Pues si, una rareza para los que nos visitais en esta web. No sólo de guitarrazos vive el hombre (o sí, en el caso de algunos de los miembros de bcnenconcierto). Aunque también tienen su punto rockero, la verdad es que la música de los madrileños transita por caminos menos constreñidos e etiquetables.
Segundo concierto de Nudozurdo en Barcelona para presentarnos su álbum Rojo es Peligro, más electrónico que los anteriores, después de su corto setlist en el Lets Festival hace algunos meses. Esta vez sin compartir escenario, para alegría de los fans de esta banda que comienza a ser considerada de culto: estilo propio con, si acaso, alguna reminiscencia hacia los The Cure del Desintegration. Por otra parte no se me ocurre ninguna semejanza para la fragilidad de voz de Leo Mateos, cantante y compositor. De esas voces que, o te encantan (como en mi caso) o la odias.
Puntualmente y con un Apolo 2 algo frío (media entrada, llegando a los tres cuartos al final del concierto) Nudozurdo se presentó en formato trío, algo que lastró el concierto en algunas de sus composiciones. Especialmente las del último disco contienen multitud de pasajes en los que suenan sintetizadores y, aunque en algún momento hubieron bases pregrabadas, se echaron en falta unos teclados. Suponemos que ésta es la causa de que no tocasen su excelente single El Grito, al tratarse de una canción bastante apoyada en sonidos electrónicos.
El concierto estuvo dividido en dos partes con un pequeño descanso en medio, tras el cual tocaron 5 temas. Pletóricos en cuanto a sonido, tuvieron algunos problemas con la iluminación, casi inexistente hasta el tercer tema. En cuanto a la música, que es lo que interesa, presentaron varios cortes de su último disco como Carpinteros del mal, Bucles Dorados, No siento tu Amor y es Falso. Entremezclados, sus hits Prometo hacerte Daño, Mil Espejos, Ha sido Divertido y esa joya, muy coreada, llamada el Hijo de Dios. Incluso sonaron algunas canciones de su primer trabajo Tara Motor Hembra, como Golden Gotelé donde se lució especialmente el buen batería Ricky Lavado proveniente de unos recién desaparecidos Standstill, o una larguísima versión de Laser Love. Todas muy bien interpretadas aunque con un Leo algo frío como frontman. En cualquier caso personalmente eché muy en falta tanto el ya comentado single como la bellísima No me toqueis, una de mis cancioines favoritas. Correcto concierto aunque algo irregular a un precio más que justo (12 €) para ver a una banda con un sonido y un público claramente definido, entre los cuales me incluyo. Así que...a esperarlos en la próxima gira.
Quien no conozca a Cinderella
se está perdiendo a una de las mejores bandas norteamericanas de los
últimos treinta años. Aparecidos en plena efervescencia hard
rockera de los 80, pronto se vio que tenían algo que los
hacía diferentes, con una música más clásica y de raíces. Sólo
cuatro discos de estudio en su haber, pero en mi opinión, todos
ellos imprescindibles, sobre todo Long cold winter y
Heartbreakstation. Y el cerebro detrás de todo ello
era Tom
Keifer, cantante, guitarrista y compositor. Hoy la
banda vive un hiato, que Tom
ha aprovechado para grabar en solitario The way life goes, de
2013, y de paso, regalarnos esta gira.
Con puntualidad exquisita (algo
extrañísimo por estos lares) y con los acordes de fondo de
Badseamstress Blues, Tom
y su banda aparecían en escena para atacar ya con
Fallin' apart at the seems, primer tema de Cinderella,
al que siguieron dos de su disco: el potente It's
not enough
y A
differentlight
(debo reconocer que este último a mí no me convence demasiado). Así
fue la noche, con varios temas de The
way life goes y
mayoría de Cinderella,
con lo que pudimos disfrutar de Somebodysave
me, un delicioso set acústico con Heartbreak station, The
flower song y Don't know what yougot (till it's gone),
o de un Shelter me final con aires Soul. Pero lo mejor
estaba por llegar en el bis, con las brutales versiones de It's
only Rock'n'Roll (but I like it), de los Stones,
del With a little help from myfriends de los Beatles
en clave Joe Cocker y del último tema
de Cinderella,
un Gypsy
road
que nos volvió locos a todos.
Muy
grande
el señor Keifer,
entregándose en cada nota y sudando a mares (esa casaca que lucía y
que no se quitó en ningún momento me hacía sudar a mí también),
y aunque no venga con el grupo de su vida, sí trajo a una competente
banda detrás suyo. Cuatro músicos y una corista, más el apoyo
ocasional de un roadie,
que nos ofrecieron una fantástica noche rockera. ¿Tan gloriosa como
la visita de Cinderella
en
2011?
Probablemente no, pero no se quedó muy atrás.
De todas las bandas sureñas, no hay
duda de que la que más ha crecido en estos últimos años es
Blackberry Smoke. Y como muestra, la
cantidad de público que congregaron en nuestra ciudad seis años
después de su visita a Razzmatazz 3. Para empezar, nos
encontramos una cola que llegaba a la Diagonal. Una vez
dentro, resultó difícil acercarse a la mesa de merchandising
(que por cierto daba gusto, con la discografía completa de la banda
en CD y vinilo), y ya abajo, vimos lo reventadísima que se
encontraba la sala Bikini, con el habitual (y tramposo) truco
de levantar la pared que separa las dos salas. Un agobio total, pero
que ciertamente valió la pena.
Lamentablemente, apenas pudimos ver el
final del grupo telonero, un trío llamado The
Record Company que dejó muy buenas sensaciones y se
ganó unos cuantos seguidores. A ver si vuelven de nuevo por aquí.
La festiva Six ways to sunday
sirvió para abrir una velada sin freno por parte de los chicos de
Charlie Starr. Un buen puñado de temas
irresistibles le siguieron: Pretty little lie, Rock'n'Roll
again, Everybody knowsshe's mine, Shake your
magnolia o Ain't much left of me, ampliamente coreados por
un público fiel que desafió las incomodidades para volcarse con el
grupo. Y es que es un lujo encontrarse con algo así, Rock sureño
en estado puro por parte de una banda de primera división. Teclado
omnipresente y guitarras fabulosas en unas interpretaciones
perfectas. Lástima del sonido del bajo, demasiado alto toda la
noche.
Pese a funcionar desde hace ya muchos
años,la formación es la misma desde sus inicios, con Charlie
Starr a la voz y guitarra, Paul
Jackson a la otra guitarra, Richard
Turner al bajo y Brit
Turner a la batería, con el
añadido del teclista Brandon Still,
reclutado ya hace un tiempo. Y ahora mismo, la banda se encuentra en
su mejor momento creativo y de popularidad, que a buen seguro
aprovechará. De hecho, yo apostaría a que no tardarán otros seis
años en volver. Y espero no equivocarme.
La verdad es que jamás habría
imaginado encontrarme con algo así. He estado en conciertos en los
que el grupo que actúa arrasa literalmente la sala y te deja
con la sensación de haber visto un espectáculo aplastante. Ahora
mismo me viene a la cabeza aquella ya lejana noche en Mephisto
con Backyard Babies. Pero los suecos en
aquel momento tendrían entre 25 y 30 años,
aproximadamente. Y eso es lo curioso, porque con los Sonics
salí exactamente con la misma sensación... ¡¡pero ante unos tipos
septuagenarios!! Lo que nos ofrecieron durante algo más de una hora
en Bikini superó ampliamente mis expectativas. Energía
brutal, locura en una llenísima sala, pogos en las primeras filas y
unas canciones que nos dejaron sin aliento de la primera a la última.
Considerados padres del Garage Rock y precursores del Punk,
ofrecen un directo alejado de lo que se puede esperar de un grupo de
sus características. No es que sean dignos, ¡es que lo son más que
muchas bandas jóvenes!
El concierto empezó (y siguió) a todo
tren: He's waitin', Shot down, Sugaree, uno tras
otro, sin descanso. Con Cinderella aquello ya se convirtió en
una fiesta en la que la integridad física de los que
estábamos más cerca del escenario corría peligro. Have love,
will travel, otro clásico incontestable.Y más: Keep a
knockin', Louie Louie, temas que no son suyos aunque lo
parezcan. Y ya en el bis, final apoteósico con The witch.
Además, resulta curioso ver como los temas de su último trabajo,
This is The Sonics,
no desentonan en absoluto junto a los que tienen ya medio siglo de
vida.
Tres
miembros originales: el guitarrista Larry
Parypa, el teclista
Gerry
Roslie y el
saxofonista RobLind,
combinándose los dos últimos a la voz junto al bajista Freddie
Dennis. Tras ellos, el
espectacular batería Dusty
Watson, y como
invitado
especial en Cinderella,
el productor de su nuevo disco, Jim
Diamond, que se ocupó
del bajo. Todos ellos nos ofrecieron una noche mayúscula
para el recuerdo. Quizá no tengamos muchas más oportunidades de
verlos sobre un escenario, así que si vuelven
por aquí no podemos dejarlos escapar.
Tercera edición de este interesante
festival de Calella. Estuvimos en la primera, que nos dejó un
gran sabor de boca, pese a las dudas de continuidad creadas debido al
escaso público asistente. Dudas que se acrecentaron en la segunda
edición, ante un cartel que, pese a Y & T
y BernieMarsden,
no acabó de convencer. Ahora hemos vuelto a asistir con un magnífico
cartel y con una afluencia de público que hace pensar que, este
tercer año, puede haber sido el de la consolidación del
festival. Eso deseamos.
Viernes 10. La jornada se abría
con la actuación de los británicos Albany
Down, practicantes de un Hard Rock Blues clásico.
Pusieron ganas y hubo lucimiento especial para su guitarrista en unas
canciones más que correctas. Lástima de su imagen, bastante
anodina. Un grupo cumplidor para dar inicio al festival y calentar
motores.
Los siguientes en pisar el escenario
fueron House Of X. Veteranos de
la escena londinense y ex de grupos reconocidos, especialmente de los
maravillosos UFO. Al frente, un tipo
como DannyPeyronel,
un tipo que también ha colaborado con nuestro Salvador
Domínguez en aquel proyecto llamado Tarzen,
mediados los 80. Actualmente ha dejado los teclados para
dedicarse a cantar, con unas limitaciones evidentes que suple con una
gran simpatía. Sus temas propios sonaron bien, pero cuando tocaron
los de UFO, ay
amigo, eso son palabras mayores: Let
it roll, Shoot
shoot, MotherMary,
Lights out,
Rock bottom
o el final con Doctor doctor.
Todos temas imbatibles perfectamente llevados al directo por unos
músicos dignos,
que no se convierten en ningún momento en una banda tributo. Se
ganaron a la gente.
Para seguir, Dan
Baird & Homemade Sin. Ya hemos
hablado más de una vez de ellos. Rock'n'Roll
festivo interpretado con pasión y ganas de pasarlo bien. Mucho tema
nuevo de su reciente trabajo, Get
loud!, como el que le da título o
el divertido Don't be wastin' my
time. Y por supuesto, esos temas que
levantan a un muerto, como I love you
period o un atómico Railroad
steel, mezclado con el It's
only Rock'n'Roll, de quien todos
sabemos. Como siempre, Dan
bromeando y dejándose la piel, Warner
E. Hodges brillantísimo con la
guitarra, Mauro Magellan
machacando sin piedad los parches, y Micke
Nilsson cumpliendo perfectamente con la
papeleta de sustituir a Keith
Christopher al bajo, quien parece ser
que ya no volverá a la banda por sus problemas de salud. En
definitiva, hay que decirlo aunque fuera previsible, apabullantes.
El final de la
jornada correspondía a Junkyard,
una de las bandas más especiales (probablemente junto a Rock
City Angels) surgidas de la etapa Sleazy
de los 80 en
Los Angeles.
Les tocaba la difícil papeleta de cerrar la primera noche. Difícil
por el escaso público que ya quedaba en el recinto y por la
exhibición anterior de los de Dan
Baird. Pero nada de eso les amilanó, y
en mi opinión, ofrecieron la mejor actuación del fin de semana. Y
la más salvaje
también. Impagable ver la sensación de pánico entre los de
seguridad cuando David Roach
volvió locas a las primeras filas en el bis. O cuando dijo que no le
gustaba la zona vallada para fotógrafos, que quería estar cerca de
su gente. Gran actitud Punk
la del señor Roach.
La banda salió como un cohete escupiendo uno tras otro todos esos
grandes temas: Shot in the dark,
Blooze,
Misery loves company,
Simple man,
o la versión final en el bis que antes comentábamos, de Nice
boys (don't play Rock'n'Roll), de
mis queridos Rose Tattoo.
Antológico cierre
de la primera jornada, con una actuación que nos tumbó desde la
primera a la última nota.
Cansados pero
felices, tocaba descanso, que al día siguiente seguía el festival.
Sábado 11.
Llegamos a la Fàbrica Llobet
con la actuación ya empezada de La
Banda del Yuyu, que resultó ser toda
una sorpresa para los que no les conocíamos. Rock'n'Roll
clásico, sureño, cantado en catalán. Hecho extraño si tenemos en
cuenta que bajo aquella famosa etiqueta de Rock
català la mayor parte de grupos
eran medianías alejadas del Rock
que si hubieran cantado en otro idioma habrían sido olvidados mucho
tiempo atrás. Pero este grupo era otra cosa y sonaba realmente bien.
Buen inicio para la segunda jornada.
El siguiente
turno era para el guitarrista norteamericano Jared
James Nichols. Blues
Rock de alto voltaje en formato
power trio.
Muy jóvenes los tres, por cierto. Sudor y entrega desde el primer
tema y brillantez a la guitarra. Y si encima se lucen con versiones
como Rock'n'Roll hoochie koo,
de Rick Derringer,
o de Mississippi Queen
, de Mountain,
el triunfo queda asegurado, como se vio por la reacción de la gente.
Un músico a seguir, sin ninguna duda.
A continuación,
nada más y nada menos que el señor Glenn
Hughes, uno de los músicos de su
generación que más respeto
me merece y que mejor lleva su carrera a estas alturas. Parece ser
que era la actuación más esperada del festival, siendo la más
larga y viendo el llenazo
que consiguió, algo que no ocurrió en ninguna otra. En esta
ocasión, también venía en formato de trío, y además, con un
guitarrista muy destacable,
como es Doug Aldrich,
lugarteniente de David Coverdale
estos últimos años en Whitesnake.
El historial de Glenn Hughes tira
de espaldas, con multitud de proyectos: Trapeze,
Deep Purple,
Black Sabbath,
Hughes-Thrall,
Black Country Communion...,
y en sus directos, muchos de ellos tienen cabida, además de su
carrera en solitario. Así, sonaron temas como First
step of love, Black
country, Soul
mover, esa maravilla llamada
Mistreated,
y un Burn
final que lamentablemente se vio afectado por un sonido horrible,
único punto negro de su actuación junto al aburrido
solo de batería. Por lo demás, espléndido. Por cierto, nos emplazó
para una gira el año próximo.
Y llegamos al
final con los Quireboys,
grupo ideal para cerrar el festival. Y es que no se me ocurre mejor
manera que vibrando
con todos esos himnos rockeros que nos ofrecen Spike
y los suyos cada vez que se acercan por aquí. Misled,
Hey you,
Roses & rings,
There she goes again,
son temas que he oído cientos de veces y que probablemente siempre
han tocado cuando los he visto en directo. Pero ese buen rollo, esa
diversión, en definitiva esa fiesta, vale la pena. Y si las dos
últimas canciones que suenan en el Calella
Rockfest 2015 son la bellísima I
don't love you anymore y la
electrizante Sexparty significa
que la vuelta a casa se realiza con una satisfacción enorme. La vida
puede dar muchas vueltas, pero Quireboys
siempre estarán ahí para alegrárnosla.
El festival ya
terminó, pero esta vez estamos seguros de una cosa, y es que en 2016
volverá a haber una nueva edición, con nuevos nombres para darle
lustre. Perfecto.
Hacía mucho tiempo que no tenía tantas ganas de ir a un concierto. Entre los músicos de raíces americanas de los últimos años Ryan Bingham es sin duda uno de los más interesantes y tiene un buen número de ese tipo de canciones que se te clavan en la memoria y que te llegan muy adentro. Este tipo tiene eso que los flamencos llaman duende, tiene mucha clase, una voz muy personal y una excelente actitud en directo; estuvo muy simpático y sonriente durante todo el concierto, bromeando incluso con la limitación horaria que le impuso la sala Bikini, y que aunque él se tomó a broma al público no le pareció tan divertida.
Discográficamente ha retomado el pulso a su carrera y su último disco Fear and Saturday night es tan disfrutable como Mescalito, su excelente debut en 2007. En estos años ha pasado por todo un carrusel vital en el que ha tenido momentos de gloria y alegría como la concesión del Oscar a la mejor canción, premios Grammy, etc.. con una profunda depresión después de la muerte de sus padres. La verdad es que se le veía totalmente recuperado, la paternidad le ha sentado muy bien y se le ve feliz.
Venía con una nueva banda en sustitución de los Dead horses. De su anterior grupo sólo tuvimos la presencia de Elijah Ford, el hijo del gran Marc Ford como telonero e invitado en un tema. A la guitarra y el bajo estuvieron los ex componentes de Rose hill drive, Daniel y Jackob Sproul y con el violín un veterano Richard Rowdy Bowden que resultó un complemento excelente para la música de Ryan Bingham; en muchas fases del concierto se producían unos encuentros musicales espléndidos entre las guitarras y el violín; la verdad es que la banda sonó muy compacta.
El repertorio estuvo muy centrado en su último disco del que sonaron temas como Nobody knows mytrouble, Broken heart tattoos, Top shelf drug, la excelente Island in the sky, la fronteriza Adventuresof you and me o My diamond is too rough. Tuvo tiempo para repasar temas más antiguos como Dollar a day, Hallelujah, Tell my mother i miss her so o esa gran canción que es Southside of heaven.
Un gran concierto de un músico muy interesante al que no hay que perder la pista; esperemos que no tarde mucho en volver, ya lo estamos deseando.
Si la presencia de todo un outlaw del nuevo Country como Jack Grelle en nuestros escenarios ya era una cita ineludible para los amantes de la música americana de raíces, el formato acústico, íntimo, en un lugar pequeño y acogedor como el Restaurante Cinc de Santa Coloma de Gramenet y al mediodía, hacían que el concierto fuera algo inusual y extraordinario. Jack Grelle viene de Missouri y lleva una maleta cargada del sonido de los outlaws del Country de los setenta, de honky Tonk y sonido Bakersfield.
El concierto fue tranquilo y relajado, con algunos ramalazos más roqueros y Jack Grelle estuvo muy simpático y cercano, paciente también con los parloteos del público y los juegos de algunos críos que le miraban un tanto intimidados.
Tocó los mejores temas de sus dos últimos discos, centrándose sobretodo en el excelente Steering meaway. Sonaron temas como Four doors, Don't follow a line, Forgot about the rain, la preciosa Winter wind, Only in my dreams, Tired hands, Hooked on your lovin', Chase you 'cross this country, Simpleneeds, Santa Fe,Hard thing to describe o Turnpike boogie. Tuvo tiempo también para brindarnos alguna versión como Gamblin' man de Woody Guthrie o la festiva Guitars, Cadillacs del gran Dwight Yoakam.
Buen concierto que nos ha dejado con ganas de más, esperemos verle pronto de regreso y respaldado por una banda a la altura de su talento.
Agradezco a Sergio Mas las fotos, las he utilizado porque evidentemente eran mucho mejores que las mías.
De manera íntima, solo en el escenario
y en acústico. Así hemos tenido oportunidad de ver a RichRobinson en esta gira. Mientras Rick
Astley agotaba entradas en la sala grande de Apolo
(para gustos...), en la pequeña unos cuantos afortunados teníamos
ante nosotros, y en las distancias cortas, a un músico de verdad; el
alma, junto a su hermano Chris, de los
Black Crowes. Garantía de calidad.
Estando él solo a la voz y guitarra,
el concierto corría peligro de convertirse en monótono o aburrido.
Tampoco su discografía en solitario, pese a ser destacable, no
alcanza el nivel conseguido con la banda de su vida. Pero la verdad
es que la noche pasó en un suspiro y no creo que nadie saliera
decepcionado de la sala. La relectura acústica de sus
canciones resultó sobresaliente, y Rich,
mostrándose comedido y poco locuaz, tampoco es un personaje huraño
como Bob Dylan o VanMorrison, que apenas miran a su público.
Hubo alguna broma por su parte, y al marcharse del escenario nos
emplazó para una futura gira el año próximo.
Evidentemente, hizo un repaso a su
trabajo en solitario, con Down the road, I have a feeling,
It's noteasy, Bye bye baby, Lost and found
(que mencionó como una de sus favoritas) o Trial and
faith, entre otras. Tampoco podía faltar algún recuerdo a los
Crowes, como esa preciosidad llamada OhJosephine. Y tratándose del señor Robinson,
gran aficionado a la música que tanto nos gusta, todos esperábamos
alguna versión. Y las hubo, claro, empezando por Dylan
y When I paint mymasterpiece, enlazada con Girl
from the north country. O el Glad and sorry de los Faces.
O el guiño a Zeppelin con Blackwater
side. Como siempre, derrochando clase en cada nota.
Un placer haber podido disfrutar de
esta gira de un músico excepcional. Sin banda pero llenando
por sí solo el escenario.
Lunes noche. Después del concierto de
los Waterboys las horas de sueño serán escasas, pero al día siguiente
la gran Stacie Collins toca en Rocksound. ¡Qué importa robarle más
horas al descanso! ¡Este espectáculo no nos lo podemos perder!
Es difícil decir algo que no se haya
dicho ya sobre los conciertos de esta mujer. Es una verdadera bestia
escénica que parece imposible de parar. Desde la primera canción se
deja la piel, para estar durante dos horas al mismo ritmo, y encima
tener luego las ganas de charlar, firmar y hacerse fotos con todo
aquel que se acerque a pedírselo. Para mí es un ejemplo.
Con nuevo disco en el mercado, Roll the
dice, el concierto fue lo que esperábamos: una sucesión de temas
vigorosamente interpretados por ella y su banda, con su marido, el
bajista Al Collins al frente. Fogonazos rockeros en nuestra cara,
como Lost & found, King of Rock, Carry me away, Top of that
mountain o Hey mister. Acertadísimas versiones marca de la casa,
cantadas por todos los miembros de la banda: Keep your hands to
yourself, de los Georgia Satellites (recordemos que Dan Baird es
amigo y colaborador de Stacie), Fire de Jimi Hendrix, un medley de
Jimmy Reed, un Baby pleasedon't go antológico, mezclado con Shakin'
all over, y como remate final, recuerdo a AC/DC y su It's a long way
to the top (if you wanna Rock'n'Roll). Para dejarnos sin resuello.
Y sí, nos habríamos podido ir a dormir un rato antes, pero si Stacie aguanta dos horas cantando, saltando y tocando la armónica a ese ritmo, lo último que debemos hacer es quejarnos. Podemos considerarnos afortunados por tenerla aquí en cada gira.
Ya hacía unos cuantos años desde la
última vez que pude ver a los Waterboys, y debo reconocer que el
grupo de Mike Scott es uno de mis favoritos de siempre. Además,
venían presentando un buen disco, como es Modern Blues, así que las
ganas por verlos sobre un escenario eran inmensas. Y no era el único,
viendo como estaba de llena la sala Barts.
Actualmente, Mike se ha rodeado de una
banda de lujo. Además de su intermitente compañero, el violinista
Steve Wickham (muy aplaudido), hay que destacar al veterano bajista
David Hood, del mítico Muscle Shoals Sound Studio, o al
simpatiquísimo "Brother"Paul Brown al teclado, todo un espectáculo
durante las casi dos horas que duró el concierto. Un verdadero personaje.
Freddie Stevenson ejerció de telonero.
Buenas canciones en formato trío por parte de este amigo de Mike
Scott, aunque su set durara apenas unos veinte minutos. Le seguiremos
la pista.
The Waterboys dieron un amplio repaso a
Modern Blues, combinado con un buen puñado de los clásicos que
conocemos. Así, de la misma manera que abre el disco, Destinies
entwined abrió la velada, seguida de la también reciente Still a
freak. Rápidamente pudimos comprobar como las canciones nuevas
suenan aún mejor en directo. El siguiente tema, con Mike al teclado,
fue A girlcalled Johnny, que se convirtió en el primer momento
emocionante de la noche, al que siguió el fenomenal We will not be
lovers. Más temas nuevos, como Nearest thing to hip y Rosalind (you
married the wrong guy), para disfrutar con ese cañonazo llamado
Medicine bow y de Glastonburysong. Luego, el bonito I can see Elvis
y su tema por excelencia, The whole of the moon, en el que Mike y
Paul Brown nos obsequiaron con unos divertidos bailes. Para terminar,
un Don't bang thedrum en el que la presencia de la banda en escena
se redujo únicamente a Mike y Steve Wickham, y el épico Long
strange golden road, que cierra también su último disco. En el bis,
el otro clasicazo de la banda, Fisherman's Blues, seguido de un
divertido momento en el que se felicitó el cumpleaños de David
Hood, con todos los componentes habiéndose intercambiado sus
instrumentos (la verdad es que a unos se les vio más acertados que a
otros). Y como gran final, su emocionante versión del Purple rain
de Prince. Triunfo total y público entregado.
Aunque a Mike Scott ya se le vea mayor,
se sigue manteniendo bien de voz y de forma, grabando buenos discos y
ofreciendo buenos conciertos, como éste de Barcelona. ¿Qué más
podemos pedir?
Una verdadera exquisitez la visita de
The Delines, supergrupo con miembros de bandas como Richmond
Fontaine, The Damnations, The Decemberists o The Minus 5. Una noche
deliciosa de principio a fin por parte de cinco músicos veteranos y
con mucha clase. ¿Americana? ¿Country Folk? No importa. La velada
era para dejarse llevar y no pensar en etiquetas.
Apolo 2 presentaba una media entrada
(cierto es que tocaba competir con el fútbol) de un público
absolutamente respetuoso con la música intimista y reposada que
provenía del escenario. Hecho extraño el no tener que estar con el
fastidioso murmullo habitual de los conciertos. La escasa iluminación
también contribuía a la sensación de estar en el salón de tu casa
disfrutando de la música de la banda, que venía con su disco Colfax
bajo el brazo, a la espera ya próximamente de su segunda entrega.
He don't burn for me sirvió para dar
inicio a la noche. Bonita voz de Amy Boone, ideal para las bellas
canciones compuestas por el zurdo guitarrista, WillyVlautin, el verdadero artífice de este proyecto. Sin
querer entrar en comparaciones, por momentos me venían a la cabeza
los CowboyJunkies, o incluso Lucinda Williams en su faceta más
relajada. A la segunda, con Colfax avenue y sus preciosos coros ya
nos ganaron definitivamente para la causa. Y más: Wichita ain't so
far away, Coolyour jets o un tema, Ride on Freddy, cantado por el
simpático bajista, Freddy Trujillo, dedicado al desaparecido músico
Freddy Fender. Todo ello a un nivel muy, muy alto, que nos hizo
olvidar por completo la ausencia de Jenny Conlee-Drizos, de The
Decemberists, de la cual desconozco el motivo. Y es que todos los
músicos eran capaces de captar por igual nuestra atención, en un
concierto para paladares finos.
Al finalizar, entre sonrisas, firmas y
fotos, la promesa de un retorno y de su próximo trabajo
discográfico. Lo estamos esperando.
Probablemente con Enuff ZNuff tengamos
uno de los ejemplos más claros de lo que se conoce como una banda de
culto, por lo menos a este lado del Atlántico. Con un buen puñado
de espléndidos discos grabados, cargados de canciones memorables de
sonido Beatles y Cheap Trick que podrían darles un éxito masivo,
pero....la nada. Por aquí ya hace años que vienen girando
habitualmente, aunque sin su carismático cantante, Donnie Vie. Y de
repente, en verano y de manera inesperada salta la noticia: ¡Donnie
Vie en Rocksound! Desde luego, no iba a ser servidor quien dejara
escapar semejante evento. La noche prometía, y mucho.
El concierto sería en formato dúo
junto a su colega Baz Francis, quien también ejerció de telonero.
Media hora él solo mostrando su música, sin duda influenciada
también por los cuatro de Liverpool. Interesante. Eso sí, se trata
de un hombre con un más que dudoso gusto en lo que a imagen se
refiere, con un peinado propio de una película de Mad Max y una
indumentaria imposible de describir. Un tipo simpático, eso sí, y
que luego cubriría perfectamente las espaldas al protagonista de la
noche.
Donnie se presentó en una baja forma
física evidente. Con una pierna lesionada, algo pasado de peso y con
problemas en las manos cuando ya llevaba un rato tocando la guitarra.
Aún así, sacó adelante el concierto y nos obsequió con una velada
inolvidable. No hubo más que ver la ovación final, que fue de
traca. El bis, en esta ocasión, se convirtió en algo más que
obligado. Y es que menudo repertorio. Mucho tema de sus discos en
solitario, con especial hincapié en su último trabajo, The White
Album (otra vez los Beatles). Sonaron, entre otros, Spider web,
Better love next time o You're my favouritething to do. Y mucho tema
también de su banda madre, con clásicos como el maravilloso Baby
lovesyou, New thing, Fly high Michelle o el coreadísimo Right by
your side. Y para acabar, sentado al piano para interpretar Imagine
(sí, el de Lennon. Más Beatles) Un momentazo tras otro.
Al finalizar, a Donnie se le veía
cansado pero feliz. Otros estábamos deseando ponernos a escuchar una vez más
esas joyas inmortales en las que su participación ha sido básica.
Uno de los mejores conciertos de Blues
que he visto en mi vida fue el que ofreció Joe Louis Walker junto a
sus Bosstalkers en Luz de Gas...¡en 1995! Dios, qué rápido pasa el
tiempo. Aquella noche fui por curiosidad, sin conocer en absoluto a
este músico, y la verdad es que salí de la sala con la boca abierta
ante la exhibición que ofreció al lado de su banda. Unos años más
tarde repetía en Apolo, y ahora, mucho tiempo después, y ya sin los
Bosstalkers, lo teníamos bien cerca en el entrañable Jamboree por
dos noches consecutivas. Aquí comentaremos la primera de ellas.
A la llegada a la sala, nos encontramos
al guitarrista ya en el escenario preparándose, y la verdad es que
estaba muy serio y daba un poco de miedo. Nada más lejos de la
realidad. Durante toda la noche estuvo de lo más simpático, tanto
él como el resto de la banda, repartiendo sonrisas y comentarios
graciosos todo el tiempo. De hecho, se mostraron de lo más cariñosos
con una señora de avanzada edad (probablemente superaba los 80 de
largo) que disponía de una silla en primera fila. Imagen curiosa
para un concierto.
Unos minutos más tarde de la hora
prevista, ahí teníamos en escena a Joe Louis Walker, ataviado con
una camisa que le encantaría al personaje de Charlie Sheen en la
serie Dos hombres y medio, contrastando con la elegancia del teclista
Philip Young y el batería Byron Cage. El bajista Lenny Bradford iba
más informal, como su jefe. Tras cuarenta minutos de concierto, y
cuando ya estábamos metidos de lleno en faena, nos obsequiaron con
un larguísimo parón. No sé si se trata de una imposición por
parte de la sala para que la gente consuma, pero es algo que no
comparto en absoluto. En fin, a la vuelta tuvimos hora y cuarto más
de buen Blues para disfrutar. Temas como I'm not messin'around, Jack
of diamonds, Don't let go, In the morning when I rise o el tremendo
Soldier forJesus no se olvidan. Como tampoco la maestría a la
guitarra del señor Walker, su simpático paseo entre el público
cantando y tocando la armónica sin micro, o el lucimiento estelar
del enorme Philip Young cuando cogió el saxo. Soberbio.
Varios recuerdos a B. B. King durante
la noche y emplazamiento para el día siguiente, que según dijo,
tocarían las mismas canciones en diferente clave. Un tipo cachondo,
y un excelente músico, pese a no encontrarse entre los más
reconocidos de su género. Pero ahí sigue, y que sea por muchos
años.
Una verdadera apisonadora. Eso podríamos decir que fue el paso
de Little Caesar por un Razzmatazz 3 que, desafortunadamente, no se
acabó de llenar para ver a esta banda de culto. Aparecidos a finales
de los 80 en Los Angeles, grabaron un primer álbum homónimo que es
una auténtica joya de Hard Rock, con un buen puñado de canciones
irresisitibles. Después vendrían cambios de formación, nuevos
discos y la inevitable disolución. Ahora, los tenemos de nuevo
grabando, girando y en muy buena forma, visto lo visto.
Sí es cierto que viendo imágenes de
veinticinco años atrás, su cantante Ron Young parece haber
envejecido muchos más. Pero pese a ello, mantiene intactos el
carisma y la fuerza escénica. Y es que con temas como Rock'n'Roll
state of mind, Hard Rock hell, Down and dirty, Rum and coke o su
clásica versión del Chain of fools de Aretha Franklin resulta
difícil fallar. Son un tema adictivo detrás de otro. Además
interpretados todos ellos con pasión, entrega y energía. Eso por no
hablar de los diversos duelos de guitarras, que resultaron
espectaculares en algunos casos. Y todo ello con un RonYoung que,
aunque se le vea mayor, supo meterse al público (ya de por sí
bastante fiel) en el bolsillo de manera evidente. La única pega fue
verle en la recta final de la noche mirando continuamente el reloj,
se supone que para cumplir con el horario de la sala. Quizá de no
ser por ese impedimento habrían hecho un set más allá de la hora y
media que duró.
Gran noche de Rock'n'Roll con una banda
verdaderamente genuina. Un secreto muy bien guardado.
Idilio el de la irlandesa Imelda May con nuestras tierras. Ya son unas cuantas las visitas que ha realizado y su legión de seguidores ha aumentado de manera evidente. De hecho, Apolo presentaba una gran entrada, motivo de alegría para todos, porque esta mujer se lo merece.
Desafortunadamente llegamos a la sala en los instantes finales de la banda telonera, el trío Los Locos del Oeste, último proyecto del guitarrista Mario Cobo (desde luego este tío no para). Otro grupo a seguir, teniendo en cuenta el marchamo de calidad que imprime este hombre allí donde va. La próxima vez no se nos escapará.
Lo de la Imelda ya empieza a ser de otra liga, y el concierto que nos ofreció resultó espectacular. Su sola presencia sobre el escenario ya resulta cautivadora, con su elegancia, su simpatía, su saber estar y sobre todo su torrente de voz. Además, lleva consigo una banda que no le queda a la zaga, arropándola en todo momento a la perfección. Al inicio con el tema que da título a su último trabajo, Tribal, ya se metió a la gente en el bolsillo, y conforme se iban sucediendo los temas, la comunión artista-audiencia iba en aumento. Con Big bad handsome man, Love tattoo, Hellfire club, It's good to be alive (grande), Psycho o el inevitable Johnny got a boom boom nos quedamos todos rendidos a Imelda y su mezcla tan bien llevada de Rockabilly, Jazz o Blues. Hubo recuerdo para sus principales influencias, y según nos contó, Willie Dixon es una de las más importantes, y así arrancó con una majestuosa versión de Spoonful. De todas maneras, el momentazo de la noche llegó en el bis, con el simpático bajista Al Gare tocando el ukelele sentado junto a Imelda en el contrabajo. Así realizaron unas relecturas de Bang bang (my baby shot me down), de Cher, y del Dreaming de Blondie, que convirtieron en dos preciosidades, especialmente la segunda. Inolvidable. El idilio continúa, y después de conciertos como este, no hay duda de que seguirá así por mucho tiempo y aumentará el número de seguidores de esta gran dama. Que así sea.
