TORI SPARKS BAND. LUZ DE GAS. 08/03/24

La vuelta a los escenarios de la gran artista norteamericana afincada en Barcelona, tuvo un carácter de celebración y de fiesta, casi más que de concierto. Después de mucho tiempo alejada de los escenarios debido a problemas de salud, Tori quería decir a voz en grito que está de vuelta, y con más fuerza que nunca. Hace unos días ya actuó dentro del Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet, en un concierto en solitario. El concierto de Luz de Gas tenía un concepto diferente. Concierto con banda, acompañada de grandes mujeres artistas como invitadas, el día 8 de Marzo como telón de fondo reivindicativo, y además, el concierto era a beneficio de la asociación Ana Bella, red de mujeres supervivientes de la violencia de género. El público respondió con una muy buena entrada y arropó a Tori con mucho cariño, en un concierto de casi dos horas y media, centrado en su repertorio más de raíces americanas, con el nombre de Roots music revival, y alejado de la fusión con el Flamenco que ha practicado con el grupo Calamento y con su banda. 

A Tori Sparks se la vio muy emocionada. Las colaboraciones estuvieron muy bien, pero quizás los pequeños momentos de cambios en la entrada y salida de músicos del escenario , con los consabidos agradecimientos, lastraron un poco el ritmo del concierto. Un concierto que tuvo momentos espectaculares, con un gran sonido y unos músicos más que solventes. Javi García demostró una vez más que puede hacer lo que quiera con el cajón, sus platos y sus escobillas. Ramón Vagué se lució con el bajo. La ausencia a la guitarra española de Ignasi Cama, le ofreció todo el protagonismo a la guitarra eléctrica de Francisco Guisado "el Rubio". Estuvo espectacular con sus solos y su uso del slide. Y Tori derrochó carisma y simpatía con esos pequeños monólogos en su spanglish particular que nos sacaron a todos una sonrisa.

Comenzaron con uno de sus mejores canciones, Cold war, siguieron con Little wars, de su disco La Huerta, vuelta al pasado para interpretar dos temas de su etapa discográfica norteamericana, My Delilah, y un Judge a book que mezclaron con Verde y su reivindicación de Lorca. Marga Mbande fue la primera invitada, saltó al escenario acompañada del guitarrista Albert Casanova y nos hicieron bailar con los ritmos africanos de Na Landi, continuaron con un dueto entre Tori y Marga del tema que popularizó Tina Turner, I can't stand the rain. De su disco The Scorpion in the story, tocaron Penny on a rail y Days and days and nights. Aparecieron en escena el trío vocal The Sparkles para hacer una bonita versión del tema de Lesley Gore You don't own me y acompañar a Tori en Tall towers, otro tema de The scorpion in the story, que puso de moda a Tori hace un par de años al ser incluido en la banda sonora de la serie de televisión Sky rojo. Under the rug y Leaving side of love sonaron perfectas y nos acercaron al sonido americano que también practican Jodie Cash y Tony Spelta. Me and Bobby Mcgee sonó con mucha fuerza en las voces poderosas de Tori y Jodie, y el tema Sunday mornin' de Jodie Cash nos puso a todos a bailar. Otro gran momento del concierto fue el binomio entre un tema antiguo como Rain ( the widow), y Adam, que es un  nuevo tema que todavía no ha sido publicado y que suena muy potente en directo. Otra de las invitadas fue Nuri Thunder, vocalista de Bigblack rhino. Interpretó su tema The Thunder demostrando su poderío vocal y escénico, y acompañó a Tori en la versión de Jolene de Dolly Parton. La última invitada de la noche fue la joven Nuria García que acompañó a Tori en el clásico de Prince popularizado por Sinead O'Connor, Nothing compares to you. El último tema del concierto fue el clásico Mama de Tori, con todo el público entregado. Hubo un Bis un poco precipitado con un tema a capella, Work song, un canto de los esclavos estadounidenses que Tori y sus invitados cantaron entre el público. No hubo tiempo para más, se quedaron fuera del repertorio temas como Wade in the water u On my mind que a mí me encantan, pero ya se los pediré en la próxima ocasión. Deseando volver a verla.

Mr. Sheep

Más info en la web de Tori Sparks

IDLES. SANT JORDI CLUB. 02/03/24

 

Que Idles se ha convertido ya en el referente del punk-rock (o la etiqueta que queráis, más después del último y diferente disco, que ya no sé donde ubicarlo) es un hecho que se pudo comprobar anoche en el Sant Jordi Club. Un recinto que se les ha quedado pequeño, como muy pequeño se les quedó Razzmatazz en su última visita. Sold out desde hace semanas (igual que en varias de las fechas de su recién iniciada gira) y la sensación de que ya están en el nivel cabeza de cartel en cualquier festival. ¿Y por qué toda esta locura? Pues...nada que no dijésemos ya en nuestra crítica de la última vez que los vimos. ¿Te gusta berrear? Este es tu sitio. 25 contundentes canciones (¡25!, osea...todo) donde se suceden ritmos casi tribales, primarios, aderezados con gloriosos estribillos de dejarse la garganta (hoy, sin voz, claro). Y luego está la actitud. Pocos grupos veréis que se dejen más la piel. Podrían tocar 12 o 13 canciones a medio gas y saldrían a hombros igual. Pero no. Aquí hay 5 señores talluditos (aunque tengo algún año más que ellos me siento muy representado por Talbot y sus secuaces) que parecen esos grupos de jóvenes tocando como si no hubiese mañana o saliendo a matar para ganarse al público o disfrutando de un bolo con los colegas. La gente que no es tonta lo percibe y lo agradece. El bueno de Kieman (segundo guitarra) ya estaba surfeando al público en la segunda canción, además de moverse espasmódicamente durante dos horas y pico que duró la cosa. Y aunque se le veía especialmente concentrado en sus ruiditos y que todo fluyese, Bowen (el otro líder de la banda) también se dejó ir, cómo no, en la apoteósica Danny Nedelko, ese himno. Y ¿qué decir de Talbot? Posiblemente la persona del mundo que más ganas dan de abrazar. Respira verdad por los poros. Obviamente berrea como nadie (virtud a la que ha añadido sorprendentemente cierta destreza para cantar bastante bien en el último disco) pero además cada uno de sus gestos está pensado para potenciar la música y el sentimiento de comunidad al mismo tiempo. Y la base rítmica, ese bajo y batería que le dan el toque distintivo a la banda, aporreando y sonriendo desde el minuto 1 hasta el final.

En realidad, todo fluye. Es una experiencia 10. Casi un exorcismo donde podemos vomitar todo lo malo que nos rodea. Tan solo si nos ponemos muy, muy quisquillosos podemos encontrar pequeñísimos defectos. Vayamos al detalle.

Por ejemplo el sonido de más a menos. De hecho la parte técnica, incluyendo las luces, estuvo perfecta hasta la mitad. Pero algo se torció un poco a partir de entonces y canciones como Dancer o Hall & Oates o alguna otra les faltó algo de contundencia especialmente en el imprescindible bajo. Nada dramático porque la inercia era ganadora ya, pero Talbot hizo señas ostensibles a su equipo varias veces de que estaba sin retorno, o algo así.The Beachland Ballroom sonó sólo durante un minuto, momento en el cual la banda decidió cambiar de canción. No sé si tuvo que ver con esos problemillas de sonido. El empalme con la interesante pero anticlimática Pop, Pop, Pop posiblemente fue el único momento valle del concierto. Todo lo demás...arriba. Muy arriba. 

Otra nimiedad, en este caso lamentable: la actitud de la chica que sacó al escenario Talbot a rockear y a la que le otorgó el inmenso honor de rascar la guitarra de Bowen. ¿Y que hace dicha individua en esa gloriosa situación?: sacarse el móvil y empezar a grabar. Klaroquesíguapi. Creo que Talbot , visiblemente enfadado, fue demasiado educado quitándoselo de las manos y guardándoselo en el bolsillo. Yo le hubiese arrancado la guitarra y hubiese lanzado con todas mis fuerzas  a esa imbécil a surfear al respetable...

Y por último, en el apartado cosillas a mejorar (y esto es una opinión personal), me sobraron esas demostraciones alargadas de distorsión sin más. Cierto que eran de esperar, especialmente por parte de Bowen y su vena experimental, pero para mi gusto lastra lo que había sido hasta esos momentos la perfección en base a cañonazo tras cañonazo sin piedad.

Como veis todo minucias dentro de uno de los mejores conciertos que he presenciado en este siglo. Es muy hermoso ver botar a 5000 personas al unísono durante dos horas y pico o acabar canciones abrazado al francés de al lado. Por cierto, numerosísima parroquia extranjera no sé si debido a algún acto masivo celebrado en Barcelona este fin de semana.

De los teloneros, Ditz,  poco que decir ya que no les presté la atención debida y me dediqué a congeniar con unos simpáticos franceses en el bar. Se sentían ásperos y contundentes en la lejanía, tal como lo que había oído en estudio de ellos, pero no me parecieron lo suficientemente atractivos como para acercarme más. Dejémosles el beneficio de la duda sobre cómo estuvieron.

En cuanto al bolo de Idles, difícil destacar alguna canción. ¡Si es que me gustan todas! Y hasta las que se me hacen bola en disco suenan celestiales en directo. Tras la bellísima introducción Idea01 perteneciente al último trabajo Tangk, abrieron con Colossus, igual que en Razzmatazz. Una bomba de relojería que cuando estalla en forma de final apoteósico ya sabes que has amortizado la entrada. Del último largo sonaron Gift Horse, Gratitude (con esos ecos NIN), Roy, Grace, Hall & Oates, la ya dicha Pop, Pop, Pop y Dancer. No voy a entrar en si la deriva hacia otros sonidos (Nigel Godrich mediante) de su último disco es un acierto o un error. A mi todas las canciones de Tangk me encantan, pero la mayoría no pueden competir en directo contra los ganchos a la mandíbula que suponen las de sus anteriores largos..Trallazos de toda su ya extensa discografía como Mr.Motivator, Mother (mi flechazo iniciático), Samaritans, I'm Scum, Divde and Conquer, Grounds, Television, Crawl!,  Never Fight a Man With a Perm y ese final tremendo con Danny Nedelko y, por supuesto, la ineludible Rottweiler. Todo baladas románticas, como veis. La mayoría con excelentes letras, reivindicativas, ácidas y/o profundas (aunque si no dijesen más que sandeces también me valdrían para gozarlas). Y nada de bises. Ni falta que hacen. No hubiese desentonado en el setlist Mercedes Marxist. Y puestos a pedir A Hymn o When the lights come on aun sabiendo que pertenecen a la categoría de raritas. Pero me doy por satisfecho y, sobretodo, por enormemente agradecido.

Por último comentaros que en lo personal me acerqué al concierto con muchas prevenciones al venir con una cadera recién puesta y más de dos meses de inactividad y . Y que estuve al borde del llanto de alegría al comprobar lo bien que me aguantó esta tremenda prueba de estrés. Me gusta pensar que este concierto de Idles me ha sanado. Benditos sean.

¿Se atreverán con un Palau Sant Jordi la próxima vez? Yo creo que están en ese nivel ya. Desde luego pueden contar conmigo. 

 

Mr. Bull

Más info en la web de Idles

Setlist del concierto

 

MIKE SANCHEZ. TEATRE SEGARRA. 24/02/24

 La edición número XI del Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet ha estado repleta de grandes conciertos, como siempre en distintos escenarios dentro de la ciudad, y también como siempre con unos artistas implicados con la organización. La respuesta del público ha estado a la altura y Santa Coloma ha respirado Blues, Rock, Soul y Boogie Boogie. Uno de los momentos más esperados del festival era el concierto que el británico Mike Sanchez ofreció en el Teatre Segarra de Santa Coloma De Gramenet. A las 19.00 abrió la velada el gran Julio Lobos a piano, samplers y voz, acompañado en algunos temas por Gabriela Garrich. Una forma inmejorable para calentar al personal y prepararlo para la explosión musical que nos ofrecieron Mike Sanchez a piano y voz, y una super banda formada por Mario Cobo a la guitarra, Ivan Kovacevic al contrabajo y Blas Picón a la batería. Mike lleva unos años afincado en España, y a sus 60 años recién cumplidos sigue siendo un frontman increíble, divertido y versátil. Jugó con el público y con sus músicos como quiso y nos ganó con su talento al piano, su voz y sus divertidas y nostálgicas historias.

Aunque hacía un par de años que no tocaban juntos, los músicos tuvieron una increíble conexión con Mike y derrocharon talento. Lo de Mario Cobo a las seis cuerdas es espectacular, domina su instrumento como nadie, y está siempre atento a los guiños escénicos de Mike Sanchez. Pasa del Rock n' Roll al Blues y al Rockabilly como quiere y es capaz de hacerlo siempre de una forma discreta y natural, viéndole tocar así, y con una sonrisa en la cara, cualquiera diría que lo que hace es fácil. La sección rítmica formada por Ivan Kovacevic y Blas Picón sonó compacta, dando el juego necesario a los devaneos por el repertorio y a las improvisaciones de Mike y Mario Cobo. 

El repertorio estuvo formado por muchas versiones y también temas propios con clásicos como Down the road apiece, Three months, three weeks, three days, Highway 60, Red hot mama, Kansas city here i come, y bombazos como el Real wild child que en su día versionara Iggy Pop o el Surfin' bird de The Trashmen, dedicada a una fan de los Cramps que bailaba en las primeras filas. 

Conciertazo que todos disfrutamos mucho a pesar de los ridículos intentos del personal del teatro para que la gente permaneciera en sus butacas. Si se trata de un concierto de Rock n' Roll y la banda anima a la gente a levantarse y bailar, pues eso es lo que hay que hacer. Y es que habría que estar muerto para quedarse quieto cuando te ofrecen un concierto así. 

Un aplauso para la organización del festival, llevan muchos años ofreciendo buena música, con muchos sacrificios y dejándose la piel. Así da gusto.

Mr. Sheep

Más info en la web de Mike Sanchez

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THE JERRYCANS + TYLA'S DOGS D'AMOUR. WOLF. 22/02/24

Llevaba unos cuantos años ya sin disfrutar de la presencia de Tyla sobre un escenario, y en mi opinión este hombre es uno de los mejores escritores de canciones aparecidos en las últimas cuatro décadas, así que ya era hora de tener un reencuentro. Los Dogs D'Amour son una de mis bandas favoritas, y ahora han vuelto a la vida con los catalanes The Jerrycans cubriendo las espaldas de Tyla, que pone su nombre por delante.

¿En qué estado de encuentra el inglés? Bueno, los años pasan para todos y está envejecido, pasado de peso y sin dejar los malos hábitos, pero...¡estamos hablando de Tyla! O sea que, esté como esté, es un placer volver a disfrutar de sus maravillosas canciones que llevan tantos años formando parte de mi vida.

El Rock'n'Roll de los Jerrycans nos animó y alegró durante una media hora con un sonido regular, hasta una última canción en la que Tyla se unió a ellos con la armónica y una voz más rota de lo habitual, que al principio parecía un cruce entre Lemmy y Tom Waits, y poco a poco fue cogiendo cuerpo. No hubo descanso y ya iniciaron el set de los Dogs con uno de sus clásicos: Billy two rivers, el primero de una tremenda colección de himnos, como Trail of tears, Drunk like me, Heroine, Last bandit, los coreadísimos How come it never rains y I don't want you to go, o Satellite kid, rematados en el bis con Errol Flynn y Tyla ataviado con un absurdo sombrero mejicano. Pese a verlo cansado sentándose sobre el bafle en varias ocasiones, hay que decir que el concierto duró casi dos horas, con lo que nadie puede pensar que vino sólo a cubrir el expediente. Genio y figura.

No sabemos cuales serán los siguientes pasos de nuestro hombre, si seguirá adelante con el nombre de los Dogs acompañado por los Jerrycans (no lo he dicho antes, banda a seguir), si editará algún disco en solitario o alguno con su amigo Spike. Pero lo que sí sabemos es que, haga lo que haga, aquí dispone de una fiel parroquia, que en esta ocasión prefirió acercarse a la sala Wolf antes que a otras salas cercanas donde también había conciertos interesantes. Unos seguidores que luego tomaron el puesto de merchandising, donde había multitud de CDs, vinilos y cuadros de Tyla.

Qué grande es este tipo.

Mr. Wolf

Más info en la web de Tyla

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MARY MAHAFFEY BAND. BLACK LAB. 17/02/24

Que vivimos tiempos muy extraños creo que es un hecho en el que estaremos de acuerdo la mayoría, y la música no escapa tampoco de esta situación. Estos días hemos visto unos precios absolutamente escandalosos con las entradas de AC/DC en Sevilla y las de Pearl Jam en Barcelona. A estos abusos (con mucha gente enloqueciendo por pagar, no lo olvidemos) les podemos sumar también el de Pixies por 50 euros en Razzmatazz, o el surrealismo de ver como hay entradas para Patti Smith a 80... ¡con visibilidad nula! Delirante. Como decía un amigo, a los habituales de los conciertos nos están echando de los de grandes recintos. Y esta reflexión viene a cuento cuando puedes vivir noches como la que nos ocupa, en formato reducido, pudiendo charlar con los músicos y a un precio más que asequible. Menudo contraste.

Mary Mahaffey es una norteamericana establecida en Barcelona y que ya ha publicado un primer EP, Daydreams. Música de raíces con una gran voz, que a mí personalmente me recordó a la de mi admirada Natalie Merchant, de la que curiosamente pudimos escuchar varias canciones en la exasperante espera de antes del concierto. El Black Lab es un lugar que no había visitado nunca, agradable y modernillo. Hay mesas dispuestas frente al escenario, y con un código QR puedes pedir consumición o avisar al camarero. En mi caso probé las dos cosas y allí no vino nadie, y ahora que recuerdo, tampoco nadie me pidió la entrada al llegar. Ay la modernidad.

Vayamos a lo que nos interesa. Precioso concierto de Mary y su banda, con los bonitos temas que conforman su Daydreams, como Hold on, Walls, Lavender skies o I would take a boat. Además, espléndidas versiones que denotan el buen gusto de nuestra protagonista: Angel from Montgomery de John Prine, una tremenda Harlem river Blues del malogrado Justin Townes Earle, Letting me down de Margo Price, y ya en el bis, esa Jolene de Dolly Parton que todos conocemos. Vaya joyas.

En definitiva, un buen concierto de una artista a seguir, que se defiende más que bien con el castellano y que además cocina unas deliciosas galletas. Doy fe de ello. Y todo por 10,60 euros.

Mr. Wolf

Más info en la web de Mary Mahaffey

MARIO COBO

 

Foto de Juan Pérez-Fajardo

Entrevista con MARIO COBO.

 

Casi 30 años encima de los escenarios han convertido a Mario Cobo en uno de los músicos más reputados, y respetados del país. Le hemos visto al frente de los Nu Niles, con Loquillo, con Mambo Jambo, con los Lazy Jumpers en sus múltiples proyectos, con The Bop Pills, con Los Locos del Oeste, con los Jaguars de Kim Lenz, acompañando a una cantidad asombrosa de músicos como Sonny Burgess, DJ Fontana, Billy Lee Riley, Janis Martin, Joe Clay, Dale Hawkins o Rosie Flores. Y por supuesto con el proyecto a su nombre con el que el año pasado nos sorprendió con un precioso disco de homenaje a Chet Baker, Chet. En breve lo tendremos en el Teatre Segarra de Santa Coloma de Gramenet, el 24/02/24, acompañando a una bestia parda como Mike Sanchez, en compañía de Ivan Kovacevic y Blas Picón. Concierto de auténtico lujo dentro de la programación del XI festival de Blues de Santa Coloma. Con la excusa de este concierto hemos aprovechado para hacerle un pequeño cuestionario.

¿Cómo empezaste en el mundillo de la música?.

Pues de una manera muy natural, al principio de pequeño simplemente me encantaba la música y pasaba mucho rato con los discos de mis padres y un tocadiscos portátil que había sido de mi madre. Más tarde me empezó a atraer la idea de tocar la guitarra y a los once o doce, en la biblioteca que había al lado del ayuntamiento en Santa Coloma, descubrí un libro que se llamaba “Manual de la guitarra” que pasó mucho tiempo en mi casa entre prórrogas y descuidos de devolverlo con el que empecé mi inmersión en este mundo que a día de hoy aún me fascina. Después irían llegando los grupos y poco a poco hasta el día de hoy.

¿Hay que diversificarse tanto como tú por mera subsistencia o eres tan inquieto como indica tu currículum?.

Es una buena pregunta, mi debut en directo fue con un doblete en la misma noche y nunca he tenido solo un proyecto en mi carrera. Siempre he sucumbido a los nuevos retos y me ha gustado poder disfrutar de diferentes géneros y estudiarlos y disfrutarlos. Hoy en día me cuesta más poder diversificarme tanto, ya que la vida en familia ocupa mucho tiempo y también me gusta dedicarle más tiempo a cada proyecto. El trabajo en el estudio de grabación también me ayuda a poder aprender nuevos estilos y mantenerme al día. El resumen es que soy inquieto y fan de la música, así que me emociono fácilmente.

¿Vas a darle prioridad a tus proyectos en solitario o los seguirás compaginando con otras bandas?.

Mi prioridad principal ahora son mis proyectos personales, pero si tengo tiempo y se dan las circunstancias nunca digo no a una buena oportunidad de tocar con gente a la que admiro y que me permita disfrutar de músicas que adoro.

¿ De dónde surge un proyecto tan bonito y personal como el de tu último disco, Chet?.

Cuando me mudé a Almería, empecé a pasar horas en mi estudio de investigación y estudio. Tenía claro que necesitaba dar un paso más allá de lo que había hecho hasta ese momento y un reto que realmente fuese nuevo para mí. Todo se resolvió al recibir la propuesta de Texas Forever records de grabar un disco donde solo hubiese guitarra, pasé un par de semanas pensando en diferentes proyectos que me gustaría hacer y llegamos a la conclusión de hacer el “Chet Sings” de Chet Baker solo con guitarra. La verdad es que ha sido un trabajazo, y lo sigue siendo, ya que el proyecto nunca se estanca, pero está valiendo la pena.

Rock & Roll, Rockabilly, Country, Jazz ... ¿Qué te queda por explorar?. ¿Para cuándo un disco de Heavy Metal?.

Bueno, siempre he pensado que uno ha de hacer lo que le gusta y ser sincero con el público. Para mí toda la música americana de raíces está muy conectada y aunque a veces la etiquetamos de diferentes maneras yo las incluyo en el mismo mundo. Lo bonito de la carrera de un músico es que nunca llegas al final, siempre hay nuevas materias que investigar y nuevos retos, o sea que yo siempre estoy explorando. El Heavy Metal se lo dejo a mis primos, que son expertos en la materia, yo para preparar un proyecto de un género en concreto necesito empaparme de esos artistas y que me salga de manera natural, y eso lleva mucho trabajo.

¿ Cómo surge la idea de formar una banda de acompañamiento tan potente para Mike Sanchez?.

Conozco a Mike hace muchos años y todo ha sido fruto de las casualidades, el llevarnos bien y el disfrutar trabajando juntos. La primera vez que tocamos juntos fue por casualidad, el venía a tocar al Festival de Blues de Cerdanyola hace muchos años, y su guitarrista perdió el avión, así que como me conocía, me llamaron para cubrir el puesto y luego poco a poco fuimos trabajando juntos hasta hace unos años en el que estuvimos presentando un disco suyo nuevo y haciendo gira por toda España.

¿ Qué podemos esperar del concierto?.

Sobre todo música para disfrutar, Mike es un frontman increíble, con unas tablas y una experiencia espectacular, es puro sentimiento, pero acompañado de un saber hacer al piano y un conocimiento del estilo impecable. Nosotros le acompañamos tanto a nivel musical como de energía y creo que se transmite al público, el objetivo es pasarlo bien y disfrutar a través de la música.

Me han dicho que tienes raíces colomenses. ¿ Es cierto?.

Muy cierto, toda mi familia por parte de madre es colomense y yo pasé la adolescencia a camino entre Santa Coloma y Badalona. Como te he dicho antes me perseguían en la biblioteca para que devolviese el famoso libro. Me hace mucha ilusión poder volver a tocar en Santa Coloma, ya que en todos estos años de carrera no he tenido mucha oportunidad de hacerlo, creo que un par de veces o tres nada más.

¿ Se vive más tranquilo en Almería que en Barcelona?.

Sobre todo porque nosotros vivimos en el campo y bastante alejados de la ciudad. Es una forma de vida muy diferente que seguramente en otra época no me hubiese apetecido, pero ha llegado en el momento oportuno y me está sentando muy bien.

¿Cual va a ser el próximo proyecto en el que te escuchemos?.

Mi otro proyecto aparte de “Chet” es mi nueva banda Los Crujidos, con los que recupero el espíritu, y parte del repertorio de Nu Niles, pero sin la mochila de tantos años de carretera. En febrero sacamos nuevo single y estamos preparando un disco largo. De todas formas seguimos girando y presentando Chet y alguna cosa más que hasta que no se haga realidad prefiero no contar.

¿Puedes nombrar 5 discos esenciales para tí?. Esos que te llevarías a una isla desierta, si tuviera luz, claro.

Difícil respuesta pero me lanzo sin pensarlo mucho. Sin duda “Stray Cats” de Stray Cats, su primer disco me voló la cabeza a los 13 o 14 años. “2 Guitars Country Style” de Speedy West y Jimmy Bryant, country jazz con dos de mis guitarrista favoritos de todos los tiempos. “Chet Sings” de Chet baker, como no. “Blue Jean Bop” de Gene Vincent y algún recopilatorio de la primera época de Johnny Guitar Watson, por ejemplo. De todas formas es muy complicado, ya que entre estos discos que he elegido hay algunos que no escucho hace mucho tiempo, y estoy con otros que ahora mismo me tienen más enganchado. Bill Frisell, Julian Lage, Rancid, Link Wray, Tom Waits, Nels Cline, BB King, música hawaiana, Bo Didley, y un sin fín. Me llevaría mi Ipod que ahora ya es vintage.

¿ Puedes recomendar algún nuevo artista que te haya sorprendido últimamente?.

Pues creo que una banda de California que se llama La Lom y que hacen cumbia, chicha y americana instrumental de una manera muy básica, pero con mucho estilo y buen gusto.

No perdáis la oportunidad de disfrutar con los discos y los conciertos de Mario Cobo. Uno de los mejores músicos de este país, en Santa Coloma de Gramenet el próximo 24/02/24 dentro del XI Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet, acompañando al gran Mike Sanchez.

Mr. Sheep

Más info en la web de Mario Cobo

Más info en la web del Festival de Blues de Santa Coloma

MALDITOS EXILIADOS + MENDIZABAL

 El próximo Sábado 27/01/24 por fin se presentará en Barcelona el último libro publicado por la revista musical Exileshmagazine, Malditos Exiliados. Por la tarde en el templo de los compradores de música en Barcelona. A las 18:00 en Discos Revolver. Y por la noche, y coorganizado por este blog, en el renovado Bar Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet, a las 21:30. Además, contaremos con la presencia de uno de los protagonistas del libro, el gran Mendizabal. Uno de los mejores compositores de este país. O sea, que es una cita ineludible para todos los melómanos de Barcelona y alrededores.

Hace unos años fui descubriendo en las redes sociales a un grupo de melómanos empedernidos, que intentaban contagiar su pasión por la música a todo aquel que se acercara a sus textos. A través de sus blogs personales Juanjo Mestre, Jorge García, David H. Molina, Chals Roig y Joserra Rodrigo escribían con mucha emoción sobre sus amores y descubrimientos musicales. Hubo una época dorada para los blogs musicales que incluso nos contagió a los autores de Bcnenconcierto para poner en marcha el nuestro. Con los años muchos de esos blogs se han quedado por el camino, pero los que han sobrevivido nos siguen alegrando la vida a los que no sabemos vivir sin banda sonora. Los componentes del Exileshmagazine unieron sus fuerzas hace diez años para poner en marcha una revista musical independiente, rigurosa y pasional, que informa y entretiene sobre todo lo que tiene que ver con la escena musical. Nos informan de novedades discográficas, conciertos, nos cuentan sus pasiones musicales favoritas, e incluso se han embarcado en la valiente tarea de editar algún disco, el maravilloso Castell de Pop del músico argentino Baby Scream, y el libro Lux & Ivy. Una cita con los Cramps, de Juanjo Mestre. Su último lanzamiento es el libro Malditos Exiliados. Un libro sobre discos y artistas malditos que, por diversas razones, no han recibido el reconocimiento adecuado. Un libro en el que como dice en su prólogo Gonzalo Aróstegui, "ni uno solo de los textos que conforman este volumen es gratuito o caprichoso, está hecho con el corazón pero asentado en firmes convicciones musicales y conocimiento del ramo. Todos abren el apetito y empujan al lector desconocedor a escuchar el elepé diseccionado, o a acercarse una vez más a él a quién ya lo ha catado y disfrutado".

David H. Molina desde Barcelona, Jorge García desde Bilbao, Chals Roig y Juanjo Mestre desde Valencia nos acompañarán y hablarán sobre el libro, estarán encantados de entablar un coloquio con los asistentes. El acto cuenta además con la presentación en Barcelona de Mendizabal. Un músico sensible y virtuoso que lleva publicados tres discos que son auténticas joyas. Unas joyas que deberían hacerle el menos indicado para aparecer en un libro sobre los malditos del Rock, pero que todavía no le han hecho acreedor del reconocimiento que merece. Golpe de estado (2016), Disparo revelador (2019) y La Madriguera del valiente (2022) están repletos de grandes canciones y esperemos que en su concierto en el Bar Línea Uno, de Santa Coloma de Gramenet, podamos disfrutarlas y escuchar alguna de sus nuevas composiciones. Os esperamos a todos.

Mr. Sheep

Más info en la web de Exile SH Magazine

Más info en la web de Txema Mendizábal

TRADING ACES. LA DESKOMUNAL. 12/01/24

Como una apisonadora pasaron los Trading Aces del gran Frank Meyer por La Deskomunal. Antes del verano ya hicieron una gira hispana que pasó de largo de Barcelona (como tantas otras), pero ahora hemos podido comprobar que todas las alabanzas leídas sobre esos conciertos eran ciertas. 

Frank es un tipo inquieto con cientos de historias a sus espaldas. Lidera a The Streetwalkin' Cheetahs y ha colaborado con gente como James Williamson, Cheetah Chrome, Cherie Currie o Eddie Spaghetti. Menudo currículum. Y en 2023, al mando de Trading Aces facturó un disco llamado Rock'n'Roll Homicide que es una auténtica bomba.

De teloneros tenían que ejercer Los Perlas, pero finalmente éstos acabaron tocando en el Barbara Ann, y a la misma hora en La Deskomunal quedó únicamente la banda principal, compuesta por Frank a la voz y guitarra, Niklas Stalvind también a las seis cuerdas, Christian Kimmett al bajo y el español Iván Tambac a la batería. ¿Qué nos ofrecieron todos ellos? Una salvaje noche de Punk Rock cuesta abajo y sin frenos, desgranando casi todos los temas de su trabajo discográfico: Napalm bombs, Beautiful sunday, Hey Geraldine, you can't stop me now, F.A.B. o Social disease, además del nuevo Sister Dynamite. Pero no se conformaron únicamente con eso, y hubo recuerdos también para los Streetwalkin' Cheetahs con Kiss me twice goodnight; al disco Motherfuckin' Rock'n'Roll de Frank y Eddie Spaghetti, con Knock my teeth out; y a su trabajo con el stooge James Williamson en Behind the shade con el tremendo Riot on the strip. Brutal, ¿verdad? Pues aún quedaba la carta del bis, que fue una bendita locura, con versiones de tres de mis bandas favoritas: The Dictators (Faster & louder), The Stooges (1970) y MC5 (Kick out the jams), con Frank Meyer tocando entre un público totalmente enloquecido en lo que significó un final apoteósico.

Estamos en los primeros días de 2024, pero ya se huele que a final de año será recordado como uno de sus mejores conciertos. Al tiempo.

Frank Meyer comentó que volvería dentro de unos meses junto a The Streetwalkin' Cheetahs. Oh yeah!!

Mr. Wolf

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SATURNA. RAZZMATAZZ 3. 30/12/23

Parece ser que ya se va a convertir en una tradición el concierto de versiones de los Saturna para final de año. Organizado (cómo no) por la gente de Rocksound-Acaraperro, el anterior 2022 ya lo terminamos con la banda en La Textil y en este extinto 2023 hemos podido disfrutar de un concierto parecido en Razzmatazz 3. Pues perfecto, que sigan muchos años más.

En esta ocasión creo que no se vendieron todas las entradas como pasó el año anterior, pero la sala presentaba un buen aspecto cuando James Vieco y los suyos asaltaban el escenario con el Fire and water de Free, uno de los dos temas que repetirían de un año para el otro. A partir de ahí un festival para los sentidos de los que amamos la música facturada en los 60 y los 70: Helter skelter de los Beatles, Voodoo child de Jimi Hendrix, Five to one (la otra repetición del año pasado) y L.A. woman de los Doors, Black night de Deep Purple, ese impresionante Rock bottom de UFO, o el Inside looking out de Grand Funk Railroad. Y para acabar, dos maravillas más, primero Thank you, una de esas joyas de Led Zeppelin escasamente machacadas en los medios, y el Simple man de Lynyrd Skynyrd. Tremendo. 

A petición popular tuvieron que hacer un bis con un tema propio de The reset, su último y reciente trabajo que aún no he podido escuchar, con lo que no os puedo decir el título. Mis disculpas.

Igual que ocurrió en la noche de La Textil, también esta vez aparecieron por el escenario diversos músicos procedentes de otras bandas amigas, sumando hasta un total de once las personas que hubo sobre las tablas en algún momento. Una fiesta y un lujo para todos, ellos y nosotros.

Para ir finalizando, recordar que el próxima día 20, Saturna estarán de nuevo en concierto en la sala Wolf, con repertorio propio y acompañados por Monte Vista Drive. Avisados estáis.

Y por último, desearos a todos un fantástico año 2024 cargado de buena música y grandes conciertos. ¡¡Salud y Rock'n'Roll!!

Mr. Wolf

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TARQUE & LA ASOCIACIÓN DEL RIFF. APOLO. 23/12/23

Ante todo, creo que debe ir por delante que nunca he sido seguidor de M-Clan, grupo que goza de todo mi respeto pero que no forma parte de mi dieta musical. Puedo decir que los he visto dos veces en directo, y en una no me gustaron nada y en la otra me gustaron mucho. Cuestión de cada momento, imagino.

El cantante de la banda, Carlos Tarque, nos sorprendió cinco años atrás con el disco homónimo de su proyecto Tarque. Un disco de Rock'n'Roll que se ha visto refrendado en este ya agonizante 2023 con su Vol. 2, en mi opinión uno de los mejores trabajos del año a nivel nacional.

Tras una espera amenizada con una excelente selección musical, aparecía puntualmente Carlos Tarque junto a La Asociación del Riff frente a una sala Apolo abarrotada, que no sé si se llegó a colgar el cartel de entradas agotadas pero poco faltaría. Bombas en son de paz sería la encargada de abrir una noche cargada de canciones de sus dos trabajos, como Heartbreaker, El Diablo me acompañará, la bluesy Mar de Whisky, Flores de acantilado o Ahora y en la hora. Una sola referencia a M-Clan, Calle sin luz, y varias versiones, con la españolizada Maldigo de Cactus a la cabeza, aunque suena a Led Zeppelin por todos lados; Helter skelter (lo más salvaje que grabaron los Beatles sin duda) y la bellísima Jealous guy de John Lennon. Ya en el bis, He vuelto para veros arder y la descontrolada Donde nace el Rock'n'Roll, con retazos del Whole lotta love zeppeliniano incluidos.

Como curiosidad negativa, el celo de uno de los pipas con uno de los habituales de las primeras filas en Barcelona, al que le quitó de malos modos el setlist que había cogido del escenario al inicio de la última canción. Hay que relajarse, hombre, que no es para tanto.

Rockera hora y media a cargo de un tipo que ya se las sabe todas, que puede presumir de poseer una gran voz y que indudablemente domina el escenario a la perfección. Además, perfectamente acompañado por sus músicos, con un Carlos Raya que dio una clase maestra a las seis cuerdas. Por cierto, no olvidemos que se trata de un guitarrista y productor de carrera muy destacable, y que encima tuvo el detalle de devolver el setlist a su efímero propietario al acabar el concierto.

Pues nada, quizá no sea seguidor de M-Clan, pero ya puedo decir que sí lo soy de Tarque. Me han gustado sus discos y me gusta su directo.

Mr. Wolf

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RED BEARD. RAZZMATAZZ 3. 07/12/23

Apenas 48 horas después de que Stone Senate pusieran a prueba los cimientos de Razzmatazz 3, otra banda de estilo parecido asaltaba la misma sala. Una banda procedente de...¡Canarias! Sí señor, como hemos comentado otras veces, no es necesario irse a Estados Unidos o a las islas británicas para encontrar música de calidad, y en este país también hay bandas que la atesoran, aunque en este caso sea desde el punto más lejano de donde nos encontramos nosotros. Red Beard, con el gran Jaime Jiménez al frente, es un buen ejemplo de que en este país también somos capaces de facturar buen Southern o Country Rock. Y como muestra, su último trabajo, Die trying.

Quizá debido a estos días de puente la sala no registró una gran entrada, pero lo que me quedó claro es que los que allí estábamos éramos repetidores con el grupo en directo o futuros repetidores. Yo pertenezco a la segunda opción, y como le dije a Jaime al terminar el concierto, nos veremos la próxima vez, por supuesto.

Rápidamente se caldeó la noche, ya con los primeros temas, y en mi opinión se levantó el ánimo de manera definitiva a partir de la versión del If you wanna get to heaven de los Ozark Mountain Daredevils. Debo decir que esta canción siempre me recuerda al tristemente desaparecido Al Collins, que la cantaba en los conciertos con su mujer Stacie, y allí donde esté se podrá sentir bien orgulloso. Después de dicho tema, un especial My kind, del nuevo disco, cantado a cinco voces sonando únicamente el piano y un poco de guitarra, en una bellísima interpretación. Le siguió el Boogie de Up above y la muy Skynyrd Never sounded so good, para culminar con otra versión de un clásico como es el Old time Rock'n'Roll de Bob Seger. Otro tema ajeno fue el Down south jukin' de Lynyrd Skynyrd, que también se encuentra en su última obra, aunque la única versión que han grabado en ella y no sonó fue Can't you see de Marshall Tucker Band. Una pena, adoro ese tema.

Y entre guitarrazos, teclados omnipresentes, fantásticos coros y divertidos comentarios de Jaime llegamos al final con la potente Getting loco. Hora y tres cuartos de Rock'n'Roll y todos felices.

Me gustaron mucho, y como decía antes, repetiré en su próxima visita y animo a los que no los habéis visto nunca en directo que no los dejéis pasar en su siguiente gira. Avisados estáis.

Mr. Wolf

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STONE SENATE. RAZZMATAZZ 3. 05/12/23

Lamentablemente nuestra querida sala Rocksound ya no existe, pero sus responsables siguen trayéndonos (y muchas veces descubriéndonos) a fantásticas bandas, a través de su promotora Rocksound-Acaraperro. Y la verdad es que nunca podremos estarles lo bastante agradecidos por todo lo que hacen por la música en esta ciudad. En esta ocasión, los protagonistas eran Stone Senate, grupo americano y quizá futuro estandarte de la bandera del Rock sureño junto a nombres como Blackberry Smoke o Robert Jon & The Wreck. Eso si viviéramos en un mundo justo, claro, que ya veremos hasta donde llegan. De momento no llegan ni para llenar la sala, presentando ésta un triste aspecto al iniciar el concierto con las primeras notas de Cemetery song. ¿Medio aforo, quizá? Pues una pena, porque son una gran banda que vale mucho la pena. En fin, lo de siempre.

Clint Woolsey es el cantante y guitarrista (y gran bebedor), que ya impone al salir a escena y ver lo grande que es. Mejor no pelearse con él. Eso sí, sólo por llevar un parche de Motörhead en su instrumento a mí ya me ganó para la causa. Estuvo bien escoltado por la dupla de hachas formada por Ted Hennington y James Beau Edwards, con unos duelos que echaban humo y unas dobles guitarras en la mejor tradición Allman. Completaba el combo el pintoresco bajista Kieran Cronley y el simpatiquísimo batería (y cantante en algún tema) David Zettler, todo un espectáculo tras los parches, además de un armonicista que salió varias veces durante el concierto.

Es un placer encontrarse con canciones tan brillantes como Dead and the dying, Letter of deperture, Whiskey helps o Down. Pero si además nos regalan versiones de The Band, con la poderosa The shape I'm in o la siempre emocionante The night they drove old dixie down la noche ya va por un excelente camino. ¿Más temas ajenos? Pues Don't keep me wondering de Allman Brothers (cómo no) es todo un acierto. Igual que finalizar el bis con todo un pelotazo como es el Beer drinkers & hell raisers de ZZ Top. Menuda manera de concluir la noche.

Además fue todo un gustazo ver a unos músicos tan simpáticos y agradables, firmando, haciéndose fotos y regalando púas a todo el mundo. Ganándose así a la gente seguro que al final de la gira se quedarán sin copias de Between the dark and light, su más reciente trabajo.

Lo merecen porque son muy buenos, muy recomendables.

Mr. Wolf

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THE STEEPWATER BAND + THE SCREAMIN' CHEETAH WHEELIES. APOLO. 29/11/23

 

La noche del pasado Miércoles vivimos una velada histórica para los amantes del Rock más genuinamente americano. Los Screamin' Cheetah Wheelies fueron una banda imprescindible para entender el mejor Rock hecho en los 90's. Se separaron demasiado pronto, y para los que somos fans incondicionales de los de Nashville, siempre tuvimos la sensación de tener una cuenta pendiente, sobre todo en lo que se refiere a su directo. Es cierto que algunos pudimos disfrutar en 2004 de su fugaz retorno en un mítico e imborrable concierto en el Azkena. Pero poder disfrutar de todo un show largo y en una sala, era algo que parecía que nunca sería posible. Cuando hace unos meses el hiperactivo Mike Farris anunció que la banda iba a reunirse para hacer algunos conciertos en USA, nos ilusionamos con una posible visita a nuestros escenarios. Y el milagro llegó, se anunció una extensa gira española, que tendría inicio en Barcelona. Y además con el añadido de los Steepwater Band como teloneros.

Durante muchos años el único que se ha mantenido activo dentro de la música ha sido el incombustible Mike Farris, que se ha labrado una interesante carrera en solitario. Nos ha visitado recurrentemente, siempre ofreciendo grandes conciertos, pero, al menos para mí, también dejando la sensación de que esa prodigiosa garganta estaba desaprovechada en unas canciones que adolecían de garra rockera. Su disco Silver & Stone de 2018 ya fue un retorno al Rock más clásico. Además, pudimos disfrutar en esa gira de un concierto sobresaliente en el Calella Rock Fest. Y parece que aunque va a continuar con su carrera en solitario, se va a dar el lujo de girar de vez en cuando con sus viejos camaradas. Aleluya.

Había mucha expectación para el concierto. A la hora en la que se abrían las puertas de la coqueta sala Apolo ya había una larga cola de melómanos nerviosos ante lo excepcional de la velada. Hubo lleno total de un público, en su mayoría, buen conocedor del cancionero de los Wheelies. Y que alegría poder reencontrar a tantos amigos melómanos. Si además de disfrutar de un buen concierto estás en compañía de buenos amigos y de compañeros del mundillo musical, pues mucho mejor.

Abrieron la velada The Steepwater Band, una banda que da igual las veces que uno la vea, siempre te ofrecen un gran espectáculo. Jeff Masey, Eric Saylors, Joe Bishop y Joe Winters salieron a escena con una sonrisa y mucha actitud. El repertorio fue corto, pero intenso. Empezaron con Please the believer de su gran álbum Turn of the wheel; y su Blues Rock, trufado de Boogie calentó al público, que disfrutó mucho con canciones como Turn of the wheel, Shake your faith, Abandon ship, Sharp tongue, Found, Shift, Broken spirit blues, la magnífica High and humble, Come on down y una excelente versión del tema de Derek and the Dominos Tell the truth.

 

Los Screamin' Cheetah Wheelies saltaron al escenario como una apisonadora, quizás incluso con demasiado ímpetu, ya que tardaron un par de temas en sonar verdaderamente bien y conjuntados. Esto deslució un poco los dos clásicos con los que comenzaron el concierto, Magnolia y Shakin' the blues. Continuaron con I dreamed y Halcyon days, con el público totalmente entregado, Leave your pride (at the front door), una enérgica versión del clásico de Dr. John Right place, wrong time, Standing in the Sun, More than i can take, Good time, Messenger's lament, unas preciosas Gypsy lullaby y Sister mercy. Aquí Mike Farris se marcó una improvisación en solitario del Higher de Sly and the Family Stone, que enlazaron con su tema más reciente, el contundente Let the child ride. Se nos erizó la piel con Father speaks y This is the time. Majestic, Backwoods travelin', Rubbermaid fiancee y un gran final con One big drop of water y ese clásico eterno llamado Hello from Venus. Viendo después el set list, fue una pena que les metieran prisa para acabar, ya que nos perdimos Boogie King y Ride the tide. Pero bueno, casi dos horas y cuarto de concierto no está nada mal.

Mike Farris estuvo pletórico de voz y actitud, a pesar de que tuve que escuchar como algún despistado lo calificaba de Marc Anthony enano y gritón. Esto me hizo recordar como eran los tiempos en mi juventud, cuando uno podía defender el honor de sus ídolos musicales hasta con los puños. Rick White y Bob Watkins estuvieron a la altura a las guitarras, sobre todo éste último con su mágica Fender. Steve Burgess al bajo y Terry Thomas a la batería cumplieron sobradamente. 

Una noche para el recuerdo que quizás hubiera sido más redonda sin el recorte del set list, y con un sonido no tan potente, la voz poderosa de Farris no necesita sonar tan saturada. Por momentos parecía que nos fueran a reventar los oídos. Pero bueno, fue una noche histórica para todos los que crecimos con la música tan particular de los Wheelies, esa mezcla de Rock, Soul, Psicodelia y hasta Hard Rock.

Mr. Sheep

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