DISCOS. DAN BAIRD. BUFFALO NICKEL

 

Se cumplen 30 años desde la publicación de uno de los mejores discos de la extensa carrera de Dan Baird. Buffalo Nickel se publicó un 30 de Enero de 1996. En esa época todavía arrastraba la fama y fortuna que había conseguido con Georgia Satellites, y en la discográfica American Recordings, Rick Rubin pensaba que podría conseguir un éxito masivo con el Boogie Rock trotón y festivo del de San Diego.

A pesar de las buenas críticas y de la producción de todo un Brendan O’Brien, no lo había logrado del todo con su estupendo disco de debut en solitario, Love Songs For The Hearing Impaired, publicado cuatro años antes. Y tampoco lo conseguiría con Buffalo Nickel. De hecho fue su última grabación para el prestigioso sello. A partir de este disco, Dan Baird prefirió trabajar con sellos más pequeños en los que pudiera publicar sin presiones, a su vertiginoso ritmo y con sus múltiples proyectos y colaboraciones. Dan Baird & The Sofa Kings, The Yayhoos, Dan Baird and Homemade Sin, Mystic Knights Of The Sea, The Chefs, The Hangfires o The Bluefields.

Imágenes con Dan Baird en actuaciones. Cortesía del fotógrafo José Molina

Este cambio en las dimensiones y ambiciones de sus proyectos musicales fueron los que empezaron a traerle de visita a nuestros escenarios, en giras continuas en las que no paraba de tocar y en las que se granjeó su merecida fama de auténtico currante del Rock n’ Roll.

Buffalo Nickel es un disco perfecto para penetrar en el universo de Dan Baird. Encontramos todos los estilos musicales que lo definen, Americana, Country alternativo, Cow Punk, Power Pop, Boogie Rock, en definitiva, el Rock n’ Roll de toda la vida con referencias tan obvias como Chuck Berry, Neil Young, The Rolling Stones, The Beatles, Faces o Humble Pie. Unas influencias que bien mezcladas con sus ingeniosas y afiladas letras conforman unas canciones irresistibles. Además, este disco salió en una época en la que el Rock masivo todavía estaba dominado por el sonido Grunge, y su planteamiento simple, sencillo y enérgico a la manera del Rock n’ Roll Old School, fue como un rayo de luz y un chute de energía para la adormilada escena musical de la época.

Imágenes con Dan Baird en actuaciones. Cortesía del fotógrafo José Molina

El disco se grabó en los estudios Southern Tracks, en Atlanta. Lo produjo todo un productor de éxito como era Brendan O’Brien, viejo compañero de la época de Georgia Satellites, un tipo que ha grabado con todos los grandes y que además se ocupó de tocar guitarras, pianos, órganos, panderetas y lo que hizo falta. Keith Christopher se ocupó del bajo y algunas percusiones. Mauro Magellan estuvo a la batería. También contaron con la ayuda de Terry Anderson a las voces y la batería de Cumberland River, y Joe South a los coros en su propio tema, Hush.

Siete canciones fueron compuestas por Dan Baird, dos a medias entre Baird y Terry Anderson, On My Way y Birthday; y dos fabulosas versiones, I want You Bad de NRBQ y Hush, tema de Joe South llevado al éxito por Deep Purple.

Imágenes con Dan Baird en actuaciones. Cortesía del fotógrafo José Molina

El disco se abre con una de las canciones más emblemáticas de la carrera de Dan Baird, Younger Face es un temazo espectacular, con un sonido muy a lo Neil Young y una letra muy a lo Dylan, en la que se queja de un aspirante a leyenda local de pacotilla que viene a ocupar su lugar. Las guitarras echan humo en uno de los temas más definitorios de su repertorio. Sigue con el retrato de personajes fracasados en Cumberland River, que es un Boogie Rock de manual que haría moverse a un muerto.

Las revoluciones bajan un poco con la maravillosa versión del clásico Power pop de los nunca suficientemente valorados NRBQ, I Want You Bad es la gema que más brilla en el clásico “At Yankee Stadium” (1978), y por supuesto Dan Baird la impregna de Rock n’ Roll en uno de los mejores momentos del disco. On My Way es un clásico medio tiempo marca de la casa, compuesto a medias con su futuro compinche en los Yayhoos, Terry Anderson, y con un furioso final guitarrero que recuerda a los mejores Black Crowes.

L’il Bit es un Rock n’ Roll rápido y festivo que te hace sacudir la cabeza y mover los pies con sus primeros acordes. Hell To Pay es un tema lento y cadencioso que sirve para recuperar el aliento y que trata sobre un amigo que destruye su vida. La mezcla de sus guitarras, los coros y la voz de Dan son una gozada, y es una de las joyas ocultas del disco. Woke Up Jake vuelve al Rock enérgico y sirve como perfecto contrapunto para Birthday, un temazo muy a lo Beatles compuesto a medias también con Terry Anderson. La influencia de los de Liverpool flota por toda la canción, con sus coros y “crescendos” tan característicos.

Hush es un temazo irresistible que te conquista inmediatamente. Colabora a los coros el mismísimo autor de la canción, Joe South. Tomando como base la versión que hicieron los chicos de Deep Purple, la aromatizan de sabor sureño y mucho Groove y te sorprendes berreándola a pleno pulmón en cuanto la escuchas. Trivial As The Truth quizás sea la canción con un sonido más cercano al de su banda madre, Georgia Satellites, otro Boogie Rock perfecto para su colección de canciones. El supuesto final del disco es un tema de sabor stoniano que despide el álbum con uno de sus riffs más poderosos, Hit Me Like A Train.

Este disco se grabó en una época donde estaba de moda incluir canciones ocultas al final de las grabaciones. Unos ladridos de perro introducen una improvisada grabación casera de un tema country y fiestero compuesto con Terry Anderson y Eric Ambel, llamado Frozen Head State Park, que es el nombre de un parque estatal de Tennessee. Así que el disco llega a su fin con una tonada fiestera que anuncia por dónde irán los tiros de su sonido en el futuro.

En el futuro Dan Baird nos visitaría muchas veces, con varias formaciones. Siempre dándolo todo en el escenario y contagiando su simpatía y amor por el Rock n’ Roll a toda su incondicional audiencia. Su vertiginoso ritmo de trabajo se frenó en 2017, para tratarse una leucemia y cuidar a su esposa, lo que le hizo retirarse de las largas giras y ralentizarse. Sigue trabajando en el estudio y hace conciertos de vez en cuando, pero parece que sus giras infinitas han llegado a su fin. Ojalá tengamos la oportunidad de volver a verlo encima del escenario y poder despedir como se merece a uno de los mejores talentos de la historia del Rock americano. Mientras tanto siempre será un placer escuchar discos como Buffalo Nickel.

Antonio Sánchez

THE RIPPLES + GERMÁN SALTO. UPLOAD. 14/02/26

Noche complicada para el madrileño Germán Salto y su banda para actuar en Barcelona. Quizá la sala era demasiado grande para su poder de convocatoria, y si a eso le sumamos la competencia musical que se encontró en la ciudad y alrededores, con el llenazo de Sharp Pins en Aclam Club o el gran Elliott Murphy en Sant Cugat el concierto suponía un más difícil todavía. Pese a ello, una cincuentena de irreductibles sí que nos congregamos en Upload, y según decía Germán estaban contentos teniendo en cuenta que la noche anterior en Pamplona tocaron para diez personas. Una pena para este talentoso músico con unos cuantos discos ya en su haber, el último ese Ojo de bife recientemente publicado.

Abrieron la velada The Ripples, unos mallorquines de los que debo reconocer mi total desconocimiento hasta el momento de verlos y que me encantaron con los temas de su álbum de debut One hell of a ride. Se mostraron potentes y divertidos con su Rock'n'Roll stoniano y de raíces con el que se ganaron unos cuantos seguidores sin duda. Os los recomiendo encarecidamente, no os perdáis sus conciertos cuando vuelvan por aquí. Banda a seguir.

Poco después Germán y los suyos abrieron fuego con Goliat, de su último trabajo, que lógicamente fue el más representado, con La carne y el hueso, Te oí decir (lástima que no estuviera ahí Nina de Morgan que sí aparece en el disco) o Aspas contrarias. También nos deleitaron con otras perlas de su discografía, como Arder humo y desparecer, Solo el tiempo o esa sublime Til the morning con la que casi tiran la sala abajo. Para las versiones, quedaron claras algunas de sus influencias (otras probablemente sean también Beatles o Bob Dylan) y tocaron ¿Quieres ser una estrella del Rock?, que es el So you want to be a Rock'n'Roll star de los Byrds traducido con letra diferente, y un Refugee de Tom Petty en lo que resultó un final estelar que nos dejó a los presentes más que felices.

Una buena banda telonera y una buena banda principal liderada por un músico que merece toda la suerte posible, además siempre mostrándose cercano y simpático, incluso contando chistes. Unos con más fortuna que otros, no nos engañemos.

Mr. Wolf

Más info en el Facebook de Germán Salto

Más info en el Instagram de The Ripples

THE LAST DINNER PARTY. RAZZMATAZZ. 11/02/26

Me resulta sorprendente la meteórica carrera de The Last Dinner Party. Una banda de apenas cinco años y con dos discos publicados que está en boca de todo el mundo, siendo alabados tanto su directo como su música. Una música de sonido barroco que bebe tanto de Queen como de Sparks, por ejemplo. Me sorprende y me alegra, evidentemente, aunque ello suponga que para próximas visitas los precios de las entradas probablemente ya sean prohibitivos, si tenemos en cuenta que ya esta vez se habían disparado. Eso sí, me encontré una sala Razzmatazz a rebosar de un público variopinto y curioso: mucha chica joven, representantes del colectivo LGTBI, algún personaje estrafalariamente vestido, modernillos asiduos del Primavera Sound y, por supuesto, los habituales que siempre se ven en los conciertos de la ciudad.

Después de ver triunfar a un grupo telonero que a mí no me interesó demasiado aparecían en escena las cinco chicas que forman la banda junto al batería que las acompaña: la cantante Abigail Morris, la teclista Aurora Nishevci, las guitarristas Emily Roberts y Lizzie Mayland, y la bajista Georgia Davies. Y la verdad es que dos horas después la mayoría del público abandonaba extasiado la sala. Ofrecieron un concierto en el que prácticamente todos los movimientos están calculados al milímetro, algo que aunque pudiera parecer lo contrario no le resta frescura en absoluto al espectáculo. Además, Abigail derrocha carisma y simpatía y consigue llenar el escenario ella sola, aunque todas tuvieron sus momentos, como demostraron las buenas gargantas de Aurora y Lizzie cuando les tocó cantar. 

El inicio no pudo ser mejor, con ese Agnus dei por el que siento una especial debilidad, y a partir de ahí repaso completo a su segundo trabajo, From the pyre, y casi entero al primero, Prelude to ecstasy, con algún tema nuevo que ya llevan un tiempo rodándolo en directo, como es Knocking at the sky. La gente no se hartó de corear temas que ya se sabe de memoria, como Count the ways, Caesar on a TV screen, Portrait of a dead girl o el ya clásico Nothing matters. Ya en el bis, locura desatada de un público también desatado con This is the killer speaking, que fue el colofón final para el triunfo de las británicas en la noche barcelonesa.

Una banda en clara progresión a la que de momento no se le adivina techo ofreció una noche mágica, con una única objeción por mi parte. Las tres parrafadas en la parte final que soltó Abigail a mí me sobraron. Tanto celebrar el cumpleaños del técnico como el enseñarnos una coreografía en el bis únicamente consiguieron cortar momentos álgidos del espectáculo. Pese a ello, ya lo he dicho, noche mágica que provocó que haya gente diciendo que puede ser el concierto del año. Y no voy a ser yo quien les lleve la contraria.

Mr. Wolf

Más info en la web de The Last Dinner Party

Escucha aquí el setlist

LOS LOBOS. APOLO. 05/02/26

 

                                            Foto cortesía de Ramrod

Los Lobos volvían a visitarnos después de muchos años, y la sensación de que estábamos ante un acontecimiento cultural de primer orden, reinaba en la sala Apolo, que lucía casi un lleno absoluto. Todos los aficionados a la buena música de la ciudad estaban expectantes ante lo que se les venía encima. Los Lobos tienen además la facultad de mezclar entre su público a aficionados del Rockabilly, amantes de la música tradicional, seguidores del Blues, rockeros con las orejas abiertas, o simplemente nostálgicos melómanos. Llevan más de 50 años de una carrera intachable, y se manejan en el escenario con una gran soltura. Con las recientes desapariciones de referentes del tex-mex como Flaco Jiménez o de rockeros con raíces hispanas como Raúl Malo, Los Lobos han quedado como el mayor referente, aunque ya lo eran, de la cultura hispana en los Estados Unidos.

                                            Foto cortesía de Ramrod

La banda del este de Los Ángeles saltó al escenario con una baja sensible entre sus filas, ya que por un problema de salud, Louie Pérez no les acompaña en esta gira. David Hidalgo a la voz, guitarra y acordeón, César Rosas a la voz y guitarra, Conrad Lozano al bajo, Steve Berlin al saxo y teclados y Alfredo Ortiz a la batería. Con esta sensacional alineación, la banda nos ofreció un gran concierto que durante una hora y tres cuartos dibujó una sonrisa en nuestros rostros.

                                            Foto cortesía de Ramrod

Los seguidores más frikis de la banda comentábamos antes del concierto el set list de su concierto del día anterior en Galicia, pero la banda demostró tener la soltura y el repertorio suficientes como para variar sensiblemente el listado de canciones, y demostrar que a estas alturas de su carrera pueden tocar lo que les venga en gana.

                                            Foto cortesía de Ramrod

Comenzaron con un sonido un tanto regulero con La Venganza De Los Pelados y Love Special Delivery, la versión de Thee Midniters que incluyeron en su disco Native Sons. Con Angel Dance el sonido ya mejoró considerablemente, y a partir de Chuco’s Cumbia sonó de lujo. Flat Top Joint sirvió para rendir homenaje a una de sus bandas hermanas, The Blasters. I Walk Alone y mi canción favorita de su extenso cancionero, Will The Wolf Survive?, supusieron uno de los puntos álgidos del show. The Valley, That Train Don’t Stop Here de su discazo Kiko fueron las siguientes. Georgia Slop y Emily nos llevaron a rememorar su excelente disco The Neighborhood. Llegó el momento de despendolarse y cantar a pleno pulmón sus rancheras y cumbias. Le dedicaron al criminal de Donald Trump la canción de la revolución mexicana Carabina 30-30. Se acordaron de Flaco Jiménez con la sensacional Ay Te Dejo En San Antonio, y de Vicente Fernández con su inmortal Volver, Volver. Cumbia Raza mostró el orgullo que tienen de su identidad cultural chicana. Para acabar el concierto antes de los bises nos sorprendieron con una lisérgica  gran versión de Bertha de The Grateful Dead, que dejó a los más melómanos levitando. Los Lobos siempre han estado relacionados con el universo de los Dead, y decidieron rendir tributo a la memoria de su amigo Bob Weir, fallecido recientemente.

                                            Foto cortesía de Ramrod

Para los bises dejaron su particular homenaje a Ritchie Valens, del que hace pocos días se cumplía el 67 aniversario de su trágica muerte. Ohh My Head, Donna, Come On Let’s Go y La Bamba, del tirón, casi nada, con la inclusión del clásico de The Olympics, pero tocado a la manera de The Rascals, Good Lovin’ en medio de La Bamba. Un pletórico y maravilloso fin de fiesta que se vio un tanto enturbiado cuando una mujer despistada y que no sabía cantar ni La Bamba, se subió al escenario para hacerse selfies con los músicos y molestar más que otra cosa al respetable público.

                                            Foto cortesía de Ramrod

Los Lobos son una banda veterana, algunos de sus componentes empiezan a tener problemillas de salud, y puede que no se muestren tan desafiantes en directo como en el pasado. Pero hoy en día no sólo son una de las mejores bandas de Rock de la historia. Con el contexto social y político que se vive en los Estados Unidos, su mensaje y su actitud son más necesarios que nunca. Larga vida a Los Lobos.

                                            Foto cortesía de Ramrod

Mr. Sheep

Más info en la web de Los Lobos

LEE FIELDS. RAZZMATAZZ 2. 31/01/26

 

                                            Foto de Mario Olmos

Lee Fields volvía a visitarnos acompañado de los Expressions, de la mano de la promotora Houston Party. Una cita ineludible para todos los amantes de la música en general, y del Soul en particular. El de Carolina del Norte no tiene disco nuevo que presentar. Su último disco, Sentimental Fool, es de 2022. Así que el risueño Elmer Lee Fields vuela libre en esta gira, sin el encorsetamiento que a veces supone en el repertorio la presentación de un disco.

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Para poner a tono al personal, Eneida Fever sentó cátedra con una pinchada estupenda, con una gran selección de vinilos Soul. Perfecto aperitivo para el menú de después.

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En Barcelona, Lee Fields & The Expressions siguieron los parámetros de los otros conciertos de su gira española. Los Expressions salieron primero a calentar al personal y tras una frenética y cachonda intro, Strawberry, presentaron con toda la épica que se merece al pequeño predicador americano. You Can Count On Me demostró que su voz sigue siendo la que era, a pesar de sus 75 años, y que está perfectamente engrasado con la banda. El sonido en la sala 2 de Razzmatazz fue muy bueno, la sala registró un lleno hasta la bandera, y el público se mostró muy receptivo con el señor Fields. Por momentos el concierto parecía una espiritual sesión de Gospel, a veces animaba al público a cantar, aplaudir, mover los brazos y saltar. Seguro que no se suda tanto en una clase de aerobic. Y por supuesto, cuando le da por ser un pícaro, parece reencarnarse en el mejor Marvin Gaye, como en Work To Do. En la cachonda Ladies jugó con el personal buscando parejas entre el público. Con Time ya fueron palabras mayores, con todo el público rendido y una interpretación sobresaliente. No bajaron las revoluciones con Still Hanging On. En Talk To Somebody nos animó a confraternizar con los que tengamos al lado.

                                            Foto de Mario Olmos

Lee Fields no dejó de bailar en ningún momento, especialmente en las canciones más rítmicas, como My World, en la que pudimos apreciar el porqué de su mote, Little JB, y es que por momentos parecía que teníamos delante al mismísimo James Brown. Se puso muy emotivo cuando recordó la muerte de su padre al interpretar Wish U were Here. Volvió a calentar al personal con la estupenda Don’t Talk. Never Be Another You  es otro temazo que nos hizo ser conscientes del lujo que supone tener a un artista del calibre de Lee Fields, el eslabón que nos queda de los clásicos cantantes del Soul, mezclado con la que posiblemente sea, hoy por hoy, la mejor banda de acompañamiento del género. Los Expressions han acompañado a los mejores representantes de escena Soul más reciente, como Amy Winehouse, incluso a Lady Gaga. Las continuas risas y miradas de complicidad entre sus miembros demuestran lo mucho que disfrutan acompañando a Lee Fields. Got To Get Throught To You y su himno Forever nos fueron acercando al final  de un espectáculo soberbio.

                                            Foto de Mario Olmos

Por supuesto, hubo tiempo para un Bis, con Goosh, Goosh y Honey Dove, dibujando una sonrisa en nuestras caras, que respondió con rotundidad a la pregunta que durante todo el concierto nos hacía el señor Fields, “Are you happy?”. Por supuesto que durante todo el tiempo que duró el concierto fuimos felices. Después tocó volver a la insensata realidad que nos acompaña en estos tiempos tan convulsos. Esperemos que vuelvan pronto a visitarnos, parece que tienen previsto publicar nuevo disco en 2026.

Mr. Sheep

Más info en la web de Lee Fields

 

MORGAN. RAZZMATAZZ. 24/01/26

 

Morgan volvían a Barcelona nueve meses después de su espectacular concierto en el Palau de la Música, con una segunda parte del tour de presentación de su cuarto álbum de estudio, Hotel Morgan. La primera parte del tour estuvo enfocada en teatros, y la segunda está dirigida a las salas. Aunque su propuesta es perfectamente válida para degustar en los dos ámbitos, creo que es en una sala donde pueden mostrar mejor su música. La cercanía del público, y el hecho de poder estar de pie, bailando y en comunión con el resto del público, hacen que te metas en su particular universo sonoro con mucha más facilidad.

Carolina de Juan, Nina, sigue con su particular timidez, aunque está un poco más suelta. Cada vez se atreve más a dejar el piano y acercarse al centro del escenario para cantar y dirigirse al respetable. Su registro vocal sigue emocionando en cada inflexión, tiene una voz espectacular. Paco López es un guitarrista versátil, y colabora mucho más que antes en el aspecto vocal. Ekain Elorza es el motor de la nave a la batería, y David “Chuches” Schulthess, es el colchón perfecto para las canciones de Morgan con su piano, su órgano y sus sintetizadores. Willy Planas al bajo y su hermano Gabi, a los teclados, guitarras y percusiones, les acompañan desde que Alejandro Ovejero abandonara al grupo en 2021.

Morgan ofrecen un directo muy brillante, en el que pueden pasar de sonar como una banda progresiva a lo Pink Floyd, a convertirse en una orquesta de baile con mucho groove, practicando un Funk más que resultón. Y luego están esas canciones tan poderosas que se clavan como puñales, esos tsunamis emocionales que te dejan tiritando de emoción.

Empezaron con la atmosférica Planet Earth, para ir subiendo las revoluciones con Blue Eyes. De su último disco, Hotel Morgan, tocaron como primer tema, El Jimador. Nina se levantó de la butaca para animar al público con Attempting. Momento para una de las mejores canciones del último disco, Pyra. Goodbye fue el perfecto preludio para el universo sonoro de la grandísima Alone. River fue coreada por todo el público. Cruel y Radio también del nuevo disco, demostraron que cada vez tienen más peso sus composiciones en castellano. A Kind Of Love y el agradecimiento hecho canción, Thank You, sirvieron para cerrar la primera parte del concierto. Para los bises reservaron tres bombas emocionales para dejarnos desarmados a su merced. Nina sola al piano nos hizo acompañarla en Volver. Home volvió a demostrar que es una de las mejores canciones del Pop Rock nacional. Y Sargento de Hierro nos erizó la piel, como siempre. Con un rush final tan emocional, no podían dejarnos salir tiritando al frío de la noche de Barcelona. Así que decidieron ponernos a bailar para que entrásemos en calor al ritmo de Another Road. La mezclaron con la discotequera versión de Good Times de Chic, y la vacilona Rapper’s Delight de The Sugarhill Gang, con un sorprendente Paco López ejerciendo de rapero.

Otro gran concierto de los madrileños, que continúan con su particular relación de amor con el público de Barcelona. Un público que llenó la sala grande de Razzmatazz y que salió del recinto con una enorme sonrisa. 

Mr. Sheep

Más info en la web de Morgan

GUADALUPE PLATA. UPLOAD. 15/01/26

 

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Guadalupe Plata es uno de los grupos más personales de la escena nacional. Los de Úbeda han creado un universo propio que bebe de los grandes del Blues como Skip James, Howlin’ Wolf , Elmore James o John Lee Hooker, los mezclan con el histrionismo, la imaginería voodoo adaptada al sur de España de tipos como Screamin’ Jay Hawkins, el sonido misterioso y polvoriento de Ry Cooder, y la grandeza spaguetti western de genios como Ennio Morricone. El resultado es una banda de blues moderna y genuinamente española, construida con unos mimbres clásicos.

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Pedro de Dios Barceló a la guitarra y voz, y Carlos Jimena a la batería son un dúo espectacular cuando se suben a un escenario. Consiguieron que la marcha de Paco Luis Martos en 2019, que se ocupaba del barreño y tenía una gran fuerza escénica, no se notara en exceso cuando se reinventaron en directo. Cuando sale al escenario Luis Aróstegui a hacer coros y tocar la botella de anís, todavía enriquecen más su sonido e imagen. Han conseguido en cada uno de sus conciertos, convertir la sala donde tocan en una especie de cueva oscura, donde practican más un aquelarre que un concierto propiamente dicho. El surrealismo de sus letras y su oscura forma de hacer blues no es que tenga fans, es que consigue que sus seguidores sean como una secta, que los sigue fielmente en todos sus conciertos y en cada lanzamiento discográfico.

                                            Foto de Mario Olmos

La coqueta sala Upload de Barcelona volvió a llenarse de seguidores y devotos de los Guadalupe Plata, y durante una hora y media vibró con la entrega y las canciones de los jienenses.

El concierto comenzó con algo de retraso, pero cuando el dúo saltó al escenario, nadie se quejó. Salieron a saco desde el principio, sin saludos o sonrisas de acercamiento al respetable. Con una primera parte quizás más psicodélica que otras veces, y fueron ganando fuerza a medida que avanzaba el show. La oscuridad en el escenario era casi total, tan sólo un poco de luz roja en los focos y un único punto de luz amarillenta que salía del bombo. No son una banda que se lo ponga fácil a los fotógrafos.

                                            Foto de Mario Olmos

Tocaron temas de todos sus discos. No tienen disco nuevo que presentar, el último es de 2023. Así que elaboraron un repertorio muy variado que hizo las delicias del público, que coreó las extrañas y mínimas letras de sus canciones, arropando a la extraña y tímida voz de Pedro de Dios. Rata, Gatito, la antigua Cementerio, Demasiado, La Cigüeña, No Te Vayas, Mecha Corta, Serpientes Negras, la abrasiva Al Infierno Que Vayas, No Voy a Llorar, la lasciva Tengo El Diablo En El Cuerpo, Milana, instrumentales como El Cóndor Pasa o Filo De Navaja, y una parte final extraordinaria con canciones como Duermo Con Serpientes, Lo Mataron, Tormenta, Esclavo y El Boogie De La Muerte. Para los bises pusieron a todos a cantar Calle 24, Huele a Rata y Hoy Como Perro.

                                            Foto de Mario Olmos

Extraordinario concierto con una banda en estado de gracia, en una sala preciosa llena de público, y con un gran sonido. Noche perfecta para empezar la temporada de conciertos en Barcelona en 2026.

Mr. Sheep

Más info en la web de Guadalupe Plata

 

 

 

 

LAGARTIJA NICK + VACACIONES PERMANENTES. APOLO 2. 20/12/25

 

Lagartija Nick es uno de los mejores grupos del panorama nacional. Llevan más de treinta años de una carrera valiente, arriesgada y personal. Partiendo del post Punk ochentero han sido capaces de hacer crecer una carrera impoluta, al margen de modas y presiones de las discográficas. Han defendido y reivindicado la cultura con mayúsculas. Les han dedicado trabajos a figuras icónicas de la cultura como Lorca o Buñuel, también a artistas de culto como Val del Omar, e incluso han sido protagonistas de uno de los discos más importantes de la historia de la música española, su inmortal colaboración con el maestro del flamenco Enrique Morente, Omega.

Su gira actual sirve como tarjeta de presentación para el disco en directo que han publicado hace unos meses, un disco que repasa toda su trayectoria. Sus últimas visitas habían sido para presentar discos que requerían de una puesta en escena y de un repertorio, muy concretos. En esta ocasión no tenían que supeditar el repertorio a nada, y eso hizo que se sintieran totalmente libres para tocar temas de todos sus trabajos, y hacer algo parecido a un concierto de grandes éxitos. Eso claro está, a la particular manera de Lagartija Nick. El público que llenó la sala 2 de Apolo disfrutó de lo lindo y coreó unas canciones que no fueron compuestas para ser coreadas. Tienen un público muy fiel y variopinto que les sigue en cada una de sus aventuras musicales. Y en directo están más en forma que nunca.

Abrió la velada Iván Andrés Valiente, músico salmantino que trabaja bajo el maravilloso nombre de Vacaciones Permanentes. Salió solo a escena, con un teclado que escupía samples y ritmos sobre los que chirriaba su guitarra. Su electro Punk pilló al público un poco frío, pero poco a poco fueron entrando en la propuesta. Me gustaría verle arropado por una banda, para que pudiera sentirse más libre en el escenario, aunque sus canciones funcionan muy bien en este formato tan austero. Tocó temas de su primer disco, Vacaciones Permanentes, un disco sorprendente y adictivo que me gustó mucho cuando se publicó en 2024. Temas como Tu Warhol, Cuchillos, Vampiros, la maravillosa Eterna, e incluso algún tema más antiguo como Enfermo de mí. Tuvo tiempo para hacer un pequeño homenaje a Jorge Martínez, tocó un fragmento del clásico Soy un Macarra. Sacó al escenario a un amigo suyo llamado Germán, para que le acompañara a la guitarra, momento que aprovechó para hacer el salvaje y arrastrarse por el escenario. Breve pero intenso, me dejó con ganas de verle en un concierto propio que le permita demostrar todo su talento.

Los granadinos Lagartija Nick saltaron a un escenario en penumbra, y enseguida atacaron con un Sonic Crash atronador. Antonio Arias al bajo y voz, derrochó simpatía y se dirigió al público tanto en catalán como en castellano. Juan Codorniu siempre sobrio y efectivo a la guitarra, JJ Machuca a los teclados y David Fernández a la batería, sonaron compactos, inspirados y con un punto de alegría en sus miradas, y de sonrisas en sus caras, que mostraban que la ocasión era especial. En esta ocasión Eric no se ocupó de la batería, pero no se notó demasiado. Se les veía satisfechos, por la respuesta del público, por el sonidazo de la sala Apolo, y por poder hacer un repertorio libre, y repasar su amplia discografía con una complicidad total con su público. Siguieron con Lo Imprevisto, Hipnosis, Estratosfera, Mar de la Tranquilidad, Universal, Me gustaría para mí, Agonía Agonía, Crimen, Sabotaje y Creación, la coreadísima La Curva de las Cosas, Buenos Días Hiroshima ¡Qué canción!, en la que cambiaron la letra para acordarse de Palestina. Un primer acercamiento a Omega con Niña Ahogada en el Pozo, 20 Versiones, Conmigo Crece el Caos, la conexión granadina de Strummer / Lorca, la estupenda y añeja Nuevo Harlem, Celeste y Mecamística, de uno de mis discos favoritos, Val del Omar. Satélite, El Signo de los Tiempos, Esa Extraña Inercia (Anfetamina) y Ciudad Sin Sueño como final de un concierto espléndido. El público todavía pedía más, pero en la sala les entraron las prisas para echarnos del recinto y tuvimos que abandonar precipitadamente el local. Deberían hacérselo mirar, la gente casi no tuvo tiempo ni de acabarse sus copas, y por supuesto, tampoco hubo tiempo para que pudieran vender algo en el puesto de merchandising. No tiene sentido. Hay que tratar con más respeto al público y a los artistas.

Mr. Sheep

Más info en el Facebook de Lagartija Nick

Más info en el Bandcamp de Vacaciones Permanentes

 

THE MOLOTOVS. UPLOAD. 03/12/25

The Molotovs son la nueva sensación aparecida en Inglaterra de la que todo el mundo habla, incluyendo a algunos respetados músicos de un lado y otro del Atlántico. He leído de todo sobre su música: New Wave, Power Pop, Punk... Lo de siempre, hay que oírlos y sacar conclusiones. ¿Y quiénes son estos chicos de nombre incendiario? Pues se trata de Matt Cartlidge a la guitarra y voz acompañado de su hermana Issey, bajista y coros, junto al batería Harry Castle. Y lo curioso es que hablamos de gente que, pese a llevar ya unos cuantos años en el negocio, creo que aún no han llegado a la veintena. Otra curiosidad es que su primer álbum, Wasted on youth, no ha llegado a nuestras manos todavía y tendremos que esperar hasta inicios del próximo año para verlo publicado. Pese a ello, muy buena entrada en la sala Upload, con mucha gente curiosa por ver el directo de estos jovenzuelos y más de un enrojecido guiri también llegado de las islas británicas.

Por mi parte, tras ver el concierto, me quedaron sensaciones tanto positivas como negativas. Por un lado, atacaron un sólido repertorio sin dar respiro, con fiereza, ímpetu, potencia y arrojo juvenil (obviamente). Matt un poco más discreto que su hermana, que sin manías llena el escenario con su Rickenbacker, teniendo más que estudiados los movimientos y las caras que pone. Y sorprendiendo al final, cuando apareció para tocar Get a life en el bis con una camiseta del Espanyol, hecho que provocó el regocijo en unos que no están acostumbrados a ver la camiseta de su equipo en un concierto con otros a los que no les acabó de hacer gracia la idea. Los temas, una buena colección de píldoras antidepresivas, como Today's gonna be our day, Wasted on youth, More more more o Come on now, con un nuevo My metallic wife y una versión del Suffragette city de David Bowie.

Y la sensación negativa de la que hablaba antes, pues la escasa duración del concierto. Poco más de cincuenta minutos es una ridiculez por mucho que hayan salido como fieras desde el primer momento. También poca interactuación con el público por parte de Matt y un detalle final que me pareció escasamente empático cuando recogió las púas que tenía puestas en el pie de micro y se las metió en el bolsillo mientras la gente se las pedía. ¿Pecados de juventud que irán puliendo con el tiempo? Esperemos que sí.

La cuestión es que puede que aún haya futuro para el Rock'n'Roll mientras sigan apareciendo bandas como esta. Y en Enero se publica el disco, no lo olvidéis.

Para acabar me gustaría hacer un pequeño comentario sobre Upload. Es una de las mejores salas de Barcelona y con una programación interesante, pero lamentablemente no trata con respeto a la gente que vamos a sus conciertos. Los horarios de inicio habitualmente ya son bastante tardíos y además suele pasar como esta vez, con veinte minutos de retraso de la hora de apertura de puertas con lo que estaba anunciado. Y tener a la gente esperando una noche fría en la calle no tiene nombre.

A ver si se ponen las pilas.

Mr. Wolf

Más info en la web de The Molotovs

Escucha aquí el setlist 

DISCOS. TREATY OAK REVIVAL. WEST TEXAS DEGENERATE.

 

Hace un par de años, siguiendo la estela de nuevas bandas de Rock americano como los Red Clay Strays, descubrí a unos texanos que me encantaron, y de los que no tenía referencias. Desde Odessa, Texas, Los Treaty Oak Revival. Una banda que hasta entonces sólo había tocado en bares, y que se formó en 2018 precisamente para eso, para tocar versiones de Rock sureño en cualquier garito de Texas y alrededores. Los años han pasado muy deprisa para ellos. En 2021 se dieron a conocer con el disco No Vacancy, un disco repleto de himnos Country Rock cerveceros, que les dio a conocer y empezó a sacarles de su zona de confort al empezar a tocar cada vez más lejos. En 2023 llegaría Have A Nice Day, y con él los garitos cada vez más grandes, hasta que tocar en garitos se les quedó pequeño y dieron el paso, poco a poco, pero sin pausa, hacia las grandes salas de conciertos, tanto rockeras como country. Este mismo año publicaron hace unos meses un mini LP acústico en directo, llamado The Talco Tapes, con versiones de algunos de sus temas más conocidos, y que es una delicia. La expectación era muy grande ante la publicación de su tercer álbum de estudio, los dos adelantos publicados como single, Happy Face y Bad State Of Mind, habían funcionado muy bien, y así, hace unos días, ha visto la luz West Texas Degenerate. El disco que debe colocarlos en la élite del Rock sureño. Mezclan sin ningún tipo de rubor la sonoridad del Country, el virtuosismo del Hard rock y la fuerza y energía del Punk.

El grupo debe su nombre al último de los 14 robles sagrados para los Comanches y los Tonkawa. Sam Canty es el vocalista y toca la guitarra acústica, Jeremiah Vanley es el guitarra solista principal, y su tío, Lance Vanley es el guitarrista rítmico, además de hacer los coros. Cody Holloway se ocupa de la batería, y Dakota Hernández del bajo. Aunque en el disco el bajista ha sido Andrew Carey, que dejó la banda el pasado verano.

El disco se abre con una introducción muy original, una conversación sobre los primeros conciertos y héroes musicales con Edgar Viveros del grupo de Oklahoma Ben Quad. Port A entra como un cañón con unas guitarras que echan fuego, para contarnos cómo fueron unos modestos días de vacaciones de Sam Canty. El tema que da título al disco, West Texas Degenerate, es un dueto con el músico texano William Clark Green. Va a convertirse en su nuevo himno, ya que es una canción con un estribillo irresistible, en el que se habla de identidad y de los vicios que todo degenerado del oeste de Texas arrastra consigo. Shit Hill baja un poco las revoluciones con su inicio de batería sincopado, hasta que un redoble cambia completamente el tema y lo convierte en una canción hard rockera con fuerte acento sureño. En Withdrawals se acompañan de otro de los músicos con los que se han pateado los locales del sur de los USA, Gannon Fremin & CCRV. El de Oklahoma empasta perfectamente con los texanos para ofrecer un temazo que bien podrían haber firmado los mismísimos Blackberry Smoke. El momento álgido del disco llega con su canción más escuchada hasta el momento en plataformas, Bad State Of Mine. Clásico southern rock en el que la voz de Sam Canty destaca especialmente, con su acento sureño tan marcado, y en el que las guitarras de los Vanley echan humo. En Dosin nos hablan de una pérdida amorosa y de lamerse las heridas. En Misery colabora Gary Stanton, otro colega de escenarios, que los ha acompañado varias veces con su banda Muscadine Bloodline. Gran canción con otro estribillo irresistible marca de la casa. Stay A While marca un ritmo trotón para llevarnos a un bombazo Hard Rockero con unas guitarras incendiarias que en los solos recuerdan al añorado Eddie Van Halen, Naders. No hay disco clásico de buen rock americano que no tenga su bonita canción de amor, Sunflower es más un medio tiempo que una balada, pero cumple con creces su función en el disco, y es que no todo puede ser intensidad. Happy Face fue el primer adelanto del disco, se publicó en 2024 con la banda en plena expansión, y provocó mucha expectación. Gran canción sobre una ruptura y el engañarse a uno mismo poniendo buena cara cuando estás destrozado. Blue Star es la última canción del disco, y es otro temazo de Rock sureño que te hace desear el momento en que se decidan a cruzar el charco y venir a tocar por aquí. Sus directos tienen fama de incendiarios con Stage Divin’ y gente lanzando cervezas por los aires en modo die hard fan. West Texas Degenerate se cierra con un apunte acústico que sirve para presentar al nuevo bajista, Dakota Hernández.

El disco ha sido producido por los propios Treaty Oak Revival con la ayuda de Taylor Kimball. Sam Canty ha dejado el alcohol y dice que sus letras están madurando un poco, también dice que intenta fijarse en gente como Reckless Kelly o Ryan Bingham, pero lo que no ha perdido es la fuerza y el descaro. Y es que está al frente de una de las mejores bandas de Rock americano del momento. Esperemos que dure y que podamos constatarlo en nuestros escenarios.

Antonio Sánchez

Más info en la web de Treaty Oak Revival