CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD. RAZZMATAZZ 2. 11/03/16

En los oscuros tiempos que corren para los grandes conciertos de Rock, el concierto de Chris Robinson brotherhood ha sido como un pequeño milagro, como un oasis en el desierto de la viciada y fraudulenta oferta de los grandes conciertos. Poder disfrutar de una de las voces definitivas en la historia del Rock en el marco de una sala pequeña, con buena acústica y a un precio razonable es una de esas raras excepciones que no hay que dejar escapar. Y es que se puede criticar el giro estilístico en su música que ha derivado en una especie de Grateful Dead pasados de rosca en cuanto al minutaje de los temas y al desde mi punto de vista excesivo protagonismo que tiene Adam McDougall con su sonido de teclado omnipresente y atronador, pero lo que está claro es que es una apuesta honesta y real, y que Chris Robinson es feliz con éstos chicos.

La banda está compuesta por Adam McDougall a los teclados, Neal Casal a la guitarra solista y los coros, Mark Dutton al bajo y Tony Leone a la batería, y el propio Chris se encarga de la guitarra rítmica. El concierto estuvo dividido en dos partes con un breve descanso, y se alargó cerca de las tres horas, el sonido fue bastante bueno, con algún exceso de saturación en algún momento y con el volumen de los teclados muy por encima del resto de los instrumentos y de la voz de Chris Robinson.

 

El repertorio estuvo basado en sus tres discos como Chris Robinson brotherhood,  con temas como Taking care of business, Jump the turnstiles, Someday past the sunset, Roan county banjo, Can you hear me, la magnífica Rosalee, Ain’t it hard but fair, Beggar’s moon, Clear blue sky & the good doctor, Vibration and light suite y shore power; pero tuvo tiempo para acordarse de los Black Crowes en Roll old Jeremiah y en la funky I ain’t hiding, y de su primer disco con los New earth mud en la espléndida Eagles on the highway. Capítulo aparte merecen las estupendas versiones que nos ofreció, la dylaniana A hard rain’s gonna fall, Shake, rattle and roll de Big Joe Turner, la excesiva West L.A. fadeaway de los Grateful dead, y para cerrar el concierto la gran Big river de Johnny Cash.

Buen concierto de un artista único, magnífica ocasión para presenciar una propuesta musical bastante inusual en los tiempos que corren; pero la sensación de que Chris debería limar asperezas con su hermano Rich y reformar a los Black crowes estuvo presente en mi cabeza durante todo el concierto, porque con los cuervos el equilibrio entre los temas más rockeros y directos y las partes de largos desarrollos instrumentales estaba más conseguido, además de que las guitarras deben tener el principal protagonismo para disfrutar más de la música de raíces norteamericana. A pesar de todos éstos “peros”, Chris me tendrá entre el público cuando vuelva, sea con la banda que sea.

Mr. Sheep

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ATLAS ROAD CREW. ROCKSOUND. 01/03/16

Una promesa de las de verdad. Si os gusta el clásico Rock facturado al sur de los Estados Unidos, Atlas Road Crew es una banda a la que tenéis que echarle un ojo. Músicos jovencísimos, pero con un talento fuera de duda. Evidentemente no han inventado nada nuevo, y lo más probable es que no salgan nunca del circuito underground, pero sí suponen un soplo de aire fresco, y resultó una agradable sorpresa su concierto de Rocksound. Procedentes de Charleston, y tras un EP titulado como el mismo grupo, en 2015 publicaron su disco de debut, el recomendable Halfway to hopkins.

Una vez más, escaso público, con un nutrido grupo de norteamericanos que fueron tomando la iniciativa al mismo tiempo que el alcohol se hacía dueño de sus cuerpos, divirtiéndonos con sus bailes en la recta final de la noche. Desde luego, mostraron más entusiasmo que alguno de los miembros de la banda, porque de la misma manera que alabamos su talento, también debemos destacar el escaso carisma de alguno de ellos, sobre todo del teclista Bryce James. Soso, soso.

Si de lo que hablamos es de la música, ahí no hay objeciones. Nos gustaron, nos hicieron bailar y nos emocionaron con sus canciones: Wasted time, Voices, I want you to know, Abilene o la misma Halfway to hopkins son más que destacables. Y las versiones, espectaculares: ese Call me the breeze de J. J. Cale pasado por el tamiz Skynyrd; el explosivo L.A. Woman de los Doors, o ese mágico Rock'n'Roll de la Velvet Underground (allí donde esté, Lou Reed puede sentirse bien orgulloso).

Concierto generoso en minutaje, algo extraño en un grupo joven, del que debemos destacar a su cantante y guitarrista Taylor Nicholson, que sin ser un animal de escenario, sí mostró más maneras y carisma sobre las tablas que alguno de sus compañeros, como decíamos antes.

Empezábamos diciendo que son una promesa y quizá algún día sean una realidad. Sangre nueva para el Rock'n'Roll.

Mr. Wolf

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GREG DULLI. BARTS. 24/02/16

Nadie canta la palabra baby con más clase que el señor Greg Dulli. Apenas un año después de su volcánico y apabullante concierto con The Afghan whigs en la sala Apolo, nos encontramos con una nueva visión de sus temas, en un formato un tanto más reducido y ciertamente menos contundente, pero con un dominio del escenario, del tempo y del espacio que hacen de cualquier visita del de Cincinatti una velada imprescindible.

Actuó como telonero el italiano Manuel Agnelli, líder del grupo Afterhours, acompañado de un violinista e intercalando los temas en italiano con algunas versiones en inglés. Sobrio e intenso consiguió llamar la atención de un público escaso que disfrutó especialmente con sus versiones del State trooper de Springsteen y el Lilac wine de James Shelton en una interpretación cercana a la de Jeff Buckley.

La banda estaba formada por el gran Dave Rosser a la guitarra, el bajista madrileño Jorge Sierra, el italiano Rodrigo D’Erasmo al violín y Manuel Agnelli al piano y a la guitarra acústica; se echó de menos a un buen batería para darle contundencia y profundidad a los temas, pero el gran repertorio y la actitud de Greg  Dulli nos hicieron disfrutar como siempre escuchando algunos de los temas del cancionero tanto de Afghan whigs ( If i were going,Can Rova, Summer’s Kiss, Step into the light o It kills), como de Twillight singers (Bonnie Brae, Martin Eden, Forty dollars, Papillon o Teenage wristband), Gutter twins (The body) e incluso del gran Amber headlines firmado en solitario por Greg Dulli (So tight). Los temas se adecuaron estupendamente al tipo de banda que le acompañaba y combinaron perfectamente con las versiones como la tradicional Black is the colour, un pequeño medley dedicado a los Beatles, el Please stay (once you go away) de Marvin Gaye y esa magnífica revisión del Modern love de David Bowie con la que cerró la actuación.

La sala Barts sonó a gloria como siempre, pero los asientos acabaron por estorbar a un público que quería explayarse con más libertad; aunque al final animados por Greg Dulli nos levantamos y disfrutamos de lo lindo, en una escena que me recordó a la de su concierto en el auditori del Fórum de hace unos años.

El público estaba entregado desde el primer momento y era perfectamente conocedor de lo que iba a presenciar, así que no fue difícil que contagiara a unos músicos un tanto fríos para que fueran entrando en calor. La familiaridad fue tan manifiesta que hasta un personaje del público se subió al escenario, eso sí, muy educadamente, para entregar a cada uno de los sorprendidos músicos un flyer promocional de su banda, surrealista. La verdad es que la prohibición de hacer fotos con flash nos hizo entrar más fácilmente en la propuesta musical y evitó la molesta y lamentable imagen tan común en los conciertos actuales de la gente que ve las actuaciones a través de la pantalla de sus teléfonos móviles; cosa que a mí personalmente me molesta y me distrae.

Al final del concierto Greg Dulli salió a firmar autógrafos y a charlar relejadamente con todo el que se lo pidió, y me anunció que su próximo trabajo discográfico será al frente de Afghan whigs. Espero que esté a la altura del excelente Do to the beast, y sobretodo espero volver a verle pronto, porque hay muy pocos artistas que nunca te defrauden en directo, a pesar de reinventarse en vivo constantemente.

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LINDI ORTEGA. BARTS CLUB. 18/02/16

Mi primera vez en Barts Club, y la verdad es que me pareció un lugar un poco extraño. Esa columna en medio... un poco incomprensible tratándose de un lugar de reciente construcción. De todas maneras, sí era un lugar íntimo y acogedor para conciertos como el de Lindi Ortega, una de las voces destacadas del Country Rock actual. Pese a su juventud, ya lleva unos cuantos años en la carretera, habiendo grabado también una buena colección de discos, siendo el último Faded gloryville.

Puntualmente apareció en escena el telonero Jordan Klassen, canadiense que nos obsequió con sus bonitas canciones él solo sobre las tablas con su voz y su guitarra. Eso sí, con la excepción del tema del ukelele y los silbidos. En mi opinión, terrible.

Con una poderosa banda cubriéndole las espaldas, su magnetismo en escena y su fantástica música, Lindi ofreció un espléndido concierto, cuya única objeción fue la parquedad de la noche, que apenas llegó a la hora y cuarto. La verdad es que se habría agradecido algo más de tiempo, aunque bien es cierto que luego lo suplió un poco con su simpatía, quedándose allí para charlar, firmar y hacerse fotos con todo aquel que se lo propusiera.

Con temas como Run-down neighborhood, Demons don't get me down, Faded gloryville, el sensacional Run amuck o Cigarettes & truckstops nos sentimos como si estuviésemos en el mismísimo Nashville. Mención especial para las versiones. La preciosa del Desperado de los Eagles nos hizo recordar con emoción al recientemente desaparecido Glenn Frey. Y la del maestro Sam Cooke, Bring it on home to me, nos dejó absolutamente hechizados. Lástima que se dejara en el tintero algunas habituales, como el Ring of fire de Johnny Cash y el To love somebody de los Bee Gees.

Aunque fuera corto, un concierto que nos dejó satisfechos, con una artista más que interesante, con personalidad y buenas canciones, que es de lo que se trata.

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WILKO JOHNSON. TEATRE APOLO. 27/01/16

Después de tantas noticias tristes, resulta curioso que el primer concierto potente de 2016 en Barcelona sea el de Wilko Johnson, un hombre al que los médicos desahuciaron hace un par de años y que, sorprendentemente, acabó venciendo al cáncer consiguiendo prorrogar su vida. Wilko forever, como decía la pancarta que un seguidor colocó en el escenario.

Fue guitarrista y máximo compositor en los 70 de aquella maravillosa banda llamada Dr. Feelgood, precursora del llamado Pub Rock (extraño término que sólo se utiliza con este grupo), y que tan poco reivindicada es en la actualidad. Quien no conozca su directo Stupidity (1976) ya tarda en buscarlo. Icónica portada para un disco brutal, aunque los tres trabajos en estudio que hicieran con Wilko son igualmente imprescindibles. Rhythm & Blues de categoría. Más tarde inició una carrera en solitario y acompañó también a Ian Dury y sus Blockheads. El último eslabón es ese espléndido Going back home grabado junto a Roger Daltrey y que parecía que iba a ser su testamento discográfico. Esperemos que no sea así.

Lugar extraño para este concierto, el Teatre Apolo (no la sala). No me parece el sitio más adecuado para ver a Wilko Johnson, aunque sí es cierto que gran parte de la platea estuvo en pie casi toda la noche. Y tampoco nos quejaremos de la banda sonora anterior a la actuación, con Buffalo Springfield, Eddie Cochran, The Who o Small Faces. Podría ser siempre así.

Y empezó el concierto. Público absolutamente entregado a su ídolo y sus dos compañeros, el bajista Norman Watt-Roy y el batería Dylan Howe. Wilko con su cara de loco, sus característicos movimientos, su curiosa manera de tocar sin púa y su peculiar voz. Dándolo todo y poniendo el teatro patas arriba, con un temazo tras otro, casi sin descanso y apenas agradeciendo al público alguna vez. Aclamadísimo Going back home, enlazándolo con Roxette y poniendo ya a medio teatro en pie. Y más himnos, como Sneaking suspicion; versiones de clásicos (¿algo más clásico que Wooly Bully?); una recta final de infarto, con Keep on loving you, Everybody's carrying a gun, Back in the night o She does it right, y un fin de fiesta con el Bye bye Johnny de Berry y el teatro convertido en una pista de baile. Realmente espectacular.

¿Qué más podemos decir? Pues que gracias Wilko por no haberte marchado antes de hora. Por muchos años.

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DAVID BOWIE

No pretendemos convertir este blog en un obituario, pero las circunstancias mandan. Y las circunstancias son tristísimas. En apenas dos semanas nos han dejado dos músicos imprescindibles, y eso es muy duro. En el caso de David Bowie, se trata sin duda de uno de los artistas más importantes de la historia, influencia y referente para muchos otros. Echad un vistazo a su obra y descubriréis una cantidad brutal de clásicos: Heroes, Jean Genie, Changes, Rebel rebel, Young americans, Suffragette city, Space oddity... impresionante. Tocó todos los palos posibles y de todos salió airoso, convirtiéndose en un personaje irrepetible.
Recuerdo con gran cariño la única ocasión en que le vi en directo, en el Estadi Olímpic. Concierto extraordinario con un repertorio que tiraba de espaldas y una gran banda detrás, con el guitarrista Adrian Belew a la cabeza. Una noche perfecta para finalizar el verano de 1990.
Ahora Bowie se reúne con Mick Ronson y Trevor Bolder, sus compañeros de los Spiders From Mars. Allí arriba se lo pasarán de maravilla con estos tres, pero por aquí hoy todos quedamos un poco huérfanos.
Una terrible pérdida.

Mr. Wolf

LEMMY

Todos sabemos de los inconvenientes de ir haciéndonos mayores, pero para los seguidores de tantos músicos se nos hace especialmente duro ver cómo, con los años, van desapareciendo esos ídolos que siempre hemos tenido presentes, algunos desde niños. Es el caso de Lemmy. Motörhead es una de las bandas de cabecera para los que hacemos este blog, y la pérdida de su carismático líder nos deja muy tocados. Hace apenas unos meses fallecía también el recordado Philthy "Animal" Taylor, batería del grupo en su época más exitosa, convirtiendo 2015 en un año doloroso para todos los seguidores de Motörhead. Pero Lemmy parecía intocable, inmortal. Hasta ahora.
Un tipo simpático, borrachín, mujeriego, con una autobiografía divertidísima que vale la pena leer quien no lo haya hecho. Y un tipo al que siempre recordaremos con su música (que no pare de sonar), y subido a un escenario con su bajo Rickenbacker colgado del cuello soltando aquello de "We are Motörhead... and we play Rock'n'Roll".
Hasta siempre, Lemmy.

Mr. Wolf

THE FREEWAY REVIVAL. ROCKSOUND. 05/12/15

La verdad es que no podemos quejarnos con la promotora Teenage Head Music. No es que traiga a grupos interesantes, es que no para de traerlos. Interesantes y poco conocidos, convirtiéndose en una oportunidad para todos ellos. En esta ocasión, The Freeway Revival, una exquisitez para todos aquellos que amamos el Rock clásico de los 70, el Southern o el Country Rock, con nombres referenciales como pueden ser los Allman Brothers (creo que son la banda que más veces hemos citado como influencia en este blog) o los Eagles, por ejemplo. Poseedores de dos trabajos en el mercado, Songs from home y Over the mountain, se presentaban por primera vez en nuestra ciudad. Y seguro que no será la última.

Comandados por dos hermanos, Adam Clayton al teclado y voz, y Jonathan, guitarra y voz; y perfectamente secundados por Joey Lee a la otra guitarra, más los simpáticos Keith Harry al bajo y Mike McCue a la batería, nos ofrecieron dos intensas horas que se hicieron cortas. Ya desde el inicio, con los músicos saliendo poco a poco a escena para atacar con The wind makes me shiver, nos dimos cuenta de que la velada iba a ser especial. No nos equivocamos. Mágicas guitarras dobladas, el piano de Adam, temazos como Right in front of me, One way or another, Wanderins' got two hands on me o Living out my suitcase conformaron una excitante noche. Además, varias versiones que demostraron muy buen gusto por su parte, como la mítica Black magic woman de los primeros Fleetwood Mac, o la muy aplaudida Call me the breeze de J.J. Cale que tan bien supieron hacer suya Lynyrd Skynyrd en su día. Y lo que era evidente, se les veía disfrutar sobre el escenario y daba la sensación de que habrían seguido tocando toda la noche. Más tarde, estaba claro de que se sentían felices mientras se mezclaban entre la gente. Yo mismo pude charlar brevemente con el bajista Keith y me pareció todo un personaje, con esa imagen que podría ser la de un músico de Death Metal.

No podemos hacer más que desear a Teenage Head Music larga vida y que sigan así, trayendo por aquí a bandas de este nivel.

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GHOST. APOLO. 30/11/15

Pocas veces había visto la sala grande de Apolo tan llena como en esta ocasión. Y es que los suecos Ghost se han creado en pocos años una nutrida legión de fieles. Tres buenos discos y una brillante puesta en escena, además del misterio creado alrededor de la identidad de sus miembros los han convertido ya en un referente de la música actual. Creo que por Barcelona sólo se habían acercado para el festival Sonisphere de hace un par de años, y la verdad es que había muchas ganas de verlos en una sala.

El peaje de la noche fue el sufrir los terribles 38 minutos de los teloneros Dead Soul. Que un grupo use algo de música pregrabada en directo no me importa, pero que use toneladas de ella es algo que no soporto. Resulta extraño ver sólo un cantante y dos guitarristas en escena, pero sonando detrás una atronadora percusión. Como gritaba un tipo del público mientras les mostraba su dedo corazón: ¿Dónde está el batería? Totalmente de acuerdo, amigo.

La aparición de Ghost en escena resultó impactante, con los cinco músicos enmascarados, los llamados Nameless Ghouls, y el cantante Papa Emeritus III atacando con Spirit seguida de From the pinnacle to the pit. Más tarde, toda la imaginería religiosa se complementó con la aparición de dos mujeres vestidas de monjas repartiendo la sangre de Cristo entre la primera fila. De los momentos destacados, resaltar como un público desbocado coreó Year zero, tras la que sonó la apasionante He is. También la final If you have ghosts y el bis Monstrance clock nos dejaron con la boca abierta.

Comprendemos el éxito de esta banda, y no sólo por su aspecto visual. Pueden atraer al público más metálico a la vez que a otro que aprecie más los sonidos setenteros o incluso Stoner. Ya somos muchos los captados para la iglesia de Ghost.

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SPIKE & TYLA'S HOT KNIVES. RAZZMATAZZ 3. 27/11/15

Menuda pareja la formada por los señores Spike & Tyla, líderes de Quireboys y Dogs D'Amour, dos bandas muy queridas por la gente que hacemos este blog, y de las que hemos hablado en más de una ocasión. Hace casi veinte años, se juntaron ambos como Spike & Tyla's Hot Knives para grabar Flagrantly yours, un disco de clásica tradición rockera, como no podía ser de otra manera tratándose de estos dos piratas. Casi una década atrás, se presentaron los dos en la misma sala, y en acústico, en lo que fue una delicia de noche, y ahora, con una banda detrás, nos regalaron otro concierto mayúsculo. Qué grandes.

Aún llegando a la mitad de la actuación de los teloneros Golden Grahams, tuve tiempo de quedarme impresionado, y eso que era mi segunda vez con ellos. Para quien no los conozca, estamos hablando de uno de los mejores grupos que hay actualmente en nuestro país, con un directo incendiario y un guitarrista, Brian Nonell, digno de verse sobre un escenario. Desde aquí les deseamos toda la suerte posible, que se la merecen.

Con Spike & Tyla y sus Hot Knives disfruté como un niño, pese al nefasto sonido de la guitarra de Guy Bailey (sí, el mítico ex Quireboys estaba allí). Simpatía, diversión, clase y sobre todo Rock'n'Roll con estos enormes músicos, que tuvieron un bonito recuerdo para Paul Hornby, batería que había tocado con ambos y que falleció el pasado verano. Tocaron casi entero el Flagrantly yours, disco cargado de temazos como Believe, Lost in a crowd of one, Villians price, Maybe tomorrow o el magistral Possessed, con el que acabaron. ¿Acabaron? No, quedaban los bises, que nos colmaron a todos de placer con canciones de sus bandas madre. A saber: Billy two rivers, 7 o'clock, How come it never rains (como adoro esta canción), una versión antológica de Honky tonk women, Heroin y la siempre emocionante I don't love you anymore, con la que, esta vez sí, daban por finalizada la noche. Gran noche.

Seguirán juntos, con sus Quireboys y sus Dogs D'Amour, o en solitario, pero sabemos que siempre los tenemos ahí, girando y grabando. Y el mundo es mejor estando ellos, no me cabe la mejor duda.

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THE SHEEPDOGS. APOLO 2. 21/11/15

Después de ver en un bar cercano el clásico por antonomasia del fútbol español, resultaba ideal poder disfrutar también de una noche de Rock'n'Roll en nuestra querida sala Apolo 2. Eso sí, los seguidores de un equipo con mejor ánimo que los del otro, claro. Y los canadienses Sheepdogs, en su nueva visita, eran los encargados de tomar el relevo al fútbol, presentando en esta ocasión su reciente Future nostalgia. Con este disco quedan demostradas dos cosas. Por un lado, que Ewan Currie es un talentoso compositor; y por otro, que el gusto para las portadas de esta banda es, como mínimo, discutible.

Para empezar, hubo sesión de Rock'n'Roll del de toda la vida por parte de Justo y los Pecadores. Un set corto pero cargado de riffs stonianos que nos gustó mucho. Buena banda.

The Sheepdogs volvían a Barcelona dos años después de su concierto en Bikini, pocos meses después de haberlos descubierto en Azkena. En esta ocasión como quinteto y con nueva imagen por parte de Ewan, con el pelo más corto pero mejor ataviado que la otra vez para una noche rockera, que se inició igual que su nuevo trabajo, con I'm gonna be myself. Fue el principio de un repaso a su discografía, en el que no faltaron esas melodías vocales ni esos duelos guitarrísticos marca de la casa, con temas como The one you belong to, Southern dreaming, Downtown, The way it is, Learn & burn o el inevitable I don't know. Y un bis de categoría, con las versiones enlazadas de Almost cut my hair, de Crosby, Stills, Nash & Young, y Down by the river, de Neil Young. Excelente gusto y excelente final para la noche. Eso sí, también debemos decir que si bien la música es espléndida, el grupo en directo se mantiene algo frío y distante, sin apenas comunicación con el público. Es un detalle que no pretende deslucir el concierto, pero que sí me parece evidente.

Como epílogo, destacar que no estamos ante una promesa, sino ante una realidad ya plenamente establecida, con una discografía interesante muy bien llevada al directo.

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HOLLIS BROWN. ROCKSOUND. 13/11/15

Ponerle el nombre de Hollis Brown a una banda ya supone toda una declaración de intenciones. Que usen un título de Bob Dylan ya nos indica por donde va la música de estos neoyorkinos. Pero no sólo viven del maestro de Duluth, ya que en sus canciones encontramos también aromas que recuerdan a los Jayhawks, por ejemplo. Y encima, su segundo disco era una relectura del Loaded, de la Velvet Underground. Ahí es nada, el álbum que contiene clásicos imperecederos como Sweet Jane, Rock'n'Roll o ese mágico Oh! sweet nuthin'.

¿La verdad? Me encantó el directo del cantante Mike Montali y los suyos, si bien es cierto que se encontraban demasiado apretados en el escenario y que el carisma escénico no es el fuerte de alguno de los músicos. Pero la noche tuvo clase, fuerza, intensidad y ganas, aparte de una excelente colección de temas, como ese soberbio Wait for me Virginia; ese Train round the bend de la Velvet; ese trepidante Ride on the train o ese gran bis compuesto por John Wayne y Sweet Jane, éste último con unos cuantos espectadores sobre las tablas, a los que la banda hizo subir para los coros, en un momento para el recuerdo. Por cierto, un bis de los de verdad, reclamado encarecidamente por los asistentes, como debe ser.

Con su pinta de intelectual despistado, Montali me ganó completamente, tanto en escena, mientras prometía un próximo retorno, como fuera de ella, donde se mostró de lo más amable con todo aquel que se le acercara. También el guitarrista Jonathan Bonilla tuvo sus buenos momentos, así como Adam Bock y sus teclados omnipresentes, que sonaron de maravilla.

Con tres discos ya, contando el Loaded, los amantes del buen Rock'n'Roll americano esperamos muchas alegrías con esta banda, que si en estudio ya sabíamos lo bien que sonaba, en directo nos dejó a todos más que felices. Atentos a ellos.

No podemos olvidar que al mismo tiempo que nosotros vivíamos una fantástica noche de música con Hollis Brown, en París otras personas vivían un drama cuando sólo querían disfrutar de un concierto de nuestros queridos Eagles of Death Metal. Afortunadamente, Jesse Hughes y los suyos se encuentran bien, pero desde aquí debemos recordar tanto a los supervivientes como a los que no tuvieron esa suerte. Puto fanatismo.

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LEFT LANE CRUISER. ROCKSOUND. 30/10/15

Después de su arrasador paso de un año atrás por Apolo 2, algunos pensábamos que en su siguiente visita Left Lane Cruiser tocarían en un local de mayor aforo. Nos equivocamos completamente. Esta vez han venido a una sala más pequeña, como es Rocksound, y pese a lo especial que resulta verlos en las distancias cortas, no podemos dejar de sentir un poco de pena, porque esta banda merece algo más de suerte. Aunque ya sabemos que nunca conseguirán un éxito superlativo, y de hecho, creo que a ellos tampoco les importa demasiado y parecen encantados de tocar en sitios pequeños. Buena gente.

La sala estaba bastante llena, probablemente con muchos de los que el año anterior se habían quedado con la boca abierta ante la exhibición ofrecida por este grupo. El concierto fue parecido al de 2014, con los Tres borrachos (como reza el tema que abre su último disco, Dirty spliff Blues) machacándonos con su Blues acelerado. En esta ocasión no hubo versiones memorables, como la de Stranglehold de Ted Nugent; ni tampoco curiosidades como su relectura del Money for nothing de Dire Straits. Pero con cañonazos como Heavy honey o Skateboard Blues ya vamos más que servidos. Resulta todo un espectáculo ver a Freddie J IV sudando a chorro, pese a estar todo el concierto sentado, pero dándolo todo con su guitarra y su voz cazallosa. También ver al bajista Joe Bent tocando su instrumento especial, como es el skateboard slide guitar, que suena de maravilla. O ver al tatuadísimo Pete Dio a la batería, sin importarle su pierna lesionada, dando fin a la velada con su curioso Pete Dio Rap. Tres tipos dejándose el alma en cada canción durante toda la noche, y luego mezclándose tranquilamente entre la gente. Todo un ejemplo, en mi opinión.

Y que sigan, que sigan grabando música y girando para ofrecerla en directo. Con éxito o sin él.

Hasta la próxima, chicos.

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PALACE OF THE KING. ROCKSOUND. 24/10/15

Directamente desde Australia, nos llega el último descubrimiento rockero de la temporada. La música de Palace of the King nos traslada rápidamente a los maravillosos 70, con referentes como Grand Funk Railroad, Deep Purple o tantos otros de aquella gloriosa década. Después de varios EP's, este año ya han publicado su primer disco, titulado White bird/Burn the sky, con portadas psicodélicas en todos los casos (y bastante feas, si se me permite la opinión).

En nuestra querida sala Rocksound nos encontramos con la curiosa imagen de ver a seis tipos embutidos en el pequeño escenario, pero la lástima es que fuera de él no éramos muchos más. Y motivos para asistir sobraban. Sábado noche y concierto a un precio asequible. Como me comentaba un seguidor de este blog, ¿hay algo mejor para hacer? Ya lo decían Burning en su día: “Unas copas, unos amigos y un poquito de Rock'n'Roll”. Pues eso.

Canciones como Take your medicine, I swear on my life, Deal with the Devil o Free animan al más pintado. Resultan espectaculares los duelos guitarreros entre Leigh Maden y Matthew Harrison. El teclista Sean Johnston también tuvo momentos destacables. Y la sección rítmica, formada por el bajista Andrew Gilpin y el batería Anthony Troiano nos obsequió con un momento jam que resultó de lo mejor de la noche. Y al frente de todos ellos, el vocalista Tim Henwood se mostró como un perfecto maestro de ceremonias. Por cierto, no sé si soy el único, pero físicamente me recuerda bastante a Kurt Cobain.

¿Son la sensación del año? No. ¿Van a cambiar el curso de la historia? No. ¿Llenarán estadios algún día? No. Pero nos hicieron pasar un buen rato, y de eso se trata, ¿verdad?

Mr. Wolf

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THE CRUNCH. RAZZMATAZZ 3. 22/10/15

Podemos decir que con The Crunch estamos ante toda una superbanda del underground. Tenemos al frente a Sulo Karlsson, cantante de Diamond Dogs y que aquí también toca la guitarra. Al bajo toda una leyenda, como es Dave Tregunna, de Sham 69, Lords Of The New Church o Cherry Bombz (fantástico grupo recordado únicamente por los fanáticos de Hanoi Rocks, entre los que se cuenta un servidor). También por los Bombz pasó el batería Terry Chimes, aunque es más conocido por haber formado parte de The Clash, grabando su primer disco. A la guitarra, procedente de los Cockney Rejects, Mike Geggus. Y al teclado y voces, Idde Schultz, de los suecos Docenterna. No está nada mal. Ahora, y aparte de algún que otro 7”, cuentan ya con dos trabajos grabados, Busy making noise y Brand new brand, y se han lanzado a una gira española que resultaba realmente interesante.

Al llegar a la sala, nos dimos de bruces con la situación de que las puertas se abrían una hora más tarde de lo anunciado. Bien, cosas que suceden en nuestro país. Más tarde, comprobamos que apenas se llegaría a la mitad del aforo. La noche se torcía cada vez más, pero las dudas se disiparon rápido con el primer tema, Lonely beat of the heart, un fogonazo Punk Rock que marcaría la pauta a seguir durante todo el concierto, en el que darían un buen repaso a sus grabaciones. Así, sonaron también Street flavor, Neon Madonna, Gangster radio o Down by the border. Y debo decir que, en muchas ocasiones, a quien más me recordaban era a los Clash, hecho que también ocurre en disco y que, desde luego, no es nada malo. El simpático Tregunna recordó a Stiv Bators diciendo que siempre lo lleva en el corazón (y nosotros también, Dave) antes de interpretar el enorme Russian roulette, de los Lords Of The New Church. Y no fue la única versión de sus bandas anteriores. También cayeron Bad man, de los Rejects, o el Borstal breakout, de Sham 69, provocando la locura en las primeras filas, donde había grandes fans de Mike Geggus, un tipo cuya presencia impone bastante. Su contrapunto es la simpática Idde, que no paró de saltar y bailar en todo momento.

En definitiva, un buen concierto de una gente bregada y veterana. Lástima que resultara demasiado corto; algo más de una hora resulta muy poco tiempo para estar sobre el escenario. Esperemos que la próxima vez se estiren un poco más.

Mr. Wolf

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