Para los que fuimos adolescentes y amantes del Rock en los
ochenta, los grupos de lo que se denominó “nuevo Rock americano” siempre han
sido una debilidad. Long Ryders, Violent Femmes, Green onred, REM, Del-Lords,
The Dream Syndicate, Los Lobos, The Smithereens y por supuesto The DelFuegos
fueron bandas bastante diferentes entre sí, pero todas nacieron con vocación de
aportar algo nuevo y diferente en la escena rockera de los ochenta. Mi primer
contacto con la banda de los hermanos Zanes fue con su disco The Longest day, y
cuando escuché Backseat nothing me enganché a su sonido, y a esa particular
manera de aunar la mejor tradición del Rock clásico americano con Power Pop y
New wave.
Publicaron cuatro grandes discos en la década de los ochenta,
los últimos ya sin Warren Zanes a la guitarra; y desde entonces tan sólo han
vuelto en contadas ocasiones para ofrecer algún concierto. Hacía más de treinta
años que no tocaban en Europa, y eso que a finales de los ochenta visitaron
Barcelona con frecuencia. Por eso su concierto dentro de la programación del
Blues & Ritmes de Badalona, era una ocasión única para volver a disfrutar
de unas canciones excepcionales. Además con la formación clásica de la banda,
con Woody Geissmann a la batería, Tom Lloyd al bajo y voces, Warren Zanes a la
guitarra y su hermano y líder de los de Boston, Dan Zanes, a la guitarra y voz
principal. Les acompañó a los teclados Bertrand Burgalat y Claudia Zanes, la
mujer de Dan, a los coros en algunos temas.
El concierto fue de menos a más. Al principio se les vio un
poco dubitativos, además el sonido no les ayudaba. Pero poco a poco se fueron
entonando y nos ofrecieron un concierto emocionante, en el que todos tuvieron
momentos para lucirse. Dan Zanes ejerció de frotman, se mostró cercano y
simpático, y el repertorio estuvo a la altura. Tan sólo sobró alguna versión
blandita e irrelevante como If you don´tknow me by now. Pero no faltaron
temazos como Sound of our town, Hand in hand, Mary don´t change, The Longest
day, Don´t run wild, Shame, Have you forgotten, Backseat nothing, Long slide,
Wear it likea cape, la emocionante I still want you y la soberbia Coupe De
Ville. Tuvieron tiempo para regalarnos algunas versiones como I´m your Puppet,
Walking the dog o (Mary´s the name) His latest flame.
Al acabar, las caras de satisfacción del público y de la
banda eran la muestra de que todo el concierto fue una fiesta, y de que puede
que fuera un bolo nostálgico de una banda que ya no está en activo, pero eso casi no se
notó. A ver si se animan a visitarnos de vez en cuando.
A finales de Enero informamos de la salida del disco de
presentación de la banda catalana The Dearest. El disco salió como referencia
de los sellos Con Cariño Records y L'esglai. Además anunciaron el concierto oficial de
presentación tanto del disco como de la banda, que tendrá lugar el próximo 29
de Marzo en la sala Laut de Barcelona, donde contarán con The Deathlines como
banda invitada.
Para hablar sobre la formación de la banda, el disco y el
concierto de presentación, hablamos con los componentes de la banda The Dearest.
Antonio Sánchez: Tenéis mucha experiencia en el mundillo de
la música, habéis tocado en bandas como The Midnight Travellers,
Sinciders, Dirty Rockets, Els Trons, Meows, Suzy & los Quattro, SantiCampos y Herederos o la banda de Fernando Alfaro. ¿Cómo decidís poner en
marcha el proyecto de The Dearest?
Xavi Ribas: Joel y yo coincidimos
varias veces y ambos nos dimos cuenta de que era necesario formar una banda de
rock sólida después de un tiempo parados.
A. S.: ¿Quiénes forman la banda?
X. R.: Xavi Ribas al bajo y coros, Joel García a la guitarra y coros, Omar Gómez a la voz principal, y Fernando J. Costas a la batería.
A. S.: Tenéis un sonido muy personal que os aleja bastante de los
sonidos de las bandas rockeras actuales, con muchas referencias a bandas del Rock alternativo y el Grunge de
los noventa, además de algún punto psicodélico. ¿Cuáles serían vuestras
principales influencias?
Fernando Costas: Bueno, yo creo que
realmente apuntamos al genial sonido de las bandas de rock de los primeros 70,
y, al haber crecido en los 90, es inevitable caer en paralelismos con las bandas
de esa década que tanto nos gustan, y que, en realidad, ya tenían su sonido influenciado por aquellas mismas bandas clásicas.
A. S.: ¿Hacia dónde se dirigen The Dearest? ¿Qué
queréis conseguir?
Omar Gómez: De momento haber
conseguido grabar y llevar nuestras canciones a un formato físico ya merece un
brindis.
F. C.: Creo que de primeras
nos conformaríamos con poder seguir grabando discos que de veras nos gusten, y
poder seguir haciéndolo durante el mayor tiempo posible. Lo primero ya lo hemos
conseguido con este primer disco!
A. S.:Vuestro primer disco ha salido en vinilo.
¿Amáis el formato físico como soporte para vuestra música?
O. G.: Sin duda, somos unos
románticos. Valoramos mucho tener algo palpable y editar en vinilo siempre fue
el objetivo a la hora de poner la producción en marcha.
F. C.: A mi también me gusta
mucho el formato CD y sus gordos libretos, pero no me dejan.
A. S.: El disco ha salido como referencia del
sello Con Cariño Records, donde también han publicado sus trabajos
Radioactivas o Againsters. ¿Qué relación tenéis con la familia del Psycho
de Barcelona?
X. R.: Aquí hay que decir que
el disco ha salido con 2 sellos, con Cariño Records de Barcelona, con Charly del Psycho como director, y también con “l’Esglai”, otro sello independiente con
Ramon Morera (Mossen Bramit Morera) al frente, con quien también tenemos buena amistad y se ofreció a distribuir el disco
por terres valencianes.
F. C.: Sin contradecir a Xavi, quisiera apuntar que de base este disco tiene mucho de autoproducción
bajo el sello LEMUR.
X. R.: En cuanto al Psycho,
lo consideramos nuestro segundo hogar. Desde el día que se inauguró, lo hemos
acompañado y visto crecer. Hemos tocado en muchos de sus aniversarios y
fiestas con diferentes proyectos, y hemos celebrado cumpleaños, nocheviejas, muchas noches de rock, y algún desamor
también… jaja. Lo mejor que nos ha pasado en el Psycho son las cosas de las que no te acuerdas y nos han
tenido que contar al día siguiente.
A. S.: En el disco colabora la gran Claudia
González de Cachemira. ¿Cómo surgió la colaboración?
F. C.: Pues, realmente
“asaltamos” a Claudia una noche para que
hiciera una prueba voz, cuando todavía especulábamos sobre quién sería la voz
idónea para la banda. Tras darle vueltas
al asunto nos grabó la canción Getttin Old entera, y la verdad es que estaba genial!!, pero para entonces Omar tenía un pie y medio en la banda, y luego, ya en el
estudio, mientras barruntábamos con la psicodelia de Blank, creo que que fue
Joel quién pensó en involucrar a Claudia para un flauta travesera y… acierto
total. Gracias Claudia!
A. S.: Me encanta la portada del disco, con ese
collage tan vistoso. ¿De quién es la portada?
X. R.: La portada es de Omar. Nace de una conversación en la que manejábamos
opciones jugando con el nombre del grupo y malvados líderes de sectas… Él tuvo
esta idea y se puso manos a la obra con paciencia, tijeras y pegamento.
A. S.: Aunque habéis hecho algún concierto previo,
el día 29 de Marzo os presentáis oficialmente en la sala Laut con The
Deathlines como banda invitada. ¿Qué podemos esperar de vuestro directo?
O. G.: Aseguramos una noche
de buen Rock. Honesto y orgánico. No perdáis esta oportunidad de poder escuchar
nuestros temas en su hábitat natural. Interpretaremos el disco
entero mezclado con alguna versión y algún invitado.
A. S.: ¿Qué planes tenéis para después del
concierto del 29?
X. R.: Aunque
desgraciadamente nuestros curros son muy demandantes, en verano la idea es
seguir tocando, pero no a cualquier precio ni en contra de nuestra salud. Sí que haremos algo de cara a Otoño e Invierno, y también empezaremos a trabajar en temas
nuevos para el segundo disco.
A. S.: ¿Cuál es el proceso de composición de los
temas en la banda?
F. C.: En este primer disco
los compositores son Joel y Xavi. Hay temas que venían terminados de casa y se
tocaron tal y como los trajeron. Hay
otros que partieron de un riff que se trabajó y se destiló en el local de
ensayo. Básicamente los temas vinieron mascaditos de casa y en el local
solo mejoraron. Casi todas las letras las puso Omar sobre la base ya hecha.
A. S.: ¿Para cuándo el próximo disco? ¿Sois de
los que van componiendo continuamente o por el contrario os ponéis unas
fechas para tener trabajados los temas?
O. G.: Jajajaj, vamos a
seguir disfrutando de las alegrías que nos dé este primer trabajo, que está
recién nacido. Cuando criemos a este pensaremos en el segundo.
X. R.: Puedo decir que ya hay
material para un segundo disco.
A. S.: ¿Con
qué bandas os gustaría compartir cartel?
F. C.: Estamos muy contentos de poder compartir cartel el
próximo dia 29 con The Deathlines. Y ya que la unión hace la fuerza, estaríamos
encantados de compartir cartel con bandas locales comprometidas con la causa como Radio75, Radioactivas…
A. S.: ¿Cómo veis la escena de la música en directo en Barcelona? Me
refiero tanto a bandas como a las salas y las promotoras.
X. R.: Es un
tema complicado, como una vez dijo nuestro amigo Jonathan: La batalla del Rock está perdida, y ya solo se salva en las trincheras. Así que
las salas de pequeño formato son nuestras trincheras, pero cada vez quedan
menos, y las condiciones para tocar suelen ser asfixiantes. Las promotoras solo buscan
hacer sold outs, porque tienen muchos directivos y muchas bocas que llenar. Hay
que facturar, facturar y facturar. El Rock está siendo desplazado claramente
por la músicas urbanas. Es un valor a la baja, así que solo nos quedaría
tirar de nuestro público y los colegas, e
intentar resistir en el underground. También hay una especie de mantra que
se ha colado en este mundillo, con lo de “Eeh, ponme en lista“, o el "invítame a tu
concierto". Hay que decir alto y claro que hay que hacérselo mirar. Porque al final estamos poniendo entradas a
10-12-15€ máximo, y a la gente parece que le sabe mal, y luego paga en el puto Starbucks lo mismo por un café y un bizcocho sionista. Lo de “apoya tu escena
local” es lo único que nos puede salvar de apocalipsis total, ya sea no
consumiendo en Amazon, alejándose lo máximo posible de las grandes superficies, o asistiendo a conciertos de pequeño
formato. ¡Así que ven el 29 a la sala
Laut a ver a The Dearest en directo!. Gracias.
The Dearest son una gran banda, la forman músicos más que contrastados, han publicado uno de los discos más interesantes en el panorama nacional de lo que llevamos de año, y prometen un directo potente. Qué más razones quieres para ir a disfrutar de su directo. Apoya a nuestros músicos, no sólo porque sean paisanos, hazlo por su valía. En esta banda van sobrados de ella. 29 de Marzo en la sala Laut de Barcelona.
Recientemente comentábamos un concierto de Blueroomess en Rubí. Ahora, Mr. Sheep y Mr. Wolf hemos tenido la oportunidad de hablar con Donna Lee y John Married, vocalista y guitarrista de la banda, respectivamente. Una charla entre cuatro personas que adoran la música y que se alargó hasta casi las dos horas. Y podríamos haber seguido más tiempo sin problema, porque nos sentimos todos muy a gusto hablando sobre músicos, discos o conciertos. La banda ha publicado tres discos hasta la fecha. Blueroomess en 2014, In nowhere land en 2018 y el reciente Moving forward en 2024.
Bcnenconcierto: Habladnos un poco sobre la formación de la banda, porque en principio erais sólo vosotros dos.
Donna Lee: Sí, empezamos nosotros dos, que procedíamos de grupos anteriores. Yo venía del Jazz, de la música negra en general. Antes de empezar Blueroomess, había tenido un grupo con un pianista con el que hacíamos cosas un poco experimentales, y tenía ganas de darle forma a composiciones propias, dentro de lo que es la música de raíces. Puse un anuncio buscando gente y John respondió.
John Married: Yo venía de tocar en grupos de Blues y más tarde en un dúo acústico. Luego estuve en otras bandas de Blues que tampoco funcionaron, y diez años en un grupo instrumental haciendo temas de Dizzy Gillespie, entre otros. Era un proyecto muy chulo, pero por cuestiones familiares lo dejamos. Y ahí fue cuando vi el anuncio de Donna.
D. L.: Sí, yo entonces venía de proyectos de Funk, y estaba en un grupo con un guitarrista que se fue. También estaba en otra formación, que éramos como quince músicos, con sección de vientos, y claro, era casi imposible encontrar bolos, tocábamos muy poco. Se llamaba The Urban Groups, y estaba muy bien.
J. M.: Yo también quería montar algo propio, tenía algunas cosas, algunas ideas. Y al principio ni nos veíamos, trabajábamos en remoto. Por ejemplo, le pasé la base de Never had a guitar y ella cantó por encima. Me gustó, porque yo quería una cantante que no tuviera voz chillona. Quería una voz femenina más grave y potente.
Bcn: Tras empezar vosotros dos, ¿Cómo fue el momento de pensar en ampliar la banda?
J. M.: La idea siempre fue tener una banda. Yo tenía claro que quería un pedal steel y un contrabajo.
D. L.: Sabíamos el tipo de sonido que buscábamos, y en eso coincidimos y conectamos enseguida. Igual que a la hora de componer. Lo hicimos muy rápido, en poco tiempo ya teníamos varios temas. Vimos que funcionaba y que había que buscar gente. El primero que encontramos fue Sergio López, el batería, y ahí vimos que empezaban a encajar las piezas.
J. M.: Sergio tiene muchas ideas a la hora de componer, y entre los tres le fuimos dando forma a todo. Luego apareció Aaron Feder un poco de casualidad, porque no es fácil encontrar aquí un pedal steel. Al principio tuvimos a Miguel Pérez Kersley en el primer EP, pero él estaba con Joana Serrat y no podía con todo.
D. L.: Cuando escuchamos cómo quedaba el pedal steel pensamos que era eso lo que nos gustaba y lo que queríamos (Risas).
J. M.: Luego, como decíamos, apareció Aaron, y después Ignacio Sabadell, el contrabajista.
Bcn: Y habéis mantenido la misma formación desde entonces.
D. L.: Sí, nosotros empezamos sobre 2014. Grabamos a dúo el primer EP, con alguna colaboración, en el estudio de un colega. En 2016 empezamos a tocar con Sergio López a trío, luego con Aaron Feder, y en 2017 ya con Ignacio Sabadell.
J. M.: Ignacio se incorporó a dos meses de grabar In nowhere land. Teníamos fecha con el estudio y estábamos sin contrabajista.
D. L.: Tuvimos durante un tiempo a Lere, que también ha tocado con Muchachito, lo que pasa es que entonces estaba con Flamingo Tours, aunque estuvo a punto de grabar con nosotros.
J. M.: De hecho, nos dijo que si no encontrábamos a nadie, él grabaría el disco.
D. L.: Nosotros queríamos grabar y empezar a tocar ya, y cuadrar fechas con él era complicado.
Bcn: Cuando vemos a grupos como el vuestro y otros parecidos, que tienen como base la música americana de raíces, haciendo colaboraciones y ayudándose, da la sensación de que hay buen rollo entre todos vosotros. ¿No?.
J. M.: Sí, la verdad es que de músicos no me he encontrado a ninguno que digas...
D. L.: Qué tío tan desagradable, (Risas). Que los habrá, pero nosotros no los hemos encontrado (Risas).
Bcn: Al hablar con músicos de estos grupos siempre te hablan bien de otras bandas de la escena.
D. L.: Claro, somos pocos en este mundillo, y además hay muy buena calidad. Por ejemplo, está Jodie Cash, muy buena vocalista, y lo mismo pasa con Slim Jim o Barko Waltz.
Se ha hecho también un pequeño circuito de Americana, en el Black Lab sobre todo, con lo que organiza Aaron Feder de las Americana Nights o el rollo Grateful Dead.
J. M.: Todo esto es dentro del sub, sub, submundo en el que estamos (Risas).
Bcn: Respecto al último disco, Moving forward, que salió en Noviembre de 2024, nos gusta mucho la variación estilística que contiene. ¿El dueto con Slim Jim en Bright feeling surge pensando que lo queríais a dos voces?
J. M.: El tema originalmente es de Aaron y lo pasamos por el filtro de la banda, y luego la colaboración fue algo espontáneo.
D. L.: Sí, creo que fue Aaron quien sugirió que podía venir Slim Jim, y luego el mismo Aaron canta la estrofa final. Este tema está dedicado a Neal Casal, lo escribió pensando en él.
Bcn: Siguiendo con el disco, nos encanta la portada. ¿De dónde sale esa foto?
J. M.: Es una foto de mi madre que hizo en su día mi padre.
D. L.: Como el disco se llama Moving forward (Seguir adelante) era un poco también esa idea. Nos encajó perfectamente.
J. M.: Fue un poco casualidad. Yo se la enseñé a Donna y ella pensó que podría ser la portada.
D. L.: Nos gusta hacer portadas en las que no salgamos nosotros. La del disco anterior, In Nowhere land, es un cuadro de Jordi Ollé, de los Booty Hunters. Es todo un artista, le pasamos los temas y luego él hizo lo que le evocó la música.
Bcn: Ahora una pregunta dolorosa sobre la deriva que lleva la escena en directo de Barcelona. No sabemos en otras ciudades, pero aquí en los últimos años han cerrado muchas salas y para vosotros debe ser complicado. ¿Cómo lo vivís?.
J. M.: En nuestro caso lo hacemos todo nosotros, no tenemos agencia de booking, y entonces se trata de enviar correos a gente que conoces, a festivales...
D. L.: Siempre hay un reducto que perdura y hay esperanza de que vayan abriendo nuevos sitios, pero sí es verdad que cada vez hay menos salas de pequeño y mediano aforo, y eso se echa mucho en falta. Están desapareciendo y cada vez se toca más en bares. Nosotros siempre hemos tocado en bares, pero es que ahora está tocando ahí gente de primera división incluso, como Wax & Boogie. Falta ese circuito que antes había.
Y gracias también a los valientes que programan en sus bares, porque lo único que ganan con eso son dolores de cabeza y si lo hacen es realmente porque aman la música.
Bcn: Eso sí, vosotros sois muy cabezones y seguís.
D. L.: Sí, Moving forward (Risas).
J. M.: No nos queda otra.
D. L.: Nos gusta mucho tocar en directo, entonces lo que haga falta. Desde tocar en la calle, en un bar, en un festival...
Bcn: Os queríamos preguntar también por vuestras influencias.
D. L.: Es muy difícil, hay muchos músicos que nos han influenciado. Yo os puedo decir desde Sarah Vaughan a Led Zeppelin, Rory Gallagher...
J. M.: Cuando nos conocimos hablábamos mucho de Jazz: Sarah Vaughan, John Coltrane, Miles Davis... Más que de cosas de Americana, era todo Jazz.
Bcn: En vuestros discos hay canciones más Country, otras que suenan más Jazz... Hay un poco de todo y eso está bien.
J. M.: El Jazz siempre ha estado presente en nosotros. Yo soy un Joe Pass frustrado (Risas).
D. L.: Y yo no soy Ella Fitzgerald (Risas). ¡Ya me gustaría! (Risas).
Bcn: En cualquier caso, el Jazz es una influencia clara.
D. L.: Sí, sí. Y en cuanto a música Americana, pues desde Emmylou Harris a Gillian Welch, Dave Rawlings... A mí me gustan mucho las letras, el tipo de historias que cuentan. Townes Van Zandt como letrista me parecía impresionante.
Bcn: ¿Steve Earle os gusta?
D. L.: Me gusta, pero no es de aquellos que no podría vivir sin su música.
J. M.: Su hijo, Justin Townes, era muy bueno también. Es que hay muchas cosas. Ahora venía escuchando a Jorma Kaukonen, su disco Blue country heart. ¡Qué bueno!
Bcn: De cosas actuales, hay muchas mujeres que están haciendo muy buena música: Brandi Carlile, Margo Price, Nikki Lane, Allison Russell, Adia Victoria, Amanda Shires...
D. L.: Sierra Ferrell lo ha petado mucho. Y Sarah Jarosz.
J. M.: En el último disco de Sarah Jarosz hay una canción que me encanta.
D. L.: El primero que publicó es impresionante, y tiene uno con John Leventhal que es una obra de arte.
J. M.: Hay un vídeo en YouTube de ellos, creo que durante la pandemia, tocando el tema Orange and blue, que me gusta aún más que en el disco.
Bcn: En el aspecto creativo, ¿Sois de los que estáis siempre componiendo?. ¿Hay un momento en el que decís vamos a ponernos?.
J. M.: Yo la guitarra la cojo todos los días, y voy guardando cosas de las que quizás sale algo.
Bcn: ¿Componéis entre todos?
J. M.: Sí, aunque la base somos nosotros dos.
D. L.: Él suele tener alguna idea, y luego de ahí yo hago letras y vamos sacando la melodía de la voz, vamos probando cosas.
Bcn: Donna, ¿Tú tocas algún instrumento?
D. L.: No. Bueno, antes tocaba el saxo alto, pero ahora ya no. Eso fue cuando estudiaba música, hasta los 18 más o menos.
J. M.: Pero ella es como Jim Morrison, compone sin instrumentos. A veces me ha pasado algún audio, y de ahí ha salido algún tema. As long as we have fun salió así.
D. L.: Me gusta grabarme cuando tengo alguna idea, y a veces me salen las letras junto con la melodía.
Bcn: ¿Tardaréis otros seis años para publicar el siguiente disco?
D. L.: No, no. El próximo vendrá pronto porque ya hay temas. Nos gustaría grabarlo en directo, pero todavía no sabemos si será así.
J. M.: Ya hay cositas, y tenemos ganas de presentar en concierto canciones que no están en este disco, sino en el siguiente.
Bcn: Os gusta mucho hacer versiones en directo. Además las hacéis muy distintas a las originales.
D. L.: Más bien nos gusta jugar con las versiones.
J. M.: Es curioso, porque cuando empezamos nosotros a tocar a dúo, no hacíamos ni una versión. Eran todo temas propios y era como muy Punk, porque la gente no conocía nada. Luego fuimos haciendo versiones y les quisimos dar nuestro punto de vista.
Bcn: En el concierto de Rubí tocásteis el Piece of my heart de Janis Joplin... ¡Y era Reggae!
D. L.: Esto a veces surge jugando en los ensayos, y esta salió así. Otras sí son pensadas. Por ejemplo, si te fijas en Bad moon rising de Creedence clearwater revival, tiene una letra muy oscura, muy lúgubre, aunque la música suene alegre, nosotros intentamos darle el matiz oscuro que tiene la letra.
Bcn: Os queríamos preguntar también por el proyecto de la orquesta.
D. L.: La Big Band es un proyecto de Ignacio Sabadell. Ya lo tenía anteriormente, pero con la pandemia quedó aparcado y ahora lo está recuperando. Yo estoy de corista y es una orquesta de Rock'n'Roll con la que se hace un poco homenaje a la Brian Setzer Orchestra. Es muy divertido. Se llama Massive Noise Collective.
Y hasta aquí la entrevista con Blueroomess. No perdáis la oportunidad de escuchar su música ni de acudir a alguno de sus conciertos. Valen mucho la pena.
Después de su última visita a Barcelona en formato acústico,
el norteamericano oriundo de Tennessee, volvía a visitarnos; esta vez
acompañado de una banda en formato eléctrico, con la que se degustan mucho
mejor sus temas más cañeros. Su último disco es Tenderhearted Boys de 2024, que
es un disco reposado, pero en su concierto en la sala Upload tocó temas de toda
su extensa trayectoria, sabedor de que sus seguidores españoles no tienen
muchas oportunidades de verle acompañado de una banda.
Foto de Mario Olmos
Se mostró espléndido de voz, y con muchas ganas de hacernos
saber lo a gusto que estaba. Eso quedó claro viéndole disfrutar con sus
guitarras, eléctricas y acústica, y viendo cómo se dirigía a los nuevos músicos
de su banda, interactuando con ellos, jugando con las canciones, improvisando
sobre el set list, y en definitiva, dejándose llevar.
Foto de Mario Olmos
Incomprensiblemente no se llenó la sala Upload. Da mucha
rabia ver que un artista de su talla no puede agotar las entradas en una ciudad
como Barcelona. Toda esa gente que paga cantidades indecentes de dinero por ver
a Springsteen las veces que haga falta, y no son capaces de ir a conciertos
como éste o el de hace poco de Elliot Murphy, no pueden decir que son amantes
del Rock americano, más bien son como los miembros de una secta. En fin, es
mejor no hacerse mala sangre con esto. Sobre todo porque a Will Hoge no pareció
importarle mucho. Ofreció un conciertazo, se vació en el escenario, y a pesar de
las prisas del personal de seguridad por vaciar la sala, tuvo un momento para
cualquiera que quisiera acercarse a hablar con él, hacerse una foto o firmar un
autógrafo.
Foto de Mario Olmos
Nos robó el corazón desde el primer momento, cuando saltó al
escenario y con la acústica tocó I’d belying, alternó las canciones con
historias interesantes. Destacaron temas como It’s just you, Even theriver
runs out of this town, Better off now, Pocket full of change, Bad old days, Even
if it breaks yourheart, Midway motel, Middle of America, la preciosa Lover
tonight, Still a southern man, o I still got itdel último disco, que dedicó al gran Dan Baird
después de ver a alguien en primera fila con una camiseta.
Foto de Mario Olmos
Un concierto que nos reconcilia con los artistas de verdad,
con los grandes compositores, capaces de hacernos sentir toda clase de
emociones. Espero volver a verle pronto, en el formato que sea, con o sin
banda, porque lo que importa de verdad son las canciones.
El concierto de The Hillbilly Moon Explosion en la sala
Upload de Barcelona era uno de mis conciertos más esperados de la temporada. La
banda afincada en Suiza está en uno de sus mejores momentos creativos. El año
pasado publicaron un disco referencial en su carrera; y eso, después de 27 años
en activo, es mucho decir. Back in time es un disco que entra lentamente, te
envenena poco a poco, y cuando quieres darte cuenta llevas infinitas escuchas
en las que sigues descubriendo matices y recovecos. En las votaciones de los
redactores del Exile Sh Magazine de los mejores discos del año 2024, quedó en un
sobresaliente tercer puesto. Así que después de unos años desde la última vez
que les vi en el Azkena de 2019, tenía una excitación especial ante su
concierto en la coqueta sala Upload.
Foto de Mario Olmos
Connie & The Rockets abrieron el show con su enérgico
Rockabilly, y volvieron a demostrar, como habían hecho en Diciembre en la sala
Estraperlo de Badalona, que tienen pocos rivales en la escena nacional. Connie
Zahino es una espectacular frontwoman, que derrocha simpatía y clase en todo
momento. La banda suena muy engrasada con Twang González a la guitarra, Juanma
Rodríguez al contrabajo y Carlos Callahan a la batería. Tocaron temas como
Don’t smoke, Toda la noche, su himno I’m a rocket o la estupenda Hard girls, en
la que subieron a un grupo de mujeres del público al escenario para cantar y
bailar.
Foto de Mario Olmos
Lo de Hillbilly Moon Explosion fue mágico. Es una banda muy
peculiar en escena, con un comedido pero efectivo Sylvain Petite a la batería,
un elegante Duncan James a la guitarra, esa bestia parda llamada Oliver Baroni
al contrabajo y voz, y la enigmática, esquiva, a veces altanera y profundamente
seductora, Emanuela Hutter a la guitarra y voz principal. Lo de esta mujer en
escena es espectacular, con un aparente desdén, controla a la banda en todo
momento, y su voz y presencia resultan embriagadoras.
Fotos de Mario Olmos
Salieron a tope desde el principio con Jet fuel Rock and
Roll y uno de los temazos de Back in time, llamado Sometimes late at night.
Después I live in my head, Buy beg or steal, Long way down, y un momento mágico
con ese espectacular Desperation, perteneciente a su joya With Monsters and
Gods. Jugaron con sus influencias italianas en Goin’ to Milano, y Emanuela
bordó Queen of Hearts. Vuelta a su último trabajo con Let’s go (Back in Time) y
una de mis favoritas, 1979. Knocked down, Oliver tomando el mando en You miss
something y Death by my side, con esos aires de spaguetti western en los
gorgoritos de Emanuela. Reno demuestra que pueden ser más countrys que nadie.
Depression, Broken heart y Love you better nos preparan para un rush final de
órdago, en el que enlazan Live thelife, su himno Love for Evermore, su
estupenda versión del Call me de Blondie y acaban con Down onyour knees.
Foto de Mario Olmos
Arrancaron los bises con su gran versión del Baby i love you
de Ronnie Spector, y en ese momento, con todo el público entregado, unos
garrulos casi nos arruinan el final del concierto con una grotesca pelea, que
por fortuna quedó en nada. Nos regalaron uno de los mejores temas de Back in
time, que Oliver dijo que no habían tocado antes, Always just you, y se
marcharon del escenario con la seguridad del que sabe que ha tenido una noche
grande.
Fotos de Mario Olmos
Esperemos que sigan en estado de gracia y vuelvan pronto a
visitarnos.
Tòfol Martínez acompañado de su Blues Band
será uno de los platos fuertes del XII Festival de Bluesde Santa Coloma de
Gramenet. El 21 de Febrero en el Teatre Segarra de Santa Coloma. El guitarrista
catalán ha vuelto a la primera división de la mejor música con
alma hecha en este país. El año pasado fue escogido en Bilbao
para representar a España en el European Blues Challenge de 2025, y después de una
temporada alejado de la escena, afronta este año con ganas de convertirse en un
referente de la escena bluesera. Aunque no sólo de Blues se alimenta el músico de
Sabadell afincado en la Costa Brava. Una entrevista que nos acerca a uno de los
mejores músicos del país.
A.S.: ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?.
T.M.: Antes de nada déjame darte las gracias por
concederme esta entrevista!
Me encanta contestar esta pregunta! La historia se
remonta a mis ocho añitos: mi hermana Esther estudiaba piano clásico y claro
está, había un piano en casa (ahora ese piano está en mi comedor y lo toco
todas las mañanas). Cuando sonaba una melodía por la televisión o por la radio
me divertía muchísimo ir corriendo al piano e intentar reproducirla. Por
ejemplo, mi madre veía a veces la película “Lo que el viento se llevó” y
recuerdo tocar esa melodía en esa época. Es decir, desde el inicio la música me
ha hecho vibrar y me ha parecido algo mágico. Más tarde descubrí que la música
sirve para muchas más cosas, como curar el alma.
Un día apareció una banda en la televisión: Los Hombres G! Recuerdo decirle a mi madre al ver a David Summers: “Yo quiero hacer
eso!”. Yo me refería a cantar y tocar la guitarra (era un bajo, pero yo no lo
sabía). Ella me apuntó a estudiar Guitarra Clásica con una profesora
maravillosa (Gemma Sampé) quien me abrió las puertas de la música y a quien le
agradezco mucho todo el amor que me dió.
A los 13 años, mientras seguía estudiando guitarra
clásica, un amigo de mi padre me regaló una guitarra eléctrica, una Hofner que
todavía conservo! Rápidamente pedí que me apuntaran a guitarra eléctrica y di
con un profe que me enseñó un tema que tocaba Stevie Ray Vaughan: Mary had a
little lamb. En ese momento el “bicho” del blues me picó y hasta ahora!!!!
jajjajaj Empecé a tocar con bandas en mi instituto, con amigos como Carlos
García, que era un súper fan de Los Rebeldes y me enseñó ese mundo musical…
Ahora toco con Dani Nel·lo y me acuerdo mucho de esos momentos tan felices.
A.S.: Has colaborado con músicos de distintos estilos, y
también has estudiado diferentes vertientes de la guitarra. ¿Es en el Blues
dónde te sientes más a gusto?.
T.M.: Sin duda, sí. De alguna manera siento que soy un músico de blues que hace otras cosas.
También me gusta muchísimo componer y tengo
un proyecto personal con canciones más pop/folk. Lo de hacer canciones es otro
mundo que te ofrece la música. Tocar es para mí como meditar y hacer canciones
como un camino de autoconocimiento.
A.S.: ¿Quiénes serían tus
referentes musicales?.
T.M.: Si hablamos de Blues, de joven
escuchaba a SRV como un obseso! jajajaj aunque más tarde me enganché a artistas
como los tres Kings, Jimmie Vaughan, Muddy Waters, Corey Harris, Memphis Minnie,
etc.
Pero mi cabeza está llena de las canciones
de Sabina, Serrat, Drexler, Quique González… E incluso, algo que no sabe mucha
gente, me encanta la rumba de Peret, Pescaílla o Javier Ruibal, y en fiestas
con amigos acostumbro a tocarlas y a cantarlas.
A.S.: En los trabajos discográficos publicados a tu nombre has
cantado en catalán, en castellano y en inglés. ¿En qué idioma
cantas más a gusto?.
T.M.: Me siento más a gusto en mis idiomas
maternos que son el catalán y el castellano. En inglés canto cuando hago blues,
pero no estoy tan cómodo. Incluso cuando grabo en inglés tengo un coach para
pronunciar bien…
A.S.: ¿Podrías describir brevemente cada uno de tus
discos?. Hallelujah (2011), 1979 (2014), NoPanic! (2017), La Verdad y la
Belleza (2018).
T.M.: Hallelujah fue un despertar.
1979 Mi primer disco con canciones originales, toda
la ilusión del mundo.
No Panic! la confirmación de mi banda, la seguridad
en mí mismo.
La Verdad y la Belleza, lo mejor que hice con la
música hasta ese momento y una cura de mi alma entera. Para mí fue un antes y
un después en la música y en mi vida.
A.S.: ¿Para cuándo un nuevo disco?.
T.M.: ESTOY HACIENDO MALABARÍSMOS PARA TENERLO PARA
EL FESTIVAL DE BLUES DE SANTAKO!!!! Por Dios, espero que sea posible…
Antes de grabar este disco con la banda de blues,
hice uno que es la continuación de La Verdad y la Belleza. Al ganar el concurso
del Volotea Blues Challenge, no quise sacarlo para no confundir al personal, ya
que los dos proyectos llevan mi nombre. Espero sacarlo después de verano o a
principios de año.
A.S.: Has estado un tiempo alejado de la escena por un problema de
salud. ¿Recuperado del todo?.
T.M.: Ha sido la época más dura de mi vida.
No fue solo el dolor de mis manos (no podía ni ponerme los calcetines), fue
sobre todo el dolor de mi alma. Me sentía seco por dentro, muerto. Gracias a Dios,
tras alguna operación, mucha acupuntura y la lectura de algunos libros de
Epicteto, he llegado a un punto donde puedo tocar sin estar curado del todo.
Las manos me siguen doliendo (mucho menos
que antes) cada vez que toco pero eso ahora no es ningún freno. Intento
gestionarlo con mucho amor, paciencia, templanza, ilusión y coraje. Sé, después
de lo vivido, que el ser humano es un animal increíble, capaz de conseguir lo
imposible!
Me siento capaz de recibir todo lo que me
quiera regalar la vida y de aceptar que también hay que devolver el regalo a
veces!
A.S.: ¿Qué significa eso de representar a
los músicos españoles en el European Blues Challenge de
2025?.
T.M.: Pues es un compromiso enorme. Una
gran parte de mis amigos son músicos de blues y siento que tengo que estar a la
altura sobre todo por ellos, ya que este ha sido sin duda un regalo que me ha
hecho la vida y hay que respetarlo.
Te haré una confesión, cuando habíamos
tocado ya todos en el Volotea Blues Challenge y estábamos esperando que el
jurado se manifestara, sentí por un lado que lo habíamos hecho bien y que
teníamos posibilidades, pero por otro lado también sentía que tanto Del
Toro Blues Band, Sirjo Cocchi & Balta Bordoy- The
Blues Way o The Lazy Tones, tenían al menos
tantas posibilidades de ganar como nosotros. Eso quiere decir que hay muy
buenas bandas por aquí!!!
A.S.: Tu concierto dentro del XII Festival de Blues de Santa Coloma de
Gramenet es sin duda uno de los más esperados. ¿Qué opinión te merece
el festival y qué te parece el cartel?.
T.M.: Déjame expresarte primero mi amor por Santa
Coloma: estuve muchos años en el Centre de Creació Musical El Molinet dando
clases. De esa etapa han quedado muchos amigos y muy buenos recuerdos.
Me parece un auténtico milagro que se hagan
Festivales de Blues de la categoría del Santako Blues Festival. Un milagro! Me
emociona ver a todos los miembros de la organización como ponen pasión y amor
al proyecto. HAY GENTE MARAVILLOSA!!!
Para mí es una emoción enorme poder participar en
este festival y compartir cartel con artistas de nivel altísimo!!! Estoy muy
muy muy agradecido de poder estar ahí! LO VAMOS A DAR TODO!!!!
A.S.: ¿Quiénes te acompañan en la Tòfol Martínez Blues
Band?.
T.M.: Desde hace muchos años y en este orden
cronológico, toco con Agustí Borrell a la batería, Gerard Nieto al órgano y al
piano y Joan Pau Cumellas a la armónica. Mi vuelta a la música ha incorporado
un nuevo miembro a la banda: Amadeo Zunino al bajo.
Ellos son mis amigos, mi gente, y son los que me
acompañarán el próximo 21 de febrero.
A.S.: ¿Qué podemos esperar de vuestro
directo el 21 de Febrero en el Teatre Segarra de Santa Colomade Gramenet?.
T.M.: Por nuestra parte una entrega máxima, una
ilusión por enseñar nueva música y por seguir subiendo a los escenarios con las
ganas del primer día. Vamos a tocar temas de nuestro próximo álbum y también
algunos que nos acompañan en los últimos años.
Por parte del público, estoy seguro que, como
siempre ha pasado en Santa Coloma de Gramenet, va a ser una bomba de amor!
Cada vez que Dewolff visitan Barcelona aumenta su número de
fans. Han tocado bastante en los últimos años en la ciudad condal, y han ido
pasando de salas pequeñas como el añorado Rocksound, a salas un poco más
grandes como Wolf en 2020, el Sant Jordi club como teloneros de los Black
Crowes en 2022, o Upload en 2023. También los hemos visto en festivales como
Azkena en 2022, demostrando que no les viene grande ningún escenario. En esta
ocasión prácticamente llenaron la sala 2 de Apolo de un público muy fan, que ha
ido creciendo a la vez que la banda, en un ascenso gradual e imparable.
Foto de Mario Olmos
Había mucha expectación y ganas de volver a disfrutar de los
holandeses en vivo, su último disco es el excelente Muscle Shoals, del que
tocaron temazos como Natural Woman, Out on the town o Snowbird. Además sonaron
canciones como Night train, Treasure city moonchild, Will o’ the wisp, Live
like you, Stand up tail, el maravilloso Rosita, y ya en los bises Nothing’s
changing y Freeway flight.
Foto de Mario Olmos
Alternaron interpretaciones más estándar con interminables
jams, en las que se lucieron la guitarra de Pablo Van de Poel, el teclado de
Robin Piso y la batería de Luka Van de Poel. Los juegos vocales de los dos
hermanos fueron una gozada, y hasta les perdoné el desfasado solo de batería,
que normalmente lastra cualquier concierto, pero que sonó resultón y no se me
hizo eterno. Pablo contagió su buen rollo y su actitud a un público que se
entregó desde el minuto uno. Fue toda una experiencia ver como Pablo abandonaba
el escenario, pasaba entre el público saludando y dejándose manosear, para
acabar en la barra del lateral del local, pedir una cerveza y continuar
cantando con toda la tranquilidad del mundo.
Foto de Mario Olmos
Esta banda lo tiene todo: grandes discos, grandes canciones,
un directo arrebatador, y un futuro alentador por delante.
Foto de Mario Olmos
Para todos aquellos que dicen eso tan manido de que el Rock
ha muerto, vayan a ver a estos fieras, y después lo debatimos.
