MARIO COBO

 

Foto de Juan Pérez-Fajardo

Entrevista con MARIO COBO.

 

Casi 30 años encima de los escenarios han convertido a Mario Cobo en uno de los músicos más reputados, y respetados del país. Le hemos visto al frente de los Nu Niles, con Loquillo, con Mambo Jambo, con los Lazy Jumpers en sus múltiples proyectos, con The Bop Pills, con Los Locos del Oeste, con los Jaguars de Kim Lenz, acompañando a una cantidad asombrosa de músicos como Sonny Burgess, DJ Fontana, Billy Lee Riley, Janis Martin, Joe Clay, Dale Hawkins o Rosie Flores. Y por supuesto con el proyecto a su nombre con el que el año pasado nos sorprendió con un precioso disco de homenaje a Chet Baker, Chet. En breve lo tendremos en el Teatre Segarra de Santa Coloma de Gramenet, el 24/02/24, acompañando a una bestia parda como Mike Sanchez, en compañía de Ivan Kovacevic y Blas Picón. Concierto de auténtico lujo dentro de la programación del XI festival de Blues de Santa Coloma. Con la excusa de este concierto hemos aprovechado para hacerle un pequeño cuestionario.

¿Cómo empezaste en el mundillo de la música?.

Pues de una manera muy natural, al principio de pequeño simplemente me encantaba la música y pasaba mucho rato con los discos de mis padres y un tocadiscos portátil que había sido de mi madre. Más tarde me empezó a atraer la idea de tocar la guitarra y a los once o doce, en la biblioteca que había al lado del ayuntamiento en Santa Coloma, descubrí un libro que se llamaba “Manual de la guitarra” que pasó mucho tiempo en mi casa entre prórrogas y descuidos de devolverlo con el que empecé mi inmersión en este mundo que a día de hoy aún me fascina. Después irían llegando los grupos y poco a poco hasta el día de hoy.

¿Hay que diversificarse tanto como tú por mera subsistencia o eres tan inquieto como indica tu currículum?.

Es una buena pregunta, mi debut en directo fue con un doblete en la misma noche y nunca he tenido solo un proyecto en mi carrera. Siempre he sucumbido a los nuevos retos y me ha gustado poder disfrutar de diferentes géneros y estudiarlos y disfrutarlos. Hoy en día me cuesta más poder diversificarme tanto, ya que la vida en familia ocupa mucho tiempo y también me gusta dedicarle más tiempo a cada proyecto. El trabajo en el estudio de grabación también me ayuda a poder aprender nuevos estilos y mantenerme al día. El resumen es que soy inquieto y fan de la música, así que me emociono fácilmente.

¿Vas a darle prioridad a tus proyectos en solitario o los seguirás compaginando con otras bandas?.

Mi prioridad principal ahora son mis proyectos personales, pero si tengo tiempo y se dan las circunstancias nunca digo no a una buena oportunidad de tocar con gente a la que admiro y que me permita disfrutar de músicas que adoro.

¿ De dónde surge un proyecto tan bonito y personal como el de tu último disco, Chet?.

Cuando me mudé a Almería, empecé a pasar horas en mi estudio de investigación y estudio. Tenía claro que necesitaba dar un paso más allá de lo que había hecho hasta ese momento y un reto que realmente fuese nuevo para mí. Todo se resolvió al recibir la propuesta de Texas Forever records de grabar un disco donde solo hubiese guitarra, pasé un par de semanas pensando en diferentes proyectos que me gustaría hacer y llegamos a la conclusión de hacer el “Chet Sings” de Chet Baker solo con guitarra. La verdad es que ha sido un trabajazo, y lo sigue siendo, ya que el proyecto nunca se estanca, pero está valiendo la pena.

Rock & Roll, Rockabilly, Country, Jazz ... ¿Qué te queda por explorar?. ¿Para cuándo un disco de Heavy Metal?.

Bueno, siempre he pensado que uno ha de hacer lo que le gusta y ser sincero con el público. Para mí toda la música americana de raíces está muy conectada y aunque a veces la etiquetamos de diferentes maneras yo las incluyo en el mismo mundo. Lo bonito de la carrera de un músico es que nunca llegas al final, siempre hay nuevas materias que investigar y nuevos retos, o sea que yo siempre estoy explorando. El Heavy Metal se lo dejo a mis primos, que son expertos en la materia, yo para preparar un proyecto de un género en concreto necesito empaparme de esos artistas y que me salga de manera natural, y eso lleva mucho trabajo.

¿ Cómo surge la idea de formar una banda de acompañamiento tan potente para Mike Sanchez?.

Conozco a Mike hace muchos años y todo ha sido fruto de las casualidades, el llevarnos bien y el disfrutar trabajando juntos. La primera vez que tocamos juntos fue por casualidad, el venía a tocar al Festival de Blues de Cerdanyola hace muchos años, y su guitarrista perdió el avión, así que como me conocía, me llamaron para cubrir el puesto y luego poco a poco fuimos trabajando juntos hasta hace unos años en el que estuvimos presentando un disco suyo nuevo y haciendo gira por toda España.

¿ Qué podemos esperar del concierto?.

Sobre todo música para disfrutar, Mike es un frontman increíble, con unas tablas y una experiencia espectacular, es puro sentimiento, pero acompañado de un saber hacer al piano y un conocimiento del estilo impecable. Nosotros le acompañamos tanto a nivel musical como de energía y creo que se transmite al público, el objetivo es pasarlo bien y disfrutar a través de la música.

Me han dicho que tienes raíces colomenses. ¿ Es cierto?.

Muy cierto, toda mi familia por parte de madre es colomense y yo pasé la adolescencia a camino entre Santa Coloma y Badalona. Como te he dicho antes me perseguían en la biblioteca para que devolviese el famoso libro. Me hace mucha ilusión poder volver a tocar en Santa Coloma, ya que en todos estos años de carrera no he tenido mucha oportunidad de hacerlo, creo que un par de veces o tres nada más.

¿ Se vive más tranquilo en Almería que en Barcelona?.

Sobre todo porque nosotros vivimos en el campo y bastante alejados de la ciudad. Es una forma de vida muy diferente que seguramente en otra época no me hubiese apetecido, pero ha llegado en el momento oportuno y me está sentando muy bien.

¿Cual va a ser el próximo proyecto en el que te escuchemos?.

Mi otro proyecto aparte de “Chet” es mi nueva banda Los Crujidos, con los que recupero el espíritu, y parte del repertorio de Nu Niles, pero sin la mochila de tantos años de carretera. En febrero sacamos nuevo single y estamos preparando un disco largo. De todas formas seguimos girando y presentando Chet y alguna cosa más que hasta que no se haga realidad prefiero no contar.

¿Puedes nombrar 5 discos esenciales para tí?. Esos que te llevarías a una isla desierta, si tuviera luz, claro.

Difícil respuesta pero me lanzo sin pensarlo mucho. Sin duda “Stray Cats” de Stray Cats, su primer disco me voló la cabeza a los 13 o 14 años. “2 Guitars Country Style” de Speedy West y Jimmy Bryant, country jazz con dos de mis guitarrista favoritos de todos los tiempos. “Chet Sings” de Chet baker, como no. “Blue Jean Bop” de Gene Vincent y algún recopilatorio de la primera época de Johnny Guitar Watson, por ejemplo. De todas formas es muy complicado, ya que entre estos discos que he elegido hay algunos que no escucho hace mucho tiempo, y estoy con otros que ahora mismo me tienen más enganchado. Bill Frisell, Julian Lage, Rancid, Link Wray, Tom Waits, Nels Cline, BB King, música hawaiana, Bo Didley, y un sin fín. Me llevaría mi Ipod que ahora ya es vintage.

¿ Puedes recomendar algún nuevo artista que te haya sorprendido últimamente?.

Pues creo que una banda de California que se llama La Lom y que hacen cumbia, chicha y americana instrumental de una manera muy básica, pero con mucho estilo y buen gusto.

No perdáis la oportunidad de disfrutar con los discos y los conciertos de Mario Cobo. Uno de los mejores músicos de este país, en Santa Coloma de Gramenet el próximo 24/02/24 dentro del XI Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet, acompañando al gran Mike Sanchez.

Mr. Sheep

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Más info en la web del Festival de Blues de Santa Coloma

MALDITOS EXILIADOS + MENDIZABAL

 El próximo Sábado 27/01/24 por fin se presentará en Barcelona el último libro publicado por la revista musical Exileshmagazine, Malditos Exiliados. Por la tarde en el templo de los compradores de música en Barcelona. A las 18:00 en Discos Revolver. Y por la noche, y coorganizado por este blog, en el renovado Bar Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet, a las 21:30. Además, contaremos con la presencia de uno de los protagonistas del libro, el gran Mendizabal. Uno de los mejores compositores de este país. O sea, que es una cita ineludible para todos los melómanos de Barcelona y alrededores.

Hace unos años fui descubriendo en las redes sociales a un grupo de melómanos empedernidos, que intentaban contagiar su pasión por la música a todo aquel que se acercara a sus textos. A través de sus blogs personales Juanjo Mestre, Jorge García, David H. Molina, Chals Roig y Joserra Rodrigo escribían con mucha emoción sobre sus amores y descubrimientos musicales. Hubo una época dorada para los blogs musicales que incluso nos contagió a los autores de Bcnenconcierto para poner en marcha el nuestro. Con los años muchos de esos blogs se han quedado por el camino, pero los que han sobrevivido nos siguen alegrando la vida a los que no sabemos vivir sin banda sonora. Los componentes del Exileshmagazine unieron sus fuerzas hace diez años para poner en marcha una revista musical independiente, rigurosa y pasional, que informa y entretiene sobre todo lo que tiene que ver con la escena musical. Nos informan de novedades discográficas, conciertos, nos cuentan sus pasiones musicales favoritas, e incluso se han embarcado en la valiente tarea de editar algún disco, el maravilloso Castell de Pop del músico argentino Baby Scream, y el libro Lux & Ivy. Una cita con los Cramps, de Juanjo Mestre. Su último lanzamiento es el libro Malditos Exiliados. Un libro sobre discos y artistas malditos que, por diversas razones, no han recibido el reconocimiento adecuado. Un libro en el que como dice en su prólogo Gonzalo Aróstegui, "ni uno solo de los textos que conforman este volumen es gratuito o caprichoso, está hecho con el corazón pero asentado en firmes convicciones musicales y conocimiento del ramo. Todos abren el apetito y empujan al lector desconocedor a escuchar el elepé diseccionado, o a acercarse una vez más a él a quién ya lo ha catado y disfrutado".

David H. Molina desde Barcelona, Jorge García desde Bilbao, Chals Roig y Juanjo Mestre desde Valencia nos acompañarán y hablarán sobre el libro, estarán encantados de entablar un coloquio con los asistentes. El acto cuenta además con la presentación en Barcelona de Mendizabal. Un músico sensible y virtuoso que lleva publicados tres discos que son auténticas joyas. Unas joyas que deberían hacerle el menos indicado para aparecer en un libro sobre los malditos del Rock, pero que todavía no le han hecho acreedor del reconocimiento que merece. Golpe de estado (2016), Disparo revelador (2019) y La Madriguera del valiente (2022) están repletos de grandes canciones y esperemos que en su concierto en el Bar Línea Uno, de Santa Coloma de Gramenet, podamos disfrutarlas y escuchar alguna de sus nuevas composiciones. Os esperamos a todos.

Mr. Sheep

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TRADING ACES. LA DESKOMUNAL. 12/01/24

Como una apisonadora pasaron los Trading Aces del gran Frank Meyer por La Deskomunal. Antes del verano ya hicieron una gira hispana que pasó de largo de Barcelona (como tantas otras), pero ahora hemos podido comprobar que todas las alabanzas leídas sobre esos conciertos eran ciertas. 

Frank es un tipo inquieto con cientos de historias a sus espaldas. Lidera a The Streetwalkin' Cheetahs y ha colaborado con gente como James Williamson, Cheetah Chrome, Cherie Currie o Eddie Spaghetti. Menudo currículum. Y en 2023, al mando de Trading Aces facturó un disco llamado Rock'n'Roll Homicide que es una auténtica bomba.

De teloneros tenían que ejercer Los Perlas, pero finalmente éstos acabaron tocando en el Barbara Ann, y a la misma hora en La Deskomunal quedó únicamente la banda principal, compuesta por Frank a la voz y guitarra, Niklas Stalvind también a las seis cuerdas, Christian Kimmett al bajo y el español Iván Tambac a la batería. ¿Qué nos ofrecieron todos ellos? Una salvaje noche de Punk Rock cuesta abajo y sin frenos, desgranando casi todos los temas de su trabajo discográfico: Napalm bombs, Beautiful sunday, Hey Geraldine, you can't stop me now, F.A.B. o Social disease, además del nuevo Sister Dynamite. Pero no se conformaron únicamente con eso, y hubo recuerdos también para los Streetwalkin' Cheetahs con Kiss me twice goodnight; al disco Motherfuckin' Rock'n'Roll de Frank y Eddie Spaghetti, con Knock my teeth out; y a su trabajo con el stooge James Williamson en Behind the shade con el tremendo Riot on the strip. Brutal, ¿verdad? Pues aún quedaba la carta del bis, que fue una bendita locura, con versiones de tres de mis bandas favoritas: The Dictators (Faster & louder), The Stooges (1970) y MC5 (Kick out the jams), con Frank Meyer tocando entre un público totalmente enloquecido en lo que significó un final apoteósico.

Estamos en los primeros días de 2024, pero ya se huele que a final de año será recordado como uno de sus mejores conciertos. Al tiempo.

Frank Meyer comentó que volvería dentro de unos meses junto a The Streetwalkin' Cheetahs. Oh yeah!!

Mr. Wolf

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SATURNA. RAZZMATAZZ 3. 30/12/23

Parece ser que ya se va a convertir en una tradición el concierto de versiones de los Saturna para final de año. Organizado (cómo no) por la gente de Rocksound-Acaraperro, el anterior 2022 ya lo terminamos con la banda en La Textil y en este extinto 2023 hemos podido disfrutar de un concierto parecido en Razzmatazz 3. Pues perfecto, que sigan muchos años más.

En esta ocasión creo que no se vendieron todas las entradas como pasó el año anterior, pero la sala presentaba un buen aspecto cuando James Vieco y los suyos asaltaban el escenario con el Fire and water de Free, uno de los dos temas que repetirían de un año para el otro. A partir de ahí un festival para los sentidos de los que amamos la música facturada en los 60 y los 70: Helter skelter de los Beatles, Voodoo child de Jimi Hendrix, Five to one (la otra repetición del año pasado) y L.A. woman de los Doors, Black night de Deep Purple, ese impresionante Rock bottom de UFO, o el Inside looking out de Grand Funk Railroad. Y para acabar, dos maravillas más, primero Thank you, una de esas joyas de Led Zeppelin escasamente machacadas en los medios, y el Simple man de Lynyrd Skynyrd. Tremendo. 

A petición popular tuvieron que hacer un bis con un tema propio de The reset, su último y reciente trabajo que aún no he podido escuchar, con lo que no os puedo decir el título. Mis disculpas.

Igual que ocurrió en la noche de La Textil, también esta vez aparecieron por el escenario diversos músicos procedentes de otras bandas amigas, sumando hasta un total de once las personas que hubo sobre las tablas en algún momento. Una fiesta y un lujo para todos, ellos y nosotros.

Para ir finalizando, recordar que el próxima día 20, Saturna estarán de nuevo en concierto en la sala Wolf, con repertorio propio y acompañados por Monte Vista Drive. Avisados estáis.

Y por último, desearos a todos un fantástico año 2024 cargado de buena música y grandes conciertos. ¡¡Salud y Rock'n'Roll!!

Mr. Wolf

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TARQUE & LA ASOCIACIÓN DEL RIFF. APOLO. 23/12/23

Ante todo, creo que debe ir por delante que nunca he sido seguidor de M-Clan, grupo que goza de todo mi respeto pero que no forma parte de mi dieta musical. Puedo decir que los he visto dos veces en directo, y en una no me gustaron nada y en la otra me gustaron mucho. Cuestión de cada momento, imagino.

El cantante de la banda, Carlos Tarque, nos sorprendió cinco años atrás con el disco homónimo de su proyecto Tarque. Un disco de Rock'n'Roll que se ha visto refrendado en este ya agonizante 2023 con su Vol. 2, en mi opinión uno de los mejores trabajos del año a nivel nacional.

Tras una espera amenizada con una excelente selección musical, aparecía puntualmente Carlos Tarque junto a La Asociación del Riff frente a una sala Apolo abarrotada, que no sé si se llegó a colgar el cartel de entradas agotadas pero poco faltaría. Bombas en son de paz sería la encargada de abrir una noche cargada de canciones de sus dos trabajos, como Heartbreaker, El Diablo me acompañará, la bluesy Mar de Whisky, Flores de acantilado o Ahora y en la hora. Una sola referencia a M-Clan, Calle sin luz, y varias versiones, con la españolizada Maldigo de Cactus a la cabeza, aunque suena a Led Zeppelin por todos lados; Helter skelter (lo más salvaje que grabaron los Beatles sin duda) y la bellísima Jealous guy de John Lennon. Ya en el bis, He vuelto para veros arder y la descontrolada Donde nace el Rock'n'Roll, con retazos del Whole lotta love zeppeliniano incluidos.

Como curiosidad negativa, el celo de uno de los pipas con uno de los habituales de las primeras filas en Barcelona, al que le quitó de malos modos el setlist que había cogido del escenario al inicio de la última canción. Hay que relajarse, hombre, que no es para tanto.

Rockera hora y media a cargo de un tipo que ya se las sabe todas, que puede presumir de poseer una gran voz y que indudablemente domina el escenario a la perfección. Además, perfectamente acompañado por sus músicos, con un Carlos Raya que dio una clase maestra a las seis cuerdas. Por cierto, no olvidemos que se trata de un guitarrista y productor de carrera muy destacable, y que encima tuvo el detalle de devolver el setlist a su efímero propietario al acabar el concierto.

Pues nada, quizá no sea seguidor de M-Clan, pero ya puedo decir que sí lo soy de Tarque. Me han gustado sus discos y me gusta su directo.

Mr. Wolf

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RED BEARD. RAZZMATAZZ 3. 07/12/23

Apenas 48 horas después de que Stone Senate pusieran a prueba los cimientos de Razzmatazz 3, otra banda de estilo parecido asaltaba la misma sala. Una banda procedente de...¡Canarias! Sí señor, como hemos comentado otras veces, no es necesario irse a Estados Unidos o a las islas británicas para encontrar música de calidad, y en este país también hay bandas que la atesoran, aunque en este caso sea desde el punto más lejano de donde nos encontramos nosotros. Red Beard, con el gran Jaime Jiménez al frente, es un buen ejemplo de que en este país también somos capaces de facturar buen Southern o Country Rock. Y como muestra, su último trabajo, Die trying.

Quizá debido a estos días de puente la sala no registró una gran entrada, pero lo que me quedó claro es que los que allí estábamos éramos repetidores con el grupo en directo o futuros repetidores. Yo pertenezco a la segunda opción, y como le dije a Jaime al terminar el concierto, nos veremos la próxima vez, por supuesto.

Rápidamente se caldeó la noche, ya con los primeros temas, y en mi opinión se levantó el ánimo de manera definitiva a partir de la versión del If you wanna get to heaven de los Ozark Mountain Daredevils. Debo decir que esta canción siempre me recuerda al tristemente desaparecido Al Collins, que la cantaba en los conciertos con su mujer Stacie, y allí donde esté se podrá sentir bien orgulloso. Después de dicho tema, un especial My kind, del nuevo disco, cantado a cinco voces sonando únicamente el piano y un poco de guitarra, en una bellísima interpretación. Le siguió el Boogie de Up above y la muy Skynyrd Never sounded so good, para culminar con otra versión de un clásico como es el Old time Rock'n'Roll de Bob Seger. Otro tema ajeno fue el Down south jukin' de Lynyrd Skynyrd, que también se encuentra en su última obra, aunque la única versión que han grabado en ella y no sonó fue Can't you see de Marshall Tucker Band. Una pena, adoro ese tema.

Y entre guitarrazos, teclados omnipresentes, fantásticos coros y divertidos comentarios de Jaime llegamos al final con la potente Getting loco. Hora y tres cuartos de Rock'n'Roll y todos felices.

Me gustaron mucho, y como decía antes, repetiré en su próxima visita y animo a los que no los habéis visto nunca en directo que no los dejéis pasar en su siguiente gira. Avisados estáis.

Mr. Wolf

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STONE SENATE. RAZZMATAZZ 3. 05/12/23

Lamentablemente nuestra querida sala Rocksound ya no existe, pero sus responsables siguen trayéndonos (y muchas veces descubriéndonos) a fantásticas bandas, a través de su promotora Rocksound-Acaraperro. Y la verdad es que nunca podremos estarles lo bastante agradecidos por todo lo que hacen por la música en esta ciudad. En esta ocasión, los protagonistas eran Stone Senate, grupo americano y quizá futuro estandarte de la bandera del Rock sureño junto a nombres como Blackberry Smoke o Robert Jon & The Wreck. Eso si viviéramos en un mundo justo, claro, que ya veremos hasta donde llegan. De momento no llegan ni para llenar la sala, presentando ésta un triste aspecto al iniciar el concierto con las primeras notas de Cemetery song. ¿Medio aforo, quizá? Pues una pena, porque son una gran banda que vale mucho la pena. En fin, lo de siempre.

Clint Woolsey es el cantante y guitarrista (y gran bebedor), que ya impone al salir a escena y ver lo grande que es. Mejor no pelearse con él. Eso sí, sólo por llevar un parche de Motörhead en su instrumento a mí ya me ganó para la causa. Estuvo bien escoltado por la dupla de hachas formada por Ted Hennington y James Beau Edwards, con unos duelos que echaban humo y unas dobles guitarras en la mejor tradición Allman. Completaba el combo el pintoresco bajista Kieran Cronley y el simpatiquísimo batería (y cantante en algún tema) David Zettler, todo un espectáculo tras los parches, además de un armonicista que salió varias veces durante el concierto.

Es un placer encontrarse con canciones tan brillantes como Dead and the dying, Letter of deperture, Whiskey helps o Down. Pero si además nos regalan versiones de The Band, con la poderosa The shape I'm in o la siempre emocionante The night they drove old dixie down la noche ya va por un excelente camino. ¿Más temas ajenos? Pues Don't keep me wondering de Allman Brothers (cómo no) es todo un acierto. Igual que finalizar el bis con todo un pelotazo como es el Beer drinkers & hell raisers de ZZ Top. Menuda manera de concluir la noche.

Además fue todo un gustazo ver a unos músicos tan simpáticos y agradables, firmando, haciéndose fotos y regalando púas a todo el mundo. Ganándose así a la gente seguro que al final de la gira se quedarán sin copias de Between the dark and light, su más reciente trabajo.

Lo merecen porque son muy buenos, muy recomendables.

Mr. Wolf

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THE STEEPWATER BAND + THE SCREAMIN' CHEETAH WHEELIES. APOLO. 29/11/23

 

La noche del pasado Miércoles vivimos una velada histórica para los amantes del Rock más genuinamente americano. Los Screamin' Cheetah Wheelies fueron una banda imprescindible para entender el mejor Rock hecho en los 90's. Se separaron demasiado pronto, y para los que somos fans incondicionales de los de Nashville, siempre tuvimos la sensación de tener una cuenta pendiente, sobre todo en lo que se refiere a su directo. Es cierto que algunos pudimos disfrutar en 2004 de su fugaz retorno en un mítico e imborrable concierto en el Azkena. Pero poder disfrutar de todo un show largo y en una sala, era algo que parecía que nunca sería posible. Cuando hace unos meses el hiperactivo Mike Farris anunció que la banda iba a reunirse para hacer algunos conciertos en USA, nos ilusionamos con una posible visita a nuestros escenarios. Y el milagro llegó, se anunció una extensa gira española, que tendría inicio en Barcelona. Y además con el añadido de los Steepwater Band como teloneros.

Durante muchos años el único que se ha mantenido activo dentro de la música ha sido el incombustible Mike Farris, que se ha labrado una interesante carrera en solitario. Nos ha visitado recurrentemente, siempre ofreciendo grandes conciertos, pero, al menos para mí, también dejando la sensación de que esa prodigiosa garganta estaba desaprovechada en unas canciones que adolecían de garra rockera. Su disco Silver & Stone de 2018 ya fue un retorno al Rock más clásico. Además, pudimos disfrutar en esa gira de un concierto sobresaliente en el Calella Rock Fest. Y parece que aunque va a continuar con su carrera en solitario, se va a dar el lujo de girar de vez en cuando con sus viejos camaradas. Aleluya.

Había mucha expectación para el concierto. A la hora en la que se abrían las puertas de la coqueta sala Apolo ya había una larga cola de melómanos nerviosos ante lo excepcional de la velada. Hubo lleno total de un público, en su mayoría, buen conocedor del cancionero de los Wheelies. Y que alegría poder reencontrar a tantos amigos melómanos. Si además de disfrutar de un buen concierto estás en compañía de buenos amigos y de compañeros del mundillo musical, pues mucho mejor.

Abrieron la velada The Steepwater Band, una banda que da igual las veces que uno la vea, siempre te ofrecen un gran espectáculo. Jeff Masey, Eric Saylors, Joe Bishop y Joe Winters salieron a escena con una sonrisa y mucha actitud. El repertorio fue corto, pero intenso. Empezaron con Please the believer de su gran álbum Turn of the wheel; y su Blues Rock, trufado de Boogie calentó al público, que disfrutó mucho con canciones como Turn of the wheel, Shake your faith, Abandon ship, Sharp tongue, Found, Shift, Broken spirit blues, la magnífica High and humble, Come on down y una excelente versión del tema de Derek and the Dominos Tell the truth.

 

Los Screamin' Cheetah Wheelies saltaron al escenario como una apisonadora, quizás incluso con demasiado ímpetu, ya que tardaron un par de temas en sonar verdaderamente bien y conjuntados. Esto deslució un poco los dos clásicos con los que comenzaron el concierto, Magnolia y Shakin' the blues. Continuaron con I dreamed y Halcyon days, con el público totalmente entregado, Leave your pride (at the front door), una enérgica versión del clásico de Dr. John Right place, wrong time, Standing in the Sun, More than i can take, Good time, Messenger's lament, unas preciosas Gypsy lullaby y Sister mercy. Aquí Mike Farris se marcó una improvisación en solitario del Higher de Sly and the Family Stone, que enlazaron con su tema más reciente, el contundente Let the child ride. Se nos erizó la piel con Father speaks y This is the time. Majestic, Backwoods travelin', Rubbermaid fiancee y un gran final con One big drop of water y ese clásico eterno llamado Hello from Venus. Viendo después el set list, fue una pena que les metieran prisa para acabar, ya que nos perdimos Boogie King y Ride the tide. Pero bueno, casi dos horas y cuarto de concierto no está nada mal.

Mike Farris estuvo pletórico de voz y actitud, a pesar de que tuve que escuchar como algún despistado lo calificaba de Marc Anthony enano y gritón. Esto me hizo recordar como eran los tiempos en mi juventud, cuando uno podía defender el honor de sus ídolos musicales hasta con los puños. Rick White y Bob Watkins estuvieron a la altura a las guitarras, sobre todo éste último con su mágica Fender. Steve Burgess al bajo y Terry Thomas a la batería cumplieron sobradamente. 

Una noche para el recuerdo que quizás hubiera sido más redonda sin el recorte del set list, y con un sonido no tan potente, la voz poderosa de Farris no necesita sonar tan saturada. Por momentos parecía que nos fueran a reventar los oídos. Pero bueno, fue una noche histórica para todos los que crecimos con la música tan particular de los Wheelies, esa mezcla de Rock, Soul, Psicodelia y hasta Hard Rock.

Mr. Sheep

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NICK WATERHOUSE. LA NAU. 26/11/23

Un año y medio después de su anterior visita a Razzmatazz 2, Nick Waterhouse repetía en nuestra ciudad por suerte para nosotros. Aquella era la primera vez que lo veía sobre un escenario y la verdad es que me cautivó, con lo que acudir para su nuevo concierto era obligado. Sonidos añejos, de los 50 o de los 60 pueblan su espléndida discografía, compuesta ya de seis largos, con el reciente The fooler como última exquisitez grabada.

Para abrir la noche, y después de las dos dj's que amenizaron la espera con su arqueología musical, el turno era de Will Worden, el guitarrista de la banda de Nick. Nos obsequió con un corto pero interesante set con su voz profunda y su música también de la  América más profunda. Según comentaron está preparando su primer disco, así que estaremos atentos.

Otra vez las dos simpáticas dj's dieron pie a una nueva exhibición de Nick y su banda. Esta vez sin coristas ni sección de vientos, como en su visita del año pasado, pero la verdad es que eso tampoco significó un problema. El grupo sonó perfectamente ya desde el inicial Some place, rescatado de su primer disco, Time's all gone, de 2012. El californiano Waterhouse va sobrado de talento, y la prueba son los temas que iban cayendo poco a poco, con especial hincapié en su más reciente obra, lógicamente. Así, fuimos disfrutando de gemas como The problem with a street, Hide and seek, The fooler, Dead room, Very blue o la inevitable The spanish look, claro. Y por supuesto, mi canción favorita de todas las que lleva grabadas, esa irresisitible L.A. turnaround que todos coreamos. Ya en el bis, tampoco podía faltar otro pequeño clásico de su obra llamado Katchi. Una hora cuarenta de música hecha con buen gusto y clase, sí señor.

Puede que nos recuerde a muchos otros músicos (en algún momento me vino a la cabeza Chris Isaak, por ejemplo), de hecho ya he hablado al principio de sonido añejo, pero claramente dotado de su propia personalidad. Y es que este tío es muy bueno, aunque por la imagen pueda parecer un ejecutivo de una empresa.

Si no conocéis su música, os recomiendo que le prestéis unas escuchas. Y si no le habéis visto nunca en concierto, os recomiendo también que no os lo perdáis en su siguiente visita. No os arrepentiréis.

Mr. Wolf

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SARAH SHOOK & THE DISARMERS. UPLOAD. 08/11/23

Comentábamos en el concierto de Larkin Poe que todo era simpatía y buen rollo desde el escenario. Pues justo al día siguiente, en Upload no eran las mismas sensaciones con Sarah Shook & The Disarmers. Ella es muy diferente, se dedica a tocar y apenas interactúa con el público, con el que sólo habla para presentar a sus músicos (en castellano) y para decir un "Grasias" a la media hora de concierto. Que nadie se confunda, esto no es ninguna crítica, simplemente me parece curioso como se pasa en 24 horas de un extremo a otro. Sí es cierto que Sarah ha tenido una vida complicada, y quizá eso pueda explicar un poco su introspección.

Vayamos a la música. El concierto fue bastante parecido al del año pasado, en mi opinión de menos a más, repasándonos su triunvirato de álbumes más que recomendables. De momento me gusta mucho todo lo que ha grabado esta mujer y ya estoy esperando el siguiente trabajo. Igual que hizo en La Textil un año atrás, el concierto dio inicio de manera inmejorable con Good as gold. No faltaron tampoco la furiosa Been lovin' you, Nothin' feels right but doin' wrong, Somebody else, What it takes, Dwight Yoakam o Fuck up. Gran repertorio, como no podía ser de otra manera viendo el talento de Sarah a la composición. Para el bis, Years y No name y hacia camerinos con una tímida sonrisa. Escuela Bob Dylan y Van Morrison, ¿no? Bueno, estos no suelen sonreír demasiado, la verdad. 

Como decía, me gusta mucho su Country Rock o Americana o lo que sea que hace, y me parece uno de los talentos a seguir de la actualidad. Y si no es muy expresiva con el público pues tampoco pasa nada. Más grave es salir a escena hora y media tarde porque te crees la reina del mundo y tus seguidores no te importan lo más mínimo. Sabéis a quien me refiero con esto, ¿verdad?

Grande Sarah. Estaremos ahí la próxima vez, y con un poco de suerte más acompañados, que ver únicamente la mitad del aforo de la sala es una pena. Aunque también es cierto que esa noche coincidían varias ofertas musicales en la ciudad y quizá eso lo explique.

Mr. Wolf

Más info en la web de Sarah Shook

Escucha aquí el setlist

THE SHEEPDOGS + LARKIN POE. RAZZMATAZZ. 07/11/23

Interesantísimo el doble concierto que se nos presentaba en la sala grande de Razzmatazz. A las fascinantes hermanas Lovell al frente de Larkin Poe se les sumaban los canadienses The Sheepdogs, con lo que la noche tenía muy buena pinta, presentándonos allí con la seguridad de vivir una excelente velada. Y así fue, claro, nada podía fallar.

¿Qué nos queda por decir de los Sheepdogs? Unos habituales ya de nuestras salas, que a mí por lo menos me han encantado siempre que los he visto en directo. Y entre Azkena y Barcelona ya llevo unas cuantas veces en mi haber. En esta ocasión, conscientes de que disponían de menos tiempo al no ser la banda principal, directamente salieron a matar y ofrecieron tres cuartos de hora soberbios, con esas dobles guitarras marca de la casa y con temas que ya nos sabemos nota a nota como I'm gonna be myself, Southern dreaming, I don't know o Nobody. Triunfaron por todo lo alto y sumaron nuevos seguidores que no les conocían. Doy fe de ello.

Con la misma puntualidad con la que habían aparecido en escena sus predecesores (así da gusto, como han mejorado las cosas estos últimos años), Larkin Poe salían para adueñarse de la noche con sus canciones y su buen rollo. Porque no sólo hablamos de música en este caso. Cuando tienes frente a ti a una banda que la ves feliz sobre el escenario se crea una situación contagiosa. Y ellas, junto a sus músicos, se lo pasan bien ahí arriba, no tengo ninguna duda. Encima demuestran saber acerca de música americana, intercalando partes de esa maravillosa Jessica de los Allman Brothers o del Rumble de Link Wray, además de su versión del Preachin' Blues de Son House. Entre estas joyas no desentonan para nada sus propios temas, como Kick the Blues, Georgia off my mind, She's a self made man o Bad spell. Aunque lo mejor de la noche sería la parte acústica, con todos alrededor de un solo micrófono y haciendo callar a la gente (algo más que difícil, no nos engañemos), con la belleza de Might as well be me y Southern comfort, coronadas con una maravillosa versión del Crocodile Rock de Elton John. Mágico.

Un año y medio después de su anterior visita han vuelto para triunfar en una sala más grande, y no me sorprendería que la próxima vez toquen en un recinto mayor, porque de momento no les veo techo. Bien por Megan y Rebecca Lovell, se merecen este éxito.

Mr. Wolf

Más info en la web de Sheepdogs

Más info en la web de Larkin Poe

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TAHÚRES ZURDOS. BIKINI. 03/11/23

En apenas una semana, en Barcelona hemos podido degustar dos conciertos que nos han llevado a viajar en el tiempo. Primero Miguel Ríos nos transportaba a los 80 en una mágica noche que recreaba el Rock&Ríos, y unos días más tarde eran los Tahúres Zurdos los que nos devolvían a los 90, época dorada para el grupo navarro.

Los Tahúres  han vuelto a reunirse desde hace un tiempo, con la gran Aurora Beltrán al frente a la voz y guitarra, su hermano Lolo también a las seis cuerdas y Juanma Ugarte al bajo. El clásico batería  Puntxes ya no está y le sustituye Daniel Lizarraga. Ahora acaban de publicar Redención, un tema nuevo por primera vez en veinte años y han empezado una gira, con nuestra ciudad como una de sus primeras paradas.

Bikini. Hacía más de cinco años que no pisaba esta sala donde tantos conciertos he vivido y me hizo ilusión volver. De hecho, es una de mis favoritas, aunque parece ser que actualmente a sus responsables les interesan más otros tipos de música. Y me parece una pena, esperemos que poco a poco se acuerden también de los rockeros.

Una muy buena entrada recibía a una banda que a lo largo de una hora y tres cuartos aproximadamente desgranaba su recomendable discografía. Un público fiel que coreaba las letras a menudo, y con unos navarros que estaban detrás mío que enloquecieron con La noche es, su versión del archiconocido Because the night. Los clásicos iban cayendo uno tras otro desde el inicial Miss Hyde. Luego vendrían Lujuria, Arde Europa, Azul o Nieve negra, entre otros, hasta llegar al momento en el que Aurora quedaba sola en escena con su guitarra acústica y nos brindaba dos joyas de gran belleza como son Afiladas palabras y Five years, el tema de Bowie que versionaran en su disco Tahúria en su día. También sonó el nuevo Redención, y más temas antiguos, como Que entre la luz, Chicas fuertes, Tocaré y El chico de la mirada asustadiza (lo primero que escuché de ellos hace muchísimos años).

Todos quedamos contentos. El público feliz, en muchos casos repitiendo después de mucho tiempo con la banda, como es mi caso, que los vi en la misma sala en 1998 (sí, veinticinco años). Ellos felices de estar sobre las tablas juntos de nuevo, con una Aurora que derrocha simpatía y locuacidad, y que nos dijo que al día siguiente cantaría invitada por Miguel Ríos en su concierto de Pamplona, supongo que en Reina de la noche, en la que estuvo Joana Amaro en el concierto del Palau Sant Jordi.

Ahora a ver los caminos que siguen Tahúres Zurdos y si graban algún nuevo disco. Estaremos a la espera.

Mr. Wolf

SONIC BEAST + NOT SCIENTISTS. LA DESKOMUNAL 29/10/23

 

No hay ninguna canción de punk-rock entre mis 100 favoritas de la historia. Y nunca pagué por asistir a conciertos de Green Day o similares. Sin embargo es un género que me cae simpático (aunque a veces me resulta un poco reiterativo). Ese ritmo festivo es ideal para alegrar la noche. Este mismo año, por ejemplo, disfruté muchísimo con Rancid en el Azkena Rock Festival. Y alegrarnos es lo que hicieron las dos bandas que paso a reseñar.

Doble cartel a un precio ridículo, en una sala, La Deskomunal, ideal para el evento como este un domingo por la tarde. Unas 60-80 personas (no caben muchas más) disfrutamos de un espacio bien ventilado, diáfano y con sonido perfecto. Y los precios de barra, también muy comedidos, dato importante. Felicidades a los organizadores.

Los Sonic Beast son una nueva banda cuyos componentes provienen de diferentes proyectos catalanes de punk-rock  (Bullit, No More Lies, Illinoise, Bad Mongos...). Un bagaje que se nota en la solvencia técnica y el desempeño profesional con el que se desenvuelven la hora escasa que están sobre el escenario presentando su álbum Accidental. Punk-rock del de toda la vida con algunas canciones (pocas) de rock a secas. Es en esas donde más disfruto: cuando se salen de los riffs más obvios. Dos guitarras, bajo, batería, cantante. Todo suena bien. Potentes y convincentes. A destacar el single It's a Trap, pero cuesta encontrar picos destacables o algún estribillo especialmente memorable. Les deseo mucha suerte y espero encontrármelos en algun festival para cabecearlos con ganas.

Cierran los franceses Not Scientists, una curiosa banda bastante inclasificable. En algún momento me suenan a los 80, a The Police, otras a rock acelerado inglés, a post rock indie (que es como no decir nada), y obviamente a punk-rock. En todo caso muy disfrutables. Nada de medios tiempos. Y tablas. Muchas tablas. Enérgicos, interpelando al público y con movimientos en el mínimo escenario muy efectivos. El tópico ese de que parece que se lo pasan bien. Por supuesto, engrasados musicalmente como corresponde a un grupo que hace giras interminables. Presentan su disco Staring at the Sun donde destacan sus dos singles Like Gods we feast o Rattlesnake. Todo en inglés (con lo bonito que es el francés) pero se les perdona. Entre el público, algunos paisanos suyos bastante motivados. En algún momento comenta el buen rollo con los Sonic Beast que les han abierto las puertas del mercado español. Me alegro por ellos, aunque será difícil que llenen Sant Jordis.

En definitiva un rato de banginghead bien agradable. 

Mr.Bull

Más info en el Facebook de Not Scientists

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THE LONG RYDERS. UPLOAD. 08/10/23

Una verdadera alegría poder disfrutar a estas alturas del directo de un grupo como The Long Ryders, uno de los principales impulsores de aquel movimiento llamado Nuevo Rock Americano surgido en los primeros años 80. ¿Recordáis aquellas bandas? Entre otras Green On Red, The Dream Syndicate, Violent Femmes, Jason & The Scorchers, y como punta de lanza, nada menos que R.E.M., en realidad la única de ellas conocida por el gran público.

Tras su disolución en 1987, los Ryders han vuelto a juntarse en varias ocasiones, y ahora acaban de sacar un nuevo disco, September november, con el que hemos tenido la suerte de que se hayan acercado por estas tierras para presentarlo. Y viendo el espléndido aspecto que ofrecía Upload, creo que había bastantes ganas de verlos. No está mal, ver una sala llena de vez en cuando en esta ciudad.

Esta visita era la primera que nos hacían sin el clásico bajista Tom Stevens, tristemente fallecido en 2021, aunque está perfectamente reemplazado por Murry Hammond, de los Old 97's. Pero sí quedan los otros miembros clásicos del grupo, con Sid Griffin y Stephen McCarthy a las guitarras y voces, y Greg Sowders a la batería, que se mantienen en plena forma, con esa imagen que tienen de afables abueletes.

Como teloneros, vimos un buen set por parte de Piggies, una banda local que desconocía, pero en la que militan miembros de Los Perlas o Deadyard. Perfectos para calentar el ambiente, especialmente con ese final con el Xanadu de Olivia Newton-John en modo rockero (tema compuesto por Jeff Lynne, por cierto).

Y después, el grupo al que todos teníamos ganas de ver tras muchos años nos daba un completo repaso a su trayectoria, con únicamente el tema título de su último trabajo, pero con joyas como State of our union, Ivory tower, Final wild son, Greenville o Lights of downtown. Con versiones, de NRBQ y su I want you bad, y de sus amado Byrds y I'll feel a whole lot better. Y con un bis difícilmente superable, recordando a Tom Petty con Walls (circus), y finalizando con la coreada Looking for Lewis  and Clark.

Gran concierto, con un Sid Griffin de lo más simpático, mostrando con orgullo su Rickenbacker de doce cuerdas y llevando prácticamente todo el peso de la noche.

Después de ver la acogida que se les ha brindado por aquí quizá podríamos pensar en que ahora se acostumbren a visitarnos habitualmente. Sería de agradecer, ¿verdad?

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

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NAT SIMONS. YESTERDAY. 08/10/23

 

El concierto de Nat Simons en el Yesterday de Santa Coloma de Gramenet fue una auténtica gozada. Poder disfrutar de una artista de su calibre en el íntimo y reducido espacio del Yesterday, es lo más parecido a disfrutar de un concierto privado con amigos. Además, el público también estuvo de diez, respetuoso y en silencio cuando tocaba, y entusiasta cuando lo requería la ocasión.

Tuvimos la suerte de poder disfrutar de un artista invitado que estuvo a la altura. Suso Díaz nos regaló un puñado de canciones robustas, imbuidas del mejor espíritu americano. Guitarra y harmónica, acompañado por Elena Poza a los coros. Appaloosa sonó muy bien y el final con la versión de Ryan Bingham, Tell my mother i miss her so, nos dejó con ganas de más. Habrá que seguirle la pista a este gaditano afincado en Madrid.

Quería sacarme la espinita con Nat Simons. El cambio de horario que le tocó en (mala) suerte en el Azkena, me hizo imposible poder disfrutar de su directo a banda completa, además con la gran Cherie Currie como invitada especial. Así que cuando me enteré de que venía en formato acústico y reducido a mi ciudad, no me lo pensé dos veces. El formato tampoco fue tan reducido al final, ya que Anchel Sol estuvo a la guitarra y coros, Elena Poza al teclado y segundas voces. Suso Díaz los acompañó en un par de temas a la harmónica, y Erin Corinne nos hipnotizó con su maravillosa voz en otro par de ellos.

El repertorio pasó por encima de sus tres discos publicados, y también tocó algún tema de Felinas, el disco libro de duetos que está a punto de sacar. La sensación era tan cómoda en la sala y en el diminuto escenario, que Nat improvisó temas y cambió el set list a su antojo. Un concierto que comienza con un temazo como Macabro plan sabes que tiene que ir bien, y vaya si lo fue. Que bonito poder disfrutar de canciones como Another coffee and cigarrette, Endless summer road, Just can't imagine, People, Extraña religión, su particular versión en castellano de Because the night, o un Desire espectacular con la voz y la sensibilidad de Erin Corinne. Además, menudas versiones se marcaron, Love me de Elvis, Make you feel my love de Dylan, Learning to fly de Tom Petty coreado por el público, en fin, el repertorio casi fue lo de menos, porque estaban tan a gustito que nos hubieran hecho gozar con cualquier tema. Por supuesto también tocaron su nuevo single, Déjalo ser.

Al acabar estuvieron hablando con la gente y amenazando con volver con toda la banda. Ojalá ocurra pronto.

Mr. Sheep

Más info en el Facebook de Nat Simons