JOE LYNN TURNER. RAZZMATAZZ 2. 26/03/15

Nueva visita de una leyenda a nuestra ciudad, en este caso del Hard Rock de los 80. Tras sus olvidados inicios como cantante de Fandango, Joe Lynn Turner adquirió notoriedad cuando sustituyó a Graham Bonnet en Rainbow, en una etapa más que fructífera junto a Ritchie Blackmore. Más tarde pasó por los Rising Force de Yngwie Malmsteen y también por una de las múltiples formaciones de Deep Purple. Además de haber editado unos cuantos discos en solitario y alguno más junto a Glenn Hughes, en aquel interesante proyecto llamado Hughes Turner Project con el que vino a tocar en dos ocasiones hace ya más de una década. Ahora, visita en solitario, respaldado por miembros de Dynazty & Morning Dwell.
La banda de Joana Amaro ejerció de telonera. Y bien, esta mujer me merece todo el respeto del mundo y me hizo ilusión verla sobre el escenario después de tantos años de darse a conocer, pero también debo decir que su música ha quedado bastante desfasada y no ha aguantado muy bien el paso del tiempo. Eso por no hablar de su versión de Whole lotta love, claro. De todas maneras, un aplauso para Amaro.
El concierto de  Joe Lynn Turner me dejó sensaciones opuestas. Por un lado es fantástico escuchar todas esas grandes canciones, pero por otro lado creo que debería ser un poco más valiente y ofrecer también cosas nuevas o de sus trabajos más desconocidos. Porque, sinceramente, todos amamos Smoke on the water, pero... ¿es necesario? Él no es Ian Gillan, nadie se la va a pedir noche tras noche. En fin, es una reflexión que dejo ahí y que me parece que el resto del numeroso público asistente no compartió. Ok, no problem.
Dos temas de Rainbow abrieron el fuego: Death alley driver y I surrender, destrozados por un sonido lamentable que mejoró algo durante el resto de la noche. De la misma banda sonaron Stone cold, Man on the silver mountain, Miss mistreated o Long live Rock'n'Roll, con dedicatorias para Ronnie James Dio incluidas. También sonaron temas de su etapa con Yngwie Malmsteen, caso de Déjà vu. Y varios recuerdos a Purple, como Perfect strangers, mis favoritas Highway star y Burn, o el final con Smoke on the water.
Un  Joe Lynn Turner que se mantiene en una espléndida forma, apoyado por una banda cumplidora y un público feliz por obtener lo que desea: un clásico tras otro. Todo perfecto, salvo un lamento: ¿Dónde está el hombre que sacó de su chistera todos esos riffs inolvidables? ¿Qué hace el señor Blackmore perdido en su mundo de trovadores medievales?

Mr. Wolf 


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HAVALINA + CAPSULA. SALA SALAMANDRA. 21/03/15

Havalina presentó anoche su último trabajo "Islas de Cemento" comenzando gira en L'Hospitalet en el marco del excelente Lets Festival. Se trata de una iniciativa que promueve la presencia en dobles y triples conciertos de grupos emergentes  i/o independientes a un coste más que asequible. Bravo por la organización.
Manuel Cabezalí ha conseguido depurar en este disco sel "sonido Havalina" después de una andadura de lo más coherente, especialmente tras sus  3 trabajos anteriores (Imperfección, Las Hojas Secas y "H"). Posiblemente más crudos  y complejos los temas de este último largo, pero sin perder su aroma stoner/ postpunk ni sus influencias de Kyuss, PJ Harvey, The Cure...Finalmente inclasificables y personales. Y sigo buscando una canción de ellos que no me guste...Me resulta un misterio por qué Havalina no juegan en una división superior. Incluso tocando en garitos con más aforo que el Salamandra, lleno, por otra parte. Obviamente no es un sonido mainstream pero quiero pensar que todavía no han tocado la tecla oportuna para conseguirlo. Cualidades no les faltan.
A destacar que las excelentes letras están basadas en poemas del  libro de su hermano J.J. Cabezalí "Manual para Conductores Borrachos".

Durante el concierto alternaron bastantes canciones de "Islas de Cemento" con temas de los anteriores álbumes, siempre con la vista puesta en ofrecer un setlist de corte duro, casi doom en algún momento. Así, tocaron la que fué su carta de presentación hace unas semanas Un Reloj de Pulsera con la Esfera Rota, la bailable  La Voz de Él, la tremenda Luces, Donde (que apunta a momento álgido para los directos con ese texto machacón sobre base atronadora) y alguna otra, para finalizar con la potente y nada condescendiente Cementerio de Coches. En medio, bordaron temas anteriores como Viaje al Sol, Norte, Objetos Personales o su himno Desierto.
Para nada se notó ser primer concierto de gira, engrasados 100 %, técnicamente impecables los 3 componentes, sonido cristalino. Y como curiosidad... unas notas de humor en forma de "skeletes", 2 bailarinas que nos alegraron la vista en algún tema. Realmente no se puede decir que la imagen de la banda sea su fuerte (aunque en mi opinión justamente eso refuerza la idea de que nada es impostado).

Puestos a poner pegas, el formato del festival obliga a conciertos necesariamente cortos. 1 hora y ni siguiera un mísero bis...Ya ocurrió en el excelente concierto que dieron en el BAM de las Festes de la Mercè y que dejó a más de uno preguntando quienes eran. Así que esperamos verlos muy pronto sin compartir escenario para poder disfrutarlos plenamente.

Y por favor, que especifiquen claramente los organizadores el órden de las bandas porque en todas partes aparecían como segundos y casi nos perdemos el comienzo. 

De los argentinos Cápsula, lo mejor que se puede decir es que derrochan intensidad y defienden sus temas como si les fuese la vida en ello. Pero ni las pintas, ni la actitud,  ni las voces, ni , lo más importante, las melodías, me convencen como a alguno de sus fans de la primera fila. Ánimo no obstante, que de bandas de rock no vamos sobrados en este país.

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Mr. Bull

ST. PAUL & THE BROKEN BONES. BIKINI. 15/03/15

El año pasado comentábamos el brillante concierto de Vintage Trouble, una de las nuevas sensaciones de la música Soul en Estados Unidos. Unos meses después, y en la misma sala, hemos podido ver a otra banda igualmente impactante en su género, como es St. Paul & The Broken Bones, liderada por el curioso Paul Janeway, un blanco de voz negra, negrísima. Cuentan con un potente disco en el mercado, Half the city, editado en 2014 bajo la producción de Ben Tanner, miembro de Alabama Shakes. Y tras escuchar el disco y ver su directo, podemos decir que, probablemente, les espera un futuro más que prometedor. Por el momento, la entrada en Bikini ya rozaba el lleno.
Son un verdadero grupo Soul al completo. Seis músicos arropando a un cantante como Paul, con quien el espectáculo y el buen rollo están asegurados. Tras esa imagen de americano zampahamburguesas se esconde un verdadero animal de escenario con un espectacular torrente de voz. Desde luego, no podemos obviar sus indescriptibles zapatos dorados y sus movimentos en escena. Sudó, bailó, se dejó la garganta...y venció. Sólo por ver la intensidad que le imprimió a la bella Broken bones & pocket change ya quedó amortizado el precio de la entrada. Sumémosle temas de alta escuela Soul, como Don't mean a thing, I'm torn up o Grass is greener y el concierto ya es pletórico. Versiones llevadas a su terreno, como Fake plastic trees, de Radiohead (???), o el Moonage daydream de Bowie nos indican que estamos ante una banda especial. Y si bordan a los clásicos, como Sam Cooke y su Shake; o el I've been loving you too long de Otis Redding, la felicidad es completa.
Gran noche, con un tipo de música que nos transporta a otras épocas y un grupo del que esperamos muy buenos momentos. Les seguiremos la pista.

Mr. Wolf


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THE AFGHAN WHIGS. APOLO. 21/02/15

Fue como un huracán, un ciclón arrasó el pasado Sábado el escenario de la sala Apolo de Barcelona. Greg Dulli volvía a los escenarios con la nueva y sorprendente reencarnación de su grupo madre, The Afghan Whigs; y la verdad es que Dulli nunca defrauda en vivo, pero es que está en estado de gracia, defiende con orgullo el legado de una banda imprescindible para entender el Rock actual, y además lo hace mostrando unos temas nuevos, los de su último disco Do to the beast, que pueden mirar de igual a igual a los temas de su gran trilogía con los Afghan Whigs, Gentlemen, Black love y 1965. 

El repertorio vertebrado en torno a los temas de su último disco incluyó sus mejores temas antiguos, alguna versión, y algunos guiños a su música favorita. Sabe combinar con maestría el Rock más intenso, en ocasiones suena tan abrasivo como los Bad Seeds, con el Soul; su garganta está en una forma excelente y su manejo del tempo y del escenario le convierten en un frontman único. Le he visto otras veces en directo y en cuanto a intensidad y entrega me recordó al concierto que ofreció en Razzmatazz 3 al frente de The Twillight singers. El sonido fue perfecto y la banda sonó compacta y llena de matices, John Curley estuvo perfecto con su bajo, el multiinstrumentista Rick Nelson brilló tanto con los teclados como con el chelo y el violín, y el trabajo de las tres guitarras sonó a gloria, bravo por David Catching.

El repertorio con el que nos hicieron disfrutar durante una hora y tres cuartos de entrega total comenzó con la fuerza de Parked outside, seguida de una acelerada Matamoros, el primer viaje al pasado llegó con Fountain and Fairfax, después The lottery y una relectura del tema de Andrew Lloyd Webber Heaven on their minds, Somethin’ hot, Step into the light, Turn on the water y la versión del tema Coffee de Sylvan Esso nos calentaron para un momento álgido de la noche con la inmortal Debonair, seguida de un tema enorme de su último disco, Algiers; siguieron con Royal cream para a continuación ensamblar I am fire con el Tusk de Fleetwood Mac, Gentlemen precedió a una bella versión de Morning theft de Jeff Buckley; las nuevas It kills y Can Rova nos llevaron hasta John the baptist y la punki My enemy; prosiguieron con Son of the South, jugueteando con el Roadhouse blues de The Doors, después también jugaron con Lost in the Woods, salpicándolo con el Getting better de The Beatles. Para los bises Summer’s Kiss, el tema de The Twillight singers Teenage wristband y la apoteosis final en un crescendo mágico con la versión de Across 110th Street de Bobby Womack mezclada con Faded.

Extraordinario concierto, demostración de talento, tablas, comunión con el público y un buen gusto insuperable con las versiones, en fin, que quizás me precipito, pero es posible que haya visto el mejor concierto de 2015, ¡¡¡en Febrero!!!.

Mr. Sheep

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JONNY KAPLAN & THE LAZY STARS. ROCKSOUND. 19/02/15

Un gran tipo el señor Kaplan. Durante los últimos lustros nos ha regalado varios discos del mejor Rock americano y nos ha ofrecido espléndidas veladas con su música en directo. Él solo, o con su banda, los Lazy Stars, como en esta ocasión, en la que además la formación tiene algún nombre de auténtico lujo. Dave Krusen: ¡El batería que grabó Ten de Pearl Jam! ¡Él estuvo allí! Completan el grupo el guitarrista Kevin Haaland y el habitual bajista Jokin Salaverria, del que podéis deducir por su nombre que no proviene de Wisconsin, precisamente. Y lástima que a esta gira no hayan podido venir sus colegas Rami Jaffee y Jessy Greene para encargarse del teclado y el violín, respectivamente. Sus canciones habrían ganado en directo, sin duda. Además, en su último disco, Sparkle and shine, colabora la que es toda una musa para la gente que hacemos este blog: la actriz Daryl Hannah.
El concierto supuso un recorrido por su brillante discografía: Smoking star, Hidden treasure, Still lonely, The child is gone (menuda tormenta de guitarras nos cayó encima con esta canción), Damaged pt. 1, Stick around y una rockerísima Ride free, en la que intercalaron parte de Five to one, de los Doors. En el bis, Jonny en solitario interpretó la preciosa Sweet magnolia flower, para que, acto seguido, se reincorporara la banda y nos dejaran a todos sin resuello atacando Cinnamon girl y Mary Jane's last dance, de los maestros Young y Petty. Gran final.
Como siempre, Jonny simpatiquísimo, durante y después del concierto, en el que nos habló de una próxima vuelta a nuestros escenarios. La única pega, la escasa duración. Y es que una noche así ya es normal que se pase volando, pero 75 minutos saben realmente a poco. Pero te lo disculpamos y te esperamos la próxima, Jonny. Con tus Lazy Stars.

Mr. Wolf


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LUKE WINSLOW-KING. ROCKSOUND. 20/01/15

Menuda sorpresa con el señor Luke Winslow-King y su banda en el concierto de Rocksound. Para empezar, la sala llena. ¡Bravo! Pero es que, además, la noche fue una verdadera delicia, convirtiéndose en una soberana lección de música americana. Un poco de Jazz, algo de Blues, toques de Folk o unas gotas de Country a cargo de gente que sabe lo que tiene entre manos. Un viaje al corazón de New Orleans.

Luke, elegantemente vestido, disfrutó como un loco de la noche. De hecho, en el bis parecía no querer marcharse nunca, tocando él solo en el escenario una canción tras otra. Su banda impecable, principalmente su mujer Esther Rose, quien además de poseer una garganta privilegiada y tocar el washboard, resultó ser una persona simpatiquísima. Completaban el grupo la tatuada contrabajista Alessandra Cecala; Benji Bohannon como el risueño batería, y un guitarrista, Roberto Luti, que pese a su imagen harapienta, se desmarcó con unos punteos que levantaron algunos de los mayores aplausos de la velada. ¿Y las canciones? Bastantes de ellas irresistibles, como The coming tide, con las voces contrastadas de Luke y Esther. Otras más potentes, caso de Traveling myself o Kokomo Blues, de esas que no nos dejan estar quietos mientras suenan. O Jitterbug Swing y Cadillac slim, capaces de transportarnos a otras épocas, varias décadas atrás, con mucha slide y sonidos añejos de los que tanto nos gustan. De hecho, un tema como Kokomo Blues data de 1928. Un buen buceo en la música tradicional americana, sin duda.

Poseedor de una discografía formada ya por varios trabajos, Luke nos ha ganado a muchos para su causa después de haberlo visto en directo. No me cabe la menor duda. Y es que fue un concierto de esos en los que resulta inevitable abandonar la sala con una sonrisa de oreja a oreja.

Mr. Wolf

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THE QUIREBOYS. APOLO 2. 13/01/15

Martes y trece, un día ideal para disfrutar una vez más del directo de una banda realmente especial. Con un Apolo 2 lleno hasta la bandera, nuestros queridos Quireboys no podían fallar y ofrecieron una noche de Rock'n'Roll a la altura de las expectativas.
Este año se cumple el veinticinco aniversario de su álbum de debut, aquel mágico A bit of what you fancy, que demostraba que aún se puede rockear desde las islas británicas. Y pese a tener una carrera con altibajos y no aparecer nunca en primera línea, los chicos de Spike se mantienen hoy en día de una manera más que digna, grabando buenos discos y ofreciendo espléndidos conciertos como el que nos ocupa. Por la banda han pasado innumerables músicos a lo largo de los años, pero Spike a la voz y su escudero Guy Griffin a la guitarra siempre se han mantenido al frente de la nave. Y no lo han hecho nada mal.
La noche empezó con los temas Troublemaker (Black eyed son) y Too much of a good thing, de su último trabajo, Black eyed sons. Pero no tardarían en llegar algunos de sus clásicos: Misled, There she goes again o Roses & rings. Y es que este grupo dispone de canciones realmente inolvidables, como la emocionante I don't love you anymore; como Sweet Mary Ann, o como las más festivas: Hey you, 7 o'clock o Sex party. Y no faltó ninguna de ellas, claro. Spike mostrándose feliz, Guy Griffin de lo más enrollado y el resto de la banda sonando sin fisuras, ofreciendo lo que mejor saben hacer, Rock'n'Roll en la mejor tradición Faces (con quienes se les comparaba continuamente al principio de su carrera).
Quizá no hayan inventado nada, pero hay que ver cómo nos gustan. Y somos muchos los que pensamos así, que ya hemos hablado de la excelente entrada del local, ¿verdad? Así da gusto empezar el año, viendo a una banda triunfando en su noche barcelonesa. Que siga la fiesta.

Mr. Wolf 


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LO MEJOR (Y LO PEOR) DE 2014

Después de que Mr. Wolf os haya dado un repaso por 2014, es mi turno.

Lo mejor:
-La ceremonia Soul que nos brindaron Vintage trouble en la sala Bikini.
-La vuelta de toda una leyenda del Rock nacional, Pere Gené, lider de los míticos Lone star, con un buen disco que hizo que volviera a hacernos disfrutar en directo.
-El gran éxito de público y de ambiente festivalero que ha supuesto el Cruïlla de 2014, con conciertos fabulosos como los de Band of horses, Imelda May o Valerie June.
-El valor de promotoras valientes como Noise on tour para enfrentarse a las trabas que sufren por culpa de una lamentable política cultural. Buenas giras en espacios pequeños que son una auténtica delicia.

Lo peor:
-El abuso de las grandes promotoras con los precios y la forma de conseguir entradas para las grandes giras, es triste tener que hacerte a la idea de que AC/DC, Stones, U2 y demás sólo son aptos en éste país para ricachones con mucho tiempo que perder delante de un ordenador, gente que en su mayoría tienen el mismo interés en ver a una leyenda del Rock que en ver a la Lady Gaga o Miley cyrus de turno.
-Algunos conciertos que con un poquito más de interés por parte de sus intérpretes hubieran salido redondos, como los de Shooter Jennings o John García.
-Otro año sin poder disfrutar de Tom Petty en vivo.

Mr. Sheep

LO MEJOR (Y LO PEOR) DE 2014

El año llega a su fin, con lo que, una vez más, procederemos a hacer un resumen con lo más destacable. Para lo bueno y para lo malo.

Lo mejor:
- Conciertos mayúsculos, como la gran despedida de los escenarios que nos dieron The Jim Jones Revue en Bikini. Otras noches memorables fueron las de Nikki Hill, Michael Monroe, Dayna Kurtz & Robert Maché o Left Lane Cruiser.
- El empeño de promotoras y locales por seguir ofreciendo una programación de calidad. Un trabajo para quitarse el sombrero, tal como están las cosas en este país y las trabas por parte de nuestros queridos dirigentes.
- Como último punto positivo, algo que nos hace mucha ilusión a los que escribimos en este blog: la recuperación del festival de Azkena. En 2015 volveremos a Vitoria.

Lo peor:
- En cuanto a directos, la decepción del año sin duda fue el concierto de Casablanca. Gran grupo, grandes canciones y un cantante con una actitud en escena que deja bastante que desear. Quizá fue sólo una mala noche, y en su próxima visita, dentro de unos meses, arrasen. Ojalá.
- No por inevitable deja de ser doloroso. Ver como nuestros ídolos se van marchando resulta muy duro. Scott Asheton, Johnny Winter, Dick Wagner, Tony Urbano, Jack Bruce, Bobby Keys, Ian McLagan o, hace tan sólo unos días Joe Cocker, son algunos de los músicos que nos han dejado en 2014.
- En un tono parecido al punto anterior, la tristísima enfermedad de Malcolm Young. De momento, AC/DC siguen adelante, pero sin uno de sus pilares. Ya te echamos de menos, Malcolm.

Y esto es todo por mi parte. Pronto podréis leer también el resumen de Mr. Sheep.
Feliz y rockero 2015.

Mr. Wolf

RIVAL SONS. BIKINI. 05/12/14

Llenazo absoluto, con cambio de local incluido, para presenciar el concierto de los californianos Rival Sons en Barcelona. De hecho, Bikini usó el habitual truco de levantar la separación entre salas para meter a más gente, aunque como es previsible, todos nos apelotonemos en el mismo lado para poder ver bien el escenario. Queda claro que no mejoran las cosas para el sufrido espectador.
La audiencia, muy fiel y muy joven en muchos casos. Incluso pude ver a un niño de unos 12 o 13 años acompañado de su padre. La verdad es que está bien ver caras nuevas en los conciertos de esta ciudad, donde siempre somos los mismos.
El también californiano Jameson tocó como músico invitado. Un tipo solo con su voz y su guitarra que consiguió levantar grandes y merecidos aplausos. Habrá que seguirle la pista.
Los Rival Sons hicieron su entrada triunfal al ritmo de Ennio Morricone, para seguidamente arremeter con You want to, Pressure and time y una serie de andanadas rockeras sin concesiones. En la parte central levantaron un poco el pedal, con temas de pasajes más relajados y atmosféricos, como Manifest destiny, part 1, para, ya en la recta final, remontar el vuelo con un brutal Tell me something y un Get what's coming que nos dejó sin aliento. Después, un bis generoso coronado con la última perla de la noche: Keep on swinging.
Gran banda, a los que veo a medio camino entre unos Black Crowes y unos The Cult, salvando las distancias, claro. Eso sí, debo decir que no me gusta nada la imagen actual del cantante Jay Buchanan, más cerca de una estrella Pop de los 80 que de un rockero. Tampoco lo vi muy interactivo con el público, con apenas un par de agradecimientos en toda la noche. Es sólo una opinión personal, porque sí es cierto que el tipo canta bien, con un registro de voz que me recuerda bastante a Ian Astbury. Quien sí se salió y fue la verdadera estrella de la velada fue el guitarrista Scott Holiday. Gran imagen (parecía salido de una película de piratas), gran actitud y gran trabajo a las seis cuerdas. Todo un número uno.
Afortunadamente, el sonido de Bikini mejor que unos días atrás con John Garcia. Es lo habitual en esta sala, una de las mejores de la ciudad (pese a la gélida temperatura).

Mr. Wolf

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DICIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Diciembre. Se acaba el año, y afortunadamente lo hace con buenos conciertos. Uno de ellos probablemente será el de Rival Sons el día 5 en Bikini (entradas en ontheroadmusic.es y tiendas Revolver), y por eso lo comentaremos aquí. Por supuesto, tampoco faltará el habitual resumen con lo mejor y lo peor del año a cargo de nuestros redactores. Toca despedir bien el 2014, ¿no?
Rock'n'Roll

JOHN GARCIA. BIKINI. 26/11/14

Hace muchos años que John García es como de la familia, desde que escuché por primera vez su poderosa garganta allá por el año 1992, con Blues for the red sun supe que su banda sería muy especial en mi vida, y desde entonces he seguido con atención todos sus pasos tanto con los imprescindibles Kyuss como con sus múltiples proyectos posteriores con Unida, Slo burn, Hermano, Kyuss lives, Vista chino y ahora con el primer trabajo publicado a su nombre. Puede que no esté en la primera división del Rock mundial, pero me alegra saber que le va bien y que sigue publicando discos y visitándonos en directo de tanto en tanto. En esta ocasión la cita era en la sala Bikini y venía acompañado por dos bandas teloneras, Komatsu y Steak; a los primeros no llegué a tiempo de verles y en cuanto a Steak sonaron intensos en la más pura ortodoxia stoner, o sea como un mini clon de Kyuss, entretenidos y contundentes pero sin mucha sustancia.

John García apareció en escena acompañado por una banda solvente pero falta de carisma e interpretó temas de su glorioso pasado y de su último disco. El sonido era altísimo y con una presencia tal vez excesiva del bajo, que en algunos momentos del concierto eclipsaba la voz de John.

El concierto empezó con Caterpillar march de Kyuss, seguida del tema de su último disco Rolling stoned, el groove machacón de One inch man nos calentó lo suficiente como para recibir bien su último single, My mind y otros dos temas de su disco en solitario, 5000 miles y The Blvd, retomó el camino de Kyuss con Gloria Lewis y nos ofreció uno de los mejores temas de su último disco, Flower, el momento álgido llegó con El Rodeo, continuaron con Argleben, Space vato y Saddleback, nos volvieron a llevar a Kyuss con 800, seguida del tema de Slo Burn July, All this walls nos llevó al rush final con las imprescindibles Supa scoopa and mighty scoop, Green machine y Whitewater.

Buen concierto en general de un tipo al que se le puede pedir más, en otras ocasiones nos ha ofrecido mejores conciertos y esperemos que vuelva a hacerlo en el futuro. Te esperamos con cariño John.

Mr. Sheep

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STIFF LITTLE FINGERS. RAZZMATAZZ 2. 24/11/14

Supervivientes de la convulsa escena Punk de los 70, los irlandeses Stiff Little Fingers aparecían por nuestra ciudad con el incombustible Jake Burns al frente. La excusa, la presentación de su reciente No going back, el último trabajo de su numerosa discografía. Pese a ser unos segundos espadas en su género, su poder de convocatoria es realmente meritorio, juntando frente al escenario a rockeros convencidos y algún que otro punkie de postal, con una variada paleta de edades. Y más que destacables, los espectaculares pogos que se vivieron en las primeras filas, aptos sólo para los más valientes.
Esta banda ha sabido crear con los años una serie de canciones simples, pero que se han convertido muchas de ellas en pequeños himnos de batalla. Porque hay que ver lo bien que suenan temas como Wasted life, con el que abrieron, junto a Barbed wire love, Suspect device o el final Alternative Ulster. Obviamente, no podía faltar tampoco mi favorito, Tin soldiers. Además, los fogonazos de su último trabajo no desentonan en ningún momento, siendo When we were young otra perla a añadir a su lista de clásicos.
Mucho mérito el del cantante, guitarrista y líder Jake Burns al mantener viva esta banda. Encima siendo capaces de editar un disco tan interesante como este No going back del que hablábamos antes. Con una formación estable desde hace ya unos cuantos años, en la que en directo destaca el simpático bajista Ali McMordie, hiperactivo toda la noche, aunque Ian McCallum y Steve Grantley tampoco lo hacen nada mal.
Veteranos y mayores, pero para nada acabados. Larga vida para ellos. 

Mr. Wolf 

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NIKKI HILL. APOLO 2. 04/11/14

Nikki Hill, ¿la nueva (futura) reina del Rock'n'Roll? ¿O deberíamos decir del Soul? ¿O del Blues? Porque esta chica toca todos los palos, y encima lo hace más que bien, visto lo visto en Apolo 2. Sería fácil compararla con una primeriza Tina Turner, o con la encantadora Imelda May, pero a mí quien me venía a la cabeza durante el concierto era el desaparecido Nick Curran (¡qué gran pérdida!), una verdadera enciclopedia musical, que no se ceñía a etiquetas y disfrutaba por igual con bandas y estilos muy diferentes entre sí.
La hora intempestiva a la que actuó un año atrás me impidió asistir a su concierto. En esta ocasión, con un horario más habitual, tenía muy claro que no se me escaparía. 
Empezar el concierto con el clásico de Chuck Berry, Sweet little rock and roller, ya supone un buen rollo considerable. Que más tarde caiga el bombazo Keep a knockin' de Little Richard ya nos deja rendidos a sus pies. Por cierto, canciones con casi sesenta años que dejan en ridículo a muchas bandas actuales y sus supuestos himnos rockeros. Que se descuelgue con un potentísimo Twistin' the night away de Sam Cooke nos coloca al borde del éxtasis. Y que finalice la noche con uno de los grandes clásicos menos manidos de AC/DC, como es Rocker, ya nos lleva a la decisión de adorar eternamente a esta dama. Además, sus temas propios no tienen desperdicio, como los irresistibles Ask yourself o I know. Presencia escénica no le falta. Voz tampoco. Y de carisma, simpatía y saber llevar a la audiencia va sobrada. Su banda tampoco se queda atrás, con una base rítmica discreta pero efectiva, y un Matt Hill sobresaliente a la guitarra, destacando también su imagen chulesca.
El único pero, la escasa duración. Poco más de una hora de concierto no acaba de dejarnos satisfechos. De todas maneras, si Nikki decide repetir por estos lares, repetiremos con ella sin dudarlo.

Mr. Wolf 

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NOVIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Noviembre. Otoño ya se encuentra de lleno aquí, y a nosotros nos toca encararlo con buena música. Lo más destacado será la visita de John Garcia, el que fuera cantante de una de las bandas fetiche para la gente que hacemos este blog: Kyuss. Nos presentará el 26 en Bikini su reciente trabajo en solitario (entradas en ontheroadmusic.es y tiendas Revolver), y nosotros no podremos faltar a la cita.
Rock'n'Roll.