domingo, 18 de noviembre de 2012

KENTUCKY BRIDGEBURNERS. ROCKSOUND. 17/11/12

Blaine Cartwright no será el más guapo ni el cantante con mejor voz, pero sí que es un tipo íntegro y un rockero de pies a cabeza. Sus carreras con Nine Pound Hammer y Nashville Pussy así lo avalan. Ahora se ha sacado de la manga un proyecto Gospel-Rhythm & Blues-Southern (según sus propias palabras) llamado Kentucky Bridgeburners, junto a sus colegas Earl Crim a la guitarra, Todd Gorrell al bajo y Rob Hulsman a la batería, que recientemente han grabado una delicia de disco llamado Hail Jesus.
Los que ya hayáis visto en otras ocasiones a Blaine junto a alguna de sus bandas ya sabéis de que va la historia de su directo. Hard Rock de alto octanaje, sudor, entrega y a la yugular. Sin contemplaciones. Esta vez, desde el inicio con Hail Jesus, una gozada. Las adictivas canciones de temática religiosa del disco, en concierto se convierten en una fiesta en la que resulta imposible quedarse quieto. You got to move, Keep the faith, Lord here I am o Look up in the bible suenan de maravilla. Y si le añades versiones de Honky tonk women (esta nunca falla en vivo) o de la encantadora Ain't living long like this de Waylon Jennings la ecuación nos sale perfecta. La banda fantástica, compacta. Enorme la guitarra de Earl Crim. ¿Y Blaine? Bueno, Blaine es Blaine. Impagable su imagen luciendo orgulloso su camiseta de Nazareth (¡una de mis bandas favoritas!). Por no hablar del momento en que firmaba mi entrada mientras bailaba el Slow ride de Foghat que sonaba en la sala. Todo un personaje.

Mr. Wolf

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jueves, 15 de noviembre de 2012

W.A.S.P. RAZZMATAZZ 2. 13/11/12

W.A.S.P., uno de los puntales americanos del Hard Rock 80's, hoy claramente acabados y sin poder de convocatoria. Un momento... ¿Acabados? ¿Sin poder de convocatoria? ¡Pero si las entradas estaban agotadas! Ya en las afueras de la sala había algún que otro buitre de la reventa pululando por allí; y en el interior el agobio y el calor confirmaron que, efectivamente, el recinto se encontraba a reventar, acallando así las voces de los que se mofan de formaciones como la comandada por Blackie Lawless, en su día salvaje y peligrosa, que ha sabido mantenerse pese al paso de los años.
Al entrar al local y ver al público (fiel, en su mayoría veterano, junto a algún que otro jovenzuelo), lo primero en constatar fue mi errónea elección de vestuario. Entre un mar de camisetas negras aparecía una blanca. ¡La mía! Habrá que tenerlo en cuenta la próxima vez.
Esta gira es especial, ya que se conmemora el 30 aniversario de la banda, y los conciertos se estructuran en tres partes. Así, en la primera tocaron únicamente temas de sus primeros trabajos, como On your knees, su versión del The real me de los Who, L.O.V.E. machine, Wild child, Sleeping in the fire o su gran clásico I wanna be somebody. Esta fue, en mi opinión, la mejor parte de la noche, provocando el delirio de una audiencia ya entregada de antemano. La segunda parte fue un medley de su disco conceptual The crimson idol, del que ahora se cumplen veinte años. Y en la tercera, temas más recientes rematados por otro clásico, como es Blind in Texas, para cerrar la noche tras casi dos horas de potente Hard Rock. Todo ello con tres pantallas de vídeo en las que se ofrecían imágenes antiguas y clips de su época dorada, con lo que se dotaba de mayor espectacularidad al concierto. Eso sí, yo habría preferido intercambiar la primera parte con la tercera, así la noche habría ido de menos a más con un final de impacto.
Blackie se mantiene en forma y con buena voz, pese a la edad, y hay que reconocerle que ha sabido mantener el status del grupo con el paso del tiempo, dejando atrás sus problemas con las mentes más puritanas de su país. Y es que treinta años dan para mucho.
Ahora a por los 40.

Mr. Wolf

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sábado, 10 de noviembre de 2012

THE GASLIGHT ANTHEM. APOLO. 08/11/12


Había una gran expectación ante el concierto que The Gaslight anthem iban a ofrecer en la sala Apolo, su anterior visita fue unánimemente aclamada por público y crítica como una de las mejores de 2011, su núcleo de seguidores no hace más que crecer y el público era de una disparidad sorprendente, adolescentes con actitudes más propias de los fans de Justin Bieber que de los amantes del Rock, punkis con sus crestas compartiendo charloteo con modernillos con gafas de pasta que parecían recién salidos del FIB, y veteranos rockeros con los que compartimos la mayoría de nuestros conciertos por Barcelona; un público heterogéneo sí, pero deseoso de sumergirse en el torrente de magníficas canciones que defienden en vivo los de Brian Fallon.
La sala se fue llenando durante la insufrible actuación de los teloneros, de cuyo nombre no quiero acordarme y a las nueve de la noche con la sala a tope de público comenzaron a descargar su música cargada de épica, Rock, ramalazos punks y grandes melodías. A los miembros de la banda se les ha unido en ésta gira un nuevo guitarrista llamado Ian Perkins que aportó la imagen típica del guiri con la camiseta del Barça en lo que parecía una concesión a la audiencia local, pero que resulta que ya ha tocado en algún concierto de ésta gira enfundado en su camiseta culé, en fin, curioso. Brian Fallon se encargó de las tareas vocales y la guitarra, Alex Rosamilia derrochó tanta calidad con su guitarra cómo nula presencia escénica, Alex Levine estuvo perfecto con su bajo y Benny Horowitz demostró ser un batería versátil e intenso.
El concierto duró dos horas y a pesar de la gran calidad de los temas a mi me dio la sensación de que la colocación de los mismos en el set list no fue la adecuada y pudo lastrar un poco el concierto en la parte central en la que sonó un tanto lineal, tan sólo alternando los temas de otra forma creo que hubieran conseguido no bajar el nivel, también me dio la sensación de que podían estar un poco cansados siendo éste el penúltimo concierto de su gira europea, aunque Brian Fallon estuvo simpático e intentó interactuar con el público, del repertorio la verdad es que combinaron temas de todos sus discos y dieron mayor importancia a los de su nuevo y excelente disco, Handwriten, temas como 45, Here comes my man o Handwriten, también sonaron muy bien los temas más antiguos como 1930 o drive, aunque a mi como a la mayoría me encantaron sus grandes himnos como The backseat, Great expectations o the ’59 sound, mención especial para temas que sirvieron para desengrasar un poco el repertorio y que suenan muy bien en directo como The queen of lower Chelsea o Miles Davis & the cool, realizaron también una buena versión del Changing of the guards de Bob Dylan;  muy buen concierto de una banda que combina con acierto sus influencias de gente como Social distortion o Springsteen para conseguir un sonido personal. Repetiremos.


Mr. Sheep

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viernes, 9 de noviembre de 2012

BLIND MELON. APOLO. 07/11/12


Nostalgia en estado puro, nostalgia de unos años de juventud que ya no volverán  y de su banda sonora correspondiente, Blind melon ocupan un lugar de honor en la banda sonora de mi vida por lo que la idea de ver a la banda que tanto amo en directo me produce una extraña sensación entre la excitación y el miedo a la decepción, pero partiendo de la base de que la banda tan sólo funciona ocasionalmente para disfrutar y celebrar en directo de unas canciones mágicas, en cuanto los ves en directo olvidas cualquier “pero” que pudieras ponerle a su actual encarnación. La banda mantiene a todos sus miembros originales y la inclusión del voluntarioso Travis Warren como sustituto de Shannon Hoon me parece todo un acierto tanto por actitud como por capacidad vocal. Christopher Thorn a las guitarras y Brad Smith al bajo comandan la nave con maestría y una capacidad musical que sigue asombrando en 2012, les secundan Roger Stevens a la guitarra y Glenn Graham a la batería.
Evidentemente se centran en los dos primeros discos del grupo y el Set list es magnífico, aunque en Barcelona se les quedó corto por las limitaciones horarias que impuso la sala y que hicieron que nos quedáramos con ganas de algún clásico más.  Abrieron con 2X4, Toes across the floor, Soup y Paper scratcher prácticamente sin dar respiro y con un Travis excitadísimo, con la máscara de V de Vendetta, movimientos sincopados como si fuera una marioneta e incluso lanzándose al público en repetidas ocasiones; Drive y Skinned nos dejaron con la boca abierta, I wonder, Wilt y  Sleepy house nos demostraron que no pretendían hacer un concierto autocomplaciente y fácil, y después las inevitables y magníficas Change (¿dónde estaba la armónica?), Soak the sin y el clásico No rain con una gran intro que nos llevó por los terrenos de los mejores Jane’s addiction para fusionarse con una melodía que ya es eterna; Time cerró el concierto para preceder a unos bises que quedaron truncados con la actitud de la sala de prácticamente expulsarles del escenario. El primer bis fue un tema del nuevo grupo de Brad Smith, Abandon Jalopy, llamado I won’t be the same, correcto sin más, pero a esas alturas de concierto creo que fue una decisión equivocada, y ya con las prisas de tener que abandonar el escenario abordaron una frenética Galaxie que nos dejó con ganas de más.
Mención especial para la actuación como telonero de Jonny Kaplan, que aunque es un habitual de nuestros escenarios siempre ofrece buenas canciones y simpatía.
Vi a Blind melon hace 4 años en el festival Azkena en Vitoria y me dejaron gratamente sorprendido, por lo que el factor sorpresa puede que me haga creer que aquel concierto fue mejor, pero honestamente si alguien ama la música de Blind melon y no se acercó a verles por algún tipo de prejuicio a causa de la sustitución de Shannon se perdió uno de los grandes conciertos de éste año. 
Siempre me ha gustado la sala Apolo, tanto por acústica y capacidad como por estética, pero sinceramente la actitud intransigente para con los grupos con el tema de los horarios es francamente molesta. Ojalá recapaciten.

Mr. Sheep

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jueves, 1 de noviembre de 2012

NOVIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Noviembre. Mes cargado de buena música y conciertos. Por la ciudad desfilarán, entre otros, Blind Melon en su actual encarnación sin el llorado Shannon Hoon; The Gaslight Anthem, WASP o los Kentucky Bridgeburners de nuestro entrañable Blaine Cartwright. Y por supuesto, aquí os hablaremos de todos ellos.
Rock'n'Roll.

domingo, 7 de octubre de 2012

RORY KELLY'S TRIPLE THREAT. ROCKSOUND. 05/10/12

Hace casi tres años, y en la misma Rocksound, los fieros Crank County Daredevils pusieron la sala patas arriba en un concierto del que también os hablamos aquí. Ahora mismo el grupo no existe, pero su guitarrista Rory Kelly se ha lanzado en solitario, habiendo grabado ya dos discos. Sin dejar la potencia de su banda madre, su música actual remite más al Rock clásico de los 70. Algo que pudimos comprobar en la hora y media aproximadamente que tocó con sus Triple Threat, formados por su propio padre, Mike Kelly, a la batería, y por Billy Miller al bajo; en un formato de power trio que nos lleva a recordar a otros nombres míticos de una época más agradecida con el Rock'n'Roll. Y es que da pena encontrar la sala casi vacía, aunque el propio Rory dijera que les da igual tocar ante cinco o ante cinco mil.
Pues ante unas veinte o treinta personas, declaración de intenciones con la slide de la inicial (Don't shake my) family tree, que titula su segundo y reciente trabajo. Y a partir de ahí, a disfrutar con su Hard Rock de alta graduación: Go to man, una versión de Stealin'Uriah Heep! ¡Qué grandes!), Dig my grave, una desatada Jumpin' Jack flash, una Precious time en la que todos hicimos coros y un certero final con la canción título de su primer disco, Better than the Blues, enlazada con el clásico Baby please don't go. Y para cerrar el segundo bis, broche de oro con el Fire de Jimi Hendrix.
Pese a no tener una gran voz, Rory cumple como cantante; pero sin duda, es como guitarrista como más luce, extrayendo de su instrumento sólidos riffs y brillantes solos. Sus dos acompañantes, solventes. Para Mike Kelly, da la sensación de que tocar la batería no le suponga ningún esfuerzo. Y de Billy Miller, sin querer ser muy críticos, también hay que decir que sus movimientos en escena resultan bastante ridículos.
Al acabar el concierto, Rory nos saludó uno por uno (está claro que no éramos cinco mil), echando por tierra su imagen de tipo duro para revelarse como una persona de lo más amable y educada.

Mr. Wolf

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domingo, 30 de septiembre de 2012

OCTUBRE EN BCNENCONCIERTO

Octubre. Y este mes lo empezaremos con fuerza con Rory Kelly's Triple Threat, el nuevo grupo del que fuera guitarrista de los Crank County Daredevils, y con el que ha buscado un enfoque musical distinto al de su banda madre. No nos lo perderemos.
Rock'n'Roll.

viernes, 28 de septiembre de 2012

JEFF HERSHEY AND THE HEARTBEATS. ROCKSOUND. 26/09/12.

Sudor, diversión y fiesta. O lo que es lo mismo, una noche de Soul en directo. Esto es justamente lo que nos ofreció Jeff Hershey, junto a sus Heartbeats, en una sala a medio llenar con un público deseoso de bailar y gritar.
Hombre de pasado Punk, y con un disco de debut con título más que clarificador, Soul music vol. 1, el californiano Hershey se nos presentaba en vivo con ganas de agradar y cautivar a la audiencia. Y desde luego lo consiguió. Dejemos las cosas claras, no es el nuevo Otis Redding o el nuevo James Brown. No hay comparación posible, ni creo que él la busque. Pero sí se está haciendo un nombre con su música y, sobre todo, su ardiente directo.
Cuando ves a una banda más o menos novel, lo mínimo que esperas es ver pasión, entrega y auntenticidad. Y con Jeff Hershey, eso es exactamente lo que recibes. No hubo más que ver como acabó la noche, chorreando de sudor. Claro, normal tras dejarse el alma con las canciones de su trabajo, como Knock you down, Push on through, la coreable Good times o la potente Wearin' me out. Con trallazos Punk, caso de I love livin' in the city. Con versiones como Hold on I'm coming o Sexual healing. Con el bonito set instrumental, con Misirlou, de Dick Dale; la sintonía de The Munsters o el Sleepwalk de los hermanos Farina. Y ese final en el bis con Twistin' the night away y un enloquecido Shout, en el que Jeff Hershey acabó entre el público haciéndonos saltar, agachar, y sobre todo bailar y gritar.
Perfectamente secundado por sus cinco Heartbeats, con mención para el guitarrista Joe Baugh. Aunque quizá sea injusto mencionar a uno solo, ya que todos destacaron, como esa sección de viento o esa encantadora y risueña batería.
Al acabar el concierto me comentó que volveríamos a vernos. Muy bien, aquí estaremos.

Mr. Wolf

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lunes, 24 de septiembre de 2012

OUTSIDE THE BOX. ROCKSOUND. 23/09/12

Si el mundo de la música fuera como años atrás, Outside The Box podrían estar a punto de llegar a lo más alto. Y su líder, cantante, guitarrista y compositor, Jeff Cafone se convertiría en una rockstar. Pero las cosas no son como eran, ni en la música ni en la vida en general, y probablemente estos chicos no saldrán nunca del circuito de clubes. Una lástima, porque aquí hay talento y actitud de sobras. Y es que el concierto en Rocksound fue una verdadera clase maestra de lo que debería ser toda actuación frente a un público. Pasión, entrega y unas canciones que yo, por lo menos, ya las tengo grabadas a fuego en el cerebro.
Comparados con Bruce Springsteen, Southside Johnny (su disco está producido por Jeff Kazee, teclista de los Asbury Jukes) o Marah, su primer trabajo, Bridge (2011), es un arrasador ejercicio de Rock'n'Roll en la misma onda de los primeros años de Springsteen. De hecho, temas como Safe tonight parecen salidos de The wild, the innocent & the E street shuffle. Y en directo, el jovencísimo Cafone y sus chicos saben dar la talla, y de sobras. Hora y media en la que nos ofrecieron intensas interpretaciones de las canciones de su disco de debut, como You and me (fantástico piano), Wisconsin, la potente y guitarrera The ballad of Jackie Chan, I'm a bridge o Love is the villain. Y de regalo, versiones estratosféricas de Like a rolling stone; el Growin' up del Boss; You can't always get what you want, y el final con The weight, en la que hicieron subir a gente del público para una festiva interpretación del inmortal clásico de The Band. Buen gusto, y curioso en gente tan joven.
Excepcional banda, con un trabajo espectacular de Jeff Cafone. Y es que este chico es una maravilla. Domina el escenario como si llevara años sobre las tablas, y además se muestra como un espléndido guitarrista. No los dejéis pasar, comprad su disco y corred a verlos cuando vuelvan. 
Por cierto, ¿dónde estaban todos esos fans de Springsteen que presumen de haber visto a su ídolo decenas de veces?

Mr. Wolf 

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domingo, 23 de septiembre de 2012

THE TCB BAND AND DENNIS JALE. APOLO. 22/09/12

Casi nada, algunos de los músicos que formaron parte de la banda que acompañó a Elvis Presley en tantos discos y conciertos inolvidables. El gran James Burton a la guitarra (¡compuso Suzie Q a los 14 años!); Glen D. Hardin a los teclados; Ronnie Tutt a la batería y Norbert Putnam al bajo, junto a cuatro músicos más, en lo que es la reencarnación de la TCB Band. ¿Ejercicio de nostalgia? Sí, desde luego, pero para los que consideramos al Rey lo más grande, este era un evento imprescindible.
Con Augie Burr no nos aburrimos. Respetuosas adaptaciones del repertorio más desconocido de Elvis sirvió perfectamente para prepararnos ante lo que vendría después. Y a la hora señalada, apareció sobre el escenario Joe Esposito, antiguo camarada de Elvis, que nos habló del tiempo que pasaron ambos en el ejército, y cómo acabó trabajando para él, en lo que fue un momento especial para todos. Instantes después, la banda salió a escena con la clásica intro Also sprach Zarathustra. Y a partir de ahí, no sé que más podemos decir. El repertorio habla por sí solo: C.C. rider, Mystery train, You gave me a mountain, That's all right, Heartbreak hotel, In the ghetto, Always on my mind, King creole, Blue suede shoes, Hound dog, Johnny B. Goode, Lawdy miss clawdy, Big boss man, I'm so lonesome I could cry, The wonder of you, Polk salad Annie o Burning love. Para acabar, una de las mejores canciones que se han compuesto, como es Suspicious minds, en la que subió a hacer coros el conocido Senén Armengol, en un momento seguramente mágico para él. Después, Can't help falling in love y el bis, con Suzie Q y nuevamente Can't help falling in love. Toda la banda más Joe Esposito a saludar, y más tarde, también los miembros del Club Elvis, que han sido los promotores de este evento.
Bonita noche, con unos nombres míticos sobre el escenario, haciendo gala de su clase y de su simpatía. Además, el cantante Dennis Jale, aún con esa imagen bañada en botox, cumple perfectamente su papel sin buscar ningún protagonismo. No es Elvis ni es un imitador, y tampoco pretende serlo, algo que a mí me parece un acierto.
Allí donde se encuentre, seguro que el Rey se sentirá feliz.
Un aplauso para la gente del Club Elvis.

Mr. Wolf

viernes, 14 de septiembre de 2012

US RAILS. ROCKSOUND. 13/09/12

Hay conciertos que crean unas expectativas positivas. Antes de ir ya se intuye que puede ser una gran noche. Con US Rails casi, casi se produce, y tan sólo un hecho que más adelante comentaremos impidió que fuera un concierto redondo.
Se trata de cinco músicos veteranos, excelentes instrumentistas, todos ellos capaces de cantar y con dos recomendables discos bajo el brazo. Se les compara con Crosby, Stills & Nash, Eagles o Jayhawks, con lo que ya nos podemos suponer lo que nos encontraremos: bonitas melodías, grandes voces y canciones de la más clásica música americana.
Bonito inicio con los dos temas que abren también su reciente Southern canon, como son Heart don't lie y Ring a big bell. Y tras algo más de media hora combinando voces solistas en las canciones de sus dos trabajos llegó el momento al que antes nos referíamos: una incomprensible parada de 25 minutos. Entiendo estos parones en conciertos largos de tres horas, por ejemplo. Pero en una noche como ésta, sólo sirvió para cortar el ritmo. Eso sí, durante ese tiempo los músicos se dedicaron a vender, firmar y charlar con el público de una manera más que afable. De hecho, el simpático guitarrista Tom Gillam me dijo que le encantaba mi camiseta de New York Dolls. Ya se le veía el más rockero del grupo.
Y bien, tras ese extraño parón que se hizo eterno, arrancaron de nuevo con una segunda parte más intensa que fue una verdadera gozada. Con, entre otras, You're my home, Burning fire, Old song on the radio, 18 & lonely o, para terminar, la versión del Almost saturday night de John Fogerty. En el bis, y con la ayuda de un saxofonista, Lucky stars, el soulero Shine your light y Barbed wire, cerrando una recta final de escándalo. Lástima de la parada, como decíamos.
Grandes músicos y buenos tipos, se nota. Si os gustan los grupos anteriormente referidos, no les perdáis la pista.

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sábado, 1 de septiembre de 2012

SEPTIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Septiembre. Se acaban las vacaciones y nosotros volvemos con lo que más nos gusta: la música. Y en este mes de retorno, tendremos una noche nostálgica con The TCB Band, es decir, la banda de Elvis Presley en los 70, en lo que promete ser una bonita velada. También nuevas bandas aparecerán en este blog, como es el caso de Outside The Box.
Volvemos con fuerza. Rock'n'Roll.

miércoles, 25 de julio de 2012

THE BEACH BOYS. POBLE ESPANYOL. 23/07/12

Todo un lujo poder ver un concierto de los Beach Boys en la actualidad. Si hace unos años Brian Wilson nos deleitó con una noche histórica en el mismo Poble Espanyol, en esta ocasión celebraba el 50 aniversario de la banda junto a Al Jardine, Mike Love, Bruce Johnston y David Marks. Además, como grupo de acompañamiento, el que respalda habitualmente a Brian, The Wondermints. Así pues, catorce músicos sobre el escenario, dos horas y veinte de concierto y una noche inolvidable de música atemporal.
Desde el inicio con Do it again, la plaza del Poble Espanyol se convirtió en una fiesta que duró durante las 44 canciones que le siguieron. Todos sabemos del estado del genio, Brian, pero el resto se mantienen más que dignamente. ¡Y cómo suenan estos temas! ¡Qué voces! ¡Qué gran banda de acompañamiento! Siempre me ha parecido que la música de estos chicos de la playa es más que unos coros bonitos. Si se escuchan bien, hay canciones que son verdaderas obras de orfebrería, con sus juegos vocales y sus arreglos. Y la verdad, no tiene precio verles en directo interpretando todos estos temas que tantas veces hemos escuchado. Surfin' safari, Surfer girl, Then I kissed her, Don't worry baby, I get around, In my room y un tramo final de escándalo, con God only knows, Sloop John B (esta canción es sencillamente perfecta), Wouldn't it be nice, Good vibrations, California girls, Dance dance dance, All summer long, Help me Rhonda, Rock'n'Roll music, Barbara Ann y Surfin' USA. En el bis, la odiada Kokomo, Do you wanna dance? y Fun fun fun. Fantástico.
Grandes temas, bonitas voces, bromas y simpatía no faltaron en una noche que posiblemente será única, ya que difícilmente volverá a haber otra ocasión de verlos en vivo.
No estábamos en California, aunque sí sentíamos como si lo estuviéramos. Lo dicho, un lujo.

Mr. Wolf

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domingo, 22 de julio de 2012

THE DELTA SAINTS. ROCKSOUND. 21/07/12

Apenas nueve meses después de su anterior visita, de nuevo hemos tenido la oportunidad de ver a esta espléndida banda de Nashville para regalarnos otra noche de música de raíces tocada con pasión. Esta vez en una sala abarrotada, lo que convirtió el ambiente en bastante asfixiante, pero como dijo el cantante Ben Ringel sudar es bueno para nosotros. Teniendo en cuenta que él también sudó bastante no nos quejaremos.
Concierto parecido al del año pasado, con todo el grupo viviendo cada canción y dejándose la piel en ella. No hay más que ver la cara de Ringel mientras canta, que aunque se mantenga sentado en todo momento, eso no le impide sentir lo que hace. O como Greg Hommert se ve poseído por su música en los momentos en que no está tocando la armónica; o a Dylan Fitch volviéndose loco con su guitarra; o a la base rítmica formada por David Supica al bajo y Ben Azzi a la batería disfrutar con cada nota. Realmente una gran banda, y lo corroboran en directo con temas como Swamp groove; su destacable versión de Hard to handle, Steppin', Death letter jubilee, Liar, Pray on, Company of thieves, 3000 miles o su particular revisión de Come together con el que dieron por concluída la fiesta.
Ahora nos queda esperar la edición en otoño de su disco Death letter jubilee y que sigan visitándonos, claro. La próxima vez, quizá en un recinto de mayores dimensiones, dado que parece que esta banda se va a ir haciendo grande poco a poco. O por lo menos ese es nuestro deseo, que lleguen lejos.

Mr. Wolf

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viernes, 20 de julio de 2012

DICKEY BETTS & GREAT SOUTHERN. APOLO. 18/07/12

Un verdadero placer tener de nuevo por aquí a una leyenda del calibre de Dickey Betts. Gran noche, festival de guitarras y un repertorio increíble. Lástima que la sala no acabase de llenarse.
Además, debemos aprovechar este tipo de conciertos porque esto tiene pinta de que se nos acaba. Con la próxima subida del IVA probablemente estas giras ya no pasen por este país, aparte de la probabilidad del cierre de salas y de empresas promotoras. En fin, un desastre perpetrado por unos gobernantes a los que la cultura les interesa muy poco. O directamente nada.
Concierto parecido al de cuatro años atrás en Bikini, Dickey y sus fantásticos Great Southern nos sumergieron de lleno en el corazón de la música sureña, con jams sin fin en las que no sobraba ni una nota y con espacio para todos los músicos. Dos horas y media (con descanso de unos quince minutos) de verdadera lección musical. Aunque, como siempre, innecesario el solo a cargo de los dos baterías.
Y es que menuda maravilla ver la interpretación de estos memorables temas: High falls, Nothing you can do, Blue sky, Jessica (con la piel de gallina), Back where it all begins, el enorme In memory of Elizabeth Reed o el final con Ramblin' man, que todos pudimos corear.
Si en el concierto de 2008 aparecieron por el escenario invitados como Javier Vargas y Raimundo Amador, en esta ocasión fue Santiago Campillo, guitarra fundador de M-Clan, quien tuvo ocasión de lucirse junto al mito, en un momento probablemente inolvidable para él. Y la banda, pues toda espléndida y además simpática con la gente, especialmente el guitarrista  Andy Aledort, un tipo de lo más afable. Incluso Dickey se mostró cordial, regalando púas y saludando al público. El más soso, sin duda, su hijo Duane, que será muy bueno con la guitarra pero no va sobrado de carisma, precisamente.
Indiscutiblemente, una de las grandes noches del año.

Mr. Wolf

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