Una feliz noticia el que una gira de este tipo haga parada en Barcelona. Ted Russell Kamp es un interesantísimo músico, escudero al bajo de Shooter Jennings, con una cantidad considerable ya de discos en solitario e involucrado también en múltiples colaboraciones y proyectos. Entre estos últimos, el de Stash, formación estelar junto a Joey Peters y Rich McCulley con un trabajo muy destacable editado hace tres años: Walk the walk.
sábado, 13 de abril de 2024
TED RUSSELL KAMP & BAND. RAZZMATAZZ 3. 09/04/24
Una feliz noticia el que una gira de este tipo haga parada en Barcelona. Ted Russell Kamp es un interesantísimo músico, escudero al bajo de Shooter Jennings, con una cantidad considerable ya de discos en solitario e involucrado también en múltiples colaboraciones y proyectos. Entre estos últimos, el de Stash, formación estelar junto a Joey Peters y Rich McCulley con un trabajo muy destacable editado hace tres años: Walk the walk.
lunes, 8 de abril de 2024
FERNANDO RUBIO & THE INNER DEMONS. BAR LÍNEA UNO. 07/04/24
Fin de semana intenso con Fernando Rubio & The Inner Demons. El Sábado disfruté mucho de su concierto en la sala New Fizz de Barcelona. En los conciertos de Fernando siempre te encuentras con auténticos melómanos de pro, los auténticos amantes de las buenas canciones, llenas de melodía, de bellas armonías vocales y tocadas por auténticos magos de sus instrumentos. Pero lo del Domingo en el Bar Línea Uno de Santa Coloma De Gramenet fue muy especial.
El Línea Uno es un local pequeño, íntimo y acogedor que lleva más de 40 años ofreciendo conciertos, lleva más de 1300. Acercando buena música a los vecinos de Santa Coloma de Gramenet. Cuando se anunció el concierto todo el mundillo relacionado con el local, puso de su parte para facilitar las cosas, y hacer sentir a Fernando y a sus músicos como en casa.
Con un sonido nítido y cristalino comenzaron el concierto
con el tema instrumental Jackson Stomp, un tema que interpretan Fernando Rubio
y Joaquín Talismán en su proyecto acústico, Malaventura. A partir de aquí
entran a saco con los temas del último disco publicado por Fernando, 20th
Century. El estribillo pegadizo e irresistible de Wondering Aloud se funde con
la belleza de Same Race, donde ya vemos que Joaquín está de dulce con el Slide
y que las gargantas de Fernando, Paco del Cerro y Joaquín nos van a conquistar
con sus perfectas armonías vocales. El viento de Levante nos acaricia con East
Wind, y nos lleva a una de las sorpresas de la noche, un adelanto de su
inminente próximo disco, previsto para Mayo, It ain’t Over. Cuando arrancan con
esa maravilla hecha canción llamada Meteor showers, literalmente tienen al
público hipnotizado. Una canción que habla de ir a ver las Perseidas en Agosto,
en la playa. Es la belleza hecha canción, con unos coros sublimes y un arreglo en
directo un poco distinto a la versión en estudio. Continúan con una gran
versión del clásico de Big Bill Broonzy, Bill Bailey. Después otro de sus
clásicos, Cheap Chinese guitar, y vuelven a sorprendernos con un tema nuevo, un Reggae muy vacilón con una bonita letra, llamado Give what U Don´t Have. Paco
Del Cerro está espectacular con los coros, y golpea su cajón con un minimalismo
y maestría sorprendentes. I Let It Out es otro temazo que es un clásico
instantáneo. Joaquín Talismán ofrece una masterclass de Slide, demostrando que
menos es más, no necesita más notas de las necesarias para erizarnos la piel.
De su primer disco rescatan Tides y la enlazan con It Won´t Take Too Long. Sad
Sad Day suena contundente, con el trío funcionando a toda máquina. El
agradecimiento hecho canción es Thank You For Being There, que es una canción
en la que agradecen al público su asistencia, y que el público aprovecha para
agradecer a la banda su visita. Para acabar el concierto se ponen bailongos con
los ramalazos Funkys de Bloody Black Soul, en la que hacen participar al
público. Y el público les premia con una gran ovación y peticiones de Bises. Para
el Bis vuelven a sorprendernos con una gran versión del Cry de Jon Batiste, con
Fernando dominando el Soul como le da la gana. Y finalizan, ya con todo el
público entregado, con Stranger Blues, tema de Sonny Terry y Brownie McGhee.
Fernando se deja el alma con la harmónica, y acaban con una sonrisa de oreja a
oreja, miradas cómplices y la seguridad del que sabe que ha tenido una noche de
dulce. Esperemos volver a verles pronto, sus directos son de los que no se
olvidan.
Gracias a Kike Serrano por sus fotos.
Mr. Sheep
Más info en el Facebook del músico
martes, 2 de abril de 2024
DISCOS. RED N' REBEL. SACRED ENERGY
Red N’ Rebel están de vuelta. La banda catalana con orígenes
en Cornellà, ha tardado casi cuatro años en publicar un nuevo trabajo, la
continuación de su gran primer disco, One last chance. Su Sacred Energy es un
pelotazo de Hard Rock con aires Blues. Un disco que abunda en sus influencias
de Bad Company, los Whitesnake de Bernie Marsden y Micky Moody, los Black
Crowes más pantanosos, y hasta de la banda de Dan Baird. Angel Jaraiz, “Jay”,
ha reformado la banda, que ahora está formada por Agus Bayona a la guitarra
solista, Ismael García a la guitarra rítmica, Matteo Blaze a la batería y Jota
Barrecha al bajo. Juntos han parido un gran disco que suena a clásico desde la
primera escucha. Con la colaboración de Producciones Acaraperro, el disco ha
sido producido por Ismael García y el resto de la banda. Con la ayuda de Marc
Bória en el estudio LaBedoble de Terrassa para las mezclas. La masterización ha
corrido a cargo de Brad Boathight en los Minister of Dinamics Audiosiege en
Portland, USA.
El disco se abre con el tema que le da título, Sacred Energy, un tema de Hard Rock con regusto a los primeros Aerosmith, y con unos buenos coros que arropan a la voz principal de Ángel, una voz rasposa, que se asemeja al mejor Brian Johnson. En Let’s go to the Sun, tenemos un tema con armonías de Southern Rock, un estribillo matador y unas preciosas y contundentes guitarras, que suenan fantásticas cuando se doblan. Don’t stop my music es una declaración de principios y una declaración de amor al Rock, y en algunos momentos me recuerda a los buenos tiempos del gran Dan Baird. Someday Honey fue uno de los avances del disco, trufado de slide, y con un crescendo guitarrero importante. En You know me, mezclan un estribillo pegadizo con unas guitarras poderosas, y se permiten un bonito guiño acústico al final. The Loser way es un tema construido sobre un riff poderoso que debe de ser la bomba en vivo. Han sacado un bonito videoclip de esta canción en el que juegan con la animación. Candy girl fue otro de los singles de avance del Lp, y es posiblemente el tema más pegadizo. Bajan un poco las revoluciones y construyen un temazo irresistible sobre la base de un riff machacón. Inner Ghost es otro tema de sonido pesado y denso, con cierto poso bluesero. El disco se cierra con una gran canción, Unhappy Times, que también salió el año pasado como single, y que se apoya en un colchón de teclados a cargo de Pedro Caparrós, que mezclado con la guitarra de Agus Bayona le llenan de alma de Blues.
Red N’ Rebel han grabado otro estupendo disco, un disco
potente y honesto. Desde la más absoluta independencia, un trabajo que debería
tener mayor repercusión que su más que recomendable primer álbum. El diseño del disco es muy atractivo y ha corrido a cargo de Leviathan.
Después de su presentación en vivo en La Deskomunal, les
tendremos en directo teloneando a The Answer, el 9 de Mayo en Razzmatazz 2.
Esperemos que les salgan muchos bolos para poder disfrutar de Sacred Energy en
directo.
Mr. Sheep
Más info en el Facebook del grupo
miércoles, 20 de marzo de 2024
DISCOS. F.A.N.T.A. ME ABURRO (VOL.1)
F.A.N.T.A. llevan más de veinte años de
trayectoria, siempre fieles a su Punk Pop acelerado, y siempre fieles a su
norma de no hacer canciones que tengan una duración de mucho más de 2 minutos. Son
uno de los mayores referentes nacionales en su estilo, que bebe mucho de
Ramones, y también de DDT, Los Nikis, y sus paisanos Motosierras. Acaban de
publicar un Ep de 6 canciones llamado Me aburro (Vol.1), lo que nos hace
sospechar que en algún momento publicarán el Vol. 2. Desde que en 2017
publicaran el Lp ¡Más rápido!, han ido publicando singles y Ep’s, y han ido
madurando una propuesta que más allá de las referencias obvias, les han
consolidado como una banda de directo arrollador y grabaciones interesantes.
El disco se ha grabado en los Gabba Studios en
Santa Coloma de Gramenet, con producción de Oscar F.A.N.T.A. El inicio es
espectacular con una canción llamada Thelma & Louise, que nos habla de una
búsqueda de la evasión que nos haga olvidar los problemas derivados de la
madurez, como los trabajos y las hipotecas. Un agobio por los problemas de la
realidad que sólo tienen solución con el anhelo de la libertad. En El peor del
mundo nos explican la historia de una ruptura sentimental cargada de nostalgia
por los buenos tiempos, y explicada como si de una serie de televisión se
tratase. En Jorge y María reinciden en la temática amorosa, con una historia de
amor desde la adolescencia que acaba en separación, con momentos de nostalgia y
superación. En Como Charles Manson retratan una descacharrante historia sobre
como fingir ser otra persona para agradar a tu pareja, que te lleva por los turbios
caminos del veganismo, el reiki o el yoga, y que te transforma en una especie
de miembro de una secta hippie. Con Estrella fugaz sólo necesitan 1:40 segundos
para contar cómo se puede pedir el deseo de volver a encontrar a un amor,
recurriendo primero a las fuerzas del bien, y después a las del mal. Cierran el
disco con Vampiro energético, un tema en el que recuperan a esos personajes tan
suyos del cine de serie B, en el que vampirizan a su pareja porque su energía
les da vida, y a cambio le contagian su depresión.
Oscar, Beto y Gabi han vuelto a lo grande, y sí,
puede que sea más de lo mismo, pero es que lo hacen como nadie, Y además nos
gusta. No os perdáis sus presentaciones en directo, el próximo 12 de Abril en Barcelona,
en la Sala Vol, el 27 de Abril en el Gruta 77 de Madrid o el 30 de Abril en
Lleida, en el Llimac elèctric.
Mr. Sheep
Más info en el Facebook del grupo
domingo, 17 de marzo de 2024
A CONTRA BLUES. LUZ DE GAS. 16/03/24
La sala Luz de Gas recibió con muy buena entrada a una de
las mejores bandas de Rock n’ Roll del país. A Contra Blues llevan 18 años en
activo, y han publicado 9 discos. Sus componentes compaginan la banda
con otros proyectos musicales para poder sobrevivir en un mundo musical que se
ha vuelto muy hostil para los músicos que practican Rock. Su nuevo disco,
Spitfire, es otra demostración de versatilidad, energía y sentimiento. Y en un
mundo ideal debería estar sonando en todas las emisoras del país. Pero, está
claro que no vivimos en un mundo y un país ideales, y creo que A Contra Blues
se merecen presencia constante en todos los escenarios de España. Musicalmente
son unos abusones, tocan como los ángeles. Víctor López es un batería que se
adapta a todo y forma una dupla perfecta con el bajo de Joan Vigo, que es todo
un espectáculo, sobre todo cuando cuando agarra el contrabajo. Las guitarras de
Alberto Noel Calvillo, “ Tolo”, y de Héctor Martín echan humo, se complementan
a la perfección, cada uno a su estilo, y cuando se doblan en algunos temas
suenan matadores. Y por último, el gran Jonathan Herrero es un cantante
excepcional, domina todos los registros y estilos, y te contagia entusiasmo y
buen rollo; a pesar de sus quejas sobre la situación de la música, quejas en las
que tiene toda la razón.
La sala mostró una buena entrada, con un muy buen sonido, pese a algún pequeño fallo al inicio. Ver a tantos
músicos entre el público hace pensar en el respeto que le tienen a la banda.
Repasaron a fondo el nuevo disco con temazos como Totiboy,
Spicy, la bailonga Party hard boogie, en la que nos hicieron cantar a todos. El
Soul festivo de That feelin’, la cachonda Go comando! a ritmo de Calypso, en la
que se meten con toda la hipócrita cultura de los ofendiditos y amantes de la
corrección. Heavy rain es desde ya, uno
de sus clásicos, es una maravilla de canción, quizás la más bluesy del disco y
Jonathan está espléndido a la voz. Sketch of a broken man es otra de las joyas
del disco, y en directo la guitarra de Héctor Martín repitiendo ese mantra
guitarrero es absolutamente hipnótica. Tocaron también algunas versiones que ya
han hecho suyas como En el lago de Triana y Sinnerman de Nina Simone, que
incluyeron en su día en su disco R & B (Rarezas & Blues). Pero el
momento más emocionante para mí, fue cuando Jonathan salió en el Bis en solitario
para interpretar sin micro, sentado y con un minimalista sonido de guitarra, su
tema I’ve made my time. Fue mágico y se complementó perfectamente con toda la
banda arrasando el escenario con su versión de Sinnerman para acabar la actuación.
A contra Blues es una banda de nivel internacional, de hecho
estoy convencido de que si vivieran en los Estados Unidos les prestaríamos más
atención. En su día ya ganaron en 2014 el European Blues Challenge. Así que si
pasan cerca de tu ciudad, no te los pierdas.
miércoles, 13 de marzo de 2024
MARY MAHAFFEY
MARY MAHAFFEY
Entrevista con Mary Mahaffey.
Estamos
con Mary
Mahaffey y queríamos plantearle una
serie de preguntas.
Mr. Sheep:- ¿Qué te hace venir a
Barcelona?. ¿De dónde vienes y como llegas a Barcelona?.
Mary: - Es una historia un poco
complicada, soy de los Estados Unidos, pero antes de la pandemia estuve
viviendo en Guatemala casi dos años, allí conocí a mi pareja, que es de
Barcelona. Cuando él volvió a Barcelona, en la pandemia, después de seis meses,
yo decidí venir para estar con él, porque si no, íbamos a estar separados mucho
tiempo. Así que vine a Barcelona por amor.
Mr. Wolf: - ¿Guatemala es un buen
sitio para la música?.
Mary:- Bueno, es diferente. Hay
una escena de música, pero mucho más pequeña que aquí. Yo empecé a tocar mis
propias canciones ahí, en Guatemala. Me era más fácil, ya que tocar en un lugar
desconocido donde no conocía a mucha gente y eso, hacía que fuera un buen lugar
para ponerme delante del público, porque cuando no conoces a nadie no tienes
nada que perder. Así que para mí era como un experimento
Mr. Sheep:- En Santa Coloma tenemos a
un músico canadiense que tiene una historia parecida. Con la diferencia de que
él empezó a tocar en Nicaragua, antes de venir a Barcelona. Se llama James Sedgwick.
Mr. Wolf:- ¿Tienes algo de relación
con los músicos norteamericanos que están afincados aquí y que hacen una música
parecida a la tuya?. Gente como Tori Sparks o Slim Jim & the Redeemers.
Mary:- Bueno, yo toco el violín
en la banda de Slim
Jim. El violín es mi primer instrumento y toco con ellos. ¿Los
habéis visto en concierto?.
Mr. Sheep:- Si, claro. De hecho Slim Jim ha tocado alguna vez en Santa Coloma, en el Linea Uno, donde
tocarás tú el día 24 de Marzo.
Mary:- Eso debió ser antes de que
yo me uniese a ellos. Pero aparte de Slim Jim no conozco
mucho. Este año estoy intentando hacer más colaboraciones con otros músicos.
Mr. Sheep:- De hecho he visto alguna
colaboración tuya con algún músico de aquí, como Patricia Atzur. Ella también ha
tocado en el Línea Uno de Santa Coloma.
Mary:- Patricia es buena amiga mía.
Mr. Sheep:- Me encantó escuchar la
canción que tenéis juntas.
Mary:- Sí, hicimos una canción
llamada Wayfarer stranger con Pablo Sánchez a la guitarra y Patricia a la mandolina. Ahora vamos a tocar otras
canciones los tres.
Mr. Wolf:- Así que te asientas en
Barcelona en 2020. ¿Cuándo decides que vas a grabar tus primeras canciones?.
Porque lo primero que hay grabado por tí lo debiste grabar antes de venir a
Barcelona.
Mary:- Sí, bueno. Antes de venir
aquí grabé tres temas en Guatemala, en un estudio. Pero lo de grabar un disco
entero era un sueño de muchos años y durante la pandemia escribí muchas
canciones, ya que no tenía nada más que hacer. Y siempre estuve soñando con
hacerlo, y pensé que si no lo hago ahora no lo haré nunca. Así que decidí que
era el tiempo. Aunque no conocía la escena musical y tuve que buscar locales,
estudios, músicos para grabar, así que fue mucho trabajo, pero una experiencia
muy divertida.
Mr. Sheep:- Explicanos cómo fue la
grabación de Daydreams.
Mary:- Lo grabé en Sol de Sants, aquí en Barcelona, con Alberto Pérez.
Tiene 6 canciones y tardamos una semana. Alberto tocó la batería y el bajo, yo toqué la guitarra,
el violín y las voces. Adeline también hizo coros. El pedal Steel lo tocó
un músico de los Estados Unidos, George Kotler-Wallace, y fue el único instrumento
que no se grabó en el estudio de Sol de Sants. Victor Puertas tocó el órgano Hammond. Fue muy divertido porque
conocí a muchos músicos que son muy buenos y fue un placer trabajar con Alberto.
Yo no tenía experiencia de grabar, y aprendí mucho con todo el proceso.
Mr. Sheep:- Daydreams es tu primer
disco. ¿Siempre has escrito canciones o es algo relativamente reciente?.
Mary:- He tocado música toda mi
vida y luego, cuando tenía unos 24 años, empecé con la guitarra, y fue en ese
momento cuando empecé a componer, ya que es un instrumento con el que puedes
cantar fácilmente, no como el violín, que es mucho más difícil para tocar y
cantar.
Mr. Sheep:- ¿Tienes ya temas para un
próximo disco?.
Mary:- En Diciembre de 2023 grabé
3 canciones más en acústico. Fui a un estudio cerca de Solsona, que se llama Casafont, con guitarra, violín y voces. Algo más
sencillo que Daydreams que está más producido. La primera canción de este
trabajo saldrá en un par de semanas, el 22 de Marzo.
Mr. Wolf:- Así podrás estrenarla en
el concierto del Línea Uno.
Mary:- En Abril saldrá un EP de 3
canciones. Y estoy escribiendo más temas para otro disco.
Mr. Sheep:- Hablemos de cuáles son tus
influencias. ¿Con qué artistas empezaste a enamorarte de la música?.
Mary:- Es difícil decir sólo
algunos. Me gusta mucho Justin Townes Earle, del que tocamos una versión
en directo, Harlem river Blues, Me
influyen mucho sus letras y lo bien que quedan con su música. Es una lástima
que muriera tan joven. También toco una versión de Margo Price.
Mr. Wolf:- Hay una generación de
mujeres con mucho talento ahora mismo en Estados Unidos, como Brandi Carlile,
Nikki Lane,
Allison Russell …
Mary:- Sí. Hay una ola de mujeres
que están componiendo grandes canciones, muy bonitas y muy fuertes. Tienen
mucha energía y son mujeres a las que tengo aspiraciones de parecerme.
También
me gustan muchos músicos Folk de los 60, 70. Gente como John Prine o
Bob Dylan.
Estoy leyendo un libro sobre historia de música popular en Norteamérica, sobre
Rock n’ Roll, Country, Pop y escuchando la música que aparece en el libro.
Mr. Wolf:- ¿Te gusta música
totalmente distinta a la que tocas?.
Mary:- Me gusta mucho la música
clásica, crecí con ella. Me gusta mucho la música irlandesa, que ha tenido
mucha influencia en la música Country. Me gusta el Rock. El Hip hop. La música
americana es como la mezcla de todo y para mí es interesante conocerla para
tener una perspectiva. Para mi segundo disco tengo más claro que quiero hacer
como una mezcla de todo. Tener diferentes estilos.
Mr. Sheep:- ¿Qué se va a encontrar el
público que vaya a verte a tu concierto del día 24 de Marzo en el Línea Uno de Santa Coloma de Gramenet?.
Mary:- Aaron Feder va
a tocar el Dobro, en principio no llevará el pedal Steel ya que es un recinto
pequeño. Será más acústico, pero quién sabe, igual se lleva el pedal Steel también.
Vamos a tocar canciones de mi disco, y también canciones nuevas. Creo que va a
ser un concierto un poco más íntimo que el del otro día con toda la banda en Black Lab. Creo que la gente que venga va a disfrutar.
Me gusta tocar en lugares pequeños porque algunas de mis canciones son muy
íntimas, y me gusta explicarlas un poco más cuando estoy más cerca de la gente.
Siempre es algo especial.
Mr. Wolf:- ¿Cómo son tus letras?.
Mary:- Canciones como Walls o Tomorrow son un poco tristes, hablan de perder una relación y como
decir adiós a alguien que has tenido muy cerca. Me gusta escribir canciones que
tengan profundidad y que hablen de cosas importantes. Para mí la música sirve
para conectar a la gente. Todos somos humanos.
Mr. Sheep:- O sea que le das
importancia en tus canciones tanto a la música como a la letra.
Mary:- Sí, y creo que ahora estoy
aprendiendo como hacer las dos cosas al mismo tiempo, y conectar las letras con
la música.
Mary Mahaffey tocará el próximo Domingo 24
de Marzo en el Bar Línea Uno de Santa Coloma de
Gramenet, acompañada por Aaron Feder. No os la
perdáis.
Más info en la web de Mary Mahaffey
sábado, 9 de marzo de 2024
TORI SPARKS BAND. LUZ DE GAS. 08/03/24
domingo, 3 de marzo de 2024
IDLES. SANT JORDI CLUB. 02/03/24
Que Idles se ha convertido ya en el referente del punk-rock (o la etiqueta que queráis, más después del último y diferente disco, que ya no sé donde ubicarlo) es un hecho que se pudo comprobar anoche en el Sant Jordi Club. Un recinto que se les ha quedado pequeño, como muy pequeño se les quedó Razzmatazz en su última visita. Sold out desde hace semanas (igual que en varias de las fechas de su recién iniciada gira) y la sensación de que ya están en el nivel cabeza de cartel en cualquier festival. ¿Y por qué toda esta locura? Pues...nada que no dijésemos ya en nuestra crítica de la última vez que los vimos. ¿Te gusta berrear? Este es tu sitio. 25 contundentes canciones (¡25!, osea...todo) donde se suceden ritmos casi tribales, primarios, aderezados con gloriosos estribillos de dejarse la garganta (hoy, sin voz, claro). Y luego está la actitud. Pocos grupos veréis que se dejen más la piel. Podrían tocar 12 o 13 canciones a medio gas y saldrían a hombros igual. Pero no. Aquí hay 5 señores talluditos (aunque tengo algún año más que ellos me siento muy representado por Talbot y sus secuaces) que parecen esos grupos de jóvenes tocando como si no hubiese mañana o saliendo a matar para ganarse al público o disfrutando de un bolo con los colegas. La gente que no es tonta lo percibe y lo agradece. El bueno de Kieman (segundo guitarra) ya estaba surfeando al público en la segunda canción, además de moverse espasmódicamente durante dos horas y pico que duró la cosa. Y aunque se le veía especialmente concentrado en sus ruiditos y que todo fluyese, Bowen (el otro líder de la banda) también se dejó ir, cómo no, en la apoteósica Danny Nedelko, ese himno. Y ¿qué decir de Talbot? Posiblemente la persona del mundo que más ganas dan de abrazar. Respira verdad por los poros. Obviamente berrea como nadie (virtud a la que ha añadido sorprendentemente cierta destreza para cantar bastante bien en el último disco) pero además cada uno de sus gestos está pensado para potenciar la música y el sentimiento de comunidad al mismo tiempo. Y la base rítmica, ese bajo y batería que le dan el toque distintivo a la banda, aporreando y sonriendo desde el minuto 1 hasta el final.
En realidad, todo fluye. Es una experiencia 10. Casi un exorcismo donde podemos vomitar todo lo malo que nos rodea. Tan solo si nos ponemos muy, muy quisquillosos podemos encontrar pequeñísimos defectos. Vayamos al detalle.
Por ejemplo el sonido de más a menos. De hecho la parte técnica, incluyendo las luces, estuvo perfecta hasta la mitad. Pero algo se torció un poco a partir de entonces y canciones como Dancer o Hall & Oates o alguna otra les faltó algo de contundencia especialmente en el imprescindible bajo. Nada dramático porque la inercia era ganadora ya, pero Talbot hizo señas ostensibles a su equipo varias veces de que estaba sin retorno, o algo así.The Beachland Ballroom sonó sólo durante un minuto, momento en el cual la banda decidió cambiar de canción. No sé si tuvo que ver con esos problemillas de sonido. El empalme con la interesante pero anticlimática Pop, Pop, Pop posiblemente fue el único momento valle del concierto. Todo lo demás...arriba. Muy arriba.
Otra nimiedad, en este caso lamentable: la actitud de la chica que sacó al escenario Talbot a rockear y a la que le otorgó el inmenso honor de rascar la guitarra de Bowen. ¿Y que hace dicha individua en esa gloriosa situación?: sacarse el móvil y empezar a grabar. Klaroquesíguapi. Creo que Talbot , visiblemente enfadado, fue demasiado educado quitándoselo de las manos y guardándoselo en el bolsillo. Yo le hubiese arrancado la guitarra y hubiese lanzado con todas mis fuerzas a esa imbécil a surfear al respetable...
Y por último, en el apartado cosillas a mejorar (y esto es una opinión personal), me sobraron esas demostraciones alargadas de distorsión sin más. Cierto que eran de esperar, especialmente por parte de Bowen y su vena experimental, pero para mi gusto lastra lo que había sido hasta esos momentos la perfección en base a cañonazo tras cañonazo sin piedad.
Como veis todo minucias dentro de uno de los mejores conciertos que he presenciado en este siglo. Es muy hermoso ver botar a 5000 personas al unísono durante dos horas y pico o acabar canciones abrazado al francés de al lado. Por cierto, numerosísima parroquia extranjera no sé si debido a algún acto masivo celebrado en Barcelona este fin de semana.
De los teloneros, Ditz, poco que decir ya que no les presté la atención debida y me dediqué a congeniar con unos simpáticos franceses en el bar. Se sentían ásperos y contundentes en la lejanía, tal como lo que había oído en estudio de ellos, pero no me parecieron lo suficientemente atractivos como para acercarme más. Dejémosles el beneficio de la duda sobre cómo estuvieron.
En cuanto al bolo de Idles, difícil destacar alguna canción. ¡Si es que me gustan todas! Y hasta las que se me hacen bola en disco suenan celestiales en directo. Tras la bellísima introducción Idea01 perteneciente al último trabajo Tangk, abrieron con Colossus, igual que en Razzmatazz. Una bomba de relojería que cuando estalla en forma de final apoteósico ya sabes que has amortizado la entrada. Del último largo sonaron Gift Horse, Gratitude (con esos ecos NIN), Roy, Grace, Hall & Oates, la ya dicha Pop, Pop, Pop y Dancer. No voy a entrar en si la deriva hacia otros sonidos (Nigel Godrich mediante) de su último disco es un acierto o un error. A mi todas las canciones de Tangk me encantan, pero la mayoría no pueden competir en directo contra los ganchos a la mandíbula que suponen las de sus anteriores largos..Trallazos de toda su ya extensa discografía como Mr.Motivator, Mother (mi flechazo iniciático), Samaritans, I'm Scum, Divde and Conquer, Grounds, Television, Crawl!, Never Fight a Man With a Perm y ese final tremendo con Danny Nedelko y, por supuesto, la ineludible Rottweiler. Todo baladas románticas, como veis. La mayoría con excelentes letras, reivindicativas, ácidas y/o profundas (aunque si no dijesen más que sandeces también me valdrían para gozarlas). Y nada de bises. Ni falta que hacen. No hubiese desentonado en el setlist Mercedes Marxist. Y puestos a pedir A Hymn o When the lights come on aun sabiendo que pertenecen a la categoría de raritas. Pero me doy por satisfecho y, sobretodo, por enormemente agradecido.
Por último comentaros que en lo personal me acerqué al concierto con muchas prevenciones al venir con una cadera recién puesta y más de dos meses de inactividad y . Y que estuve al borde del llanto de alegría al comprobar lo bien que me aguantó esta tremenda prueba de estrés. Me gusta pensar que este concierto de Idles me ha sanado. Benditos sean.
¿Se atreverán con un Palau Sant Jordi la próxima vez? Yo creo que están en ese nivel ya. Desde luego pueden contar conmigo.
Mr. Bull
Más info en la web de Idles
domingo, 25 de febrero de 2024
MIKE SANCHEZ. TEATRE SEGARRA. 24/02/24
La edición número XI del Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet ha estado repleta de grandes conciertos, como siempre en distintos escenarios dentro de la ciudad, y también como siempre con unos artistas implicados con la organización. La respuesta del público ha estado a la altura y Santa Coloma ha respirado Blues, Rock, Soul y Boogie Boogie. Uno de los momentos más esperados del festival era el concierto que el británico Mike Sanchez ofreció en el Teatre Segarra de Santa Coloma De Gramenet. A las 19.00 abrió la velada el gran Julio Lobos a piano, samplers y voz, acompañado en algunos temas por Gabriela Garrich. Una forma inmejorable para calentar al personal y prepararlo para la explosión musical que nos ofrecieron Mike Sanchez a piano y voz, y una super banda formada por Mario Cobo a la guitarra, Ivan Kovacevic al contrabajo y Blas Picón a la batería. Mike lleva unos años afincado en España, y a sus 60 años recién cumplidos sigue siendo un frontman increíble, divertido y versátil. Jugó con el público y con sus músicos como quiso y nos ganó con su talento al piano, su voz y sus divertidas y nostálgicas historias.
Aunque hacía un par de años que no tocaban juntos, los músicos tuvieron una increíble conexión con Mike y derrocharon talento. Lo de Mario Cobo a las seis cuerdas es espectacular, domina su instrumento como nadie, y está siempre atento a los guiños escénicos de Mike Sanchez. Pasa del Rock n' Roll al Blues y al Rockabilly como quiere y es capaz de hacerlo siempre de una forma discreta y natural, viéndole tocar así, y con una sonrisa en la cara, cualquiera diría que lo que hace es fácil. La sección rítmica formada por Ivan Kovacevic y Blas Picón sonó compacta, dando el juego necesario a los devaneos por el repertorio y a las improvisaciones de Mike y Mario Cobo.
El repertorio estuvo formado por muchas versiones y también temas propios con clásicos como Down the road apiece, Three months, three weeks, three days, Highway 60, Red hot mama, Kansas city here i come, y bombazos como el Real wild child que en su día versionara Iggy Pop o el Surfin' bird de The Trashmen, dedicada a una fan de los Cramps que bailaba en las primeras filas.
Conciertazo que todos disfrutamos mucho a pesar de los ridículos intentos del personal del teatro para que la gente permaneciera en sus butacas. Si se trata de un concierto de Rock n' Roll y la banda anima a la gente a levantarse y bailar, pues eso es lo que hay que hacer. Y es que habría que estar muerto para quedarse quieto cuando te ofrecen un concierto así.
Un aplauso para la organización del festival, llevan muchos años ofreciendo buena música, con muchos sacrificios y dejándose la piel. Así da gusto.
Mr. Sheep
sábado, 24 de febrero de 2024
THE JERRYCANS + TYLA'S DOGS D'AMOUR. WOLF. 22/02/24
Llevaba unos cuantos años ya sin disfrutar de la presencia de Tyla sobre un escenario, y en mi opinión este hombre es uno de los mejores escritores de canciones aparecidos en las últimas cuatro décadas, así que ya era hora de tener un reencuentro. Los Dogs D'Amour son una de mis bandas favoritas, y ahora han vuelto a la vida con los catalanes The Jerrycans cubriendo las espaldas de Tyla, que pone su nombre por delante.
lunes, 19 de febrero de 2024
MARY MAHAFFEY BAND. BLACK LAB. 17/02/24
Que vivimos tiempos muy extraños creo que es un hecho en el que estaremos de acuerdo la mayoría, y la música no escapa tampoco de esta situación. Estos días hemos visto unos precios absolutamente escandalosos con las entradas de AC/DC en Sevilla y las de Pearl Jam en Barcelona. A estos abusos (con mucha gente enloqueciendo por pagar, no lo olvidemos) les podemos sumar también el de Pixies por 50 euros en Razzmatazz, o el surrealismo de ver como hay entradas para Patti Smith a 80... ¡con visibilidad nula! Delirante. Como decía un amigo, a los habituales de los conciertos nos están echando de los de grandes recintos. Y esta reflexión viene a cuento cuando puedes vivir noches como la que nos ocupa, en formato reducido, pudiendo charlar con los músicos y a un precio más que asequible. Menudo contraste.
miércoles, 7 de febrero de 2024
MARIO COBO
Foto de Juan Pérez-Fajardo |
Entrevista con MARIO COBO.
Casi 30 años encima de los escenarios han convertido
a Mario Cobo en uno de los músicos más reputados, y respetados del país. Le
hemos visto al frente de los Nu Niles, con Loquillo, con Mambo Jambo, con los
Lazy Jumpers en sus múltiples proyectos, con The Bop Pills, con Los Locos del
Oeste, con los Jaguars de Kim Lenz, acompañando a una cantidad asombrosa de
músicos como Sonny Burgess, DJ Fontana, Billy Lee Riley, Janis Martin, Joe
Clay, Dale Hawkins o Rosie Flores. Y por supuesto con el proyecto a su nombre
con el que el año pasado nos sorprendió con un precioso disco de homenaje a
Chet Baker, Chet. En breve lo tendremos en el Teatre Segarra de Santa Coloma de Gramenet, el 24/02/24, acompañando a una bestia parda como Mike Sanchez, en compañía de Ivan Kovacevic
y Blas Picón. Concierto de auténtico lujo dentro de la programación del XI
festival de Blues de Santa Coloma. Con la excusa de este concierto hemos aprovechado para hacerle un pequeño cuestionario.
¿Cómo empezaste en el mundillo de la música?.
Pues de una manera muy natural, al principio de
pequeño simplemente me encantaba la música y pasaba mucho rato con los discos
de mis padres y un tocadiscos portátil que había sido de mi madre. Más tarde me
empezó a atraer la idea de tocar la guitarra y a los once o doce, en la
biblioteca que había al lado del ayuntamiento en Santa Coloma, descubrí un libro
que se llamaba “Manual de la guitarra” que pasó mucho tiempo en mi casa entre
prórrogas y descuidos de devolverlo con el que empecé mi inmersión en este
mundo que a día de hoy aún me fascina. Después irían llegando los grupos y poco
a poco hasta el día de hoy.
¿Hay que diversificarse tanto como tú por mera
subsistencia o eres tan inquieto como indica tu currículum?.
Es una buena pregunta, mi debut en directo fue con un
doblete en la misma noche y nunca he tenido solo un proyecto en mi carrera.
Siempre he sucumbido a los nuevos retos y me ha gustado poder disfrutar de
diferentes géneros y estudiarlos y disfrutarlos. Hoy en día me cuesta más poder
diversificarme tanto, ya que la vida en familia ocupa mucho tiempo y también me
gusta dedicarle más tiempo a cada proyecto. El trabajo en el estudio de
grabación también me ayuda a poder aprender nuevos estilos y mantenerme al día.
El resumen es que soy inquieto y fan de la música, así que me emociono
fácilmente.
¿Vas a darle prioridad a tus proyectos en
solitario o los seguirás compaginando con otras bandas?.
Mi prioridad principal ahora son mis proyectos
personales, pero si tengo tiempo y se dan las circunstancias nunca digo no a una
buena oportunidad de tocar con gente a la que admiro y que me permita disfrutar
de músicas que adoro.
¿ De dónde surge un proyecto tan bonito y personal
como el de tu último disco, Chet?.
Cuando me mudé a Almería, empecé a pasar horas en mi
estudio de investigación y estudio. Tenía claro que necesitaba dar un paso más allá
de lo que había hecho hasta ese momento y un reto que realmente fuese nuevo
para mí. Todo se resolvió al recibir la propuesta de Texas Forever records de
grabar un disco donde solo hubiese guitarra, pasé un par de semanas pensando en
diferentes proyectos que me gustaría hacer y llegamos a la conclusión de hacer
el “Chet Sings” de Chet Baker solo con guitarra. La verdad es que ha sido un
trabajazo, y lo sigue siendo, ya que el proyecto nunca se estanca, pero está
valiendo la pena.
Rock & Roll, Rockabilly, Country, Jazz ...
¿Qué te queda por explorar?. ¿Para cuándo un disco de Heavy Metal?.
Bueno, siempre he pensado que uno ha de hacer lo que
le gusta y ser sincero con el público. Para mí toda la música americana de
raíces está muy conectada y aunque a veces la etiquetamos de diferentes maneras
yo las incluyo en el mismo mundo. Lo bonito de la carrera de un músico es que
nunca llegas al final, siempre hay nuevas materias que investigar y nuevos
retos, o sea que yo siempre estoy explorando. El Heavy Metal se lo dejo a mis
primos, que son expertos en la materia, yo para preparar un proyecto de un
género en concreto necesito empaparme de esos artistas y que me salga de manera
natural, y eso lleva mucho trabajo.
¿ Cómo surge la idea de formar una banda de acompañamiento
tan potente para Mike Sanchez?.
Conozco a Mike hace muchos años y todo ha sido fruto
de las casualidades, el llevarnos bien y el disfrutar trabajando juntos. La
primera vez que tocamos juntos fue por casualidad, el venía a tocar al Festival
de Blues de Cerdanyola hace muchos años, y su guitarrista perdió el avión, así
que como me conocía, me llamaron para cubrir el puesto y luego poco a poco
fuimos trabajando juntos hasta hace unos años en el que estuvimos presentando
un disco suyo nuevo y haciendo gira por toda España.
¿ Qué podemos esperar del concierto?.
Sobre todo música para disfrutar, Mike es un frontman
increíble, con unas tablas y una experiencia espectacular, es puro sentimiento, pero acompañado de un saber hacer al piano y un conocimiento del estilo
impecable. Nosotros le acompañamos tanto a nivel musical como de energía y creo
que se transmite al público, el objetivo es pasarlo bien y disfrutar a través
de la música.
Me han dicho que tienes raíces colomenses. ¿ Es
cierto?.
Muy cierto, toda mi familia por parte de madre es colomense y yo pasé la adolescencia a camino entre Santa Coloma y Badalona.
Como te he dicho antes me perseguían en la biblioteca para que devolviese el
famoso libro. Me hace mucha ilusión poder volver a tocar en Santa Coloma, ya que
en todos estos años de carrera no he tenido mucha oportunidad de hacerlo, creo
que un par de veces o tres nada más.
¿ Se vive más tranquilo en Almería que en
Barcelona?.
Sobre todo porque nosotros vivimos en el campo y
bastante alejados de la ciudad. Es una forma de vida muy diferente que
seguramente en otra época no me hubiese apetecido, pero ha llegado en el momento
oportuno y me está sentando muy bien.
¿Cual va a ser el próximo proyecto en el que te
escuchemos?.
Mi otro proyecto aparte de “Chet” es mi nueva banda
Los Crujidos, con los que recupero el espíritu, y parte del repertorio de Nu
Niles, pero sin la mochila de tantos años de carretera. En febrero sacamos nuevo
single y estamos preparando un disco largo. De todas formas seguimos girando y
presentando Chet y alguna cosa más que hasta que no se haga realidad prefiero no
contar.
¿Puedes nombrar 5 discos esenciales para tí?.
Esos que te llevarías a una isla desierta, si tuviera luz, claro.
Difícil respuesta pero me lanzo sin pensarlo mucho.
Sin duda “Stray Cats” de Stray Cats, su primer disco me voló la cabeza a los 13
o 14 años. “2 Guitars Country Style” de Speedy West y Jimmy Bryant, country
jazz con dos de mis guitarrista favoritos de todos los tiempos. “Chet Sings” de
Chet baker, como no. “Blue Jean Bop” de Gene Vincent y algún recopilatorio de
la primera época de Johnny Guitar Watson, por ejemplo. De todas formas es muy
complicado, ya que entre estos discos que he elegido hay algunos que no escucho hace
mucho tiempo, y estoy con otros que ahora mismo me tienen más enganchado. Bill
Frisell, Julian Lage, Rancid, Link Wray, Tom Waits, Nels Cline, BB King, música hawaiana, Bo Didley, y un sin fín. Me llevaría mi Ipod que ahora ya es
vintage.
¿ Puedes recomendar algún nuevo artista que te
haya sorprendido últimamente?.
Pues creo que una banda de California que se llama La
Lom y que hacen cumbia, chicha y americana instrumental de una manera muy
básica, pero con mucho estilo y buen gusto.
No perdáis la oportunidad de disfrutar con los discos y los conciertos de Mario Cobo. Uno de los mejores músicos de este país, en Santa Coloma de Gramenet el próximo 24/02/24 dentro del XI Festival de Blues de Santa Coloma de Gramenet, acompañando al gran Mike Sanchez.
Mr. Sheep