JAMES SEDGWICK

 

Entrevista a JAMES SEDGWICK con motivo de su concierto en la Sala Miquelet del Teatre Segarra de Santa Coloma de Gramenet.

Entrevista con el polifacético músico y cantante canadiense James Sedgwick. Tiene una dilatada trayectoria como músico de directo. Ha vivido en varios países antes de recalar en Barcelona, donde coordina varias Jam Sessions, sobre todo de Blues. Domina todos los registros de la música tradicional norteamericana, no sólo el Blues, el Folk, el Swing, el Jazz, el Soul, el Country o el Pop. Armonicista excelente, gran guitarrista y un cantante solvente y potente. Anuncia nuevo proyecto, en esta ocasión más orientado al Soul. Su Blue eyed Soul elegante al frente de James Sedgwick and The Revelators ha empezado su marcha, y el día 11 de Mayo se presenta en directo en la Sala Miquelet del Teatre Segarra de Santa Coloma. Me ha parecido una buena excusa para charlar con él sobre su nuevo proyecto y su trayectoria.

A.S.: ¿Qué te trajo a vivir a Barcelona?.

J.S.: Es una historia medio larga, pero antes de Barcelona viví en Nicaragua con mi familia, mis niñas nacieron allá y vivimos mas de 10 años allí. En 2018 la situación política se fue a la mierda, y decidimos salir del país. Mi esposa es sudafricana, pero tiene pasaporte del Reino Unido, que en esa época todavía era parte de la Unión Europea, queríamos dar la oportunidad a nuestras niñas de vivir en Europa, y teníamos una ventana (antes de que el Brexit llegara) donde nos podíamos mudar a Europa, establecernos en un país y conseguir los papeles. Elegimos  Barcelona porque todos hablamos español, (yo más o menos), y yo ya conocí un poco de la ciudad, que es bien bonita y tranquila, y llegamos en 2019.

A.S.: ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?.

J.S.: Siempre he sido un fanático de la música, cuando era bebé me encantaba escuchar la música de Star Wars con cascos, mi mamá tiene fotos mías escuchando música con baba saliendo de mi boca.

Pero cuando tenía 13 años  necesitaba cirugía en ambos ojos, por 6 meses no pude leer, ver la tele, correr, hacer deportes, o ir a escuela y solo pude hacer cosas suaves, como escuchar música. Esto fue antes de internet, y después de escuchar todos mis discos y cassettes descubrí la música que tenía mi padre, incluso la música del gran armonicista Sonny Terry, básicamente flipé con el sonido, y mi padre me compró una armónica para pasar el tiempo. Me puse a estudiar y lo demás es historia.

 

A.S.: ¿Has viajado mucho?. ¿Dónde has vivido?.

J.S.: Mucho es una palabra relativa, para mí he viajado algo, pero me gustaría viajar mucho más, porque es una cosa que realmente me encanta. He viajado a países en el Caribe, África, Norte y Centro América y Europa. He vivido, es decir, me he quedado más de 6 meses, en Canadá (donde nací), Reino Unido, Francia, España, México, Nicaragua, y Sudáfrica.

 

 

A.S.: ¿Has publicado algo de música antes de venir a Barcelona?.

J.S.: Sí, nada muy serio, pero publiqué un disco en Nicaragua con mi grupo Don Bigote y Los Pobrecitos. El disco “Más Pobre que Nunca”. En México publiqué un disco con mi trío Los Pantalones Calientes, que se llama “Solid Gold”, creo que habíamos vendido como 10 copias de ambos discos, pues fueron éxitos totales y con esto ya podíamos pensionarnos y vivir tranquilos.

 

A.S.: Has tocado en diversos escenarios de Santa Coloma y coordinas la Jam session del Bar Línea Uno. ¿Cómo es tu relación con la ciudad de Santa Coloma de Gramenet?.

J.S.: La verdad es que me siento muy afortunado de vivir aquí en Santako. Cuando llegamos a España mi familia vivía en Mora D'ebre, mientras yo trabajaba en Barcelona y, como todos saben, no es fácil encontrar un piso aquí, estuvimos 2 meses buscando a diario hasta que encontramos un piso en Santa Coloma. Es decir, que fue por suerte, pero después de casi 5 años aquí, puedo decir que es un lugar excelente y me han tratado muy bien, sobre todo la comunidad musical, me han apoyado en todas mis actuaciones y proyectos. Gente como los del Santako Blues Festival, Línea Uno, Isalba Art Café, Valentin Wallace White, Morton Yeah Yeah, Marco Fonktana, Ferran Boutin y otros.

A.S.: ¿Te sientes más cómodo como armonicista, guitarrista o cantante?.

J.S.: Hmmmm, pienso que comparado con otros, soy mejor como armonicista que como guitarrista o cantante. Fue mi primer instrumento y toqué armónica unos años antes de cantar o tocar la guitarra. No pienso en mí mismo como un gran guitarrista, toco por necesidad, y he estudiado y trabajado bastante para mejorar, pero considero que mi talento con la guitarra no es nada bueno. Como cantante pienso que tengo un estilo distinto, y para mí eso es mucho más importante que tener un rango grande de voz, o una técnica impecable. He estudiado canto y técnica de voz, y doy clases en la escuela Shine, pero nadie va a venir a buscarme para cantar ópera.

 

A.S.: Aparte de música más tradicional americana. ¿Te interesan otros estilos o tipos de música?.

J.S.: Siiii. A mí me encantan todos los estilos. Estoy fascinado por la música en general y, para mí los géneros no importan. He viajado y tocado en Jamaica, y he tenido varias bandas de Reggae y música caribeña. Después de 12 años viviendo y tocando en América Latina, es cierto que toco Cumbia, Son y varios estilos latinos que son increíbles en sus ritmos y temas. Por supuesto, la música Jazz y Europea clásica son pozos profundos de inspiración. También hago música electrónica bajo el nombre de J.J. Donovan (búscame en Bandcamp si quieres), la generación y producción de sonidos con sintetizador me encanta. Estoy interesado en la música, punto final, aunque el Death metal nunca me ha atraído.

 

A.S.: En 2020, en plena pandemia, publicaste un disco acompañado de Brian O’Mahony, alias Mr. Shingles. Sedgwick & Shingles es un gran disco de Blues a dos voces y dos guitarras. ¿Qué recuerdas del disco?. ¿Cómo se ideó?. ¿Tendrá continuidad?.

J.S.: Conocí a Brian en una jam cuando llegué a Barcelona en 2019, y comenzamos a tocar juntos. Él fue a Japón a tocar y me dijo “escribes algo y cuando regrese en Octubre grabaremos un disco”. Escribí unos temas para nosotros en formato de dúo, y lo grabamos a la manera clásica, con micros vintage, cantando a la vez, y estoy muy feliz con lo que hicimos. Desafortunadamente lanzamos el disco en febrero de 2020, todos sabemos lo que pasó después....

Si!!!. Todavía estamos tocando juntos. El último bolo de Sedgwick & Shingles fue en el Festival de Santako Blues este año en Febrero. Es siempre un placer tocar con él. Tenemos un bolo programado para verano en Madrid en la Coquette Blues Bar.

 

A.S.: En 2021 publicas un nuevo disco, más enfocado al Swing, al frente de Los Victrolas. ¿Cómo surgió el proyecto?. ¿Seguirás tocando y grabando con Los Victrolas?.

J.S.: Los Victrolas es un proyecto que refleja mi amor por la música de los 30s y 40s, especialmente el Jump Blues y el Swing. También los compositores tenían una sofisticación y elegancia que me encanta, e intenté reproducir esta onda con música original.

Aún estamos tocando todavía. Tocamos en semana Santa en Castelldefels, y estamos preparando más bolos para este verano. Espero que consigamos unos bolos en les festes majors, y otros sitios.

 

A.S.: En 2023 publicas el Ep Family business. ¿Cómo se te ocurrió?.

J.S.: Durante la pandemia cuando los músicos no teníamos mucho que hacer, fui pasando tiempo con Balta Bordoy, un gran guitarrista de Mallorca que está muy activo en la escena de Blues de aquí. Fui a su piso a tomar cerveza y escuchar música, compartiendo nuestro amor para la música de Blues y Soul, artistas como Al Green, Bobby Womack, Stax records y sonidos más modernos como Dap Tone Records. Escribí unos temas en ese estilo y llamamos a unos grandes músicos. Fede Salgado en el bajo, Marco Gómez en la batería y Txema en el teclado.

Este proyecto fue la semilla que generó  mi quinteto The Revelators.

 

A.S.: Has anunciado tu nuevo proyecto, James Sedgwick & The Revelators. ¿Qué encontraremos en vuestras canciones y en vuestros directos?.

J.S.: Es un quinteto de Soul / RnB, y hemos trabajado mucho en asegurar primero que los temas sean de calidad. Para mí todo comienza con el tema, y si no es sólido, no importa mucho el talento de los músicos o la calidad de la actuación. Si el tema no sirve, es como cocinar con malos ingredientes. Entonces, estoy contento con los temas y los músicos son todos de alto nivel. Están Sergio Mesa en el bajo y Miguel Gistau en la guitarra (ambos son de Los Victrolas), Julián Jaranpour en las teclas y Pedro Fullana en la batería. Lo que quiero ofrecer en los directos es un rango amplio de emociones y estilos, para que el público esté interesado desde la primera nota hasta el final. No quiero que la actuación sea solamente una colección de temas, quiero que sea un viaje completo que el público haga con nosotros.

 

A.S.: El día 11 de Mayo presentarás a la banda en la sala Miquelet del Teatre Segarra de Santa Coloma de Gramenet. ¿Qué nos vamos a encontrar en vuestro directo?.

J.S.: Tenemos mucha emoción al actuar por primera vez, y aún más porque va a ser en Santako. También vamos a tener al gran Marco Fonktana a nuestro lado para abrir el show, y quizás vamos a tener una sorpresa con él.

Lo que pueden esperar es música de calidad tocada con todas nuestras almas, y si eres fanático del Soul, RnB, Funk y Blues creo que te va a gustar.

 

A.S.: ¿Qué planes tienes para el futuro?.

J.S.: A mí me gustaría ganar la lotería y comprarme una isla privada donde voy a morir bajo circunstancias sospechosas. O si no, voy a continuar haciendo música y empujando adelante. 

Antonio Sánchez

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TED RUSSELL KAMP & BAND. RAZZMATAZZ 3. 09/04/24

Una feliz noticia el que una gira de este tipo haga parada en Barcelona. Ted Russell Kamp es un interesantísimo músico, escudero al bajo de Shooter Jennings, con una cantidad considerable ya de discos en solitario e involucrado también en múltiples colaboraciones y proyectos. Entre estos últimos, el de Stash, formación estelar junto a Joey Peters y Rich McCulley con un trabajo muy destacable editado hace tres años: Walk the walk.

Después de haber estado realizando conciertos acústicos, Ted venía a nuestro país en eléctrico y con banda para presentar California son, su más reciente obra, y consiguió atraer a un buen número de incondicionales de la música en directo que preferimos obviar la Champions. Lo primero es lo primero.

Quince minutos más tarde sobre el horario previsto aparecía el grupo en escena atacando los primeros acordes de Paid by the mile. Bien arropado por sus músicos, un sonriente y simpático Ted fue desgranando un buen puñado de espléndidas canciones, como Home away from home, la bella Shine on, Another love song, The upside to the downslide o California wildflower. Country Rock de primera categoría, únicamente lastrado (en mi opinión) por las continuas parrafadas entre tema y tema que se marcaba Ted. Está bien que hable entre canciones, pero creo que se excedió. De todas maneras, aunque habría preferido que fuera más directo, no deja de ser un detalle sin más importancia.

Lo que sí me pareció absurdo es que, tras empezar con retraso, al final le señalaran que ya no quedaba tiempo y que sólo podían tocar un tema más, que fue el Steady at the wheel de Shooter Jennings. Pues que hubieran empezado cuando tocaba, ¿no?

Un músico fiable, que sabes que no te fallará, y que además ves que disfruta tocando tanto como el público que está viéndole. Gran tipo, y como decíamos al inicio, con una interesante trayectoria.

Mr. Wolf

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FERNANDO RUBIO & THE INNER DEMONS. BAR LÍNEA UNO. 07/04/24

 

Fin de semana intenso con Fernando Rubio & The Inner Demons. El Sábado disfruté mucho de su concierto en la sala New Fizz de Barcelona. En los conciertos de Fernando siempre te encuentras con auténticos melómanos de pro, los auténticos amantes de las buenas canciones, llenas de melodía, de bellas armonías vocales y tocadas por auténticos magos de sus instrumentos. Pero lo del Domingo en el Bar Línea Uno de Santa Coloma De Gramenet fue muy especial.

El Línea Uno es un local pequeño, íntimo y acogedor que lleva más de 40 años ofreciendo conciertos, lleva más de 1300. Acercando buena música a los vecinos de Santa Coloma de Gramenet. Cuando se anunció el concierto todo el mundillo relacionado con el local, puso de su parte para facilitar las cosas, y hacer sentir a Fernando y a sus músicos como en casa.

Con un sonido nítido y cristalino comenzaron el concierto con el tema instrumental Jackson Stomp, un tema que interpretan Fernando Rubio y Joaquín Talismán en su proyecto acústico, Malaventura. A partir de aquí entran a saco con los temas del último disco publicado por Fernando, 20th Century. El estribillo pegadizo e irresistible de Wondering Aloud se funde con la belleza de Same Race, donde ya vemos que Joaquín está de dulce con el Slide y que las gargantas de Fernando, Paco del Cerro y Joaquín nos van a conquistar con sus perfectas armonías vocales. El viento de Levante nos acaricia con East Wind, y nos lleva a una de las sorpresas de la noche, un adelanto de su inminente próximo disco, previsto para Mayo, It ain’t Over. Cuando arrancan con esa maravilla hecha canción llamada Meteor showers, literalmente tienen al público hipnotizado. Una canción que habla de ir a ver las Perseidas en Agosto, en la playa. Es la belleza hecha canción, con unos coros sublimes y un arreglo en directo un poco distinto a la versión en estudio. Continúan con una gran versión del clásico de Big Bill Broonzy, Bill Bailey. Después otro de sus clásicos, Cheap Chinese guitar, y vuelven a sorprendernos con un tema nuevo, un Reggae muy vacilón con una bonita letra, llamado Give what U Don´t Have. Paco Del Cerro está espectacular con los coros, y golpea su cajón con un minimalismo y maestría sorprendentes. I Let It Out es otro temazo que es un clásico instantáneo. Joaquín Talismán ofrece una masterclass de Slide, demostrando que menos es más, no necesita más notas de las necesarias para erizarnos la piel. De su primer disco rescatan Tides y la enlazan con It Won´t Take Too Long. Sad Sad Day suena contundente, con el trío funcionando a toda máquina. El agradecimiento hecho canción es Thank You For Being There, que es una canción en la que agradecen al público su asistencia, y que el público aprovecha para agradecer a la banda su visita. Para acabar el concierto se ponen bailongos con los ramalazos Funkys de Bloody Black Soul, en la que hacen participar al público. Y el público les premia con una gran ovación y peticiones de Bises. Para el Bis vuelven a sorprendernos con una gran versión del Cry de Jon Batiste, con Fernando dominando el Soul como le da la gana. Y finalizan, ya con todo el público entregado, con Stranger Blues, tema de Sonny Terry y Brownie McGhee. Fernando se deja el alma con la harmónica, y acaban con una sonrisa de oreja a oreja, miradas cómplices y la seguridad del que sabe que ha tenido una noche de dulce. Esperemos volver a verles pronto, sus directos son de los que no se olvidan.

Gracias a Kike Serrano por sus fotos.

Mr. Sheep

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DISCOS. RED N' REBEL. SACRED ENERGY

 

Red N’ Rebel están de vuelta. La banda catalana con orígenes en Cornellà, ha tardado casi cuatro años en publicar un nuevo trabajo, la continuación de su gran primer disco, One last chance. Su Sacred Energy es un pelotazo de Hard Rock con aires Blues. Un disco que abunda en sus influencias de Bad Company, los Whitesnake de Bernie Marsden y Micky Moody, los Black Crowes más pantanosos, y hasta de la banda de Dan Baird. Angel Jaraiz, “Jay”, ha reformado la banda, que ahora está formada por Agus Bayona a la guitarra solista, Ismael García a la guitarra rítmica, Matteo Blaze a la batería y Jota Barrecha al bajo. Juntos han parido un gran disco que suena a clásico desde la primera escucha. Con la colaboración de Producciones Acaraperro, el disco ha sido producido por Ismael García y el resto de la banda. Con la ayuda de Marc Bória en el estudio LaBedoble de Terrassa para las mezclas. La masterización ha corrido a cargo de Brad Boathight en los Minister of Dinamics Audiosiege en Portland, USA.

 

El disco se abre con el tema que le da título, Sacred Energy, un tema de Hard Rock con regusto a los primeros Aerosmith, y con unos buenos coros que arropan a la voz principal de Ángel, una voz rasposa, que se asemeja al mejor Brian Johnson. En Let’s go to the Sun, tenemos un tema con armonías de Southern Rock, un estribillo matador y unas preciosas y contundentes guitarras, que suenan fantásticas cuando se doblan. Don’t stop my music es una declaración de principios y una declaración de amor al Rock, y en algunos momentos me recuerda a los buenos tiempos del gran Dan Baird. Someday Honey fue uno de los avances del disco, trufado de slide, y con un crescendo guitarrero importante. En You know me, mezclan un estribillo pegadizo con unas guitarras poderosas, y se permiten un bonito guiño acústico al final. The Loser way es un tema construido sobre un riff poderoso que debe de ser la bomba en vivo. Han sacado un bonito videoclip de esta canción en el que juegan con la animación. Candy girl fue otro de los singles de avance del Lp, y es posiblemente el tema más pegadizo. Bajan un poco las revoluciones y construyen un temazo irresistible sobre la base de un riff machacón. Inner Ghost es otro tema de sonido pesado y denso, con cierto poso bluesero. El disco se cierra con una gran canción, Unhappy Times, que también salió el año pasado como single, y que se apoya en un colchón de teclados a cargo de Pedro Caparrós, que mezclado con la guitarra de Agus Bayona le llenan de alma de Blues.

 

Red N’ Rebel han grabado otro estupendo disco, un disco potente y honesto. Desde la más absoluta independencia, un trabajo que debería tener mayor repercusión que su más que recomendable primer álbum. El diseño del disco es muy atractivo y ha corrido a cargo de Leviathan.

 

Después de su presentación en vivo en La Deskomunal, les tendremos en directo teloneando a The Answer, el 9 de Mayo en Razzmatazz 2. Esperemos que les salgan muchos bolos para poder disfrutar de Sacred Energy en directo.

 

Mr. Sheep

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DISCOS. F.A.N.T.A. ME ABURRO (VOL.1)

 

 F.A.N.T.A. llevan más de veinte años de trayectoria, siempre fieles a su Punk Pop acelerado, y siempre fieles a su norma de no hacer canciones que tengan una duración de mucho más de 2 minutos. Son uno de los mayores referentes nacionales en su estilo, que bebe mucho de Ramones, y también de DDT, Los Nikis, y sus paisanos Motosierras. Acaban de publicar un Ep de 6 canciones llamado Me aburro (Vol.1), lo que nos hace sospechar que en algún momento publicarán el Vol. 2. Desde que en 2017 publicaran el Lp ¡Más rápido!, han ido publicando singles y Ep’s, y han ido madurando una propuesta que más allá de las referencias obvias, les han consolidado como una banda de directo arrollador y grabaciones interesantes.

El disco se ha grabado en los Gabba Studios en Santa Coloma de Gramenet, con producción de Oscar F.A.N.T.A. El inicio es espectacular con una canción llamada Thelma & Louise, que nos habla de una búsqueda de la evasión que nos haga olvidar los problemas derivados de la madurez, como los trabajos y las hipotecas. Un agobio por los problemas de la realidad que sólo tienen solución con el anhelo de la libertad. En El peor del mundo nos explican la historia de una ruptura sentimental cargada de nostalgia por los buenos tiempos, y explicada como si de una serie de televisión se tratase. En Jorge y María reinciden en la temática amorosa, con una historia de amor desde la adolescencia que acaba en separación, con momentos de nostalgia y superación. En Como Charles Manson retratan una descacharrante historia sobre como fingir ser otra persona para agradar a tu pareja, que te lleva por los turbios caminos del veganismo, el reiki o el yoga, y que te transforma en una especie de miembro de una secta hippie. Con Estrella fugaz sólo necesitan 1:40 segundos para contar cómo se puede pedir el deseo de volver a encontrar a un amor, recurriendo primero a las fuerzas del bien, y después a las del mal. Cierran el disco con Vampiro energético, un tema en el que recuperan a esos personajes tan suyos del cine de serie B, en el que vampirizan a su pareja porque su energía les da vida, y a cambio le contagian su depresión.

Oscar, Beto y Gabi han vuelto a lo grande, y sí, puede que sea más de lo mismo, pero es que lo hacen como nadie, Y además nos gusta. No os perdáis sus presentaciones en directo, el próximo 12 de Abril en Barcelona, en la Sala Vol, el 27 de Abril en el Gruta 77 de Madrid o el 30 de Abril en Lleida, en el Llimac elèctric.

Mr. Sheep

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A CONTRA BLUES. LUZ DE GAS. 16/03/24

 

La sala Luz de Gas recibió con muy buena entrada a una de las mejores bandas de Rock n’ Roll del país. A Contra Blues llevan 18 años en activo, y han publicado 9 discos. Sus componentes compaginan la banda con otros proyectos musicales para poder sobrevivir en un mundo musical que se ha vuelto muy hostil para los músicos que practican Rock. Su nuevo disco, Spitfire, es otra demostración de versatilidad, energía y sentimiento. Y en un mundo ideal debería estar sonando en todas las emisoras del país. Pero, está claro que no vivimos en un mundo y un país ideales, y creo que A Contra Blues se merecen presencia constante en todos los escenarios de España. Musicalmente son unos abusones, tocan como los ángeles. Víctor López es un batería que se adapta a todo y forma una dupla perfecta con el bajo de Joan Vigo, que es todo un espectáculo, sobre todo cuando cuando agarra el contrabajo. Las guitarras de Alberto Noel Calvillo, “ Tolo”, y de Héctor Martín echan humo, se complementan a la perfección, cada uno a su estilo, y cuando se doblan en algunos temas suenan matadores. Y por último, el gran Jonathan Herrero es un cantante excepcional, domina todos los registros y estilos, y te contagia entusiasmo y buen rollo; a pesar de sus quejas sobre la situación de la música, quejas en las que tiene toda la razón.

 

La sala mostró una buena entrada, con un muy buen sonido, pese a algún pequeño fallo al inicio. Ver a  tantos músicos entre el público hace pensar en el respeto que le tienen a la banda.

 

Repasaron a fondo el nuevo disco con temazos como Totiboy, Spicy, la bailonga Party hard boogie, en la que nos hicieron cantar a todos. El Soul festivo de That feelin’, la cachonda Go comando! a ritmo de Calypso, en la que se meten con toda la hipócrita cultura de los ofendiditos y amantes de la corrección. Heavy rain es desde ya,  uno de sus clásicos, es una maravilla de canción, quizás la más bluesy del disco y Jonathan está espléndido a la voz. Sketch of a broken man es otra de las joyas del disco, y en directo la guitarra de Héctor Martín repitiendo ese mantra guitarrero es absolutamente hipnótica. Tocaron también algunas versiones que ya han hecho suyas como En el lago de Triana y Sinnerman de Nina Simone, que incluyeron en su día en su disco R & B (Rarezas & Blues). Pero el momento más emocionante para mí, fue cuando Jonathan salió en el Bis en solitario para interpretar sin micro, sentado y con un minimalista sonido de guitarra, su tema I’ve made my time. Fue mágico y se complementó perfectamente con toda la banda arrasando el escenario con su versión de Sinnerman para acabar la actuación.

 

A contra Blues es una banda de nivel internacional, de hecho estoy convencido de que si vivieran en los Estados Unidos les prestaríamos más atención. En su día ya ganaron en 2014 el European Blues Challenge. Así que si pasan cerca de tu ciudad, no te los pierdas.

Mr. Sheep

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MARY MAHAFFEY

 

MARY MAHAFFEY

Entrevista con Mary Mahaffey.

Estamos con Mary Mahaffey y queríamos plantearle una serie de preguntas.

Mr. Sheep:- ¿Qué te hace venir a Barcelona?. ¿De dónde vienes y como llegas a Barcelona?.

Mary: - Es una historia un poco complicada, soy de los Estados Unidos, pero antes de la pandemia estuve viviendo en Guatemala casi dos años, allí conocí a mi pareja, que es de Barcelona. Cuando él volvió a Barcelona, en la pandemia, después de seis meses, yo decidí venir para estar con él, porque si no, íbamos a estar separados mucho tiempo. Así que vine a Barcelona por amor.

Mr. Wolf: - ¿Guatemala es un buen sitio para la música?.

Mary:- Bueno, es diferente. Hay una escena de música, pero mucho más pequeña que aquí. Yo empecé a tocar mis propias canciones ahí, en Guatemala. Me era más fácil, ya que tocar en un lugar desconocido donde no conocía a mucha gente y eso, hacía que fuera un buen lugar para ponerme delante del público, porque cuando no conoces a nadie no tienes nada que perder. Así que para mí era como un experimento

Mr. Sheep:- En Santa Coloma tenemos a un músico canadiense que tiene una historia parecida. Con la diferencia de que él empezó a tocar en Nicaragua, antes de venir a Barcelona. Se llama James Sedgwick.

Mr. Wolf:- ¿Tienes algo de relación con los músicos norteamericanos que están afincados aquí y que hacen una música parecida a la tuya?. Gente como Tori Sparks o Slim Jim & the Redeemers.

Mary:- Bueno, yo toco el violín en la banda de Slim Jim. El violín es mi primer instrumento y toco con ellos. ¿Los habéis visto en concierto?.

Mr. Sheep:- Si, claro. De hecho Slim Jim ha tocado alguna vez en Santa Coloma, en el Linea Uno, donde tocarás tú el día 24 de Marzo.

Mary:- Eso debió ser antes de que yo me uniese a ellos. Pero aparte de Slim Jim no conozco mucho. Este año estoy intentando hacer más colaboraciones con otros músicos.

Mr. Sheep:- De hecho he visto alguna colaboración tuya con algún músico de aquí, como Patricia Atzur. Ella también ha tocado en el Línea Uno de Santa Coloma.

Mary:- Patricia es buena amiga mía.

Mr. Sheep:- Me encantó escuchar la canción que tenéis juntas.

Mary:- Sí, hicimos una canción llamada Wayfarer stranger con Pablo Sánchez a la guitarra y Patricia a la mandolina. Ahora vamos a tocar otras canciones los tres.

Mr. Wolf:- Así que te asientas en Barcelona en 2020. ¿Cuándo decides que vas a grabar tus primeras canciones?. Porque lo primero que hay grabado por tí lo debiste grabar antes de venir a Barcelona.

Mary:- Sí, bueno. Antes de venir aquí grabé tres temas en Guatemala, en un estudio. Pero lo de grabar un disco entero era un sueño de muchos años y durante la pandemia escribí muchas canciones, ya que no tenía nada más que hacer. Y siempre estuve soñando con hacerlo, y pensé que si no lo hago ahora no lo haré nunca. Así que decidí que era el tiempo. Aunque no conocía la escena musical y tuve que buscar locales, estudios, músicos para grabar, así que fue mucho trabajo, pero una experiencia muy divertida.

Mr. Sheep:- Explicanos cómo fue la grabación de Daydreams.

Mary:- Lo grabé en Sol de Sants, aquí en Barcelona, con Alberto Pérez. Tiene 6 canciones y tardamos una semana. Alberto tocó la batería y el bajo, yo toqué la guitarra, el violín y las voces. Adeline también hizo coros. El pedal Steel lo tocó un músico de los Estados Unidos, George Kotler-Wallace, y fue el único instrumento que no se grabó en el estudio de Sol de Sants. Victor Puertas tocó el órgano Hammond. Fue muy divertido porque conocí a muchos músicos que son muy buenos y fue un placer trabajar con Alberto. Yo no tenía experiencia de grabar, y aprendí mucho con todo el proceso.

Mr. Sheep:- Daydreams es tu primer disco. ¿Siempre has escrito canciones o es algo relativamente reciente?.

Mary:- He tocado música toda mi vida y luego, cuando tenía unos 24 años, empecé con la guitarra, y fue en ese momento cuando empecé a componer, ya que es un instrumento con el que puedes cantar fácilmente, no como el violín, que es mucho más difícil para tocar y cantar.

Mr. Sheep:- ¿Tienes ya temas para un próximo disco?.

Mary:- En Diciembre de 2023 grabé 3 canciones más en acústico. Fui a un estudio cerca de Solsona, que se llama Casafont, con guitarra, violín y voces. Algo más sencillo que Daydreams que está más producido. La primera canción de este trabajo saldrá en un par de semanas, el 22 de Marzo.

Mr. Wolf:- Así podrás estrenarla en el concierto del Línea Uno.

Mary:- En Abril saldrá un EP de 3 canciones. Y estoy escribiendo más temas para otro disco.

Mr. Sheep:- Hablemos de cuáles son tus influencias. ¿Con qué artistas empezaste a enamorarte de la música?.

Mary:- Es difícil decir sólo algunos. Me gusta mucho Justin Townes Earle, del que tocamos una versión en directo, Harlem river Blues, Me influyen mucho sus letras y lo bien que quedan con su música. Es una lástima que muriera tan joven. También toco una versión de Margo Price.

Mr. Wolf:- Hay una generación de mujeres con mucho talento ahora mismo en Estados Unidos, como Brandi Carlile, Nikki Lane, Allison Russell …

Mary:- Sí. Hay una ola de mujeres que están componiendo grandes canciones, muy bonitas y muy fuertes. Tienen mucha energía y son mujeres a las que tengo aspiraciones de parecerme.

También me gustan muchos músicos Folk de los 60, 70. Gente como John Prine o Bob Dylan. Estoy leyendo un libro sobre historia de música popular en Norteamérica, sobre Rock n’ Roll, Country, Pop y escuchando la música que aparece en el libro.

Mr. Wolf:- ¿Te gusta música totalmente distinta a la que tocas?.

Mary:- Me gusta mucho la música clásica, crecí con ella. Me gusta mucho la música irlandesa, que ha tenido mucha influencia en la música Country. Me gusta el Rock. El Hip hop. La música americana es como la mezcla de todo y para mí es interesante conocerla para tener una perspectiva. Para mi segundo disco tengo más claro que quiero hacer como una mezcla de todo. Tener diferentes estilos.

Mr. Sheep:- ¿Qué se va a encontrar el público que vaya a verte a tu concierto del día 24 de Marzo en el Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet?.

Mary:- Aaron Feder va a tocar el Dobro, en principio no llevará el pedal Steel ya que es un recinto pequeño. Será más acústico, pero quién sabe, igual se lleva el pedal Steel también. Vamos a tocar canciones de mi disco, y también canciones nuevas. Creo que va a ser un concierto un poco más íntimo que el del otro día con toda la banda en Black Lab. Creo que la gente que venga va a disfrutar. Me gusta tocar en lugares pequeños porque algunas de mis canciones son muy íntimas, y me gusta explicarlas un poco más cuando estoy más cerca de la gente. Siempre es algo especial.

Mr. Wolf:- ¿Cómo son tus letras?.

Mary:- Canciones como Walls o Tomorrow son un poco tristes, hablan de perder una relación y como decir adiós a alguien que has tenido muy cerca. Me gusta escribir canciones que tengan profundidad y que hablen de cosas importantes. Para mí la música sirve para conectar a la gente. Todos somos humanos.

Mr. Sheep:- O sea que le das importancia en tus canciones tanto a la música como a la letra.

Mary:- Sí, y creo que ahora estoy aprendiendo como hacer las dos cosas al mismo tiempo, y conectar las letras con la música.

 

Mary Mahaffey tocará el próximo Domingo 24 de Marzo en el Bar Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet, acompañada por Aaron Feder. No os la perdáis.

Más info en la web de Mary Mahaffey

 

 

 

 

 

TORI SPARKS BAND. LUZ DE GAS. 08/03/24

La vuelta a los escenarios de la gran artista norteamericana afincada en Barcelona, tuvo un carácter de celebración y de fiesta, casi más que de concierto. Después de mucho tiempo alejada de los escenarios debido a problemas de salud, Tori quería decir a voz en grito que está de vuelta, y con más fuerza que nunca. Hace unos días ya actuó dentro del Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet, en un concierto en solitario. El concierto de Luz de Gas tenía un concepto diferente. Concierto con banda, acompañada de grandes mujeres artistas como invitadas, el día 8 de Marzo como telón de fondo reivindicativo, y además, el concierto era a beneficio de la asociación Ana Bella, red de mujeres supervivientes de la violencia de género. El público respondió con una muy buena entrada y arropó a Tori con mucho cariño, en un concierto de casi dos horas y media, centrado en su repertorio más de raíces americanas, con el nombre de Roots music revival, y alejado de la fusión con el Flamenco que ha practicado con el grupo Calamento y con su banda. 

A Tori Sparks se la vio muy emocionada. Las colaboraciones estuvieron muy bien, pero quizás los pequeños momentos de cambios en la entrada y salida de músicos del escenario , con los consabidos agradecimientos, lastraron un poco el ritmo del concierto. Un concierto que tuvo momentos espectaculares, con un gran sonido y unos músicos más que solventes. Javi García demostró una vez más que puede hacer lo que quiera con el cajón, sus platos y sus escobillas. Ramón Vagué se lució con el bajo. La ausencia a la guitarra española de Ignasi Cama, le ofreció todo el protagonismo a la guitarra eléctrica de Francisco Guisado "el Rubio". Estuvo espectacular con sus solos y su uso del slide. Y Tori derrochó carisma y simpatía con esos pequeños monólogos en su spanglish particular que nos sacaron a todos una sonrisa.

Comenzaron con uno de sus mejores canciones, Cold war, siguieron con Little wars, de su disco La Huerta, vuelta al pasado para interpretar dos temas de su etapa discográfica norteamericana, My Delilah, y un Judge a book que mezclaron con Verde y su reivindicación de Lorca. Marga Mbande fue la primera invitada, saltó al escenario acompañada del guitarrista Albert Casanova y nos hicieron bailar con los ritmos africanos de Na Landi, continuaron con un dueto entre Tori y Marga del tema que popularizó Tina Turner, I can't stand the rain. De su disco The Scorpion in the story, tocaron Penny on a rail y Days and days and nights. Aparecieron en escena el trío vocal The Sparkles para hacer una bonita versión del tema de Lesley Gore You don't own me y acompañar a Tori en Tall towers, otro tema de The scorpion in the story, que puso de moda a Tori hace un par de años al ser incluido en la banda sonora de la serie de televisión Sky rojo. Under the rug y Leaving side of love sonaron perfectas y nos acercaron al sonido americano que también practican Jodie Cash y Tony Spelta. Me and Bobby Mcgee sonó con mucha fuerza en las voces poderosas de Tori y Jodie, y el tema Sunday mornin' de Jodie Cash nos puso a todos a bailar. Otro gran momento del concierto fue el binomio entre un tema antiguo como Rain ( the widow), y Adam, que es un  nuevo tema que todavía no ha sido publicado y que suena muy potente en directo. Otra de las invitadas fue Nuri Thunder, vocalista de Bigblack rhino. Interpretó su tema The Thunder demostrando su poderío vocal y escénico, y acompañó a Tori en la versión de Jolene de Dolly Parton. La última invitada de la noche fue la joven Nuria García que acompañó a Tori en el clásico de Prince popularizado por Sinead O'Connor, Nothing compares to you. El último tema del concierto fue el clásico Mama de Tori, con todo el público entregado. Hubo un Bis un poco precipitado con un tema a capella, Work song, un canto de los esclavos estadounidenses que Tori y sus invitados cantaron entre el público. No hubo tiempo para más, se quedaron fuera del repertorio temas como Wade in the water u On my mind que a mí me encantan, pero ya se los pediré en la próxima ocasión. Deseando volver a verla.

Mr. Sheep

Más info en la web de Tori Sparks

IDLES. SANT JORDI CLUB. 02/03/24

 

Que Idles se ha convertido ya en el referente del punk-rock (o la etiqueta que queráis, más después del último y diferente disco, que ya no sé donde ubicarlo) es un hecho que se pudo comprobar anoche en el Sant Jordi Club. Un recinto que se les ha quedado pequeño, como muy pequeño se les quedó Razzmatazz en su última visita. Sold out desde hace semanas (igual que en varias de las fechas de su recién iniciada gira) y la sensación de que ya están en el nivel cabeza de cartel en cualquier festival. ¿Y por qué toda esta locura? Pues...nada que no dijésemos ya en nuestra crítica de la última vez que los vimos. ¿Te gusta berrear? Este es tu sitio. 25 contundentes canciones (¡25!, osea...todo) donde se suceden ritmos casi tribales, primarios, aderezados con gloriosos estribillos de dejarse la garganta (hoy, sin voz, claro). Y luego está la actitud. Pocos grupos veréis que se dejen más la piel. Podrían tocar 12 o 13 canciones a medio gas y saldrían a hombros igual. Pero no. Aquí hay 5 señores talluditos (aunque tengo algún año más que ellos me siento muy representado por Talbot y sus secuaces) que parecen esos grupos de jóvenes tocando como si no hubiese mañana o saliendo a matar para ganarse al público o disfrutando de un bolo con los colegas. La gente que no es tonta lo percibe y lo agradece. El bueno de Kieman (segundo guitarra) ya estaba surfeando al público en la segunda canción, además de moverse espasmódicamente durante dos horas y pico que duró la cosa. Y aunque se le veía especialmente concentrado en sus ruiditos y que todo fluyese, Bowen (el otro líder de la banda) también se dejó ir, cómo no, en la apoteósica Danny Nedelko, ese himno. Y ¿qué decir de Talbot? Posiblemente la persona del mundo que más ganas dan de abrazar. Respira verdad por los poros. Obviamente berrea como nadie (virtud a la que ha añadido sorprendentemente cierta destreza para cantar bastante bien en el último disco) pero además cada uno de sus gestos está pensado para potenciar la música y el sentimiento de comunidad al mismo tiempo. Y la base rítmica, ese bajo y batería que le dan el toque distintivo a la banda, aporreando y sonriendo desde el minuto 1 hasta el final.

En realidad, todo fluye. Es una experiencia 10. Casi un exorcismo donde podemos vomitar todo lo malo que nos rodea. Tan solo si nos ponemos muy, muy quisquillosos podemos encontrar pequeñísimos defectos. Vayamos al detalle.

Por ejemplo el sonido de más a menos. De hecho la parte técnica, incluyendo las luces, estuvo perfecta hasta la mitad. Pero algo se torció un poco a partir de entonces y canciones como Dancer o Hall & Oates o alguna otra les faltó algo de contundencia especialmente en el imprescindible bajo. Nada dramático porque la inercia era ganadora ya, pero Talbot hizo señas ostensibles a su equipo varias veces de que estaba sin retorno, o algo así.The Beachland Ballroom sonó sólo durante un minuto, momento en el cual la banda decidió cambiar de canción. No sé si tuvo que ver con esos problemillas de sonido. El empalme con la interesante pero anticlimática Pop, Pop, Pop posiblemente fue el único momento valle del concierto. Todo lo demás...arriba. Muy arriba. 

Otra nimiedad, en este caso lamentable: la actitud de la chica que sacó al escenario Talbot a rockear y a la que le otorgó el inmenso honor de rascar la guitarra de Bowen. ¿Y que hace dicha individua en esa gloriosa situación?: sacarse el móvil y empezar a grabar. Klaroquesíguapi. Creo que Talbot , visiblemente enfadado, fue demasiado educado quitándoselo de las manos y guardándoselo en el bolsillo. Yo le hubiese arrancado la guitarra y hubiese lanzado con todas mis fuerzas  a esa imbécil a surfear al respetable...

Y por último, en el apartado cosillas a mejorar (y esto es una opinión personal), me sobraron esas demostraciones alargadas de distorsión sin más. Cierto que eran de esperar, especialmente por parte de Bowen y su vena experimental, pero para mi gusto lastra lo que había sido hasta esos momentos la perfección en base a cañonazo tras cañonazo sin piedad.

Como veis todo minucias dentro de uno de los mejores conciertos que he presenciado en este siglo. Es muy hermoso ver botar a 5000 personas al unísono durante dos horas y pico o acabar canciones abrazado al francés de al lado. Por cierto, numerosísima parroquia extranjera no sé si debido a algún acto masivo celebrado en Barcelona este fin de semana.

De los teloneros, Ditz,  poco que decir ya que no les presté la atención debida y me dediqué a congeniar con unos simpáticos franceses en el bar. Se sentían ásperos y contundentes en la lejanía, tal como lo que había oído en estudio de ellos, pero no me parecieron lo suficientemente atractivos como para acercarme más. Dejémosles el beneficio de la duda sobre cómo estuvieron.

En cuanto al bolo de Idles, difícil destacar alguna canción. ¡Si es que me gustan todas! Y hasta las que se me hacen bola en disco suenan celestiales en directo. Tras la bellísima introducción Idea01 perteneciente al último trabajo Tangk, abrieron con Colossus, igual que en Razzmatazz. Una bomba de relojería que cuando estalla en forma de final apoteósico ya sabes que has amortizado la entrada. Del último largo sonaron Gift Horse, Gratitude (con esos ecos NIN), Roy, Grace, Hall & Oates, la ya dicha Pop, Pop, Pop y Dancer. No voy a entrar en si la deriva hacia otros sonidos (Nigel Godrich mediante) de su último disco es un acierto o un error. A mi todas las canciones de Tangk me encantan, pero la mayoría no pueden competir en directo contra los ganchos a la mandíbula que suponen las de sus anteriores largos..Trallazos de toda su ya extensa discografía como Mr.Motivator, Mother (mi flechazo iniciático), Samaritans, I'm Scum, Divde and Conquer, Grounds, Television, Crawl!,  Never Fight a Man With a Perm y ese final tremendo con Danny Nedelko y, por supuesto, la ineludible Rottweiler. Todo baladas románticas, como veis. La mayoría con excelentes letras, reivindicativas, ácidas y/o profundas (aunque si no dijesen más que sandeces también me valdrían para gozarlas). Y nada de bises. Ni falta que hacen. No hubiese desentonado en el setlist Mercedes Marxist. Y puestos a pedir A Hymn o When the lights come on aun sabiendo que pertenecen a la categoría de raritas. Pero me doy por satisfecho y, sobretodo, por enormemente agradecido.

Por último comentaros que en lo personal me acerqué al concierto con muchas prevenciones al venir con una cadera recién puesta y más de dos meses de inactividad y . Y que estuve al borde del llanto de alegría al comprobar lo bien que me aguantó esta tremenda prueba de estrés. Me gusta pensar que este concierto de Idles me ha sanado. Benditos sean.

¿Se atreverán con un Palau Sant Jordi la próxima vez? Yo creo que están en ese nivel ya. Desde luego pueden contar conmigo. 

 

Mr. Bull

Más info en la web de Idles

Setlist del concierto