ANTHRAX + IRON MAIDEN. PALAU SANT JORDI. 27/05/14

El Maiden England Tour 2014 eligió como ciudad de inicio Barcelona. Casi un año después de su paso por el Sonisphere, los británicos volvían a presentarse en nuestra ciudad para demostrar que siguen siendo una de las mejores bandas que se puedan ver sobre un escenario. Eso sí, con un repertorio fechado en su práctica totalidad en los 80, la década que significó su época dorada.
Aún con luz solar entrando por los ventanales, aparecieron en escena los teloneros Anthrax, umo de los grupos puntales del denominado Trash Metal. Personalmente, no soy un gran seguidor de este tipo de bandas, pero debo reconocer que me lo pasé muy bien con su actuación. Con la inicial Caught in a mosh ya pusieron patas arriba a las primeras filas y a sus múltiples fieles, situación que mantuvieron durante el tiempo que estuvieron descargando con fiereza su repertorio. Y dedicar su versión de T.N.T a Malcolm Young fue todo un detalle. Creo que Scott Ian y los suyos no decepcionaron a nadie.
Como sorpresa, ver que el Sant Jordi presentaba algunos claros en su aforo. Claro que las entradas a precios estratosféricos tampoco ayudan mucho (parece ser que algunos aún creen el cuento de que en este país vivimos por encima de nuestras posibilidades). No estuve en el Sonisphere, pero según me dijeron el diseño de escenario era el mismo, simulando glaciares, por donde el incansable Bruce Dickinson no paró de corretear. Hubo llamaradas y apariciones del monstruo Eddie. Desde luego, festival de guitarras, con los tres hachas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers. Y cómo no, un siempre joven Steve Harris comandando la máquina. Y es que los Maiden salieron a matar, con Moonchild y Can I play with madness, seguidas de una de mis favoritas de siempre, The prisoner y 2 minutes to midnight. Y más: The trooper, Phantom of the opera, el himno entre himnos Run to the hills, Seventh son of a seventh son, Wratchild o Fear of the dark (único tema que tocaron posterior a los 80). Y en el final del bis, sorpresa con Sanctuary (yo esperaba Running free). Para la salida, por megafonía sonó el Always look on the bright side of life, canción de una de mis películas favoritas, La vida de Brian, de los enormes Monty Python. Bonita imagen, la de esos heavies que mantienen la misma imagen de treinta años atrás, pero ahora canosos y panzudos, marchándose y silbando dicha canción.
Un mallorquín que conocí en el concierto me hizo un comentario que comparto plenamente. Me dijo que este tipo de bandas no decepcionan nunca en directo. Creo que la mayoría estaréis de acuerdo.

Mr. Wolf

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HA HA TONKA. ROCKSOUND. 21/05/14

Cuatro jóvenes de Missouri se juntaron un afortunado día para dar salida a sus inquietudes musicales, tomando el nombre de un parque de su tierra. Unos pocos años más tarde, y con cuatro discos en su haber, Ha Ha Tonka ya han mostrado el potencial que apuntaban en un principio en lo que a música de raíces se refiere.
En su segunda visita a Barcelona, el triunfo fue clamoroso. Pese a no abarrotar la sala, el público mostró ya desde el inicio su predisposición a vivir una espléndida noche. Coreando los temas, dando palmas y pidiendo finalmente un segundo bis que los protagonistas no pudieron eludir. Protagonistas que no disimularon su felicidad durante todo el concierto. No había más que ver la cara de su amable cantante Brian Roberts durante Synthetic hearts, uno de los momentos álgidos de la noche, donde hubo una perfecta comunión músicos-audiencia, con todos coreando el "Oh yeah!" de la canción. Mágico de veras. Otro gran momento fue con Hangman, uno de sus pequeños clásicos, cantado a capella por los cuatro miembros de la banda, como se puede observar en la foto. O esa belleza llamada Westward bound y sus coros de otro mundo. O la mandolina de Brett Anderson en la indispensable Usual suspects. También podríamos hablar de Made example of, de Caney mountain, de Jesusita, del final del primer bis con la versión de uno de los temas más conocidos del maestro Tom Petty, ni más ni menos que Learning to fly. Y cómo no, el fin de concierto con el famoso Black Betty de Leadbelly, en una furiosa versión como la que hicieran en su día Ram Jam.
¿Qué más? Pues nada, que a quien no conozca esta banda su descubrimiento le supondrá una buena inyección de optimismo y buen rollo. Sobre todo si se acerca a verlos en su siguiente gira.

Mr. Wolf

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SHOCK! HAZARD + CHEAP THRILL + MICHAEL MONROE. RAZZMATAZZ 2. 11/05/14

Un verdadero lujo el poder presenciar un concierto así, con tres bandas de semejante nivel. Unos jovenzuelos dispuestos a comerse el mundo, unos veteranos en una nueva aventura y uno de los grandes en un momento espléndido de su carrera. ¿Alguien da más?
Para empezar, los ingleses Shock! Hazard, un trío muy joven que deslumbró con su Rock potente y su directo visceral. Entrega desde la primera nota y diversión durante todo el rato que estuvieron sobre las tablas, con aparición incluída de Jeff LaBar bromeando con ellos, y con la atenta mirada de Sami Yaffa desde un lado del escenario. Buen rollo para dar inicio a la noche.

Cheap Thrill es el grupo formado por Jeff LaBar y Eric Brittingham de Cinderella, junto a amigos como Brandon Gibbs y el batería Troy Patrick Farrell. Como era de esperar, Hard Rock con clase,  tocando bastantes de los maravillosos temas de su banda madre (Cinderella, que grande), como fueron Fallin' apart at the seems, Heartbreak station, Nobody's fool y Gypsy road. Añadiendo espectaculares versiones: ¡Radar love de Golden Earring! (¿Golden Earring? a alguno le debe sonar a chino) y Home sweet home de Mötley Crüe. Gran actuación la suya. No sabemos lo que durará el parón de Cinderella, esperemos que sea poco tiempo, pero mientras tanto, Cheap Thrill nos pueden alegrar un poco la vida.

Lo de Michael Monroe es de escándalo. Hace unos meses comentábamos aquí el concierto de Casablanca y la pequeña decepción que supuso, principalmente por la actitud apática de su cantante, Anders Ljung. Menuda diferencia. Michael Monroe es de la misma estirpe que un Iggy Pop, por ejemplo. Gente que se deja la piel cada noche y que vive cada nota de cada canción. Da gusto ver a músicos así. Ya puedes asistir a muchos conciertos suyos, que siempre saldrás satisfecho sabiendo que lo han dado todo frente a su público. Además, Michael está viviendo un momento de oro en su carrera. Le acompaña una banda extraordinaria y sus dos últimos trabajos se cuentan entre lo mejor de su discografía. Y su directo, imbatible, con exhaustivo repaso a Sensory overdrive y Horns and halos: Trick of the wrist, TNT diet, Ballad of the lower east side, '78, Child of the revolution...Temas anteriores, como el inevitable Dead, jail or Rock'n'Roll. Por supuesto, algún recuerdo a Hanoi Rocks, como Underwater world y el final Malibu beach nightmare. También a Demolition 23, con Nothing's alright y Hammersmith palais. Y una versión de los Dead Boys, Ain't nothin' to do. Casi nada, como podéis comprobar.
¿Alguien le puede mandar algún vídeo de Michael a Anders Ljung?

Mr. Wolf 

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JAKE E LEE'S RED DRAGON CARTEL. SALAMANDRA. 10/05/14

En los mejores años de su carrera, Ozzy Osbourne siempre tuvo habilidad para elegir a sus músicos. Tras el triste fallecimiento de Randy Rhoads en 1982, el elegido finalmente para sustituirlo fue Jake E Lee, tras probar con Bernie Tormé o Brad Gillis. No era tarea fácil, desde luego. Rhoads se había revelado como un guitarrista espectacular al que la historia ha colocado como uno de los mejores. Pero el fichaje de Lee demostró ser un acierto total, y Ozzy grabó con él algunos de sus discos más redondos, como aquel Bark at the moon de 1983. Después de tocar con el Madman, el guitarrista formó Badlands, junto a aquel gran cantante llamado Ray Gillen (otro que falleció prematuramente). También el batería Eric Singer (¿os suena?) pasó por la banda. Y tras grabar un par de discos, Lee prácticamente desapareció del mapa. Hasta ahora, que ha vuelto con su nuevo grupo, Red Dragon Cartel; con Darren Smith a la voz, Ronnie Mancuso al bajo y Jonas Fairley a la batería.
Extrañamente, la sala de L'Hospitalet se quedó a medio aforo. Quizá el elevado precio de las entradas tuviera algo que ver, pero la verdad es que pensaba que el lleno iba a ser total, teniendo en cuenta que el público metálico es probablemente el más fiel que tenemos por aquí. Como peaje, tuvimos que soportar la actuación de los teloneros, los germanos Dark Man Shadow. Heavy trasnochado, con la voz gutural de su guitarrista combinada con los gorgoritos operísticos a cargo de la teclista. Insufribles, aunque se llevaron su ración de aplausos.
Finalmente, Red Dragon Cartel, quienes nos repasaron su homónimo trabajo de debut, con temas como el potente Shout it out o Feeder, que en disco cuenta con la participación del Cheap Trick Robin Zander. Garantía de calidad. También hubo recuerdo para Badlands, con High wire o el fenomenal Sun red sun. Y como no podía ser de otra manera, el final de concierto con un par de clásicos de la etapa con Ozzy, Rock'n'Roll rebel y Bark at the moon, fuertemente aclamados. Lee nos demostró que sigue manteniendo su carisma y su pericia a las seis cuerdas, junto a una banda solvente y consciente de su papel de apoyo a la estrella.
Noche de recuerdos. Más de uno se fue para casa con la idea de pinchar al día siguiente Bark at the moon, The ultimate sin o las joyas de Badlands. Seguro.

Mr. Wolf

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PERE GENÉ. LUZ DE GAS. 01/05/14

La presentación en Barcelona del nuevo trabajo discográfico de todo un pionero del Rock en España es todo un acontecimiento histórico que supone el regreso de un músico que al frente de Lone Star marcó a las futuras generaciones de músicos de Rock. Además Pere Gené vuelve a los escenarios no como una vieja gloria anclada en el pasado, sino con nuevos temas como vertebradores de su directo, además de con una banda compacta y fresca. En cuanto a Pere Gené, se le ve disfrutando en el escenario y con unas canciones más combativas que nunca; porque en sus nuevas letras hay un posicionamiento político claro a favor del proceso independentista en Catalunya además de estar cargadas de una fuerte crítica social hacia los poderosos y hacia el progresivo aislamiento en el que se encuentran los individuos dentro de la sociedad actual.

La sala Luz de gas registró un buen aforo a pesar del horario temprano, el concierto comenzó a las 19:40; el sonido fue muy bueno y a la banda quizás le faltó un poco más de conjunción, aunque individualmente estuvieron soberbios; musicalmente comandan la nave todo un histórico a los teclados como Kitflus y una bestia rockera a las seis cuerdas, David Palau; la sección rítmica formada por Joan Barbé a la batería y Jordi Vericat al bajo funcionó muy conjuntada y los adornos de viento a cargo del holandés Menno Mariën estuvieron francamente bien.

El repertorio estuvo basado en el nuevo disco, Boomerang, que interpretaron íntegramente, además de alguna de sus históricas versiones de la época de Lone Star y de sus clásicos. Abrieron con La fórmula de la felicidad, seguida de Libre y El impasible, y el primer gran momento se produjo con un temazo como Walt Disney nos mintió; Corazón de hielo. Eres la luz y Androide dieron paso a un momento más tranquilo con Bona sort, un tema rockero que suena a clásico fue otro de los grandes momentos de la noche, Sobreviviré; volvió la calma con Cada dia que passa y La mansarde de Montmartre en el que le acompañó una bailarina. La dura Sueño y pesadilla fue el preludio al momento reivindicativo sobre el proceso soberanista en Catalunya que es el tema Serem un nou país en el que se acompañó de un coro de góspel y de la cantante Virginia Martínez, los aires góspel prosiguieron con la versión del River Deep mountain high, Río sin fin. Otro de los grandes momentos de la noche fue el dueto con Santiago Auserón para interpretar, un poco atropelladamente, Mi calle; la recta final del concierto fue arrolladora enlazando Viejo lobo con un medley rockero con temas como la versión de los Animals Don’t let me be misunderstood, Comprensión, y para cerrar la fiesta un tema que debería ser de escucha obligada para todo aquel que quiera dedicarse al Rock, Adelante.

Un broche de oro para un concierto muy especial, esperemos que Pere Gené siga ofreciéndonos buena música en el futuro.

Mr. Sheep

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MAYO EN BCNENCONCIERTO

Mayo. En este mes hay un par de claros nombres propios. Uno de ellos es el de Michael Monroe, que junto a su poderosa banda volverá para arrasar el escenario de Razzmatazz 2 el día 11 (entradas en Ontheroadmusic.es y tiendas Revólver). El otro nombre es el de Iron Maiden, que estarán en el Sant Jordi el 27 junto a Anthrax (red Ticketmaster). Además, no descartamos alguna que otra sorpresa que ofreceros.
Rock'n'Roll.

THE BLACK CADILLACS. ROCKSOUND. 04/04/14

Escaso público, y extrañamente bastante apático, para presenciar la incursión europea de esta joven banda de Tennessee, con dos trabajos ya en el mercado, los notables All them witches (2010) y Run (2012). ¿Y qué podemos esperar de The Black Cadillacs? Pues sonido puramente americano, aderezado con unas gotas de algunas de sus influencias, como puede ser algún momento puramente soulero, o incluso psicodélico.
Tras presentarsse en escena, lo primero que llama la atención es la imagen de los miembros del grupo. El cantante Will Horton y el bajista Philip Anderson son dos chicos de apariencia bastante normal. Los dos guitarristas, Matthew Hyrka y John Philips, nos muestran a un tipo extremadamente serio, peleado con el mundo, y a otro que podría pasar por el empollón de la clase. Y el batería, Adam Bonomo, con pinta de cachondo. Además, hay que tener una gran personalidad para lucir con orgullo ese bigote. Todo un personaje. Y tras descubrir su imagen, su música. Gran inicio con Run run. Grandes momentos de furia guitarrera, como con Choke o Something to shake. Grandes coros, caso de 100 guns. Pasión, ganas, ilusión y entrega, pese al inmovilismo de los presentes (a excepción de un grupo de norteamericanos amigos suyos). Destacables los músicos, muy especialmente el simpático Philip Anderson, al que encontré espectacular con su instrumento. Espléndida voz también la de Will Horton. Y acabamos otra vez con el gran Adam Bonomo, quien me brindó el momento surrealista de la noche cuando, cinco minutos después de acabar el concierto, vino directamente hacia mí y me regaló una baqueta sin que yo se la pidiera. Debí caerle bien, pero mi cara probablemente sería un poema. ¡¡Gracias, Adam!!
Muy buen concierto. Esperemos que para la próxima vez que vengan se acerque más gente a verlos. Se lo merecen.

Mr. Wolf

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ABRIL EN BCNENCONCIERTO

Abril. Un mes ideal para presenciar el concierto de una joven e interesante banda: The Black Cadillacs, que estarán el día 4 en Rocksound (entradas en Ontheroadmusic.es). Nosotros también estaremos allí, a ver si se cumplen las prometedoras expectativas que tenemos sobre ellos...o no.
Rock'n'Roll.

AZKENA ROCK FESTIVAL 2014

Faltan menos de tres meses para la celebración del que, durante años, ha sido el festival favorito de muchos de nosotros. Reuniendo un gran cartel para cada edición, la cita vitoriana se convertía, año tras año, en obligada para todos los amantes del Rock'n'Roll. Y entre los numerosos aficionados de Barcelona en desplazarse a tierras vascas, nos encontrábamos los que hacemos este blog, como bien sabéis.
¿Qué ocurre en 2014? Pues que, a día de hoy, es más que probable que no hagamos nuestra anual excursión rockera. A una nefasta política de comunicación por parte de los organizadores del festival, que se repite tras la negativa experiencia del año pasado, en esta ocasión hay que unirle un cartel bastante pobre. El de la anterior edición ya se nos antojaba justito, pero por lo menos contaba con un nombre mayúsculo, como era el de Black Crowes. Los cabezas de cartel en 2014 son Blondie y Scorpions. No se puede negar que son dos grandes bandas, pero es evidente que sus mejores momentos ya los han vivido. Si se acercaran por Barcelona iríamos a verlos (siempre y cuando no sea a unos precios desorbitados, como ocurre con Blondie en el elitista Festival de Pedralbes), pero en nuestra opinión, no justifican el hacer 600 kilómetros. Del resto del cartel, hay propuestas interesantes, por supuesto. Ahí están Wolfmother, Unida, Kadavar o Joe Bonamassa, pero realmente nos parece muy poca cosa. Ya sabemos como está la situación, y que el presupuesto debe ser escaso, pero... ¿este cartel es suficiente para ir a Vitoria?
Hasta este año, los redactores de Bcnenconcierto sólo hemos faltado al Azkena en 2002 y 2007. Probablemente 2014 sea la tercera vez. Una pena.
Os mantendremos informados de nuestra definitiva decisión para cuando se acerque la fecha.


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SHOOTER JENNINGS. BIKINI. 05/03/14

Shooter Jennings, el hijo del gran Waylong Jennings y de Jessi Colter volvía a nuestros escenarios siete años después de su primera visita, y lo que entonces era una gran expectación por ver en directo a un joven y prometedor artista hoy se ha moderado mucho; por lo que la sala Bikini no se llenó; puede que el no continuar con la formidable banda de sus inicios y algún desafortunado resbalón discográfico tengan la culpa; pero qué queréis que os diga, éste hombre tiene un montón de grandes canciones y disfrutamos mucho con su concierto. Si el concierto no fue redondo del todo se debió principalmente a la elección errónea de los bises, que rompió radicalmente con lo que estaba siendo un gran concierto; y es que entiendo que Shooter Jennings quiera demostrar que puede ofrecer algo más que buen Rock n’ Roll, Country o Blues; pero es que los temas en los que intenta sonar a banda metalera progresiva de tercera no le ayudan.

Buen sonido, banda correcta sin más, cero carisma, y un Shooter Jennings que empezó algo frío pero que fue calentándose conforme avanzaba el concierto. Mucha presencia de su último trabajo discográfico, The other life, versionó a su padre y a Dylan, con una magnífica Isis, y el repertorio comenzó con A hard lesson to learn, la preciosa Gone to Carolina, la trotona Some rowdy women, Steady at the Wheel, Old friend, la bella Wild and lonesome, la versión de su padre Freedom to stay, The low road,  Mama, it’s just my medicine, la brillante reinvindicación de los auténticos Outlaws del Country que es Outlaw you, The outsider, The other life, la gran 4th of July y acabó con The White trash song. Para los bises Shooter se colocó a los teclados y nos descolocó a todos con temas como Wake up o All of this could have been yours, de su lamentable disco Black ribbons, su Manifesto nº1 recuperó algo de brío rockero y acabó con una pobre jam sobre el tema de su último disco The gunslinger.

En definitiva buen concierto, pero nos quedamos con la sensación de que podía haber estado mejor; aun así confiemos en que no dé muchos traspiés discográficos y esperemos volver a verle pronto.

Mr. Sheep

MARZO EN BCNENCONCIERTO

Marzo. Se acerca la llegada de la anhelada primavera, pero antes, tendremos la llegada de un rockero de ilustre apellido. Shooter Jennings pasará el día 5 por Bikini (entradas en Ontheroadmusic.es) para traernos una muestra de la mejor música facturada en el sur de Estados Unidos. No necesitamos más para decidir que allí estaremos.
Rock'n'Roll.

THE WHYBIRDS. ROCKSOUND. 22/02/14

Si en una misma noche Barcelona acoge los conciertos de The Whybirds y de The Steepwater Band en dos salas distintas, es lógico que alguna de las dos bandas salga perjudicada en cuanto a asistencia se refiere. Quizá sea ésta la razón que explique la (¿media?) entrada registrada en Rocksound para ver al grupo inglés. Grupo curioso, ateniéndonos a su procedencia, por la música que practica, un Country Rock con algún que otro ramalazo hard rockero. Guitarras y melodías en la más clásica tradición americana. Ahora en formato trío, tras la marcha de Taff Thatcher, nos presentaban su tercer largo en estudio, A little blood, publicado el pasado año y tan interesante como toda su obra anterior.
Por aquí ya habíamos tenido oportunidad de verlos en directo hace un tiempo, como teloneros de Drive-By Truckers primero y en el festival de Azkena poco más tarde (¿Azkena?, eso antes era un festival interesante que respetaba a su público, ¿no?). Así que sabíamos por donde irían los tiros. Y bien, quien fuera a ver a The Steepwater Band a Apolo 2 seguro que no salió decepcionado, los de Jeff Massey son muy grandes, pero desde luego los que elegimos la opción Whybirds disfrutamos de una gran noche de Rock'n'Roll. Los tres combinándose a la voz principal y haciendo coros además de encargarse de su instrumento: Dave Banks la guitarra, Ben Haswell el bajo y Luke Tuchscherer la batería. Casi dos horas de concierto con momentos espléndidos, como el solo de Dave en la nueva The cure. O como los coros de I feel loved. O como la extraordinaria versión del Fuckin' up del maestro Young. De hecho, a partir de Jenny, can we take a ride?, a mitad de concierto más o menos, vino una sucesión de temazos que volvió literalmente loco al público, con Make me numb, Girl is on fire o Before I go crazy, entre otros.
Ahora falta que esta banda tenga un poco de suerte. Potencial y calidad no le faltan, pero parece que no acaba de despegar. Esperemos que lo consiga y sigamos viendo sus camisas de cuadros por nuestros escenarios.

Mr. Wolf

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FEBRERO EN BCNENCONCIERTO

Febrero. Un mes corto pero en el que no faltará un poco de buena música en directo. Un ejemplo es el de The Whybirds, el grupo inglés más americano que podemos encontrar. Los tendremos el día 22 en Rocksound, y las entradas, listas en Ontheroadmusic.es.
Rock'n'Roll.

CASABLANCA. RAZZMATAZZ 3. 20/01/14

Para empezar, el cambio de sala, de Rocksound a Razzmatazz 3, ya demuestra las ganas que había de ver a esta banda por aquí. Y es que, comandados por Ryan Roxie (guitarrista de Alice Cooper, no lo olvidemos), veterano de la escena hardrockera estadounidense, Casablanca han grabado en un par de años dos discos verdaderamente irresistibles, Apocaliptic youth y Riding a black swan, plagados de canciones que nos han cautivado desde la primera escucha y que estábamos deseando disfrutarlas en vivo.

Para amenizar la espera, la sala nos obsequió con AC/DC y su Go down. Maravillosa canción, que sonó una vez tras otra durante veinte minutos (???). Después de eso, ¿qué tal el concierto? Pues una (pequeña) decepción, lo siento. Acudí a la sala esperando vivir una explosiva velada, una noche inolvidable. Y salí con la sensación de que a final de año no la recordaré entre las mejores de 2014. Ryan Roxie es muy grande. Espléndido con su instrumento y un tipo muy simpático. Las canciones sonaron muy bien. También es un bonito detalle ver a los miembros de la banda con camisetas tan curiosas como las de Blue Öyster Cult o del OU812 de Van Halen (aunque, desde luego, no sea uno de sus mejores discos). Pero...

En mi opinión faltó intensidad, enlazar varios cañonazos seguidos sin dar respiro y, sobre todo, me falló el cantante, Anders Ljung. No me gustó su imagen, con esos pantalones mostrando hucha. No me gustaron sus ridículos movimientos ni sus bromas. Y desde luego, me pareció de lo más cutre que se pasara el concierto amorrado a una botella de vino. No me convenció en absoluto, a pesar de que parecía tener gran complicidad con Ryan. Lógicamente, los temazos son temazos. Deliberately wasted es ideal como inicio. Nadie negará también que hubo buenos momentos con It's alright, Downtown, o el que ya parece ser su pequeño clásico, Rich girl, con esa guitarra endiablada de Ryan. Y la verdad es que me sabe muy mal, porque me apetecía mucho este concierto, pero no me acabó de llegar. Otra vez será.

Eso sí, al levantarme a la mañana siguiente, tenía una canción metida en el cerebro: Go down, de AC/DC. No me extraña.

Mr. Wolf

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THE STATESBORO REVUE. ROCKSOUND. 10/01/14

A lo largo de la historia hemos conocido a unas cuantas bandas lideradas por dos hermanos: The Kinks, Allman Brothers Band, Van Halen, The Black Crowes, Marah... La última en aparecer y de la que aquí hablamos ahora es The Statesboro Revue, con los hermanos Stewart y Garrett Mann al frente. Cuentan ya con dos discos en su haber, y su música bebe del Rock clásico, sureño o como le queráis llamar. De hecho, el nombre del grupo ya resulta bastante significativo. Poco a poco se van dando a conocer, y viendo como estaba la sala, no hay duda de que existía expectación ante lo que nos podía ofrecer la noche. Y creo que las expectativas quedaron más que colmadas.
Buena música, que es lo más importante. También simpatía por parte de Stewart, que se reveló como un tipo de lo más divertido; hablando aceptablemente en castellano, luciendo orgulloso su horrible bigote y obsequiándonos con unos bailes ciertamente curiosos. Además, dispone de un interesante timbre de voz y también tuvo sus momentos de gloria a la armónica. Y si Stewart es el líder de la banda, su hermano es el guitar hero que encandila con sus punteos durante todo el concierto (por cierto, muy bueno cuando fue presentado como Dickey Betts). Acompañándoles, Ben Bradshaw al bajo y el orondo Kris Schoen a la batería. Repasaron sus dos trabajos, con esos temas que muchos ya tenemos en consideración: Fade my shade of black, Shine on, Till I leave o Little girl like you. Aunque sí que es cierto que, pese a lo mucho que nos gustaron, con un teclado adicional (como hacen en estudio) su música ganaría bastante. Es una opinión personal que no pretende deslucir el concierto. De hecho, considero que para empezar 2014, los hermanos Mann y su banda han colocado bastante alto el listón.
Grupo a seguir. Veremos que nos depara en el futuro.

Mr. Wolf



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