¡Qué alegría volver a saber de este trío australiano! Conocí a The Casanovas alrededor de 2006 o 2007, tras la publicación de aquel tremendo All night long, disco potentísimo que me impactó enormemente y me dejó con muchísimas ganas de verlos en directo. Pero tras muchos años sin tener noticias de ellos y pensar que ya se habrían separado, reaparecieron en 2015 con Terra Casanova, su tercer trabajo, un buen disco aunque no tan espectacular como su anterior obra, claro. Y cuando supe que estaban de gira y pasaban por Rocksound, la alegría fue enorme. A por ellos. High energy Rock'n'Roll o Hard Rock son algunas de las etiquetas que recibe su música. A mí a veces me pueden recordar un poco a Hellacopters en un cruce con AC/DC. Sea lo que sea, son Rock'n'Roll de principio a fin, y eso es lo que nos ofrecen con su directo, iniciándolo a toda mecha con Nasty, Born to run, I thank you y Shake it. Les siguió Cold metal, primera referencia a su último trabajo, y otras joyas, como Heartbreaker (puro Hellacopters), He's alive o la primeriza 10 outta 10, que sirvió para que todos la coreásemos. En los bises, un inesperado Down payment Blues, de los AC/DC de Powerage (buena elección, un tema de los que no suenan siempre) o un extraordinarioJust what the doctor ordered, uno de los trallazos con los que Ted Nugent se ganó en su día el cielo.
Destacar al alma de la banda, Tommy Boyce, luciéndose con su guitarra y protagonizando posturas mil veces vistas pero que nos encantan, y cantando algunas de las canciones, aunque el bajista DamoCampbell sea quien toma el micrófono más a menudo. Les acompaña perfectamente a la batería JawsStanley, en un discreto pero efectivo segundo plano.
Hasta aquí todo fantástico, una gran noche de Rock'n'Roll, pero ahora viene algo de lo que no me gusta tener que hablar. ¿Una hora de concierto? ¿En serio? ¿No tenéis más canciones, chicos? La gente se hartó de pedir California sin ningún éxito. Yo personalmente también eché de menos Shameon you o Doghouse Blues, aunque del repertorio no me quejaré, es su elección. Pero una simple hora me parece ridículo, y no digo que no lo pusieran todo en escena, pero... ¡una simple hora!
Estamos de enhorabuena en lo que a libros de Rock se refiere. La editorial Sílex vuelve a darnos una alegría. Si hace unos meses disfrutamos con Imposible vivir así, el magnífico libro de Miguel López sobre The last waltz de The Band, ahora nos ofrecen un soberbio libro sobre The Kinks.
Atardecer en Waterloo es todo un prodigio. Iñaki García y Manuel Recio nos presentan la historia definitiva de la banda. Con un gran trabajo de documentación y con jugosas entrevistas con alguno de los principales actores de esta historia. Además, por si fuera poco, ahondan en la relación de la banda con España, y explican con todo lujo de detalles y con testimonios de primera mano, todas y cada una de las visitas de los Kinks a nuestro país.
En los bises del libro tenemos además una detallada explicación sobre su discografía a cargo de Luis Lapuente, que además de reseñar sus discos como banda nos ofrece una visión muy personal de los trabajos en solitario de los hermanos Davies.
En sus más de setecientas páginas asistimos al nacimiento de la banda, a su tortuosa relación con el éxito, a sus problemas internos, al progresivo y creciente control de Ray sobre su hermano y el resto del grupo; a su afán por reflejar un modo de vida tradicional en una cada vez más industrializada e impersonal sociedad británica, a su complicada relación con el mercado estadounidense y sobre todo a su terca y obstinada manera de construir una música que partiendo de estilos populares y tradicionales ingleses y mezclándolos con el Rock que venía de Estados Unidos, dio lugar a una de las más personales maneras de entender la música británica.
Para cualquier aficionado al Rock en general es una manera precisa y pasional de acercarse a un grupo capital en la historia de la música, y para los fanáticos de los Kinks es un libro imprescindible para conocer mucho mejor a sus ídolos. Haceos un favor y no dejéis escapar una joya como ésta.
Tarde noche amenazante de lluvia que, afortunadamente, no se llegó a producir. Un escenario bellísimo como es el del Teatre Grec. Una de las últimas revelaciones aparecidas en este país nuestro en el que la música de calidad forma parte de un reducto minoritario. Un concierto espléndido.
Los madrileños Morgan se están dando a conocer con su disco de debut, North, aparecido el año pasado. Un disco precioso en el que todas las composiciones van firmadas por Carolina De Juan, "Nina", cantante y pianista. Trece temas, doce de ellos en inglés, en el que podemos encontrar Pop, Rock, aires Soul o ritmos Funk. Muy, muy recomendable.
Como decíamos antes, el Teatre Grec es un lugar muy bonito, pero me resulta chocante que en ese escenario tan grande los músicos toquen tan al fondo, demasiado alejados del público. Un público que, si bien no llegaba a llenar la mitad del aforo, sí se mostró entusiasta y respetuoso con el grupo, algo que se agradece en estos tiempos de tertulias sin fin en los conciertos. Por cierto, también estaba prohibido hacer fotos o filmar, algo bastante inusual actualmente.
Apenas unos minutos después de la hora anunciada aparecían sobre el escenario Nina, el guitarrista Paco López, el teclista David Schulthess, el bajista Alejandro Ovejero y el batería Ekain Elorza, apoyados casi todo el concierto por Alejandro Serrano, Iván Del Castillo y Marcos Crespo como sección de vientos, lo que hizo ganar enteros al sonido del grupo. Inicio con Cold y repaso a casi todo el disco: Attempting, Goodbye, Sometimes, Praying... Tocaron seguidos el hermoso Volver y un tema nuevo también en castellano, El sargento de hierro. Nina simpatiquísima, con su perenne sonrisa y el grupo funcionando como un reloj. Para la recta final, el imprescindible Home, probablemente su mejor tema y con el que se ganaron una larga, larguísima ovación con la gente puesta en pie, al que le siguó el ritmo negroide de Thank you. En el bis, la piel de gallina con su versión del clásico de TheBandThe night they drove old dixie down, momento que también me resultó un poco triste al tener la sensación de que pocos de los que estábamos allí conocíamos esa maravillosa canción. Ya para finalizar, más belleza con Marry you, y cuando nos marchábamos, Nina y Paco salieron solos con la guitarra y sin micrófonos para cantar un bonito tema de despedida.
Fin de fiesta para una muy buena banda, que dispone del indiscutible talento de Nina al frente, con lo que esperamos grandes cosas en el futuro. Les deseamos mucha suerte.
Para una calurosa noche de julio, me parece un planazo poder ver en directo a Beth Hart, una cantante con una carrera considerable ya y a la que tenía muchas ganas de ver. Es una mujer que toca todos los palos: Rock, Soul, Rhythm & Blues (del de verdad, no del que nos venden actualmente) o Jazz. Una mujer que ha colaborado con auténticos números uno como Jeff Beck. También ha colaborado con Joe Bonamassa, aunque eso no tiene mérito, teniendo en cuenta que este tío ha tocado con todo el mundo. En Barts, dentro del marco del festival Grec, teníamos la oportunidad de presenciar su directo, creo que por primera vez por estos lares.
En un precioso escenario, y con tres músicos cubriéndole las espaldas, todo discreción ya que era evidente que casi la totalidad de las miradas se las llevaba la diva, Beth nos sedujo con su extraordinaria voz. Probablemente sea una de las cantantes blancas más claramente bendecidas con voz de negra. En estos momentos, sólo se me ocurre la gran Ann Wilson, de Heart, como posible comparación. También tocó el piano y la guitarra acústica, y todo ello con una sonrisa de oreja a oreja, pareciendo realmente muy, muy feliz esa noche. Con canciones como Coca cola y su curiosa historia nos hizo reír. Nos emocionó con la bellísima St. Teresa, en la que acabó con los ojos humedecidos. Y nos entusiasmó con otras piezas de categoría como Lay your hands on me. La prueba fue el final, en el que un público lanzado acabó reclamando insistentemente un segundo bis que no llegó.
Gran noche de verano, con un único pero. Y es que en otro local de la ciudad, y a la misma hora, la divina Dayna Kurtz ofrecía su concierto...que me perdí, claro. De momento aún no se puede estar en dos sitios a la vez. Qué pena.
El tiempo pasa muy deprisa, y cuatro son los años transcurridos desde la última visita que nos hiciera esta banda de Alabama. Cuatro años en los que han grabado únicamente un disco, What we're madeof (2016), y en los que ha habido cambios en su formación. El teclista Jamie Hallen y el guitarrista Alex Cannon se han quedado por el camino, y en su lugar Beau Cooper se encarga de los teclados y el cantante Daniel Allen ahora toca también la guitarra acústica. Por lo demás todo igual: Bryan Harris sigue a la batería, PaulBruens al bajo y Richard Forehand a la guitarra. Por cierto, creo que Alex Cannon se dedica a otras cosas. Lástima, me parecía un músico muy interesante.
La noche no empezó muy bien, con un Rocksound casi vacío. Supongo que el concierto de Red Fang en Razzmatazz 2 y el festival Cruïlla tuvieron bastante que ver con ello. Pero si la cosa no pintaba bien, pronto nos dimos cuenta de que los pocos que estábamos en la sala viviríamos un espléndido concierto de Rock americano. De hecho, la muestra fue el bis final, pedido por la gente ya con las luces encendidas y el grupo abandonando el escenario. Sonaron muchos temas de su último trabajo, como Best of me, Hope she's still mine o The hammer. También temas nuevos que probablemente aparecerán en su próximo disco, como Partying with strangers o Everything I need. ¿Y de sus anteriores grabaciones? Por supuesto, ahí quedaron The wanderer, el imprescindible Georgia fire o Shaky hands. Y qué decir de las versiones: Long haired country boy, de Charlie Daniels Band; introducción de Jessica para Midnight rider de Allman Brothers Band (emocionante); una furiosa parte de Whole lotta love de Zeppelin, y quizá lo más coreado de la noche, You wreck me, de Tom Petty. Toda la banda rayó a gran nivel, pero hay que destacar a un Daniel Allen que no parece el mismo de su primera visita, en 2012, en la que se mantuvo en todo momento escondido detrás de sus gafas de sol. Ha ganado en directo y se le ve mucho más suelto. Y como acertadamente dijo en la recta final del concierto...un gran sábado noche.
Un año más, y ya van 13
de las 16 ediciones del festival, el equipo de bcnenconcierto se presentó en
Vitoria con la impresión de que el Azkena poco a poco vuelve a consolidarse después de
pasar por un peligroso periodo de incertidumbre. Es cierto que en ésta edición
repetían muchos nombres de ediciones pasadas, pero la impresión general es la
de que nuestro festival favorito vuelve por sus fueros.
La jornada del Viernes
comenzó, como no podía ser de otro modo, en la plaza de la Virgen Blanca. Los
croatas de Billie and The Kids ofrecieron buen Rock n’ Roll con aires retro y
una buena excusa para tomar las primeras cervezas y hacer las colas necesarias
para canjear la entrada, colocar las pulseras, cargarlas con dinero, comprar el
abono para el año que viene y adquirir el disco en directo de los Beasts of
Bourbon y el precioso libro y dvd sobre la historia del festival.
Una vez dentro del
recinto de Mendizabala nos dirigimos al escenario principal para disfrutar del
concierto de los Godfathers. Los de Peter Coyne sonaron rabiosos y con mala
leche, como debe ser. Todo actitud en el escenario, miradas desafiantes y una
forma de agarrar el micro que refleja las tablas del señor Coyne; su voz rota
envuelta en papel de lija se basta para defender el repertorio de los ingleses.
Los temas nuevos no desmerecen a los clásicos de su repertorio, así temazos
como Cause I said so, She gives me love, Walking talking Johnny Cash blues y
ese himno llamado Birth,School, Work, Death convivieron con los temas de su
último disco A big bad beautiful noise. Gran concierto para empezar una larga
jornada que continuó con la lisérgica actuación de los vascos The Soulbreaker Company.
Rock progresivo bañado en unos teclados setenteros que hicieron las delicias de
sus incondicionales, pero que a mí me resultaron un tanto dispersos.
Volvimos al escenario
principal para ver la actuación de un grupo joven que viene apadrinado por el
señor Tom Petty, y aunque sólo fuera por eso había que prestarles atención. Y
la verdad es que TheShelters nos ganaron a base de melodías Power Pop y
guitarrazos en la mejor tradición del Rock americano, habrá que seguirles la
pista, ya que los temas de su disco de debut están francamente bien, y
canciones como Rebel heart suenan a
gloria.
El concierto de King´s X
era uno de los más esperados por parte de los que escribimos en este blog.
Tienen una discografía sólida, con esa personal mezcla de Hard Rock y Rock
progresivo. Mantienen la formación original con Doug Pinnick al bajo, Ty Tabor
a la guitarra y Jerry Gaskill a la batería. Han crecido y sabido dejar atrás estigmas
y etiquetas marcadas por la homosexualidad de Pinnick y su supuesta pertenencia
al denominado Rock cristiano. Pero en Vitoria su concierto nos dejó fríos, algo
no acabó de funcionar, el sonido no fue muy bueno y a Doug Pinnick se le veía
cansado; muy sonriente y esforzándose en agradar, pero estuvo falto de chispa,
su bajo casi no se escuchaba, y esas preciosas armonías vocales que llenan sus
discos se echaron de menos. Aun así el concierto fue de menos a más y fue
emocionante disfrutar de temas clásicos como Over my head o Goldilox.
Cheap Trick repetían en
el festival, pero eso no es algo que hiciera menos atractiva su propuesta.
Tienen un repertorio extenso, cargado de himnos para una party all night long.
Además sus últimos discos están bastante bien y Tom Petersson, Rick Nielsen y
Robin Zander se mantienen en muy buena forma. Hello there, Lookout, On top of the world, la
versión de California man de The Move, She´stight, If you want my love, Ain´t
that a shame de Fats Domino, Long time coming, Baby loves toRock, el tema de
Dobie Gray The ‘in’ crowd, Stop this game, una gran version del I’m waiting for
the man de la Velvet Underground cantada por Tom Petersson, The flame, su inmotal
I want you to want me, Dream police, Surrender y Goodnight para despedirse. Una delicia de concierto que estuvo como siempre
lleno de bromas con el público y que nos dejó cansados pero contentos.
El buen rollo continuó
con el concierto de Hellsingland Underground. Rock n’ Roll festivo y contagioso
con éstos suecos que tienen cada día más público. Fue una putada que
coincidieran con Graveyard, así que hubo que desdoblarse entre los dos
escenarios. Graveyard sonaron muy bien, conjuntados y muy seguros defendiendo
esas canciones oscuras que beben del Blues, de Sabbath y del mejor Stoner. Muy
bien.
Habíamos visto a John
Fogerty en 2009 en Barcelona. En aquella ocasión el concierto estuvo muy bien,
repleto de sus clásicos con la Creedence Clearwater Revival, pero creo
sinceramente que en el Azkena estuvo mejor. La banda sonó muy compacta
comandada por el gran Kenny Aronoff a la batería y con un gran James Lomenzo al
bajo y a los coros. También se lució el hijo de John , ShaneFogerty estuvo muy
bien dándole las réplicas a su padre con la guitarra. Tocó buena parte de sus
himnos inmortales de su época con la Creedence y algún tema de sus años en
solitario. Born on theBayou, Travelin’ band, Green river, en Who’ll stop the rain hasta el tiempo se
puso de su parte con unas finas gotas de lluvia, Lookin’ out my back door,
Midnight special, Keep on Chooglin’, Heytonight, el tema de Gary U.S. BondsNew Orleans, Lodi, Hot rod heart, Ramble
Tamble, I heard it through the grapevine, Have you ever seen the rain?, Down on
the corner, The old man down the road, Fortunate son, y el rush final con
Rockin’ all over the world, Bad Moon rising y Proud Mary. Casi nada. Me gustó mucho que cambiara los
arreglos en muchos de los temas, así canciones como Lodi o The old man down the
road cobraron nueva vida. Es cierto que no tiene la voz como antes, pero le
basta y le sobra para defender sus canciones. A sus 72 años está en muy buena
forma física y no paró de moverse y de corretear por el escenario. John sabía
que era el gran nombre de la primera jornada del festival y la verdad es que
supo estar a la altura. Poder disfrutar de una leyenda defendiendo un repertorio
tan inmenso en pleno 2017 es un lujo.
The Hellacopters repetían
un año después, y la verdad es que con un repertorio más extenso y con mucho
mejor sonido que el año pasado volvieron a triunfar por todo lo alto y a
deleitarnos con temas como Toys and flavors, By the grace of God o You are
nothin’. Buen colofón para el primer día.
Con el buen sabor de boca
que nos dejó la primera jornada del festival iniciamos el Sábado en la plaza de
la Virgen Blanca con el australiano Pat Capocci. Buen Rock n’ Roll y Rockabilly
que nos gustó mucho y nos preparó para una buena mano de de Pintxos y de
cerveza. Adoro Vitoria.
Buck & Evans son un
grupo de Gales liderado por el joven guitarrista Chris Buck y la vocalista y
teclista Sally Ann Evans. Su Rock con aires souleros nos conquistó y fueron sin
duda una de las grandes revelaciones del festival. Se ganaron al público con temas
como Slow train, Run cold o Impossible. Habrá que seguirles la pista. De
Bloodlights poco que decir, no están mal, pero les faltan buenos temas para
competir con la primera división de grupos rockeros suecos, lo mejor su versión
del New rose de los Damned.
La presencia de Loquillo
en el festival había levantado un cierto recelo, pero siendo honestos
ofrecieron un gran concierto de Rock n’ Roll. La banda suena compacta y Mario
Cobo e IgorPaskual son dos de los mejores guitarristas del país. Un repertorio
lleno de himnos rockeros sin espacio para los temas más poéticos de Loquillo.
El rompeolas, Carne para Linda, La mataré, El ritmo del garaje, Quiero un
camión, Esto no es Hawaii, Rock n’ Roll actitud, Feo, fuerte y formal, Rock n’
Roll star o Cadillac solitario convencieron al personal que disfrutó de lo
lindo. La actitud macarra y chulesca de Loquillo fue perfecta para su
repertorio y para el festival.
Puede que que el horario
y los numerosos ruidos que había en el festival con las distintas carpas y el
escenario aledaño en el que descargaban Thunder, no presagiaran nada bueno para
el concierto de Michael Kiwanuka. Da igual, cuando la etérea propuesta del británico comenzó a teñir de sonoridades a lo
Pink Floyd el cielo vitoriano, todo nos dio igual. Estuvo simplemente colosal,
su timidez y su concentración para interpretar sus canciones nos contagiaron un
estado que por momentos se acercó al éxtasis. Cold Little heart abrió el
concierto con un sonido espectacular, siguieron gemas de sus dos discos como
One more night, Black man in a White world, The finalframe, Home again, Love
& hate o una preciosa versión del Waterfall de Jimmy Hendrix. La propuesta
minimalista de Kiwanuka triunfó en un evento donde los decibelios los pusieron
los demás.
No conocí en su época a
Union Carbide productions, por lo que su reencarnación para el festival me dejó
frío. Los temas sonaron muy bien con esa suciedad en las guitarras que
recordaba a los Stooges. La extraña y por momentos psicótica presencia del
cantante de The Soundtrack of our lives, EbbotLundberg, conquistó a un buen
número de incondicionales que poguearon en las primeras filas y disfrutaron de
un concierto en el que yo estaba un poco ausente después del recital de
Kiwanuka y esperando al gran Chris Isaak.
Los que acudimos a la
histórica edición de 2010 del Azkena recordamos el concierto que ofreció Chris
Isaak como uno de los mejores de la historia del festival. Aquella actuación
bajo la lluvia, la simpatía de Chris y la solvencia de una banda mayúscula nos
conquistaron para siempre. Chris Isaak volvió a Vitoria con la misma banda,
cambió bastante el set list de aquella mítica actuación, y aunque repitió algún
chascarrillo el resultado volvió a ser el mismo. Concierto mayúsculo de un
artista que a sus 61 años se mantiene eternamente joven. Comenzó con Beautiful homes, I
believe, la preciosa Twohearts, Live it up, su gran version del Ring of fire
de Cash, One day, Summer holiday, Somebody’scrying, Blue hotel, San Francisco
days, la tórrida Wicked game, Go walking down there, la version del Pretty
woman de Orbison, Western stars, Blue Spanish sky, tiempo para una ranchera
como Latumba será el final, Worked it out wrong, You owe me some kind of love,
I’ll go crazy de JamesBrown, Keep hanging on, Speak of the devil, Baby did a
bad bad thing mezclada con Bye bye baby y para el final Big wide wonderful
world, Graduation day y The way things really are. Vuelve cuando quieras Chris.
El punto final al
festival lo ponían los siempre imprevisibles The Cult, el triste recuerdo de su
anterior concierto en Mendizabala aún pesaba en el recuerdo, pero en esta
ocasión Astbury y Duffy salieron a matar desde el principio y acompañados de un
buen sonido y de un público rendido solventaron aquella deuda con un muy buen
concierto. Arrancaron
con Wild flower, Rain y Peacedog, siguieron con Honey from a knife, Sweet soul
sister, She sells sanctuary y Deeply ordered chaos de su último disco, para el
final Lil’ devil, Fire woman y Love removal machine. Muy buen concierto que
hubiera merecido más tiempo.
Gran edición del Azkena,
con notables mejoras en equipamientos, lavabos y limpieza. Un gran acierto el
escenario Trashville donde la gente se volvía literalmente loca con los
conciertos de Punk y Psychobilly. Aluciné con la actuación de The Devils. La
carpa de los motoristas locos de Wall ofdeath aportó color y diversión, e
incluso algunos disfrutaron con lo de los luchadores mexicanos. La única pega
seria que pondría sería en lo concerniente a que el sonido del escenario Greg
Lake/JaviEzquerro se colaba en el escenario principal y mezclado con el ruido
de las motos y las carpas molestaban en conciertos de carácter más intimista
como el de Kiwanuka.
Nos lo hemos pasado genial.
El año que viene volvemos.
Pues sí, el próximo fin de semana volvemos a tener nuestro Azkena Rock Festival. Este año con nombres más que atractivos, entre los que se cuentan John Fogerty, Chris Isaak, CheapTrick o Michael Kiwanuka. Bcnenconcierto al completo tomará una vez más la capital alavesa y cubrirá tan magno evento, por supuesto.
Calentando ya motores.
¡Gora Gasteiz!
Siendo apenas un adolescente, Eric Gales empezó a hacerse un nombre en el mundo del Blues Rock con sus discos y sus directos. Guitarrista incendiario, negro y zurdo (mmmm, esto me recuerda a algún nombre mítico, ¿no?), hoy en día cuenta ya con una discografía numerosa, con una muesca reciente que es su último trabajo, Middle of the road.
Esta era su primera vez en Barcelona, y se presentaba al frente de su banda, formada por un bajista, un batería, y su propia esposa a las voces, percusión y sonidos varios (pregrabados). A la voz y guitarra, por supuesto, Eric.
Y bien, no puedo decir que el concierto me entusiasmara. Buenas canciones, poderosa voz y una fantástica pericia con la guitarra. ¿Qué falló entonces? En mi opinión, demasiadas parrafadas entre temas fue uno de los errores de Eric. Está bien dirigirte a tu público y explicar alguna historia, pero lo más importante es la música, y si enlazas un par de balazos sin dar respiro el concierto gana enteros. No fue así, y pienso que se excedió hablando. Y sí, me alegro mucho de que lleve un tiempo limpio y sobrio, de que sea un hombre muy emocional o de que quiera poner orden para los que se dirijan a él al final de su actuación, pero creo que fue excesiva tanta palabrería. El solo de bajo y batería tampoco ayudó al buen desarrollo de la noche. Un auténtico peñazo de más de diez minutos que cortó el rollo nuevamente, y la prueba fue que en ese momento había que hacer cola para ir al baño. ¿Alargar los temas hasta el infinito? Tampoco me parece que sea necesario, la verdad. En fin, quizá estos puntos negativos fueran únicamente percepción mía, porque la gente parecía de lo más feliz al acabar la noche. Ok, puede que sea yo el que falle.
También hubo momentos disfrutables, obviamente. La versión del Baby please don´t leave me de Buddy Guy me pareció muy buena. Y el Voodoo child final, con partes de Kashmir y de Back inblack fue realmente de categoría. Además, Eric tiene pinta de ser un buen tipo, todo hay que decirlo.
Así pues, sentimiento agridulce para una noche que esperaba con altas expectativas pero que no supuso lo que yo creía que iba a ser. Quizá la próxima vez.
Menudo fin de semana
pasado, después de que Bantastic Fand triunfaran por todo lo alto en la noche
del Sábado, Rocksound se preparaba el Domingo para un bonito cartel doble donde
primero tocarían los Riders of the canyon y después The Band of Heathens. Yo creo que ni el
más optimista de los asistentes se esperaba el conciertazo de los tejanos. A
ver, no me entendáis mal, tienen buenos
discos y grandes canciones, pero su abrasadora actuación nos dejó a todos con
la boca abierta.
La noche empezó muy bien
con el supergrupo formado por los artistas de la factoría Great Canyon, Joana Serrat, Roger Usart, Victor Partido y
Marta Delmont. Interpretaron temas de cada uno además de alguna versión. Era la
primera vez que actuaban juntos y a pesar de algún pequeño desajuste, sus voces
y guitarras combinaron perfectamente y nos dejaron con ganas de más. Siento
especial debilidad por los temas del último disco de Joana Serrat, Cross the
verge y me encantó escuchar alguno de ellos en vivo.
He de decir que tan sólo
conocía canciones sueltas de The Band of Heathens, especialmente de su penúltimo
disco, Sunday morning record, que contiene buenas canciones, pero no acaba de
enganchar, quizás por su dispersión. Así que yo esperaba un buen concierto,
pero nada más. Lo que ocurrió fue un derroche de entrega, calidad, simpatía,
duración y canciones, que superaron la mejor de mis previsiones.
La sala Rocksound casi
llenó su aforo y volvió a sonar de maravilla, así que después de la actuación
de Riders of the canyon, unos
visiblemente contentos The Band of Heathens tomaron el pequeño escenario,
liderados por Ed Jurdi y Gordy Quist a las guitarras y voces, con Trevor Nealon
a los teclados, Richard Millsap a la batería y Scott Davis al bajo. Aunque el concierto fue de menos a más, la
verdad es que comenzaron muy bien con Sugar queen, el trallazo de Don’t call on
me y la luminosidad de All i’m asking, siguieron con Carry your love, la
celebrada Shotgun y Jackson station. Después en una de las muchas veces en las
que Gordy Quist se dirigió al público nos explicó lo mucho que admiran a los
Jayhawks y nos ofrecieron una versión escalofriante de Blue, seguida del
homenaje a Gregg Allmann interpretando una gran versión de Midnight rider.
Calmaron un poco los
ánimos con Texas, siguieron con el tema de Gillian WelchLook at miss Ohio.
Después se pusieron romanticones con la comercial Deep is love, LA county
blues, la soberbia Greengrass of California y una parte final de escándalo con
Last minute man, Hurricane y Trouble cameearly.
Cuando se retiraron al
camerino sudorosos y satisfechos, estaba
claro que habían vencido y convencido, así que su vuelta a los acordes del tema
de la Creedence Clearwater revival Wrote
asong for everyone fue una auténtica fiesta.
No sé si fue porque era
el último concierto de su gira europea, porque habían venido sus familias a
descansar unos días a Barcelona, según nos contaron, o simplemente porque los
astros se alinearon esa noche. Lo cierto es que ofrecieron un show espectacular que desde ya es firme candidato a mejor
concierto del año.
Si todavía no tenéis su
último disco, Duende, haceos con él, no se me ocurre mejor disco para escuchar
en veranito con las ventanillas del coche bajadas.
El pasado Sábado fue una
fecha grande, de las que recordaremos durante mucho tiempo. El deseo de poder
ver en Barcelona a la que es en estos momentos la mejor banda de sonido
americano del país, por fin se cumplió, y se disfrutaron esas enormes canciones
en una sala Rocksound con sonido perfecto, calor y gran comunión del grupo
con el público.
Para los que ya habíamos
disfrutado de su directo no fue ninguna sorpresa ver el grado de compenetración
que han conseguido, para los que sólo conocían los discos y para los curiosos
que se acercaron a la sala fue toda una revelación verles en acción.
La coincidencia con la
final de copa que se disputó ése día produjo una cierta confusión con los
horarios y hubo bastante gente que accedió a la sala con el show en marcha. No
estaría de más una adecuada información para evitar estas cosas en el futuro.
Lo primero está claro, Rock.
El concierto fue
alternando los temas de sus dos discos, Strong enough to refuse y Welcome todesert town con grandes versiones. Así convivieron en el escenario sus joyas como Calling, Find thedoor,
Anymore, Can’t you see?, When she came to the city, Down the river o Desert
town con sus revisions del maestro Dylan, Love sick y Most likely you go
your way and I’ll go mine. También se
acordaron del sonido Crosby, Stills, Nash and Young. Tocaron Love the one
you’re with de StephenStills y el Southern man de Neil Young, donde Fernando
Rubio brilló con luz propia.
La banda conjuga su
calidad musical con unas grandes armonías vocales en las que pasan de las
voces de Nacho Para a las de Paco Del Cerro, Fernando Rubio del que tocaron su
tema Please don’t spoil my day para cerrar la noche, y también Paloma Del Cerro
para ofrecer un contrapunto luminoso. Sin duda esta versatilidad juega a su favor
ampliando el abanico de recursos de la banda. ChenchoVilar al bajo, Iván
Estefanía a la guitarra y Carlos Campoy a los teclados cumplieron perfectamente
su labor de escuderos de lujo en una banda mayúscula.
Vivimos en unos tiempos
confusos en el panorama musical del país, en muchas ocasiones grupos que son
meras anécdotas copan hasta la saciedad los grandes festivales y se repiten más
que el ajo en todos los eventos. Por eso no comprendo como una banda como
Bantastic Fand no aparece no ya en los grandes festivales generalistas, sino en
los supuestamente dedicados a las músicas de raíces e incluso en los grandes
festivales de Blues. Se merecen mucho más simplemente por la calidad de su
propuesta y sus canciones, pero es que además ellos representan mejor que nadie
en nuestro país hoy en día el espíritu independiente de la música. Componen,
graban, mezclan, organizan sus bolos, se relacionan personalmente con los fans
o con los medios, venden directamente su producto; en fin, el auténtico do it
yourself, el de verdad, y el de calidad.
Un abrazo a Nacho Para y al resto de la banda, gracias por vuestro buen rollo.
Esperando que vuelvan pronto a Barcelona.
Havalina pusieron punto final este sábado a la gira de presentación de Muerdesombra en la sala Sidecar de nuestra ciudad. O punto y aparte porque parece que seguirán rodando después de un descanso.
El disco supone un punto de inflexión especialmente con lo grabado en los últimos 4 trabajos, desde el ya lejano Imperfección (2009). Los teclados han adquirido un protagonismo hasta ahora no visto y, sin dejar su personal estilo (o estilos), la electrónica se palpa en casi todas las canciones. Personalmente no tengo nada que objetar: una de las cosas que me gustan de Havalina es que son "culos inquietos" y además, creo que el cambio enriquece sus canciones. El álbum las tiene muy buenas pero hay algo en el conjunto que me deja con la sensación de que está un pelo por debajo de los anteriores. Hasta el concierto no lo tuve claro pero una vez en la puerta de salida oí un sencillo comentario que me iluminó. "¡Qué bien suenan cuando se ponen a dar tralla!"
Efectivamente, a veces es algo tan primario como que al disco le falta ese 25 % de "stoner", ese eventual grito desgarrado o ese riff cortante que Cabezalí es capaz de bordar. En sus discos anteriores hay varios momentos así que, por contraste con otros estilos que contienen, funcionan a las mil maravillas. Insisto que me gusta el disco... pero un poco menos. Aún así ¡bienvenidos los experimentos, Havalina!
El concierto dió buena cuenta del último trabajo en una sala Sidecar casi llena a pesar de coincidir con el partido de copa del Rey (¿nadie les avisó?). ¡Cuánto me gustaría verlos en otra sala!. Sidecar tiene ese halo de underground que tanto parece molar pero, sinceramente, no me acabo de sentir cómodo para ver un concierto. Esa forma de tubo y esos techos bajos (¡Ay la cabeza de Cabezalí!) hace que sean más bien los que estan delante los que disfruten plenamente. Un fuerte mal olor a cloaca desde mitad de concierto en adelante tampoco ayudó demasiado. Aún así de agradecer que apuesten por grupos como Havalina.
El setlist comenzó, tras una introducción de agradecimiento grabada, con los dos singles, Abismoide y Más Velocidad. En ellos ya pudimos observar el buen hacer del técnico de sonido y lo bien engrasados que están los 3 componentes del grupo, además de unos primeros bailes. Tras la posiblemente menos lograda canción del disco, Órbitas, empezaron a echar mano de trabajos anteriores. Punto de reconciliación y el primer punto álgido de la noche con la tríada Objetos Personales, Un Reloj de Pulsera con una Esfera Rota y la tremenda Dónde. Más canciones del último disco donde destacaría la oscura y electrónica Lazos Rotos y las 2 partes de Alta Tormenta (sin duda lo mejor de Muerdesombra) nos llevaron a la emocionante parte final con el cénit de Incursiones, ese magnífico trallazo con ecos de Pj Harvey. La bonita Trópico Fantasma puso punto final antes de unos bises donde todos esperabamos Norte y sobretodo Desierto, su mejor canción. Aunque sí sonó, y muy bien, la primera, fué El Estruendo la encargada de poner el broche. ¡Tampoco es mala canción para finalizar!.
Como conclusión, un buen concierto que merecía un sitio mejor. Espero verlos muchos años...en otras salas.
Muy lejano queda ya en el tiempo aquel día en el que un fantástico disco llamado Kerosene hat llegó a las manos de la gente que hacemos este blog. Un disco que a todos nos maravilló y con el que descubrimos a una de las mejores bandas de Rock americano aparecidas en las últimas décadas. Tantos años después, y gracias a una discografía prácticamente perfecta, hoy podemos decir que Cracker es uno de nuestros grupos de cabecera. Y que así siga siendo. David Lowery, Johnny Hickman y el resto de su banda aparecieron sobre el escenario de Apolo 2 dando inicio a la noche de manera sobria y tranquila con Dr. Bernice. El repertorio de esta gente, pues para caerse de espaldas: The golden age, Teen angst (what the world needs now), Low, Sweet thistlepie, Sweet potato, o la que probablemente sea mi favorita de ellos, Euro-trash girl. Ante este arsenal de música con mayúsculas, no sé qué más se puede decir. ¿Faltaron temas por tocar? Por supuesto, pero un grupo así tiene repertorio para variar el setlist cada noche y siempre será una gozada. Quizá podían haber alargado un poco el concierto, aunque parece ser que Lowery tuvo algún problema con las guitarras acústicas y sus cuerdas rotas, y eso les hizo saltarse alguna canción que tenían prevista. Por cierto, si ese era el problema...¿no tenían cuerdas de recambio? Extraño.
De todas maneras, un lujo ver a esta banda convertida en habitual de nuestros escenarios. Sólo por la clase y el carisma que derrocha Hickman ya vale la pena pagar el precio de la entrada, y con esto no lo pongo por delante de su compañero, pero en escena es más llamativo que Lowery y su imagen de intelectual despistado. Grandes los dos.
Un concierto más de Cracker y una nueva reafirmación: sin duda, uno de nuestros grupos de cabecera.
Una nueva banda procedente de la fría Suecia nos hacía una visita... Y menuda visita. HoneymoonDisease, formados por dos mujeres a las guitarras y voces, y dos hombres a la sección rítmica (todos apellidados Disease) tomaron Barcelona para presentar su The transcendence y algún avance del que será su segundo trabajo. El disco es una auténtica delicia, con un sonido que recuerda a Kiss, y a Hellacopters, y a Thin Lizzy, y a AC/DC, y a Ramones incluso. ¡Y cómo nos gusta! Probablemente todos los que estábamos allí amamos a esos grupos, así que no quedaba más que disfrutar de la noche.
Lástima del retraso injustificable e injustificado para abrir la sala. Amo Rocksound, pero creo que los responsables deberían hacerse mirar un poco este tema, que no es la primera vez que ocurre. En fin, hablemos de lo que nos gusta, como de ese inicio a piñón con Fast love y Bellevue Groove, primeros trallazos de la noche, con Jenna tomando el escenario a la voz principal y doblando guitarras junto a la espectacular Acid, que fue la encargada de la mayoría de solos con su Flying V (hoy en día se hace extraño ver esta guitarra, parece que únicamente la use Michael Schenker). Temas nuevos, como su reciente sencillo, Electric eel, y más descargas en nuestra cara, como ese fantástico Higher, o el que parece haberse convertido ya en su himno por antonomasia, Gotta move. Además, una caótica versión de la canción Motörhead, cantada, o más bien berreada, por el altísimo bajista Cedric, que junto al batería Jimi forma una base rítmica de lo más contundente. En esta canción también el público cobró protagonismo, con el micrófono pasando de mano en mano y de garganta en garganta, en un momento sin duda rockero y divertido.
Actitud, entrega, simpatía...Es sólo Rock'n'Roll, pero nos gusta.
Una verdadera delicia el concierto de la canadiense Whitney Rose, quien apenas llegada a la treintena parece toda una veterana ofreciendo actuaciones como ésta, cargadas de Country de alta escuela. Bendecida con una prodigiosa voz, junto a su banda nos hizo más que felices y nos dejó deseando que no tarde mucho en volver.
Como telonera, la más joven aún Marta Delmont, cantante catalana que acaba de publicar su primer trabajo, Silver blaze, producido por Joana Serrat (otra mujer de gran talento). Con su bonita voz, su acústica y la compañía de un guitarrista con la eléctrica, Marta nos cautivó a todos con sus canciones, incluída Whitney, que la alabó en un par de ocasiones. Que tenga mucha suerte.
Lo de la estrella de la noche fue de escándalo, ya desde la inicial My first rodeo. Fantásticamente arropada por su banda (incluso con su batería contando algún chiste, sin demasiado éxito, la verdad) y desgranando temas de toda su discografía (dos discos y un reciente EP), más alguno nuevo. Lookin'back on Luckenbach, Arizona o Bring me down fueron de los destacados. Los temas ajenos elegidos, para caerse de espaldas, con mi amado Suspicious minds a la cabeza, en una bellísima versión; más el Tonight the bottle let me down, de Merle Haggard, y el que para mí fue el momentazo de la noche, un You don't own me, de LesleyGore, en el que Whitney se dejó el alma, además de la garganta, en una emocionante interpretación que puso los pelos de punta. Simplemente sublime.
Joven, talentosa y tremendamente simpática. ¿Qué más se puede pedir? Pues que siga adelante con esta clásica música norteamericana. Porque sí, ella no inventará nada nuevo, pero lo que hace, lo hace realmente bien.
Como escuché a la salida de la sala...conciertazo.
Procedente de Oklahoma, Levi Parham es la penúltima promesa (y quizá ya realidad) de la música de raíces americana. Tras varios trabajos sin apenas relevancia, es con These american Blues, publicado el año pasado, con el que ha conseguido llegar más lejos, y de paso, venir a visitarnos a los sufridos europeos. Y la verdad es que el disco no tiene desperdicio. Talento de sobras plasmado en unas excelentes composiciones que gustarán a todos los amantes de este tipo de música, que por estos lares somos bastantes.
En Rocksound se presentaba con su banda, y lo primero que llamó la atención fue la imagen de cada uno de ellos. Levi parecía un descendiente directo de Tom Joad, okie como él, y mítico protagonista de Las uvas de la ira, historia surgida de la magistral pluma de John Steinbeck. El batería AndrewBones parecía salido de algún grupo Grunge, mientras que el bajista Jordan Hehl y el guitarrista PaulBenjaman lucían una imagen bastante inclasificable. El último era como una mezcla entre Heavy y Glam, pero eso sí, fue el músico más destacado de la noche. Sencillamente espectacular a las seis cuerdas.
Ciertamente, nada puede salir mal mientras suenen temas como los irresistibles I'm behind ya o Steal me; o como Gonna be a long day o el propio These american Blues, todos ellos de una calidad fuera de dudas. A Levi se le veía feliz y entregado ofreciendo su música, y la sensación que tuve es de que probablemente no tardará mucho en volver por aquí. Y creo que seremos unos cuantos en repetir.
Músico a seguir. Quien no lo conozca ya tarda en descubrir a esta penúltima promesa norteamericana.
