THE WHYBIRDS. ROCKSOUND. 22/02/14

Si en una misma noche Barcelona acoge los conciertos de The Whybirds y de The Steepwater Band en dos salas distintas, es lógico que alguna de las dos bandas salga perjudicada en cuanto a asistencia se refiere. Quizá sea ésta la razón que explique la (¿media?) entrada registrada en Rocksound para ver al grupo inglés. Grupo curioso, ateniéndonos a su procedencia, por la música que practica, un Country Rock con algún que otro ramalazo hard rockero. Guitarras y melodías en la más clásica tradición americana. Ahora en formato trío, tras la marcha de Taff Thatcher, nos presentaban su tercer largo en estudio, A little blood, publicado el pasado año y tan interesante como toda su obra anterior.
Por aquí ya habíamos tenido oportunidad de verlos en directo hace un tiempo, como teloneros de Drive-By Truckers primero y en el festival de Azkena poco más tarde (¿Azkena?, eso antes era un festival interesante que respetaba a su público, ¿no?). Así que sabíamos por donde irían los tiros. Y bien, quien fuera a ver a The Steepwater Band a Apolo 2 seguro que no salió decepcionado, los de Jeff Massey son muy grandes, pero desde luego los que elegimos la opción Whybirds disfrutamos de una gran noche de Rock'n'Roll. Los tres combinándose a la voz principal y haciendo coros además de encargarse de su instrumento: Dave Banks la guitarra, Ben Haswell el bajo y Luke Tuchscherer la batería. Casi dos horas de concierto con momentos espléndidos, como el solo de Dave en la nueva The cure. O como los coros de I feel loved. O como la extraordinaria versión del Fuckin' up del maestro Young. De hecho, a partir de Jenny, can we take a ride?, a mitad de concierto más o menos, vino una sucesión de temazos que volvió literalmente loco al público, con Make me numb, Girl is on fire o Before I go crazy, entre otros.
Ahora falta que esta banda tenga un poco de suerte. Potencial y calidad no le faltan, pero parece que no acaba de despegar. Esperemos que lo consiga y sigamos viendo sus camisas de cuadros por nuestros escenarios.

Mr. Wolf

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FEBRERO EN BCNENCONCIERTO

Febrero. Un mes corto pero en el que no faltará un poco de buena música en directo. Un ejemplo es el de The Whybirds, el grupo inglés más americano que podemos encontrar. Los tendremos el día 22 en Rocksound, y las entradas, listas en Ontheroadmusic.es.
Rock'n'Roll.

CASABLANCA. RAZZMATAZZ 3. 20/01/14

Para empezar, el cambio de sala, de Rocksound a Razzmatazz 3, ya demuestra las ganas que había de ver a esta banda por aquí. Y es que, comandados por Ryan Roxie (guitarrista de Alice Cooper, no lo olvidemos), veterano de la escena hardrockera estadounidense, Casablanca han grabado en un par de años dos discos verdaderamente irresistibles, Apocaliptic youth y Riding a black swan, plagados de canciones que nos han cautivado desde la primera escucha y que estábamos deseando disfrutarlas en vivo.

Para amenizar la espera, la sala nos obsequió con AC/DC y su Go down. Maravillosa canción, que sonó una vez tras otra durante veinte minutos (???). Después de eso, ¿qué tal el concierto? Pues una (pequeña) decepción, lo siento. Acudí a la sala esperando vivir una explosiva velada, una noche inolvidable. Y salí con la sensación de que a final de año no la recordaré entre las mejores de 2014. Ryan Roxie es muy grande. Espléndido con su instrumento y un tipo muy simpático. Las canciones sonaron muy bien. También es un bonito detalle ver a los miembros de la banda con camisetas tan curiosas como las de Blue Öyster Cult o del OU812 de Van Halen (aunque, desde luego, no sea uno de sus mejores discos). Pero...

En mi opinión faltó intensidad, enlazar varios cañonazos seguidos sin dar respiro y, sobre todo, me falló el cantante, Anders Ljung. No me gustó su imagen, con esos pantalones mostrando hucha. No me gustaron sus ridículos movimientos ni sus bromas. Y desde luego, me pareció de lo más cutre que se pasara el concierto amorrado a una botella de vino. No me convenció en absoluto, a pesar de que parecía tener gran complicidad con Ryan. Lógicamente, los temazos son temazos. Deliberately wasted es ideal como inicio. Nadie negará también que hubo buenos momentos con It's alright, Downtown, o el que ya parece ser su pequeño clásico, Rich girl, con esa guitarra endiablada de Ryan. Y la verdad es que me sabe muy mal, porque me apetecía mucho este concierto, pero no me acabó de llegar. Otra vez será.

Eso sí, al levantarme a la mañana siguiente, tenía una canción metida en el cerebro: Go down, de AC/DC. No me extraña.

Mr. Wolf

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THE STATESBORO REVUE. ROCKSOUND. 10/01/14

A lo largo de la historia hemos conocido a unas cuantas bandas lideradas por dos hermanos: The Kinks, Allman Brothers Band, Van Halen, The Black Crowes, Marah... La última en aparecer y de la que aquí hablamos ahora es The Statesboro Revue, con los hermanos Stewart y Garrett Mann al frente. Cuentan ya con dos discos en su haber, y su música bebe del Rock clásico, sureño o como le queráis llamar. De hecho, el nombre del grupo ya resulta bastante significativo. Poco a poco se van dando a conocer, y viendo como estaba la sala, no hay duda de que existía expectación ante lo que nos podía ofrecer la noche. Y creo que las expectativas quedaron más que colmadas.
Buena música, que es lo más importante. También simpatía por parte de Stewart, que se reveló como un tipo de lo más divertido; hablando aceptablemente en castellano, luciendo orgulloso su horrible bigote y obsequiándonos con unos bailes ciertamente curiosos. Además, dispone de un interesante timbre de voz y también tuvo sus momentos de gloria a la armónica. Y si Stewart es el líder de la banda, su hermano es el guitar hero que encandila con sus punteos durante todo el concierto (por cierto, muy bueno cuando fue presentado como Dickey Betts). Acompañándoles, Ben Bradshaw al bajo y el orondo Kris Schoen a la batería. Repasaron sus dos trabajos, con esos temas que muchos ya tenemos en consideración: Fade my shade of black, Shine on, Till I leave o Little girl like you. Aunque sí que es cierto que, pese a lo mucho que nos gustaron, con un teclado adicional (como hacen en estudio) su música ganaría bastante. Es una opinión personal que no pretende deslucir el concierto. De hecho, considero que para empezar 2014, los hermanos Mann y su banda han colocado bastante alto el listón.
Grupo a seguir. Veremos que nos depara en el futuro.

Mr. Wolf



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ENERO EN BCNENCONCIERTO

Enero. Iniciamos año de negras expectativas, así que lo mejor que se puede hacer es disfrutar de buena música en directo. Para empezar, en Rocksound tenemos dos noches más que prometedoras, con The Statesboro Revue y Casablanca los días 10 y 20 respectivamente (entradas en Ontheroadmusic.es para ambos conciertos). Los primeros, con el nombre ya nos anuncian lo que podemos esperar de ellos; y los segundos son la sensación Hardrockera del momento. Buena manera de iniciar 2014.
Rock'n'Roll.

LO MEJOR (Y LO PEOR) DE 2013

Después del repaso de Mr. Wolf por el año 2013, me toca a mí dar unas pinceladas sobre el pasado año.

Lo mejor:

-La crisis ha hecho que sean las salas y las promotoras que trabajan los conciertos en pequeño formato las que hayan destacado con unas propuestas muy interesantes a precios competitivos. Un aplauso para gente como Noise on tour y salas como Rocksound.

-El paso de gigante que han dado gente como Israel Nash o Alabama shakes en sus carreras y en sus shows en vivo.

-El renacimiento para la música en vivo de la ciudad de una sala como Barts, en lo que un día fue Studio 54. La sala es perfecta para disfrutar de conciertos intimistas como los de Lucinda Williams, Kris Kristofferson o Mark Lanegan. También ha sido una gran noticia el trabajo de la sala Music hall con conciertos como los de Clutch.

-El impresionante concierto que ofreció Nick Cave dentro del Primaverasound. Brutal.

Lo peor:

-La criminal subida del IVA que nos ha privado de disfrutar de buenas giras y que asfixia al sector de la música en vivo.

-Los precios astronómicos de las entradas de algunos conciertos como los de los jardines de Pedralbes, especialmente Crosby, Stills and Nash, o los del concierto de Van Morrison. Un abuso.

-La suspensión a última hora de algunos conciertos clave en el cartel del Primaverasound, las entradas ya son lo suficientemente caras como para tener que renunciar a alguno de los mejores reclamos.

-El debilitamiento de festivales tan consolidados como el de Blues de Cerdanyola, el Blues & ritmes de Badalona o el Azkena de Vitoria; esperemos que vuelvan algún día al excelente nivel ofrecido en el pasado.

-La proliferación masiva de conciertos de bandas tributo, que no es que sea algo malo de por sí, pero que ha relegado a la oferta de grupos en vivo con material propio a locales infames o muy pequeños y a no tener ninguna salida comercial. A todos nos gusta el karaoke con temas clásicos del Rock y algunas bandas tributo cobijan a grandes músicos, pero creo sinceramente que no ayudan al nacimento y desarrollo de grupos con inquietudes artísticas más personales.

Feliz año y a disfrutar de la música en vivo.

Mr. Sheep

LO MEJOR (Y LO PEOR) DE 2013

Fin de año. Ahora es cuando toca recordar lo que ha sido 2013 a nivel musical, con sus cosas buenas y no tan buenas.

Lo mejor:
- En el número uno de mis conciertos del año, la noche que nos ofreció Lucinda Williams en Barts, seguida de otras noches igualmente vibrantes, como las de Def Leppard, Alabama Shakes o The Del-Lords.
- La programación de la sala Rocksound, sin duda de lo mejor de la ciudad. Ahí hemos podido disfrutar de músicos poco conocidos, pero de un gran nivel, como Hellsingland Underground, Stacie Collins o Israel Nash Gripka.
- El milagro que supone, tal como están las cosas en este país, poder ver a estrellas como Crosby, Stills & Nash, Kris Kristofferson o el triple cartel Europe-Whitesnake-Def Leppard. Aunque los precios de esos conciertos no suelan ser asumibles por mucha gente, claro.

Lo peor:
- Sin duda, la situación de crisis que seguimos (y seguiremos) viviendo. El resultado de la estúpida subida del IVA del año anterior es ver entradas a precios desorbitados, promotores que no pueden asumir costes y, evidentemente, giras importantes que no se acercan por aquí.
- Derivado del punto anterior, la asfixia para muchos festivales que mantenían un gran nivel año tras año. Ya hablamos aquí del Azkena y sus problemas, pero muy triste también ha sido la práctica desaparición del veterano Festival de Blues de Cerdanyola.

Por mi parte nada más. Próximamente, las opiniones de Mr. Sheep.
Feliz y rockero 2014.

Mr. Wolf

RAMONCÍN. LUZ DE GAS. 13/12/13

Hubo un tiempo en que Ramoncín era sinónimo de espléndidos discos y directos arrolladores, convirtiéndose probablemente en el rockero más importante del país. Esto ocurría en los 80. Al inicio de la siguiente década, decidió dejar la música un poco de lado y dedicar sus esfuerzos a la televisión, presentando concursos y, más tarde, como participante habitual de tertulias, donde demuestra ser una persona con las ideas muy claras y con gran facilidad para expresarlas. Hoy en día, la verdad es que se trata de un personaje bastante odiado en general. Aquí no juzgaremos a la persona, pero sí diremos que donde más nos gusta ver a Ramoncín es grabando discos y defendiéndolos sobre un escenario.

En la bonita Luz de Gas, varias preguntas nos rondaban por la cabeza. ¿Qué Ramoncín nos encontraríamos? ¿Aquel animal de escenario que conocimos? ¿Un tipo de vuelta de todo sin demasiado interés por la música? Bien, ahora ya no es aquella bestia escénica, pero no se le puede reprochar nada. Tres horas de concierto, con un Ramoncín feliz y risueño entregado a la música y a su público, que no llenaba la sala pero sí se mostró de lo más fiel. Recordó su primer concierto en Barcelona. Saludó a sus numerosos amigos, con especial hincapié en Bertha y Martin, los creadores de Popular 1. Bromeó, hizo algún comentario político y también puso en su sitio a algún prehomínido que pululaba por allí con ganas de bronca. Y lo más importante: rockeó como queríamos todos.

Con un fondo de escenario decorado como la portada de su tercer trabajo, Arañando la ciudad, y con una numerosa banda, que por momentos llegó a los ocho miembros, empezamos recordando de nuevo al Chuli. Seguimos dándonos una vuelta por Putney Bridge. Y aunque quizá Estamos desesperados, siempre nos quedará La chica de la puerta 16 para dedicarle nuestras Canciones desnudas. Recuperamos a viejos camaradas, como la Reina de la noche o a Felisín el vacilón. Tuvimos un Blues para un camello, al tiempo que íbamos Bajando para bailar el Rock'n'Roll duduá. Obtuvimos La cita, y pese a ir Al límite, cumplimos nuestro sueño de Hormigón, mujeres y alcohol. Justo lo que queríamos. Ver a Ramoncín rockeando.

La sensación que quedó, una vez acabado el concierto, fue que había sido como un bonito reencuentro con un viejo amigo que llevaba años alejado.

Mr. Wolf

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PURPLE DAZE PROJECT. CAL NINYO SANT BOI. 07/12/2013

¿Cuánto daríais por ver a aquella banda de rock que ya no existe? El rock envejece. Sí, es cierto que aparecen nuevas jóvenes bandas y que siempre hay chavales que se interesan por esta música en sus diferentes vertientes. Pero numerosas bandas legendarias han desaparecido o están en vías de hacerlo simplemente por una cuestión de edad. La época dorada del heavy y el rock duro empieza a quedar algo lejana. ¿Qué hacer cuando esas bandas ya no están? Pues una opción es montar una banda tributo y corear las canciones como si no hubiese pasado el tiempo por ellas. Cuestionable para algunos, ideal para otros.
Aparecen estos grupos por todas partes como setas, lo cual demuestra que el viejo rock sigue corriendo por venas de muchos de nosotros.
Una de estas bandas son los Purple Daze Project, que homenajean a los muy grandes Deep Purple con un cariño y esmero digno de mención. Los Purple de ahora no son ni la sombra de la sombra de lo que fueron: ley de vida. Así que el cantante Josep y sus amigos se han armado de valor y se han puesto a hacer lo mejor que saben: tocar a todo trapo los clásicos purplelianos con renovadas energías. El sábado pasado en la coqueta sala de Cal Ninyo (Sant Boi) hicieron un concierto corto pero intenso que pasó por encima del resto de bandas del festival (Rock in Ninyo). No sólo se trata de entrega, que les sobra (especialmente al bajista) . Es que técnicamente dominan a la pefección el repertorio, incluyendo un matíz de voz muy similar a Gillan.
Sonaron varios de los grandes éxitos, algunos muy bien después de los iniciales ajustes de sonido. Y fué un placer corear Burn, Strange Kind of Woman, Fireball o el inevitable Smoke on the Water.
Obviamente nunca llenarán estadios, pero para los que nunca pudimos disfrutar de unos Purple en su mejor momento, estas bandas tributo son un verdadero placer.
Suerte Josep.

Mr. Bull

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DICIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Diciembre. Acabamos el año, y para celebrarlo hablaremos de un concierto quizá inesperado por muchos: Ramoncín. Puede que mucha gente no lo sepa, pero antes de tertuliano y polemista, este hombre fue uno de los mejores rockeros salidos de este país. El día 13 lo tendremos en Luz de Gas (entradas en red Ticketmaster), y nosotros... allí estaremos.
Rock'n'Roll.

THE WESTERN SIZZLERS + THE DEL-LORDS. ROCKSOUND. 09/11/13

Menuda noche de Rock'n'Roll la que pudimos vivir en Rocksound. Con la sala abarrotada, un ambiente bochornoso y muchas ganas de pasarlo bien por parte de todos con un doble cartel de bandera.

Para empezar, The Western Sizzlers, banda de veteranos entre los que destaca el gran guitarrista Rick Richards, antiguo miembro de Georgia Satellites y de los Ju Ju Hounds de Izzy Stradlin, con los que ofreciera un histórico concierto en esta ciudad dos décadas atrás. También Charlie Starr, de Blackberry Smoke, es miembro del grupo, pero parece ser que no ha venido para esta gira, con lo que se hizo cargo de las voces el pintoresco Kevin Jennings, compositor del único disco de la banda, For ol' times sake. Y la hora de actuación, pues un goce. Rock'n'Roll de toda la vida, del que no puedes parar de moverte y corear esas irresisitibles canciones: One day closer to crazy, Keep smilin' o One more beer. Una delicia.

Y a continuación, The Del-Lords, grupo de culto del Rock americano de los 80 formado por Scott Kempner, de los Dictators, y de un músico por el que siento una especial predilección: Eric Ambel. En su carrera, este hombre ha puesto su guitarra al servicio de The Yayhoos, de los Dukes de Steve Earle o de mi admirada Joan Jett. Eso es un buen currículum, sí señor. Con ellos, el otro miembro histórico del grupo, el batería Frank Funaro, acompañado en la sección rítmica por el bajista Steve Almaas. Ahora han vuelto después de más de veinte años con el espléndido Elvis club, un disco con el que no parece que hayan estado separados todo este tiempo y cuyas canciones en directo ya forman parte del catálogo clásico de la banda. Porque, ciertamente, When the drugs kick in ya es un tema imprescindible en sus conciertos, junto a pequeñas joyas ochenteras como Judas kiss o How can a poor man stand such times and live?. A estos temas les añadieron el bonito homenaje a Lou Reed que significó tocar I'm waiting for the man (aquí nos emocionaron a todos) o el recuerdo a Dictators (otra verdadera factoría de crear himnos) con Stay with me. Y para finalizar, Southern pacific, de Neil Young, tema con el que también cierran su disco, y que significó el broche de oro a una inmejorable velada rockera.
Dos grupos de veteranos que derrochan pasión y clase. Un lujo.

Mr. Wolf

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TIFT MERRITT + JOSH RITTER. APOLO 2. 08/11/13

Una visita muy agradable la que pudimos presenciar con este doble cartel. Un músico en un momento pletórico de su carrera junto a una artista que, pese a ejercer de telonera, triunfó notablemente ante el público barcelonés.
Tift Merritt se nos presentaba como una auténtica desconocida. Ella sola sobre el escenario, combinando la guitarra y el piano, aunque lo que más sobresalió fue su poderosa voz, que a mí por momentos me recordó a la de Joan Baez. También Carole King apareció por mi cabeza en alguno de los temas en los que se puso al piano. A lo largo de su actuación fue desgranando sus bonitas canciones al tiempo que se ganaba al personal con su dulzura y su simpatía. Y por si fuera poco, finalizó con el Train song de Tom Waits cantando sin micro frente al público. Todo un descubrimiento.
Por su parte, Josh Ritter venía con su reciente The Beast in its tracks bajo el brazo, en lo que supone el último eslabón de una discografía ya numerosa. Junto a dos músicos brillantes y de estética más que peculiar: Zack Hickman y Josh Kaufman, que se encargaron de tocar guitarras, contrabajo, banjo o teclados. El resultado, un concierto que debo reconocer que me cogió por sorpresa. Música de gran belleza, arrebatos rockeros y una entrega sorprendente ante lo minimalista de la propuesta. Y todo ello, con una sonrisa de oreja a oreja por parte de Josh Ritter, un músico joven que se está haciendo un nombre, siendo comparado a veces con artistas mayúsculos, como es el caso de John Mellencamp. Con temas como A certain light, Bonfire, Snow is gone (con Josh solo en escena) o Hopeful ya convenció plenamente al público. Pero en el bis, y con Tift Merritt acompañando a la banda, consiguió la comunión perfecta con la audiencia al atacar el Can I sleep in your arms de Willie Nelson y finalizar con un Wait for love sin micros en la parte delantera del escenario. Como decía un comentario que escuché a la salida, no podía haber otro final mejor para el concierto. Ése era el final.
Y todo, con una sonrisa por parte de la estrella de la noche. No se puede pedir más.

Mr. Wolf

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NOVIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

Noviembre. La vida sigue y los malos momentos pasan mejor con música. Y el día 10, tenemos una noche de lujo en Rocksound. Nada menos que The Del-Lords, la banda de Eric Ambel y Scott "Top Ten" Kempner. Además con unos teloneros de lujo, como son The Western Sizzlers, con gente como Charlie Starr y Rick Richards en su formación. Imprescindible. Las entradas, en Ticketea.com.
Os hablaremos puntualmente de este concierto...y de más cosas.
Rock'n'Roll.

LOU REED

Hoy es un día muy triste. Se nos acaba de ir uno de los grandes. Y la verdad es que, en este sentido, está siendo un año muy duro. Hace unos meses era el increíble guitarrista Alvin Lee quien fallecía, y hoy ha sido el turno del poeta neoyorquino, del mito de la Velvet, del único e irrepetible Lou Reed. Dos pérdidas que, a mí particularmente, me han tocado muy de cerca. Ambos eran dos de mis mayores ídolos musicales. Dos iconos de una era que parece estar acabándose irremediablemente. Hoy ha sido Lou, y ahora nos toca ponernos esos discos tantas veces escuchados a lo largo de los años: Transformer, Berlin, Rock'n'Roll animal, New York... Sus trabajos con Velvet Underground, como aquel histórico The Velvet Underground & Nico. Tantas y tantas canciones, muchas de ellas verdaderos clásicos. Y sí, también grabó cosas infumables, como Metal machine music. Y sí, también parece ser que era un tipo bastante malcarado. Pero no va a ser eso en lo que pensemos hoy.
Tuve ocasión de verlo en directo tres veces. Y la primera de ellas se convirtió en uno de los conciertos históricos de mi vida. Verano del 89. Velòdrom d'Horta. Gira del New York, uno de los mejores discos que se grabaron en los 80. Tremenda noche. Junto a los temas de ese emblemático vinilo, caso de Romeo had Juliette, Dirty Boulevard o Strawman, algunos de los clásicos que queríamos escuchar: Rock'n'Roll, Sweet Jane, Walk on the wild side o Vicious. Lou Reed en uno de sus mejores momentos, convirtiendo en afortunados a todos los que estuvimos allí.
Es hora de recordar esos momentos. Y de revisar su inmenso legado.
Adiós, amigo.

Mr. Wolf

ISRAEL NASH GRIPKA. ROCKSOUND. 16/10/13

Ha ocurrido, estamos presenciando uno de ésos mágicos momentos que ocurren de tanto en tanto en el mundo de la música, en el que un artista que posee grandes temas y los defiende con entereza en vivo pasa a otro nivel, su figura se agiganta y te das cuenta de que a partir de ahora está llegando a otro lugar; no tengo ninguna duda de que los que hemos podido asistir hasta el momento a los conciertos de Israel Nash Gripka en salas de reducido aforo o escenarios secundarios en festivales hemos sido afortunados, porque estoy convencido de que le está llegando el momento de un reconocimiento mucho más masivo, no puede ser de otra manera viendo cómo va progresando su carrera y el paso adelante que ha dado con su nuevo disco Rain plans.
 En el minúsculo escenario de la sala Rocksound se embutieron como pudieron cinco grandes músicos para darnos una lección de Rock con mayúsculas que si bien por momentos bebe de grandes influencias clásicas americanas como Neil Young, puede mutar en una mezcla de psicodelia e incluso pasajes deudores de los más lacónicos Pink Floyd, además de hacernos esbozar la mejor de nuestras sonrisas con esos estribillos poppies que tan bien entremezcla con furiosos arranques guitarreros.
Israel Nash parecía un oso enjaulado en el diminuto escenario, pero cuando se abalanzaba furioso sobre su guitarra su figura se agrandaba aún más, llenando todo el espacio. Gran concierto en una sala llena, deseosa de escuchar al tipo que debe llegar ya mismo a atrapar a bandas como Band of horses o My morning jacket en reconocimiento, se lo merece, nos va a deparar grandes cosas en el futuro.
 Del repertorio evidentemente habría que destacar sus pequeños grandes clásicos como Fool’s gold, Baltimore, Goodbye ghost , Four winds o Antebellum; pero yo destacaría los temas de su último disco que sonaron realmente bien como Rain plans, Woman at the well o Rexanimarum. Ansioso por volver a disfrutar de su música en vivo.

 Mr. Sheep

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