MONSTER MAGNET. APOLO. 27/11/08

Extraña gira esta de Monster Magnet. Noche tras noche un setlist parecido (por no decir idéntico), en el que no tocan ni una sola canción de su último trabajo, 4-Way Diablo, disco que parece ser se va a convertir en una obra apestada para ellos. Que no se encuentra a la altura de sus mejores creaciones (Dopes to infinity y Powertrip) es evidente para todos, pero tampoco es un mal álbum, y canciones como You're alive o Cyclone podrían sonar fantásticas en directo. La segunda curiosidad es ver a un Dave Wyndorf gordísimo, a años luz de aquel cantante de poderoso físico que conocíamos. Se supone que esto debe ser consecuencia de la sobredosis que padeció hace un par de años y su consiguiente recuperación. En Apolo no se quitó la chaqueta ni abandonó la guitarra en ningún momento de la actuación, y daba la sensación de moverse de manera costosa y pesada, aunque afortunadamente no ha perdido ni voz ni carisma.
El inicio para caerse de espaldas, con Dopes to infinity, Crop circle y Powertrip, con constantes proyecciones sobre una pantalla detrás del grupo, y a lo largo de una hora y media exacta temas como The right stuff, Negasonic teenage warhead, su clásico por antonomasia Space lord, Melt o su larga jam final con Spine of God nos demostraron que seguimos teniendo a una gran banda en activo, con un trabajo espectacular de Ed Mundell a la guitarra. Aunque lógicamente se echó en falta la fiereza que demostraba el señor Wyndorf sobre el escenario en giras anteriores, a nivel musical no hay nada que objetar.
Veremos a ver como evoluciona el estado físico de su líder y esperemos que graben pronto un nuevo disco. Y que se sientan más orgullosos de él de lo que parecen sentirse del último.

Mr. Wolf

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MARTHA WAINWRIGHT. BIKINI. 08/11/08

Y la hermana del gran Rufus pasó por nuestra ciudad, en esta ocasión con una banda apoyándola y presentando su segundo disco I know you're married but I've got feelings too, tan recomendable como su primer trabajo, el homónimo Martha Wainwright.
La sorpresa de la noche ocurrió al llegar a Bikini a las 21.05, teórica hora de apertura de puertas y encontrarnos a los teloneros finalizando su set. También la estrella de la noche apareció quince minutos antes de lo previsto. Fantástico. ¿Alguien puede explicar ese adelanto de horario? ¿Cuándo se avisó? Seguramente, más de uno se perdió el inicio del concierto, pero que más da, si al fin y al cabo ya había pagado su entrada, y de eso se trata ¿no? Así pues vimos los últimos minutos de actuación de Angus & Julia Stone, hermanos australianos que están dando mucho que hablar últimamente, aunque a mí en particular me aburren un poco. Muchas melenas, muchas barbas, pero poca fuerza.
Martha Wainwright por su parte nos demostró que tiene talento (le viene de familia), carisma, encanto y una bonita voz. En su repertorio conviven temas folkies con otros netamente rockeros, e incluso alguno con toques jazzísticos. Siempre sonriente, nos dijo lo poco que le gusta la comida inglesa y nos pidió perdón por si hablaba demasiado.
Preciosa sonó Factory, intensa This life, poderosa Bloody mother fucking asshole, encantadora You cheated me, curiosa Dis, quand reviendras-tu?, cantada en francés, y espectacular el final con la versión de See Emily play de Pink Floyd, con los teloneros acompañando, los músicos intercambiando instrumentos y Brad Albetta (marido, productor, bajista) tirando la batería por el suelo.
Podemos tener muchas y buenas expectativas con esta mujer. No sólo es la hermana del gran Rufus. Es Martha Wainwright.

Mr. Wolf

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MICHAEL SCHENKER GROUP. BIKINI. 28/10/08

Para empezar una queja. Si ante la demanda de entradas hay que cambiar de sala un determinado concierto se cambia y no pasa nada. Pero lo que ocurre en numerosas ocasiones en Bikini es escandaloso. Para que haya un mayor aforo levantan la pared con la sala de salsa que tienen al lado, ponen allí una pantalla de vídeo y se quedan tan anchos. Lógicamente la visibilidad desde esa sala no es buena, nadie paga para ver el concierto por una pantalla, con lo que la mayoría de la gente se agolpa en la sala principal. ¿Resultado? Ver el espectáculo en una situación asfixiante, de total incomodidad. Como siempre, los asistentes a este tipo de eventos rockeros tratados como borregos. ¿Hasta cuando? Ya se verá.
Hablemos del concierto. Dos años después de su última visita Michael Schenker volvía a Barcelona, y esta vez con algunos de los componentes históricos de su grupo. Gary Barden se puede considerar el cantante más clásico de los que han pasado por la banda del guitarrista alemán, con permiso del gran Graham Bonnet. Además despejó dudas al mostrarse en buena forma vocal y física. De esto último no puede presumir el bajista Chris Glen, enormemente pasado de peso, pero eso no le impide ser (también enormemente) simpático. A estos músicos hay que añadirles a Chris Slade, solvente batería que ha pasado por AC/DC o The Firm, entre otros, y a Wayne Findlay, el más joven del grupo, a los teclados y guitarras.
El señor Schenker es consciente de que sus años dorados ya quedan atrás, con lo que las referencias a sus trabajos recientes son escasas, y tirando de los clásicos que todos deseamos el triunfo está asegurado. Así disfrutamos de Cry for the nations, Let sleeping dogs lie, Armed and ready, Into the arena, Ready to Rock y Rock my nights away, entre otras. Y en el bis el recuerdo a UFO, con Doctor Doctor y Rock bottom. Todo ello con el rubio guitarrista luciéndose, con su típico balanceo agachado sobre su Flying V y una banda infalible detrás.
A la salida la felicidad era palpable entre el público, en el que distinguimos gran cantidad de cuero y parches, melenas canosas, calvas incipientes y barrigas prominentes rodeadas por un cinturón de balas. Los viejos rockeros nunca mueren.
Para terminar un consejo. En los conciertos en Bikini hay que decirle al personaje de la puerta que no se exceda rompiendo la entrada. Ya me ha ocurrido varias veces, y no sólo a mí. Y es que además de machacarse en el gimnasio y cubrirse de tatuajes, dicho personaje podría pensar que la gente suele coleccionar sus entradas. No es tan difícil.

Mr. Wolf

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THE QUIREBOYS. KGB. 25/10/08

Una vez más nos dimos cita en la peor sala de conciertos de Barcelona para ver a los entrañables The Quireboys, con el gran Spike al frente. En esta ocasión venían a presentarnos su nuevo trabajo: Homewreckers & Heartbreakers, espléndido disco que se encuentra a la altura de sus mejores obras. Y es que esta banda nunca defrauda, ni en estudio ni en directo.
Nos encontramos con una sala llena, con un calor insufrible (algo habitual en KGB) que hizo mella en los músicos, como pudimos comprobar antes del bis con Spike saliendo a la calle para darse un respiro. También nos encontramos con un sonido aceptable (algo poco habitual en KGB), aunque no perfecto, obviamente.
Tras la esperada frase inicial "We are The Quireboys, and this is Rock & Roll" vimos a lo largo de más de una hora y veinte a una banda perfectamente engrasada y disfrutando sobre el escenario, tocando clásicos como Misled, Hey you, Roses & rings, Sweet Mary Ann o Tramps & thieves, junto a nuevos temas como I love this dirty town (con referencias a su Newcastle natal), Mona Lisa smiled o Late nite saturday call. Para acabar 7 o'clock, y en el bis I don't love you anymore y Sex party, como no podía ser de otra manera.
Es un placer ver a una banda inglesa netamente rockera en la tradición de Faces y Stones, y más con un cantante que es todo un lujo. Spike, el hombre del eterno pañuelo y la eterna sonrisa, el hombre de la voz rota, el heredero natural de Rod Stewart, el colega de correrías de Tyla... Un cantante convertido ya en un clásico para quienes le conocemos desde hace casi dos décadas.
Esperemos que la próxima vez les veamos en un buen local y no en una cuadra.
This is Rock & Roll.

Mr. Wolf

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THE WILDHEARTS. RAZZMATAZZ 3. 17/10/08

Definitivamente hay grupos que no tienen suerte. Entre ellos se encuentran estos británicos comandados por su compositor, cantante y guitarra Ginger. Y es que con esa cantidad de temas brillantes que atesoran, en los que combinan con acierto potencia con melodías irresistibles deberían ser una banda puntera y vender muchos más discos de los que venden. No sólo no ocurre esto sino que además nos visitan y su concierto se pasa de la sala 2 a la 3 de Razzmatazz, es de suponer que por la floja venta de entradas. Pese a todo, esa pequeña sala estaba llena de verdaderos fanáticos que se sabían prácticamente todas las canciones de memoria, siendo las primeras filas un auténtico hervidero, incluso más de uno (y de una) acabó el concierto tirado sobre el escenario y luchando por conseguir una púa.
Mi primera toma de contacto con The Wildhearts fue en 1996, en el Palau Sant Jordi como teloneros de AC/DC. Me parecieron un buen grupo, aunque claro, en un sitio tan grande, aún con luz diurna y con la exhibición que dieron los australianos después la verdad es que pasaron un poco desapercibidos. Los volví a ver en el festival de Azkena 2004, donde fueron de lo mejor que hubo en esos días en Vitoria. Y ahora me apetecía mucho verlos por primera vez en una sala donde pudieran mostrar su poderío en escena.
Tras el set de los teloneros Lipstick, buena y divertida banda española, subieron a escena Ginger (con su preciosa Les Paul) y los suyos, dando inicio nada más y nada menos que con Vanilla radio, Caffeine bomb y Everlone. A partir de ahí, y con el público ganado todo fue sobre ruedas, especialmente cuando tocaron una canción que a mí particularmente me vuelve loco, como es My baby is a headfuck, verdadero momento álgido de la noche. Brillante sonó también su versión de Carmelita, de Warren Zevon, cantada con fiereza por Scott, el bajista. Y para terminar, otra joya de su discografía: I wanna go where the people go, que cerró la hora y veinte larga que nos ofrecieron.
Vimos un buen concierto de un buen grupo. Esperemos que algún día cambie su suerte.

Mr. Wolf

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LIVING COLOUR. APOLO. 25/09/08

Continuamos con la avalancha de retornos de grupos que fueron importantes en el pasado, hace unos años regresaban del olvido Living colour, quienes a finales de los ochenta y principios de los noventa revolucionaron el mundo del rock con su personalísima mezcla de Rock, Funky, Jazz, Hardcore, Pop y lo que les pusieran por delante. Publicaron unos discos buenísimos, se ganaron a los críticos, al público y a otras bandas de la época que no paraban de destacar su enorme técnica con sus respectivos instrumentos; además eran una banda extraña porque nunca han abundado los grupos rockeros formados por músicos de raza negra, sus letras combativas y sus críticas sociales y de reivindicación y orgullo de pertenecer a la raza negra les emparentaban más con los grupos de Rap que con los de Rock.
Discos como Vivid, Biscuits, Time's up o Stain estaban en la cima de los charts de su época, pero una avalancha de grupos de fusión más o menos en su estilo acabaron saturando al gran público y minando su popularidad, lo que les llevó a la disolución.
En el año 2003 volvían a publicar un disco: Collideoscope, que a pesar de tener buenos temas no estaba a la altura de su glorioso pasado; a pesar de eso y de que el disco pasó bastante desapercibido decidieron volver a los escenarios, y es ahí donde no tienen rivales en su estilo, siguen en plena forma y con ganas de hacer pasar un buen rato a sus fans y a ellos mismos.
El pasado Jueves mezclaron sus temas antiguos con los de su último disco y la verdad es que sonaron perfectos y poderosos. Vernon Reid es uno de los guitarristas más personales y virtuosos que se pueden contemplar en un escenario, con un estilo que ha sido imitado por gente como Tom Morello con más éxito comercial, William Calhound es un batería muy dinámico (a pesar de su pesado solo en el concierto), Dough Wimbish es un auténtico genio al bajo (él si que hizo un excepcional solo), y Corey Glover mantiene su voz en perfecto estado. Sonaron sus grandes clásicos Cult of personality, Time's up, Glamour boys, History lesson, Desperate people, y también temas más recientes como la poderosa Operation:mind control; además de una poderosa versión de The Clash.
Buena entrada en Apolo para un grupo que si se lo propone puede volver a estar entre los grandes.

Mr. Sheep


Siempre tuve una gran debilidad por este grupo, me encantan sus discos, su concierto del año 1991 está entre los mejores y más impactantes que he visto en mi vida, y siempre despertaron mis simpatias por ser demasiado rockeros para el público negro, demasiado funkys y Pop para los heavies, demasiado heavies para los amantes del Pop, y demasiado progresivos para casi todos (no para mí, por cierto). La primera mini decepción de la noche la tuve al ver su imagen casual o simplemente hortera (Corey Glover parecía sacado del Principe de Bel air), en el pasado esos llamativos colores eran una marca que les diferenciaba de todas las bandas con las que competían. El concierto comenzó espléndido de sonido, de fuerza, de intensidad, de virtuosismo bien entendido y de entrega por parte del público, pero se fue diliyendo por momentos y el encanto se rompió definitivamente con el desastroso solo de batería que nos ofreció el señor Callhound, este momento rompió el clímax del concierto y de aquí al final la intensidad no fue la misma, a pesar de elegir grandes temas para la parte final. Que alguien asesore en imagen a Corey Glover y que se dejen de dinosáuricas demostraciones de talento y con la calidad que atesoran podrían volver al primer plano de la actualidad musical.
En cuanto a la organización del concierto pues podemos decir que fue lamentable constatar que se sigue maltratando al público. La promotora había anunciado a unos teloneros a las 21 horas y la actuación de Living colour para las 22 horas, pero al final no hubo teloneros y los norteamericanos saltaron a escena poco después de las 21:30 horas con lo que si alguien confió en llegar sobre las 22 horas para ver a los cabezas de cartel, pues se perdió parte del concierto.
Tampoco se entiende que si las entradas que se vendieron anticipadamente costaban 24,70 euros las que se vendieron en el local costaron 22,50; eso es premiar la fidelidad del fan, sí señor. En fin amigos rockeros seguimos sufriendo la poca profesionalidad de las promotoras patrias.

Mr. Wolf

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BLOODLIGHTS + THE HELLACOPTERS. RAZZMATAZZ 2. 18/09/08

Entradas agotadas y ambiente sofocante en la sala media de Razzmatazz para ver el concierto de The Hellacopters en su gira de despedida, esta vez con unos teloneros de lujo como son Bloodlights.
La banda de Captain Poon, el que fuera cerebro de Gluecifer, nos presentó su recomendable álbum de debut como ya hiciera meses atrás en BeCool. Así volvimos a disfrutar de perlas como Hammer and the wheel o Addiction en una actuación breve y lastrada, eso sí, por un sonido atroz. Creo que podemos esperar una carrera interesante de este grupo, mientras deseamos volver a tener noticias de Biff Malibu y el resto del combo noruego que tan buenos momentos nos regalaron años atrás.
Si tras el anuncio de su separación todos lo conciertos de The Hellacopters son como el de Barcelona esta gira será un éxito apoteósico. Un público entregado de antemano coreando todos los temas (tremendo Toys and flavors) y una banda ofreciendo lo mejor de sí misma en una actuación de más de hora y media, cuando a los suecos siempre se les echaba en cara el poco tiempo que permanecían sobre el escenario. Ya el inicio, con la salida de los músicos rodeados de humo fue espectacular, y después de Carry me home, Hey! o Better than you ya nadie podía salir decepcionado de la sala.
Gran noche, algo que Nicke ya nos anunció al decir: "This is not a funeral. It's a party". Y menuda fiesta.
Hasta siempre, chicos.

Mr. Wolf

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REVEREND HORTON HEAT. RAZZMATAZZ 2. 24/07/08

Nunca había tenido oportunidad de ver en concierto a este trío de Dallas. Las referencias siempre positivas sobre su directo me hacían desear verlos sobre las tablas, y la verdad es que no me decepcionaron en absoluto, y creo que nadie que estuviera en la sala (bastante buena entrada, por cierto) opinará lo contrario.
Cuando un grupo Rockabilly es capaz de combinar versiones de Black Sabbath, Stray Cats o Nirvana provocando el delirio en la audiencia demuestra una clara amplitud de miras y un buen saber hacer sobre el escenario. Además de versionar a los clásicos nos torpedearon con temazos como Indigo friends o Galaxy 500, derrocharon simpatía (esa imagen bonachona de Jim Heath) y dieron espectáculo (Jimbo Wallace es imparable en escena). Como siempre pasa, todos echamos en falta algún tema, pero ciertamente la noche fue una auténtica fiesta, como pudo comprobar la banda viendo los terribles pogos que se formaron en varias ocasiones.
Fueron casi noventa minutos que algunos llevábamos tiempo esperando. Buen concierto.

Mr. Wolf

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BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND. CAMP NOU. 20/07/08

El Magic tour de Bruce Springsteen ha recalado en Barcelona en dos fechas consecutivas en el Camp Nou, o sea que el mayor y mejor exponente del stadium rock a vuelto a dar dos lecciones de Rock n' roll; pero lo malo es que no solo te encuentras con la mejor banda de rock
del mundo en sus conciertos, también has de aguantar las concesiones a los fanáticos papanatas que siguen al Boss como si fuese el mesías. Pero a pesar de esto y sobretodo a pesar del desastroso sonido, Springsteen volvió a dar un gran concierto (y esto es lo principal), en el que contentó a los que se contentan con cualquier cosa y deleitó a los fans más acérrimos y conocedores de su obra en profundidad.

Cuatro temas de su excelente último disco y un puñado de grandes canciones de su pasado, además muchas de ellas no eran los clásicos greatest hits, si no grandísimos temas que suelen quedar relegados en sus conciertos debido al brillo de sus temas más clásicos y conocidos. Así, fue especialmente emocionante escuchar temas como Spirit in the night, Light of day, Rosalita, o el Detroit medley que tocaba en los setenta y primeros ochenta y que muchos de los asistentes al concierto desconocian por completo.
Springsteen se marcó un detalle también con los que acudieron a verle en los dos conciertos ya que sólo repitió doce temas en un set list de 28 temas el primer día y 27 el segundo; y es que desde que comenzó la gira ha interpretado más de 110 temas distintos en un alarde de trabajo, de memoria y técnico más que destacable.
Esta gira conlleva un cierto aire de despedida de la E street band, a la muerte hace unos meses de Danny Federici hay que sumar el pésimo estado físico del gran Clarence Clemons, que no parece que esté en condiciones de aguantar las exigentes condiciones físicas y de trabajo que conlleva estar en la banda de Springsteen, con conciertos de tres horas y con una gran dosis de energia noche tras noche, así que ya veremos lo que nos depara el futuro, puede que el Boss se embarque en giras en solitario o con bandas al estilo clásico de la Seeger sessions band, pero yo creo que seguirá combinando esta faceta con el auténtico y enérgico Rock n' roll; de hecho Springsteen colabora con músicos jóvenes como Tom Morello, Marah o el cantante de Social distortion (Mike Ness) con el que ha colaborado tanto en directo como en sus discos.
El punto curioso del concierto se produjo en los bises con la aparición en escena del hijo mayor de Springsteen (Evan James) que rasgó un poco la guitarra e hizo unos coros;qué manía les ha dado a los músicos veteranos últimamente de presentarnos las habilidades musicales de sus hijos.
Para el recuerdo quedará ese mágico inicio de los bises con Thunder road o el crescendo rockero de Youngstown y Murder incorporated; te esperamos de vuelta Jefe.

Mr. Sheep

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND. CAMP NOU. 19/07/08

Lo primero que debo decir es que adoro la música de este hombre desde que era prácticamente un niño, aunque tengo claro que sus últimas grabaciones brillantes quedan ya muy lejanas en el tiempo. Desde Born in the U.S.A. ha publicado discos buenos, correctos o flojitos (Human touch y Lucky town se acercan bastante a discos malos, directamente), pero en directo siempre ha sido un seguro. Lo que no acabo de entender es ese fanatismo springsteeniano que hay por aquí. ¿Dónde están todos esos supuestos rockeros el resto del año? ¿Sólo salen de casa para el Boss, U2 o Police? ¿Cuántos de los que pagan esos precios abusivos pagarían la mitad por ver a Tom Petty o John Mellencamp? ¿Cuántos conocen a Tom Petty o John Mellencamp? Creo que son preguntas sin respuesta.
Como decía antes, cuando vas a un concierto del de New Jersey sabes que no te decepcionará. Sigue siendo un monstruo sobre las tablas, sólo Jagger domina como él el rock de estadio y sigue teniendo detrás suyo a la mejor banda del mundo. Con un sonido algo falto de fuerza comenzó el espectáculo con No surrender y Radio nowhere, una de las cuatro canciones de su último trabajo que tocó. Sonaron también las más festivas de The rising y el resto fue material con más de veinte años de antigüedad: Out in the street, Promised land, la versión de Summertime blues, Hungry heart, Atlantic city, Janey don't you lose heart, Backstreets, Because the night o Badlands. Una locura. El bis de ensueño, con Jungleland, Born to run, Bobby Jean, Glory days, una potente Dancing in the dark y American land. Para acabar un largo Twist and shout/La bamba que sonó a gloria, como en su mítico concierto del 88 en el mismo lugar. Lugar que después de tres horas abandonamos con el horrible grito de "Bruce, Bruce, Bruce" resonando en nuestras cabezas.
La falta de Danny Federici y los problemas físicos de Clarence Clemons han dado pie a diversas especulaciones sobre el futuro de la banda. Pase lo que pase, para el recuerdo siempre quedarán las espectaculares noches de Rock & Roll que nos ha dado Springsteen con su grupo de toda la vida.
Os dejo con Mr. Sheep, que os comentará el segundo concierto, último de la gira.

P.D. Todas y cada una de las palabras aquí escritas están dedicadas a la memoria de Danny Federici. Con respeto y emoción.

Mr. Wolf

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TOM WAITS. AUDITORI FORUM. 15/07/08

Con más de treinta años de retraso, por fin hemos saldado la deuda que teníamos en esta ciudad con Tom Waits; el trovador imposible, el bluesman de vodevil nos ha deleitado con dos conciertos históricos. Durante dos horas nos han transportado a un mundo de fantasía en el que un crooner salido del infierno nos ha guiado por una feria ambulante hasta un espectáculo de vodevil circense. A sus casi sesenta años Tom Waits está pletórico no sólo con su voz rota, si no también con sus dotes interpretativas, domina el escenario como nadie y su presencia escénica es demoledora; pero además está su banda que es una auténtica máquina de precisión con unos músicos de un altísimo nivel que arropan al cantante en todo momento. La banda está formada por su hijo Casey Waits a la batería, Larry Taylor al bajo, Omar Torrez a la guitarra, Patrick Warren a los teclados y Vincent Henry a los vientos, con la esporádica colaboración de su otro hijo Sullivan Waits.
El recinto del Auditori del fórum puede resultar un tanto frío, pero a su favor hay que decir que es muy cómodo y sobretodo que posee una acústica excelente.
El repertorio estuvo basado en sus obras más recientes, olvidando por completo sus grandes discos de los setenta, pero no seré yo el que me queje habiendo podido disfrutar de temas maravillosos como Lucinda, way down in the hole, jockey full of bourbon, falling down, innocent when you dream, Johnsburg, Illinois, hold on, all the world is green, Singapore, get behind the mule, hoist that rag, make it rain o rain dogs.
El concierto estuvo aderezado además por unos monólogos extraños, cargados con su peculiar sentido del humor; esperemos que a partir de ahora se prodigue un poco más a menudo por nuestra ciudad.

Mr. Sheep

Acabo de presenciar un concierto histórico que además por su calidad va a quedar ya grabado en mi memoria como uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida; pero todo esto no me hace olvidar el cabreo que desde que se anunciaron las características del concierto me ha acompañado. En primer lugar el promotor ( Cap cap ) aprovechándose de la pasión de los fans de Tom Waits por verle por primera vez nos castigó con unos precios ABUSIVOS y totalmente DESPROPORCIONADOS, entre 108 y 133 euros; precios que superan con creces los de la mayoría de festivales, con muchos artistas en el cartel, y que duplican el coste de los conciertos de artistas como Springsteen, Rolling stones, U2 o the Police por poner unos ejemplos. El colmo del recochineo era además que sólo se permitían sacar dos entradas por persona para evitar la reventa y así pagar un precio más justo (?) por las entradas; hay que tener mucha cara para decir algo así cuando estas soplando al público 130 euros por una entrada.
Además estuvo el lío de la forma de sacar las entradas, sólo por teléfono a un número que durante días no funcionó, fue angustioso y desesperante llamar durante días a un número fantasma que sólo tenía que gestionar la venta de 6000 entradas, al final yo las conseguí llamando al número que en teoría atendía las llamadas desde el extranjero, como veis todo confuso y turbio.
El día del concierto te meten más miedo en el cuerpo con la amenaza de que si no llevas el DNI y llegas pasadas las 21:30 horas (hora de inicio del concierto) no podrás acceder al recinto; pero curiosamente los dos conciertos comenzaron con más de media hora de retraso sin ninguna explicación para el respetable.
En fin es una lástima la AVARICIA y la CARA DURA de unos promotores que juegan con las ilusiones de mucha gente y que demuestran una vez más que el concierto de ROCK sigue siendo el espectáculo que más maltrata a sus espectadores, por unas razones o por otras los retrasos, el reventar los aforos, los precios desorbitados y demás inconvenientes nos quitan las ganas de seguir disfrutando de nuestra pasión por la música en vivo.
Por cierto Tom ya que era tu primera visita a nuestro pais podrías haber tocado Tom Traubert's blues.

Mr. Wolf

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WILLY DEVILLE. BIKINI. 02/07/08

Tenía muchísimas ganas de ver este concierto. Willy DeVille es uno de mis iconos particulares y sólo había tenido oportunidad de verlo en una ocasión, en Zeleste, y de aquella noche han pasado ya más de catorce años. Tiempo en el que pese a seguir publicando buenos discos parece haber sido olvidado por el público en general, aunque en Bikini nos sorprendimos con una muy buena entrada.
¿Y que nos encontramos esa noche? La verdad es que no sabría como calificar lo que vimos los allí presentes. Tras un retraso de quince minutos (que suerte, esta vez fue poco tiempo), apareció la banda y empezó a caldear el ambiente antes de la salida de la estrella, momento sin duda difícil en mi vida. La verdad es que no tenía noticias sobre el estado físico de Willy, y después de verlo sólo lo podría catalogar como lamentable. Esquelético, casi todo el concierto sentado en un taburete, leyendo las letras de las canciones, con un más que evidente temblor de manos, gestos extraños, comentarios extraños.....No hay duda de que la mala vida le está pasando factura.
Y pese a todo ello, no podemos decir que fuera un mal concierto. Vivimos la belleza de Mixed up, shook up girl o Heart and soul, la fuerza de las enlazadas Savoir faire y Cadillac walk, como no Spanish stroll, además de temas de sus últimos trabajos, referencias a Elvis y un Demasiado corazon que, curiosamente para mí, fue lo más jaleado por el público. Digo curiosamente porque con un repertorio tan brillante como tiene este hombre, pasarse el show esperando a que suene esta canción me parece cuanto menos curioso. La banda estuvo bien, con el gran Kenny Margolis al teclado y acordeón, y la extraña presencia de dos orondas chicas de color a los coros cuya presencia pasó más que desapercibida.
En fin, sensación agridulce. Afortunadamente no fue una situación patética como la que vivimos hace nueve años en el Poble Espanyol los asistentes al concierto de Johnny Winter (lo puedo catalogar como el peor y más triste de mi vida), pero realmente el estado de Willy DeVille no ofrece muchas esperanzas de cara al futuro de su carrera.

Mr. Wolf

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DERRINGER. APOLO 2. 12/06/08

En estos últimos años estamos viendo en concierto a grandes músicos que vivieron sus mejores días en los 70. Músicos que sin llegar a un nivel de máxima popularidad sí que se hicieron con un nombre y un prestigio destacables. Así, últimamente hemos podido ver por aquí a gente como Pat Travers, Robin Trower o quien hoy nos ocupa: el pequeño guitar-hero Rick Derringer. Ya tuvimos oportunidad de verlo en el Festival de Blues de Cerdanyola 2003 con su banda acompañante, y esta vez se nos presentó con la formación original y clásica de Derringer. Ellos son el guitarrista Danny Johnson, el reputado bajista Kenny Aaronson y el batería Vinny Appice.
Como era de esperar, el repertorio se centró en su época dorada y así, desde la inicial Let me in hasta el fin de fiesta con Hang on sloopy tuvimos justo lo que deseábamos, es decir, temas como Still alive and well, Beyond the universe y, por supuesto Rock and Roll hoochie koo. Llevaban 32 años sin tocar juntos, pero no lo pareció en ningún momento, habiendo buen rollo y simpatía sobre las tablas, destacando Kenny con la misma imagen de tipo enrollado que ha tenido siempre. Y como dijo Rick, todos contentos al seguir manteniendo el pelo sobre la cabeza después de tanto tiempo.
Buen concierto, lástima del solo de batería. Eres muy grande Vinny, pero estas exhibiciones de técnica instrumental me parecen tremendamente aburridas.

Mr. Wolf

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RADIOHEAD. PARC DEL FÒRUM. 12/06/08

¿Conoceis el timo del falso festival?

1. Se contrata un grupo con cara y ojos, negociando precios y tiempo en el escenario.
2. Se invita a grupillos desconocidos hoy y mañana, inflando su relevancia en los medios con declaraciones como "todos tienen coincidencias con Radiohead, recomendados por Thom, etc". Supongo que se les paga una miseria.
3. Se contrata un espacio gigante convertido en un parque temático "sacapasta" (merchandising, bebidas a 4 euros, etc).
4. Se sigue sacando pasta de unas firmas comerciales que empapelan el festival (carteles, pins, globos aerostáticos, stands, etc) a cambio de figurar.
5. Es estira un poco más la máquina tragaperras: si quieres sentarte a ver esos grupillos en el Auditori encima has de pagar un recargo allí mismo de 2 míseros euros.
6. Se cobra por todo ello unas entradas a precio desorbitado a la medida del típico Fiber (moderno-pijo con pasta que lo mismo le da Radiohead que David Bisbal: lo que importa es la fiesta, el lucir, el folleteo y la kurda).

Resultado: la cagada del Daydream Festival.

Nos jodemos los que nos gusta realmente Radiohead y que hubiéramos pagado gustosos 45-50 euros sin grupitos, sin parque temático, sin firmas comerciales, sin suplementos, sin Fibers, etc.

Pero mucho me temo que ésto es la consecuencia directa de la piratería en internet. La consigna ahora es "ya que no podemos sacar pasta de los discos, exprimamos el tema conciertos". Así que hay que joderse, digo.

Y ahora, el concierto:

Me gustó la puntualidad, Me gustó el diseño del escenario con esos fluorescentes multifunción cayendo del techo. Me gustó la iluminación con contínuos cambios de tono. Me gustaron las pantallas, centradas en ellos y no en dibujitos e imágenes. Y me gustó la nitidez del sonido. Y las tablas de Thom Yorke, con esos bailes espasmódicos únicos. Y su pinta de desgarbado con su misterioso ojo (ha convertido una discapacidad en la imagen del grupo. Parece decir "Radiohead es diferente"). Me gustó la banda, comedida pero concentrada, cristalina y dura. Me gustó el repertorio, ni muy raro ni muy complaciente, con cosas del excelente nuevo disco, con grandes éxitos del OK Computer y con algún single de los otros, pero también con espacio para la experimentación marca de la casa. Me gustó la duración, dos horitas muy bien llevadas. Y me gustó especialmente la puesta en escena de Banger and Mash con esas dos baterías a tope y la de You and Whose Army? con ese magnífico efecto de la webcam centrada en su cara (ver video)

No me gustó que el escenario estuviese un poco bajo, ni la insuficiente potencia del sonido para un espacio abierto, ni que se dejaran algún gran éxito (Karma Police o Creep, pero ya sabemos que este último no lo tocan nunca), pero sobretodo, sobretodo...no les paso que se presten a estos engaños del falso festival. Y no me vale el rollo de que el grupo no tiene culpa. En este caso hablamos de Radiohead, osea, la banda que puede hacer y deshacer lo que quiera que para eso son los más influyentes músicos del planeta ahora mismo.

Mataron a los discos y matarán los conciertos si sigue así la cosa.

Mr.Bull (colaborador esporádico)

NEW YORK DOLLS. APOLO. 06/06/08

New York Dolls, sin duda una de las mejores bandas de la historia. ¿Que ya no se encuentra entre nosotros el insustituible Johnny Thunders? Cierto. ¿Tampoco están ya Arthur Kane ni Jerry Nolan? Cierto también. Pero se mantienen, y de que manera, David Johansen (cada día más parecido físicamente a Mick Jagger) y el simpático Sylvain Sylvain, y además tienen al hombre más apropiado para tocar el bajo en este grupo, como es Sami Yaffa. Tener a estos músicos en un lugar como Apolo es un lujo que no nos podemos perder.
Mientras los insufribles teloneros se dedican a masacrar el sagrado repertorio de los Stooges vemos como la sala se va llenando. Parece ser que por fin tendremos una buena entrada en un concierto, ya era hora. Pasan unos minutos de las 22.00 horas, suena música operística, se apagan las luces y ahí tenemos frente a nosotros a las muñecas neoyorkinas. Steve Conte da el clásico silbido y arrancan con Babylon, seguida de Puss n' Boots y la coreada We're all in love, primer tema que tocan de su último trabajo. Nos dejan su típica versión de Piece of my heart. Van combinando los temas históricos con otros más nuevos, y así caen Plenty of music, Looking for a kiss, Dance like a monkey, Human being y el recuerdo a Thunders de You can't put your arms around a memory junto a Lonely planet boy. Regalan rosas al público. Suena un atronador Trash y enlazan con Jet boy. Apoteósico. Huele a final de show y así es. Ha pasado una hora y veinte. ¿Ya? No nos hemos dado cuenta. Sylvain nos hace corear el nombre de la banda y vuelven en el bis con Personality crisis. Las primeras filas enloquecen. Demasiado. Que se lo digan al roadie que acaba entre el público en un conato de pelea. Los ánimos se calman y tocan Gotta get away from Tommy. Es el final, ahora sí. Se encienden las luces. Se acabó.
Hemos visto a una de las mejores bandas de la historia.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo