THE HACKENSAW BOYS. ROCKSOUND. 16/01/13

Siete músicos sobre el escenario de la pequeña sala del Poblenou nos llevaron a sumergirnos en lo más profundo de América por espacio de casi dos horas. Con sus interpretaciones de música Bluegrass, Folk, o como queráis llamarla, por momentos nos parecía estar viviendo dentro de una película como O Brother!, esperando que en cualquier instante hiciera por allí su aparición el gran John Turturro vestido con un peto tejano. Desde finales del siglo pasado, The Hackensaw Boys se dedican a llevar por el mundo la música más ancestral de su tierra, habiendo incluso acompañado a una leyenda como Charlie Louvin. Como carta de presentación para su primera aparición por este país se traían ya bajo el brazo cinco discos, un par de Ep's, exitosas giras y un prestigio ganado a pulso.
Guitarras acústicas, mandolina, contrabajo, banjos, violines y un curioso instrumento de percusión formado por latas les sirve para ofrecer diversión y desenfreno sin límites. Canciones como Oh girl son un buen ejemplo de ello. Otras como Alabama shamrock son piezas de una grandísima belleza que te cautivan desde la primera escucha. Y más cuando ves a estos músicos que disfrutan enormemente con lo que hacen. Con una imagen peculiar, algunos de ellos parecen sacados de una película como Deliverance, para seguir con los símiles cinematográficos. Y la energía que emplean en escena es más que evidente. ¿Cuántas cuerdas de guitarra y mandolina rompieron? Inolvidable también el final de concierto, en el que tocaron entre el público con los instrumentos desenchufados. Bonito fin de fiesta más allá de la medianoche.
Nos prometieron volver en primavera o verano. Viendo a una audiencia fiel, y con los curiosos probablemente convencidos para la causa repetirán éxito, seguro.

Mr. Wolf

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THE WIDOWBIRDS. ROCKSOUND. 11/01/13

Desde Australia, The Widowbirds han venido, crucemos los dedos, para quedarse. Tras no conseguir el éxito esperado con su anterior grupo Ooh La La (¿fan de Faces quizá?), el cantante y guitarrista Simon Meli formó esta banda junto a su colega Tony Kvesic, también guitarra, y desde 2011 disponen ya de su primer trabajo, el notable Shenandoah.Y como primera parada de su gira europea, Barcelona fue la ciudad elegida.
Su directo es Rock'n'Roll con alma de Soul, resultando de lo más agradable ver como disfrutan sobre el escenario con su música, sobre todo el simpatiquísimo batería Shane O'Neill, que acabó siendo el gran animador de la noche, como en el momento en que se dedicó a usar sus baquetas metido entre el público. Shenandoah sonó casi entero, iniciando con Follow me down y siguiendo con otras perlas del disco, caso de la ya reconocida Rumble in the alley, Sweet lady Mary o Time we gotta move on. Con una voz que nos evocaba a otros nombres del pasado, como Frankie Miller, Simon Meli daba la sensación de estar metido de corazón en cada nota que sonaba. Y la banda pareció sentirse más y más cómoda a medida que transcurría la noche (menos O'Neill, claro, que lo estaba desde el minuto uno), resultando algunos crescendos realmente imparables.
Espléndida sesión rockera para empezar el año, aunque algunos elementos no sean capaces de darse cuenta. Porque es una verdadera lástima que haya gente que venga a los conciertos a entablar tertulias sin importarle nada más. Mientras el grupo tocaba canciones más relajadas, con momentos de gran belleza, estos personajes se dedicaban a charlar sin ningún respeto, ni por la banda ni por el público al que sí le interesaba el concierto. Es algo que nunca he entendido. Si quieres hablar hay miles de lugares más adecuados. En fin, lo de siempre.
Quedémonos con lo bueno, y lo bueno esta vez lleva por nombre The Widowbirds.

Mr. Wolf

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ENERO EN BCNENCONCIERTO

Enero. Empezamos el año, y para hacerlo con buen pie la música no debe faltar. Este mes tendremos por aquí a dos bandas de lo más interesante: The Widowbirds y The Hackensaw Boys. ¿No sabéis quiénes son? Pues los primeros vienen de Australia, con el cantante y guitarra Simon Meli (ex Ooh La La) a la cabeza para presentar en directo su disco Shenandoah. Música de raíces para una noche que promete. Por su parte, The Hackensaw Boys aseguran fiesta sin descanso. Bluegrass, violines, mandolinas y banjos para una banda que ha colaborado con leyendas como Charlie Louvin. Lo pasaremos bien.
Ambos conciertos son en Rocksound, y las entradas, a un precio más que asequible para los tiempos que corren, las encontraréis en www.ontheroadmusic.es.
Rock'n'Roll

LO MEJOR (Y LO PEOR) DE 2012. Segunda parte

Después del análisis de Mr. Wolf, que por cierto ha sido un año más nuestro observador más activo, me lanzo a vuelapluma con mi particular visión del año.

Lo mejor:
-A pesar de algunos cambios que no acabaron de convencernos la auténtica fiesta y celebración musical que  ocurre todos los años en Vitoria y que para nosotros supone uno de los acontecimientos más esperados del año, el Azkena rock festival.
-El momento mágico que supone acudir con la gente más joven al espectáculo rockero que nos ofrece siempre el señor Springsteen y que no defrauda nunca.
-La consagración tanto en disco como en vivo de bandas que vienen pisando fuerte y con ganas de pasar por encima de todos los que estando por delante de ellos cometan el error de confiarse, me refiero a bandas como Hogjaw o The Gaslight anthem.
-La sensibilidad especial que han ofrecido éste año músicos más alejados del Rock, pero con una calidad y calidez espectacular, gente como Havana con Kola, Karel García, Ivimanseray o Caníbala.

Lo peor:
-El auténtico crimen que el gobierno del partido popular ha cometido con la cultura con una subida del IVA desproporcionada y una promoción cultural y musical casi inexistente.
-La ceguera o cobardía o no sé que más pensar de los promotores que siguen sin atreverse a cazar las grandes giras de artistas que nunca han pisado nuestros escenarios y que nos han pasado rozando por Europa un año más, Tom Petty, Rush, etc...
-Las lamentables condiciones en cuanto a servicios, horarios, precios, etc. a las que nos tenemos que someter, a veces, para poder disfrutar de un concierto; y como ejemplo pondría el de Bruce Springsteen, aunque evidentemente hemos sufrido muchos retrasos en otros recintos y con otros promotores.
-El susto que supuso el cierre de la sala Apolo, una de las mejores de la ciudad para disfrutar de un concierto, aunque también la poca cintura de la misma sala al limitar los horarios de los conciertos.

Esperamos vuestras opiniones y os deseamos unas felices y rockeras Navidades y un año 2013 mejor en lo que a la música se refiere, bueno un año mejor que éste en general.

Mr. Sheep

LO MEJOR (Y LO PEOR) DE 2012

Llegamos al final de 2012, y es el momento adecuado para hacer balance del año, principalmente en lo que a música en directo se refiere. Vamos allá.

Lo mejor:
- Sin duda, el gran descubrimiento de Outside The Box. Los que estuvimos en Rocksound vivimos una noche pletórica que no olvidaremos.
- Otros magníficos conciertos fueron los de Alejandro Escovedo And The Sensitive Boys en Apolo 2; los dos de Springsteen en el Estadi Olímpic; el de Beach Boys en el Poble Espanyol o el de Rich Robinson en Bikini. Todos ellos comentados en este blog.

Lo peor:
- El concierto de The Brew, del que ya os comentamos lo poco que nos gustó. Y en el festival de Azkena, The Mars Volta y la insoportable segunda parte de la actuación de Hank III, o como convertir una fiesta en un verdadero tostón.
- La demencial subida del IVA, o la muestra de que a nuestros queridos gobernantes les interesa un pimiento la cultura. Un desastre.

Esta es mi opinión. Próximamente Mr. Sheep os dará la suya. Y por supuesto, estamos abiertos a recibir las vuestras también.
Feliz y rockero 2013.

Mr. Wolf

RICH ROBINSON BAND. BIKINI. 16/12/12

Fenomenal manera de terminar el año de conciertos para un servidor. Es indiscutible que los Black Crowes son una de las mejores formaciones de los últimos 25 años y que ya se les puede considerar unos verdaderos clásicos. Ahora en solitario, el pequeño de los hermanos Robinson terminaba su gira en Barcelona, y tras el buen regusto que nos dejó en el festival de Azkena de hace unos meses, la perspectiva de verlo en una sala resultaba de lo más atractiva. Y sí, ya sé que hubo críticas negativas del concierto que realizara en Vitoria, acusándolo de aburrido. Pero qué queréis que os diga. Ya sabemos que no se mueve demasiado en escena (de hecho, en Bikini no se le vió una sola gota de sudor) y que es parco en palabras, pero es que no podemos pretender que se comporte como Iggy Pop o Mick Jagger. Porque si hablamos de música y de clase, ahí va sobrado este hombre. Y encima, con una espléndida banda respaldándole.
Poco antes de la hora prevista, y sin notificación alguna de que hubiera telonero (yo por lo menos no tenía constancia de ello), apareció en escena Dave O'Grady solo con su guitarra acústica y su potente voz. Bonitas canciones que amenizaron la espera, hasta que apareció el grupo principal, con cuatro músicos junto a Rich, para atacar con los temas de su último trabajo Through a crooked sun: Gone away, la versión del Station man de Fleetwood Mac, It's not easy, Lost and found o Bye bye baby. Curiosamente, no sonó ningún tema de su primer disco en solitario, Paper. Lo que sí hubo fueron versiones magníficas. Así, la adictiva Motherless Children de Eric Clapton se entrelazó con una canción que a mí particularmente siempre me ha entusiasmado, como es Oh well (otra vez Fleetwood Mac). También hubo espacio para los Crowes (What is home), y ya en el bis, la preciosa Oh! Sweet nuthin' de Velvet Underground, que ya sonara también en Vitoria, y How many more times de Led Zeppelin. Final a lo grande.
Y sí, Rich Robinson no es especialmente comunicativo, y tampoco tiene una voz como la de su hermano, pero con estas canciones y su clase a la guitarra no seré yo quien se queje. Repito. Clase, mucha clase.

Mr. Wolf

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MOLLY HATCHET. RAZZMATAZZ 2. 11/12/12

En los años 70, y dentro de aquel movimiento denominado Rock Sureño, Molly Hatchet se revelaron como uno de los nombres capitales del género, junto a los inevitables Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers Band, o los actualmente olvidados Outlaws. Aquellas mágicas portadas de Frank Frazetta escondían auténticas joyas musicales protagonizadas por personajes como el primer cantante de la banda, el desaparecido y recordado Danny Joe Brown. Ahora, primera visita a Barcelona con el guitarrista Dave Hlubek como único miembro fundador de la formación actual (aunque pasó años fuera del grupo), y con el otro guitarra, Bobby Ingram, como líder actual.
Para hablar del concierto empezaremos por la parte negativa. La sala, acondicionada para recibir a un  público escaso. Triste. En un momento en el que el país se está hundiendo, el precio de las entradas no se corresponde con la realidad y las promotoras deberían ponerse al día, especialmente algunas de ellas, ¿no cree, señor Mills? Por otro lado, no entiendo por qué en Razzmatazz 2 hay que mantener a la gente tan alejada del escenario. Está bien que los fotógrafos profesionales puedan hacer su trabajo cómodamente, pero el Rock'n'Roll exige proximidad, y la distancia del foso me parece exagerada.
Ahora la parte positiva. El concierto en sí, como no podía ser de otra manera. Con un sonido algo embarullado que fue mejorando, y con el mismo inicio que su segundo trabajo, Flirtin' with disaster. Es decir, Whiskey man seguida de It's all over now. Dave Hlubek grande con su instrumento, pese a sus evidentes problemas de movilidad y rivalizando en barriga con el cantante Phil Mc Cormack. Y Bobby Ingram como amo y señor de la noche. No faltaron esos temas tantas veces escuchados por todos los presentes como el tremendo Gator country, Beatin' the odds o Dreams I'll never see, siempre precioso. Aunque lo que llevó al éxtasis fue el bis, con Free bird (lucimiento íntegro de Ingram) y Flirtin' with disaster. Bonito broche para un buen concierto que cumplió las expectativas de los fieles seguidores allí reunidos.
La sensación que nos quedó es la de haber visto a una gran banda, profesional. Lógicamente lejos ya de sus mejores tiempos, pero capaz de pasear un nombre legendario con dignidad.

Mr. Wolf

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WHITE COWBELL OKLAHOMA. ROCKSOUND. 07/12/12

Curiosísima banda. Tres guitarras, bajo, batería...¡y un cencerro! ¿Habéis visto muchas bandas usando cencerro en casi todas sus canciones? Pues estos canadienses lo hacen. Y además ofrecen diversión, fuego, ducha de papel a las primeras filas y muy buena música. Tras su paso por aquí en 2011 como teloneros de Michael Monroe, ahora han girado en solitario con algún cambio en su formación. Y por lo menos en Barcelona, con una muy buena respuesta de público.
Sus discos, titulados siempre en un macarrónico castellano son una buena muestra de su divertida mezcla entre Rock sureño y Punk, pero es en vivo donde cada tema supone un puñetazo directo. No hay más que verlos lanzándose con Shot a gamblin' man, Diabla diabla, Monster railroad, Put the south in your mouth o con su feroz versión del Speed king de Deep Purple. Y con unos cuantos momentos impactantes, como ver a su cantante Clem C. Clemsen subido en un taburete entre el público, haciendo de predicador rockero. O ver al hombre espectáculo de la banda por antonomasia, Chainsaw Charlie, quemando un cencerro, cortando bobinas de papel con su motosierra o marcando el suelo del escenario con las iniciales del grupo. O acabar el concierto haciendo un llamamiento a todas las chicas de la audiencia para que subieran con ellos a bailar. Como podéis comprobar no hubo un solo minuto de aburrimiento. Pero no se trata únicamente de espectáculo y diversión. Las canciones suenan realmente bien. Había momentos, con guitarras dobladas, en los que resultaba fácil pensar en formaciones clásicas como los Allman Brothers Band. Salvando las distancias, obviamente, de Allman Brothers sólo hay unos.
Y si en su concierto junto a Michael Monroe ganaron unos cuantos seguidores, en esta ocasión seguro que habrán ganado alguno más. Veremos la próxima vez.

Mr. Wolf

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DICIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Diciembre. Y para acabar un año tan duro como ha sido 2012, nada mejor que tener a los clásicos por aquí. Por ejemplo, una leyenda del Rock creado al sur de los EEUU, como son Molly Hatchet. O Rich Robinson y su banda. Aunque para empezar, diversión garantizada con White Cowbell Oklahoma. Terminemos el año a lo grande.
Rock'n'Roll.

KENTUCKY BRIDGEBURNERS. ROCKSOUND. 17/11/12

Blaine Cartwright no será el más guapo ni el cantante con mejor voz, pero sí que es un tipo íntegro y un rockero de pies a cabeza. Sus carreras con Nine Pound Hammer y Nashville Pussy así lo avalan. Ahora se ha sacado de la manga un proyecto Gospel-Rhythm & Blues-Southern (según sus propias palabras) llamado Kentucky Bridgeburners, junto a sus colegas Earl Crim a la guitarra, Todd Gorrell al bajo y Rob Hulsman a la batería, que recientemente han grabado una delicia de disco llamado Hail Jesus.
Los que ya hayáis visto en otras ocasiones a Blaine junto a alguna de sus bandas ya sabéis de que va la historia de su directo. Hard Rock de alto octanaje, sudor, entrega y a la yugular. Sin contemplaciones. Esta vez, desde el inicio con Hail Jesus, una gozada. Las adictivas canciones de temática religiosa del disco, en concierto se convierten en una fiesta en la que resulta imposible quedarse quieto. You got to move, Keep the faith, Lord here I am o Look up in the bible suenan de maravilla. Y si le añades versiones de Honky tonk women (esta nunca falla en vivo) o de la encantadora Ain't living long like this de Waylon Jennings la ecuación nos sale perfecta. La banda fantástica, compacta. Enorme la guitarra de Earl Crim. ¿Y Blaine? Bueno, Blaine es Blaine. Impagable su imagen luciendo orgulloso su camiseta de Nazareth (¡una de mis bandas favoritas!). Por no hablar del momento en que firmaba mi entrada mientras bailaba el Slow ride de Foghat que sonaba en la sala. Todo un personaje.

Mr. Wolf

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W.A.S.P. RAZZMATAZZ 2. 13/11/12

W.A.S.P., uno de los puntales americanos del Hard Rock 80's, hoy claramente acabados y sin poder de convocatoria. Un momento... ¿Acabados? ¿Sin poder de convocatoria? ¡Pero si las entradas estaban agotadas! Ya en las afueras de la sala había algún que otro buitre de la reventa pululando por allí; y en el interior el agobio y el calor confirmaron que, efectivamente, el recinto se encontraba a reventar, acallando así las voces de los que se mofan de formaciones como la comandada por Blackie Lawless, en su día salvaje y peligrosa, que ha sabido mantenerse pese al paso de los años.
Al entrar al local y ver al público (fiel, en su mayoría veterano, junto a algún que otro jovenzuelo), lo primero en constatar fue mi errónea elección de vestuario. Entre un mar de camisetas negras aparecía una blanca. ¡La mía! Habrá que tenerlo en cuenta la próxima vez.
Esta gira es especial, ya que se conmemora el 30 aniversario de la banda, y los conciertos se estructuran en tres partes. Así, en la primera tocaron únicamente temas de sus primeros trabajos, como On your knees, su versión del The real me de los Who, L.O.V.E. machine, Wild child, Sleeping in the fire o su gran clásico I wanna be somebody. Esta fue, en mi opinión, la mejor parte de la noche, provocando el delirio de una audiencia ya entregada de antemano. La segunda parte fue un medley de su disco conceptual The crimson idol, del que ahora se cumplen veinte años. Y en la tercera, temas más recientes rematados por otro clásico, como es Blind in Texas, para cerrar la noche tras casi dos horas de potente Hard Rock. Todo ello con tres pantallas de vídeo en las que se ofrecían imágenes antiguas y clips de su época dorada, con lo que se dotaba de mayor espectacularidad al concierto. Eso sí, yo habría preferido intercambiar la primera parte con la tercera, así la noche habría ido de menos a más con un final de impacto.
Blackie se mantiene en forma y con buena voz, pese a la edad, y hay que reconocerle que ha sabido mantener el status del grupo con el paso del tiempo, dejando atrás sus problemas con las mentes más puritanas de su país. Y es que treinta años dan para mucho.
Ahora a por los 40.

Mr. Wolf

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THE GASLIGHT ANTHEM. APOLO. 08/11/12

Había una gran expectación ante el concierto que The Gaslight anthem iban a ofrecer en la sala Apolo, su anterior visita fue unánimemente aclamada por público y crítica como una de las mejores de 2011, su núcleo de seguidores no hace más que crecer y el público era de una disparidad sorprendente, adolescentes con actitudes más propias de los fans de Justin Bieber que de los amantes del Rock, punkis con sus crestas compartiendo charloteo con modernillos con gafas de pasta que parecían recién salidos del FIB, y veteranos rockeros con los que compartimos la mayoría de nuestros conciertos por Barcelona; un público heterogéneo sí, pero deseoso de sumergirse en el torrente de magníficas canciones que defienden en vivo los de Brian Fallon.

La sala se fue llenando durante la insufrible actuación de los teloneros, de cuyo nombre no quiero acordarme y a las nueve de la noche con la sala a tope de público comenzaron a descargar su música cargada de épica, Rock, ramalazos punks y grandes melodías. A los miembros de la banda se les ha unido en ésta gira un nuevo guitarrista llamado Ian Perkins que aportó la imagen típica del guiri con la camiseta del Barça en lo que parecía una concesión a la audiencia local, pero que resulta que ya ha tocado en algún concierto de ésta gira enfundado en su camiseta culé, en fin, curioso. Brian Fallon se encargó de las tareas vocales y la guitarra, Alex Rosamilia derrochó tanta calidad con su guitarra cómo nula presencia escénica, Alex Levine estuvo perfecto con su bajo y Benny Horowitz demostró ser un batería versátil e intenso.

El concierto duró dos horas y a pesar de la gran calidad de los temas a mi me dio la sensación de que la colocación de los mismos en el set list no fue la adecuada y pudo lastrar un poco el concierto en la parte central en la que sonó un tanto lineal, tan sólo alternando los temas de otra forma creo que hubieran conseguido no bajar el nivel, también me dio la sensación de que podían estar un poco cansados siendo éste el penúltimo concierto de su gira europea, aunque Brian Fallon estuvo simpático e intentó interactuar con el público, del repertorio la verdad es que combinaron temas de todos sus discos y dieron mayor importancia a los de su nuevo y excelente disco, Handwriten, temas como 45, Here comes my man o Handwriten, también sonaron muy bien los temas más antiguos como 1930 o drive, aunque a mi como a la mayoría me encantaron sus grandes himnos como The backseat, Great expectations o the ’59 sound, mención especial para temas que sirvieron para desengrasar un poco el repertorio y que suenan muy bien en directo como The queen of lower Chelsea o Miles Davis & the cool, realizaron también una buena versión del Changing of the guards de Bob Dylan;  muy buen concierto de una banda que combina con acierto sus influencias de gente como Social distortion o Springsteen para conseguir un sonido personal. Repetiremos.

Mr. Sheep

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BLIND MELON. APOLO. 07/11/12

Nostalgia en estado puro, nostalgia de unos años de juventud que ya no volverán  y de su banda sonora correspondiente, Blind melon ocupan un lugar de honor en la banda sonora de mi vida por lo que la idea de ver a la banda que tanto amo en directo me produce una extraña sensación entre la excitación y el miedo a la decepción, pero partiendo de la base de que la banda tan sólo funciona ocasionalmente para disfrutar y celebrar en directo de unas canciones mágicas, en cuanto los ves en directo olvidas cualquier “pero” que pudieras ponerle a su actual encarnación. La banda mantiene a todos sus miembros originales y la inclusión del voluntarioso Travis Warren como sustituto de Shannon Hoon me parece todo un acierto tanto por actitud como por capacidad vocal. Christopher Thorn a las guitarras y Brad Smith al bajo comandan la nave con maestría y una capacidad musical que sigue asombrando en 2012, les secundan Roger Stevens a la guitarra y Glenn Graham a la batería.

Evidentemente se centran en los dos primeros discos del grupo y el Set list es magnífico, aunque en Barcelona se les quedó corto por las limitaciones horarias que impuso la sala y que hicieron que nos quedáramos con ganas de algún clásico más.  Abrieron con 2X4, Toes across the floor, Soup y Paper scratcher prácticamente sin dar respiro y con un Travis excitadísimo, con la máscara de V de Vendetta, movimientos sincopados como si fuera una marioneta e incluso lanzándose al público en repetidas ocasiones; Drive y Skinned nos dejaron con la boca abierta, I wonder, Wilt y  Sleepy house nos demostraron que no pretendían hacer un concierto autocomplaciente y fácil, y después las inevitables y magníficas Change (¿dónde estaba la armónica?), Soak the sin y el clásico No rain con una gran intro que nos llevó por los terrenos de los mejores Jane’s addiction para fusionarse con una melodía que ya es eterna; Time cerró el concierto para preceder a unos bises que quedaron truncados con la actitud de la sala de prácticamente expulsarles del escenario. El primer bis fue un tema del nuevo grupo de Brad Smith, Abandon Jalopy, llamado I won’t be the same, correcto sin más, pero a esas alturas de concierto creo que fue una decisión equivocada, y ya con las prisas de tener que abandonar el escenario abordaron una frenética Galaxie que nos dejó con ganas de más.

Mención especial para la actuación como telonero de Jonny Kaplan, que aunque es un habitual de nuestros escenarios siempre ofrece buenas canciones y simpatía.

Vi a Blind melon hace 4 años en el festival Azkena en Vitoria y me dejaron gratamente sorprendido, por lo que el factor sorpresa puede que me haga creer que aquel concierto fue mejor, pero honestamente si alguien ama la música de Blind melon y no se acercó a verles por algún tipo de prejuicio a causa de la sustitución de Shannon se perdió uno de los grandes conciertos de éste año. 
Siempre me ha gustado la sala Apolo, tanto por acústica y capacidad como por estética, pero sinceramente la actitud intransigente para con los grupos con el tema de los horarios es francamente molesta. Ojalá recapaciten.

Mr. Sheep

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NOVIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Noviembre. Mes cargado de buena música y conciertos. Por la ciudad desfilarán, entre otros, Blind Melon en su actual encarnación sin el llorado Shannon Hoon; The Gaslight Anthem, WASP o los Kentucky Bridgeburners de nuestro entrañable Blaine Cartwright. Y por supuesto, aquí os hablaremos de todos ellos.
Rock'n'Roll.

RORY KELLY'S TRIPLE THREAT. ROCKSOUND. 05/10/12

Hace casi tres años, y en la misma Rocksound, los fieros Crank County Daredevils pusieron la sala patas arriba en un concierto del que también os hablamos aquí. Ahora mismo el grupo no existe, pero su guitarrista Rory Kelly se ha lanzado en solitario, habiendo grabado ya dos discos. Sin dejar la potencia de su banda madre, su música actual remite más al Rock clásico de los 70. Algo que pudimos comprobar en la hora y media aproximadamente que tocó con sus Triple Threat, formados por su propio padre, Mike Kelly, a la batería, y por Billy Miller al bajo; en un formato de power trio que nos lleva a recordar a otros nombres míticos de una época más agradecida con el Rock'n'Roll. Y es que da pena encontrar la sala casi vacía, aunque el propio Rory dijera que les da igual tocar ante cinco o ante cinco mil.
Pues ante unas veinte o treinta personas, declaración de intenciones con la slide de la inicial (Don't shake my) family tree, que titula su segundo y reciente trabajo. Y a partir de ahí, a disfrutar con su Hard Rock de alta graduación: Go to man, una versión de Stealin' (¡Uriah Heep! ¡Qué grandes!), Dig my grave, una desatada Jumpin' Jack flash, una Precious time en la que todos hicimos coros y un certero final con la canción título de su primer disco, Better than the Blues, enlazada con el clásico Baby please don't go. Y para cerrar el segundo bis, broche de oro con el Fire de Jimi Hendrix.
Pese a no tener una gran voz, Rory cumple como cantante; pero sin duda, es como guitarrista como más luce, extrayendo de su instrumento sólidos riffs y brillantes solos. Sus dos acompañantes, solventes. Para Mike Kelly, da la sensación de que tocar la batería no le suponga ningún esfuerzo. Y de Billy Miller, sin querer ser muy críticos, también hay que decir que sus movimientos en escena resultan bastante ridículos.
Al acabar el concierto, Rory nos saludó uno por uno (está claro que no éramos cinco mil), echando por tierra su imagen de tipo duro para revelarse como una persona de lo más amable y educada.

Mr. Wolf

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