ya
bello de por sí, como es el Against the wind de Bob
Seger (¡¡lo que daría por poder ver a este hombre en
directo!!), y un brutal Rocker de AC/DC
para dejarnos a todos tirados por el suelo. Fantástico.
Gran concierto y gran debut
discográfico de una cantante y un grupo a los que les deseamos lo
mejor. Y como soñar es gratis, podemos pensar que si una
cantante surgida de Irlanda como Imelda
May ha conseguido triunfar con una música tan
americana...¿Por qué no puede hacerlo Jodie?
El tiempo lo dirá.
Han pasado ya varios días desde el concierto de los Pixies en el Sant Jordi club, he tenido tiempo para escribir esta crónica, pero no quería que la euforia que conlleva la inmediatez me alejara de la objetividad necesaria para enjuiciar su directo. Después de darle muchas vueltas no puedo escribir otra cosa que la crónica de un directo que me reconcilia con ellos y con su inmenso legado, porque creo que están ofreciendo la mejor versión que pueden ofrecer de sus temas en vivo hoy en día y porque fue un concierto mucho más disfrutable que los ofrecidos en festivales desde su retorno. Puede que el recinto ayudara, que el público fuera muy fan, pero se consiguió una comunión entre los que estaban arriba y abajo del escenario que pocas veces consiguen bandas tan Punk rockeras después de tantos años.
La primera vez que vi a los Pixies fue el día de antes de mi examen de selectividad, el 15 de Septiembre de 1990, yo era muy fan de sus primeros discos, y puede que un alto grado de excitación previo a un examen tan importante influyera, pero ese es uno de los conciertos de mi vida. La euforia de la juventud unida a una banda en su mejor momento y la necesidad de liberar tensión me hicieron disfrutar como nunca, lo disfruté casi en primera fila a escasos metros de Kim Deal, hipnotizado por sus líneas de bajo y temiendo que la cabeza de Black Francis estallara en cualquier momento al verle berrear y ponerse rojo.
Han pasado 26 años desde ese concierto y evidentemente el grado de furia y tensión en escena es otro, la banda ha perdido por el camino a Kim Deal y Joey Santiago acaba de salir de una clínica para tratar sus problemas con las drogas, pero los temas clásicos son eternos, el nuevo disco, Head carrier, está bastante bien, mucho mejor que el decepcionante Indie Cindy, y elaboran un directo en el que se equilibran muy bien los temas más cañeros, con medios tiempos y con guiños a los fans más fieles. Poco más de hora y media de un concierto en el que se les vió disfrutar y hubo tiempo para que todos lucieran, también Paz Lechantin, comedida pero muy correcta y con una voz muy adecuada para interpretar golosinas como Into the White o All I think about now del nuevo disco. David Lovering cantó con esa voz de crooner que tiene, una simpática La la love you y la descarga en temas como Isla de Encanta, Caribou o tame provocó pogos como los de épocas pasadas.
Puede que la excitación y la histeria de sus primeros años hayan quedado atrás, pero por primera vez en muchos años me atrevería a decir que se les avecinan unos buenos años por delante.
Un set list muy equilibrado, un muy buen sonido y una simpatía nada habitual me hizo darme cuenta de lo afortunado que soy de poder seguir disfrutando en pleno 2016 de una banda grande de verdad.
Un par de años atrás ya os hablamos
del concierto de Nikki Hill en Apolo
2. Hoy repetimos, con el mismo lugar y sensaciones parecidas a
aquella anterior vez. Una noche sensacional, con una cantante
espectacular en todo: voz, actitud y entrega. Además, con una banda
renovada que sonó de maravilla. En esta ocasión era la gira de
presentación de su segundo trabajo discográfico, Heavyhearts, hard fists, que sonó casi en su totalidad, junto a
algunos temas de su primerizo Here's NikkiHill
y el añadido de algunas versiones, como ahora comentaremos.
Y es que el concierto fue una
maravilla, con una banda lanzándose en tromba ya desde su inicio,
con (Let me tell you bout) LUV, Ask yourself y un
Struttin stoniano y espectacular, con unas guitarras
endiabladas que se nos clavaron en el cerebro, a cargo de MattHill (marido de Nikki) y el reciente fichaje, el zurdo Robert Nesbit. Luego una bajada de
revoluciones con un precioso recuerdo a mi adorado Johnny
Thunders y su You can't put your arms around a memory,
en una versión realmente sentida. Pero la calma no duró
demasiado, con I've got a man, And I wonder o Right
on the brink, además de un Sweet little rock and roller
que volvió loca a la audiencia, ya bastante entregada desde el
principio. Y de fin de fiesta, pues otro clasicazo, Keep a
knockin', para dejarnos derrengados ante tamaña exhibición.
Nikki es un auténtico torbellino
en escena, sin parar de moverse en ningún momento, y siempre con una
sonrisa en su rostro, pasándolo bien. Además, se acompaña de un grupo que no le va a la zaga y que suena compacto como una roca.
Un gran concierto de Rock'n'Roll,
algo más generoso de minutaje que el de hace dos años, y que, sin
duda, se contará entre las mejores noches rockeras de este año que
se acaba en Barcelona.
En una noche especial, la ya
consolidada por estos lares noche de Halloween, aterrizaban en
Barcelona los australianos King Of The
North, dispuestos a descargar sus riffs claramente
Stoner aunque con otras influencias evidentes, como podrían
ser Led Zeppelin, por ejemplo. Buenas
referencias y un precio más que asequible (10 euros, todo un
lujo hoy en día) nos hacían decidir por acudir a Rocksound,
pese a que en Apolo actuaba Meschiya
Lake. Una pena, pero otra vez será, Meschiya.
King Of The North
forman parte de esos grupos tan en boga últimamente que
prescinden de bajista, siendo sus componentes Andrew
Higgs a la voz y guitarra, y el espectacular Steve
Tyssen, reciente fichaje a la batería. Eso sí, la ausencia
de bajo se ve compensada con la multitud de efectos producidos
desde la pedalera de Andrew.
Con un bonito telón de fondo y tras
una cachonda introducción, que mezclaba el Back
in black de AC/DC con el
Stayin' alive de Bee Gees (ya
veis que todo queda en Australia), daba inicio la descarga.
Los fans de Kyuss felices, aunque ya
hemos dicho que no todo se reduce al sonido Stoner. Sonaron
potentes, intensos e hipnóticos. Un zarpazo tras otro: Rise,Surrender, Get out of your world, The mountain,
Down to theDevil o ese fantástico Manic depression
de Jimi Hendrix (al que Andrew
lucía con orgullo en su camiseta). Como colofón, un Just wanna
Rock'n'Roll con un sonido que recordaba más a AC/DC
que al de las bandas del desierto americanas.
No habrán inventado nada nuevo,
pero a todos nos pareció un buen concierto. No había más que ver,
una vez finalizada la actuación, el trabajo que tenían en el puesto
de merchandising, y eso que la sala estaba a menos de la mitad
de su aforo.
Sin lugar a dudas, una buena manera de pasar la noche de Halloween.
Y llegamos ya a la cuarta edición del
Calella Rockfest. Como en las anteriores, bandas nacionales,
extranjeras poco conocidas y figuras de prestigio. Un 10 para
los responsables del festival.
Viernes 7. Este año empezó con The
Electric Alley, un grupo de gaditanos que después de darse la
paliza de 1200 Kms., nos ganaron a todos con su Hard Rock
setentero de potentes guitarras. Grupo a seguir, sin ninguna duda.
Los siguientes en aparecer sobre las
tablas fueron los norteamericanos Stonerider.
Se hablan maravillas de su último trabajo, Hologram, pero a
mí personalmente me aburrieron un poco con sus largas canciones,
claramente deudoras de nombres como Pink Floyd
o Genesis (de la época anterior a que
Phil Collins los convirtiera en una
mediocridad comercial, claro). Voz peculiar la de MatthewTanner y poco más. Ahora toca esperar a
ver como continúa su carrera.
Era el turno de Joe
Lynn Turner y su banda de acompañamiento, los suecosDynazty. Concierto parecido (si no
idéntico) al que ofreció un año y medio atrás en Razzmatazz 2,
con una batería de clásicos de Rainbow,
Yngwie Malmsteen y Deep
Purple, algunos de los grupos que contaron con su garganta en
el pasado. Como dijimos la otra vez, un repertorio de cero riesgo,
incluso extraño en alguna de sus elecciones, pero claramente
disfrutable. Canciones como Deathalley driver,
I surrender, Spotlight kid o Highway star
siempre es un placer vivirlas en directo. También hubo homenaje para
el gran Ronnie James Dio con Man on
the silver mountain y Longlive Rock'n'Roll; y para
terminar, Burn y Smoke on the water, con la ayuda del
cantante de Dynazty, Nils
Molin, que con su juventud sufrió menos que Turner
en la primera, pese a que éste se encuentra muy bien de voz, hay que
reconocerlo. El público acabó satisfecho, siendo el momento de los
muchos seguidores de la saga Purple
habidos en la Fàbrica Llobet.
El primer día del festival se cerraba
con unos clásicos de nuestros escenarios. Con Backyard
Babies yo siempre recuerdo aquel lejano concierto del 98
en la sala Mephisto, en el que directamente me hicieron caer
de culo con una descarga adrenalínica para la historia. Los que
estuvisteis allí supongo que estaréis de acuerdo conmigo. Era la
presentación del que muchos consideramos su mejor trabajo, Total
13, y en aquel momento estaban para comerse el mundo. Después de
aquello, habría una bajada de revoluciones, tanto en disco como en
concierto, pero buen nivel siempre lo han mantenido. Dregen
sigue siendo Dregen, aunque últimamente
vaya siempre con la cabeza tapada (¿para disimular su alopecia,
quizá?), y su batería Peder Carlsson
sigue siendo espectacular. Y claro, temas como Made me madman,
Brand new hate, Highlights o Look at you
reviven a un muerto. Fin de fiesta Punk
para la primera jornada.
Sábado 8. El
encargado de arrancar el segundo día era el británico Ben
Poole con su Blues
Rock para todos los
públicos, algo falto de fuerza en mi opinión, y además con una voz
que no acompaña demasiado. Pero cuando se arranca con la guitarra
todo cambia por completo. Su versión de Have you ever
loved awoman
de Freddie
King se convirtió por
derecho propio en uno de los momentazos
del festival. Un chico simpático, además.
El
siguiente turno era para Imperial
Jade, una jovencísima
banda local que también apuesta por el Rock
setentero. En su actuación pudimos apreciar influencias de grupos
como los Doors
o, sobre todo, Led
Zeppelin, de los que
incluyeron un medley. Les deseamos la mejor de las suertes.
A
continuación, un verdadero cruce
de cables para quien esto escribe. Desde niño, Ten
Years After ha sido
una de las bandas de mi vida, y su desaparecido líder Alvin
Lee uno de mis mayores
héroes
personales. Los pude ver en su día con la formación clásica en
aquellos dos conciertos en Zeleste,
y el recuerdo para mí es imborrable. De aquella formación sólo se
mantienen en ella el batería RicLee
y el teclista Chick
Churchill, ya que el
bajista Leo
Lyons abandonó la
nave un tiempo atrás. Y bien, nunca he concebido unos Ten
Years After sin Alvin,
pero sí es cierto que él no puso objeciones a que siguieran con
otro cantante y guitarrista, según tengo entendido. Antes ocupó su
puesto JoeGooch,
y ahora el encargado de calzarse sus zapatos es nada menos que Marcus
Bonfanti, un músico
de lo más interesante al que pudimos ver en Barcelona
hace un tiempo. Para el bajo, un ilustre, el zurdo Colin
Hodgkinson, al que los
veteranos recordamos de su paso por Whitesnake
(época Slide it in,
ahí es nada).
Era
momento de dejar los prejuicios a un lado, y la verdad es que desde
el inicio el señor Bonfanti
se encargó de borrármelos
de un plumazo. Su entrega, su poderosa voz y su saber hacer con la
guitarra le convirtieron en uno de los músicos destacados
del festival. También el momento solo
de Hodgkinson
fue
impagable. Y claro, el
repertorio para llevarnos al cielo: Hear me calling,
50000 miles beneath my brain,
Love like a man, Good
morning little school girl, ese
mítico I'm going home
o el Choo choo mama
final. Una gran actuación, en la que únicamente eché de menos
alguna palabra de recuerdo para Alvin.
Creo que después de habernos regalado todas estas maravillosas
canciones era de justicia mencionarlo, como por ejemplo hacen siempre
Thin
Lizzy con PhilLynott.
En fin...
Michael
Monroe era el
encargado de cerrar el festival, y como todos sabíamos de antemano,
fue también la actuación más destacada.
En mi opinión ya se le puede considerar uno de los grandes frontmen
de la historia, capaz de mirar de tú a tú a monstruos sagrados como
Mick
Jagger o IggyPop.
¿Exagero? Quien no esté de acuerdo posiblemente sea porque no ha
visto nunca sobre un escenario al finlandés. El despliegue físico,
la entrega y las ganas son innegociables
para este hombre, que además desde hace unos años ha juntado una
banda que es una auténtica apisonadora en directo. A eso se le debe
añadir su estado de gracia compositivo, traducido en una mágica
trilogía grabada en el último lustro. Porque Trick of the
wrist, Ballad of the
lower East side o Under
thenorthern lights
se encuentran a la altura de Malibu beach nightmare,
Motorvatin' o
Hammersmith palais,
clásicos de Hanoi
Rocks o Demolition
23. Y qué decir de
ese Up around thebend, casi más suyo
que de la Creedence.
O de Dead, jail or Rock'n'Roll
llevando la locura al público. O de ese caótico final, con el
recuerdo a Johnny
Thunders y los Stooges
que fueron I wanna be loved
y I feel alright. Sin
palabras. Un final extraordinario
para el festival.
No nos
cansaremos de decirlo: mucho mérito
el de la gente que organiza este evento. Como única queja, hablaría
del juego de luces, que en muchas ocasiones molestan al público. Una
pequeña objeción entre todas las cosas bien hechas, destacando una
puntualidad británica, un buen sonido... y unos excelentes
bocadillos.
Tras el paréntesis estival volvemos a
la música en vivo, y para iniciar la temporada nada mejor que una
sesión de Rock clásico americano, curiosamente de la mano de
unos australianos: AdamEckersley
Band.
Tienen dos discos publicados en los dos
últimos años, que llevan por título The first album y Thesecond album (hagan sus apuestas para el nombre del tercero),
en los que muestran lo que decíamos, su pericia en ese Rock
clásico, sureño, o como le queráis llamar. No inventan nada nuevo,
pero lo que hacen saben hacerlo bien, recordándonos a todos esos
nombres míticos que siempre tenemos en mente. Canciones como Talk
about love, Wheels, en la que a los asistentes nos tocó
hacer los coros, Tookthat woman o ese cañonazo
llamado Sex & money son una buena muestra de lo que digo.
Y a la hora de buscar en el cajón de los temas ajenos no se puede
decir que tengan mal gusto, con el maravilloso Can't you see
de Marshall Tucker Band (¡qué grandes
y qué olvidados!); con ese All along the watchtower en su
versión hendrixiana; o con ese Midnight rider de los
Allman Brothers Band, imprescindibles en
estos casos.
Forman la banda Adam Eckersley
como cantante y guitarra (sí, lo habéis
adivinado, el líder del grupo), Dan
Biederman a los teclados, Scott
Greenaway al bajo y Benny Elliott
a la batería, todos ellos barbudos y melenudos. Ignoro si el quinto
miembro, Duncan Toombs, ha abandonado el
grupo, pero por lo menos parece que en esta gira no está con ellos.
En definitiva, una buena noche de
Rock'n'Roll, que demuestra que para hacer buena música no es
imprescindible provenir de Alabama o de Georgia. Y creo
que todos los que formaban la aceptable entrada de Rocksound
pensarán lo mismo.
Para acabar, me gustaría recordar la figura de Javier Ezquerro, promotor de conciertos que falleció hace unas semanas. No puedo decir que fuéramos amigos, simplemente nos saludábamos y alguna vez habíamos intercambiado cuatro palabras, pero sí es cierto que me supo muy mal la noticia. Se hace raro estar en Rocksound y no encontrárselo.
