Veterano músico de culto, Alejandro Escovedo se presentaba por segunda vez en pocos meses en nuestra ciudad. Y a diferencia de la anterior, con su banda, los Sensitive Boys, para ofrecer un concierto sencillamente ME-MO-RA-BLE.
La de Alejandro ha sido una vida ajetreada, marcada por una grave hepatitis que casi lo condena. Y con multitud de proyectos musicales se ha ganado el respeto y la amistad de gente como Springsteen, que en su momento fue uno de los que estuvo a su lado y colaboró para que superara la enfermedad. Actualmente, y viendo lo que ocurrió en Apolo 2 no hay duda de que nuestro hombre se encuentra en una forma extraordinaria.
No pude asistir al anterior concierto en el Music Hall, aunque sí tenía espléndidas referencias, y la verdad es que me apetecía mucho ver sobre las tablas a este hombre junto a su grupo. Y si alguien esperaba un concierto de compromiso únicamente para cumplir se equivocó. Si alguien esperaba un concierto light de un músico ya de vuelta se equivocó. Lo que hubo sobre el escenario fue un derroche de clase y energía durante casi dos horas; con hermosas baladas de aire fronterizo conviviendo con auténticos cañonazos Punk. Desde la inicial Sally was a cop, fueron cayendo una a una verdaderas joyas musicales: Anchor, Tender heart, Bottom of the world, Sensitive boys, Party people, Big station, San Antonio rain, su rabiosa versión de I wanna be your dog enlazada con Chelsea hotel '78, Castanets o Always a friend, con la que se despidió antes del bis. ¿Y el bis? Tras su curiosa versión de Sabor a mí (??), un stoniano Beast of burden en el que cantó poniendo el alma en cada estrofa, y el Like a hurricane de Neil Young final que nos hizo dar gracias al cielo por poder vivir noches gloriosas de este tipo. Detrás suyo, un guitarrista que podría ser el hombre tranquilo. Un batería con cara de buena persona transformado en Mr. Hyde en su instrumento. Y un bajista oscuro, intimidante y que daría el contrapunto canalla a la banda.
De momento, y en mi opinión, el concierto del año en Barcelona.
Mr. Wolf
Más info en la web del músico
domingo, 24 de junio de 2012
jueves, 21 de junio de 2012
AZKENA ROCK FESTIVAL. VITORIA. 16/06/12
¿Qué le ha pasado a nuestro festival favorito este año?¿Por qué ha habido tantos problemas previos? Sin duda uno de los importantes ha sido la nefasta estrategia de comunicación. Es de alabar la intención de abrir nuevos canales de comunicación con su público pero, como decían en mi pueblo, los experimentos...con gaseosa. Da la sensación de que se ha ido en plan ensayo-error, lo cual no es admisible cuando hay excelentes profesionales en el sector de la comunicación. Si abres un facebook, has de tener unos mínimos claros: no puedes generar expectativas que luego no cumplas (pedir paciencia para luego traer a bandas sin el más mínimo nombre), no puedes desaparecer durante semanas sin dar feedback a tus usuarios, has de ser muy escrupuloso en todo lo que dices (parecía que venían Blind Melon), etc. Ha habido momentos en que tras una entrada venía una disculpa. Inadmisible ya digo.
Otro de los problemas ha sido la política de compensaciones. ¿Se caen Black Sabbath y se sustituye por Ozzy de nuevo? Difícilmente digerible pero bueno... (puedo citar unas 15 bandas de ese nivel con fechas libres). En cualquier caso no puede ser que la contrapartida sea un descuento a los últimos que han comprado el bono. ¿Y qué pasa con los fieles que compramos anticipada con los ojos cerrados? ¿No hubiese sido más lógico una compensación a éstos, que al fin y al cabo son el principal activo del festival?¿O al menos café-para-todos?
En fin, igual que hemos hecho grandes reconocimientos a la organización del festival en los años anteriores, este año hemos de dar un suspenso. Y ahora, la crónica:
El tercer y último día del festival amaneció con unas nubecillas que irían en aumento a lo largo de la jornada, llegando a encapotarse pero por suerte sin dar lluvia. Abrimos la jornada como habitualmente, es decir, con unos pinchos en la plaza de la Virgen Blanca escuchando buena música. En esta ocasión con Dick Brave and the Backbeats, unos rockabillys teutones de lo más festivos que pusieron a la gente a bailar rápidamente. ¡Qué grandes versionando temas alejados de su estética! Para suerte de la parroquia no respetaron ni a Michael Jackson ni a Queens of the Stone Age, ni a muchos más. Un final con todos los componentes rotando en los instrumentos puso el broche a una matinal fantástica. Como siempre, gran acierto de la organización programando estos actos off festival.
Por la tarde acudimos a la que será nuestra última estancia de este año en el recinto. Para abrir boca North Mississippi All Stars, ya sabeis, los hermanos Dickinson con un Cuervo Negro a la cabeza. Efectivamente tienen en los genes a los Black Crowes y...muchachos, ¡cómo tocan! Con una guitarra (bueno, o una caja de puros o una lata con cuerdas, da igual) y una batería, demuestran su virtuosismo en la composición y al tocar. Éxito en el recinto Adam Yauch para comenzar.
Por la tarde acudimos a la que será nuestra última estancia de este año en el recinto. Para abrir boca North Mississippi All Stars, ya sabeis, los hermanos Dickinson con un Cuervo Negro a la cabeza. Efectivamente tienen en los genes a los Black Crowes y...muchachos, ¡cómo tocan! Con una guitarra (bueno, o una caja de puros o una lata con cuerdas, da igual) y una batería, demuestran su virtuosismo en la composición y al tocar. Éxito en el recinto Adam Yauch para comenzar.
De Frank Turner and the Sleeping Souls podemos decir que sonaron voluntariosos pero descafeinados, así que nos dirigimos sin más a darle una oportunidad a Sallie Ford and the Sounds Outside. Pasan y pasan los años y todavía hay gente que se dedica a sonidos clásicos de la primera mitad del siglo XX. Y demuestran que con pasión y buen gusto siguen vigentes.
Nuestras querencias baloncestísticas (¡Força Barça!) y el hambre hacen que a partir de aquí, nos perdamos a M. Ward y Lee Fields. Nuestras disculpas con ellos y con nuestros lectores, pero la noche se presenta larga y hay que dosificarse (de hecho a Mr.Sheep se le acabaron las pilas antes de hora por primera vez en años)
¡Vaya marrón para el bueno de Dan Stuart tocar a la misma hora que los Skynyrd! Suponemos que alguien iría a verlo. Nosotros no, y nos hubiese gustado pero la superposición de horarios del festival no lo permite.
Acto seguido y casi sin tiempo para una cerveza otro de los platos fuertes. Posiblemente My Morning Jacket eran el grupo que más expectativas nos había despertado al equipo de bcnenconcierto. Incluso alguna de la bandas que el día anterior habían tocado estuvieron presentes. Alguno recuerda con mucho agrado su anterior visita al festival hace ya unos años y sus nuevas composiciones sugieren una evolución hacia lo experimental sin dejar de lado su base de rock americano. Efectivamente todo queda confirmado ya desde el inicio. Sorprenden haciendo sus grandes éxitos nada más empezar. Suena tremendos Holding on to Black Metal, One Big Holliday, Circuital o Victory Dance. Y a continuación avanzan por derroteros menos trillados pero igualmente excitantes. Es evidente el carisma del cantante Jim James, excéntrico a ratos y sin duda hipnótico. Como también es evidente el dominio instrumental de todos sus miembros. No nos cabe la menor duda: un grupo llamado a ser de los grandes.
Con la satisfacción de haber visto dos grandes conciertos, nos dirigimos a ver a Hank 3, un proyecto del cual hemos oido opiniones dispares. ¿trash-rockabilly ? ¿psichobilly metal?. Bueno, en realidad es más sencillo: una divertida primera parte donde el banjo es el rey con sonidos clásicos del oeste americano y, atención, una segunda absolutamente insoportable y sin relación con la primera donde al nieto de Hank Williams se le va la cabeza con una sesión de trash metal mal entendido que deja el recinto vacío. ¿Se habrá dado cuenta?
Aturdidos y algo cansados avanzamos a ver The Darkness. Las fuerzas comienzan a estar justitas (adiós Mr. Sheep) pero la banda de Justin Hawkins hace merecimientos para mantenernos atentos. Enérgicos y con canciones pegadizas (eso si: sobredosis de falsete) su propuesta a medio camino entre AC/DC,y Queen raya lo kitsch pero tiene su gracia. Nuestro aplauso para ellos.
Agotados, vamos hacia a la salida con la intención de dar por concluido nuestro periplo en Vitoria aun sabiendo que quedan un par de bandas menores por actuar. Son pasadas las 3 y de fondo suena Brian Jonestown Massacre. Seguro que han estado bien. No obstante como para salir has de pasar por el escenario Robin Gibb, nos llama poderosamente la atención lo que estan haciendo unos señores belgas vestidos con trajes llamados Triggerfinger. ¡Wow! Tremenda la línea de bajo. Let it ride es un bombazo, sin duda. Oscuridad y contundencia en unas composiciones que a ratos nos suenan a Kyuss. Les faltan algo de tablas y pierden demasiado tiempo con parrafadas de su lider y con algun solo anacrónico pero desde luego se convierten en uno de los descubrimientos del festival. Banda a seguir.
Ahora sí, contentos por esta última sorpresa, abandonamos Mendizabala con la satisfacción de haber estado en nuestro oasis de rock. ¿Será la última visita? La crisis y como reaccione la organización ante los múltiples problemas de esta edición lo diran.
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AZKENA ROCK FESTIVAL 2012
miércoles, 20 de junio de 2012
AZKENA ROCK FESTIVAL. VITORIA. 15/06/12
Viernes, segunda jornada del festival. Y seguimos con nuestras reclamaciones a la organización.
No hay duda de que la baja de Black Sabbath fue un duro golpe para todos. Pero, asumiendo esto, es evidente que el cartel distaba mucho de la calidad de otros años. Y sí, ya sabemos la crisis que atraviesa el país, y lo difícil que debe ser montar un cartel de categoría, pero la sensación que nos queda es de que quizá no se haya hecho todo lo posible. Tom Petty estaba de gira por Europa, y quiero pensar que se le ha intentado traer al Azkena. Todos queremos a Ozzy, pero ya actuó el año pasado. En fin, esperamos que los próximos años acallen estas críticas y nos hagan babear con unos carteles de ensueño. Yo me pido a Joan Jett, ¿vale?
Para empezar el día, nada mejor que acercarse a la plaza de la Virgen Blanca y disfrutar de estos agradables conciertos callejeros. Charles Bradley & His Extraordinaires fueron los encargados de abrir el fuego con su ardiente Soul. Veterano cantante de color junto a joven banda de imagen retro. Sonaron de maravilla y no nos importó achicharrarnos al sol mientras tocaron. Buen inicio y a comer, que de eso en Euskadi saben un rato.
Comida, siesta y hacia el recinto festivalero, donde nos recibieron los excesivos Lisabö con sus dos baterías, pero rápidamente cambiamos de escenario para ver al simpático Pontus Snibb. Tras verlo unos años atrás al frente de su banda Bonafide, y más tarde como batería de Jason & The Scorchers, ahora se nos presentaba con su nuevo proyecto, un trío de Hard Rock imaginativamente llamado Pontus Snibb 3. Sonido poderoso, ecos de AC/DC, y sobre todo, actitud rockera y ganas de hacernos disfrutar, incluyendo un paseo entre el público tocando la guitarra. Destacables.
Era el turno de Gun, banda que no nos interesaba un pimiento, con lo que aprovechamos para pasear por el mercadillo y refrescarnos un poco. Tras unos minutos con The Amazing, de los que no podemos opinar demasiado, llegó el esperado momento de Rich Robinson Band, que presentaba su reciente Through a crooked sun. ¿Qué se puede decir cuando ves a un músico así? Clase, talento y música que nos lleva al cielo, excelentemente interpretada al frente de una banda que no desentona. Una actuación que fue de menos a más, convirtiéndose en una de las mejores del fin de semana, y que encima terminó con una soberbia Cinnamon girl de Neil Young. Nos quedamos con la boca abierta.
Tras unos minutos de Hard Rock con The Screaming Tribesmen (malditos horarios), nos fuimos al escenario Adam Yauch para ver a Black Label Society. Concierto parecido al que vimos en Razzmatazz el año pasado. Potentes, impactantes, oscuros y con un Zakk Wylde que sigue teniendo una imagen poderosa (impagable su inicio con Crazy horse y el penacho de plumas). Azkena ardió con temas como Suicide Messiah o Stillborn. Lástima del inacabable solo que cortó el ritmo de la actuación.
Nuevo cambio de escenario, y en esta ocasión, frente a nosotros lo que se ha bautizado como Ozzy Osbourne & Friends. En mejor forma que el año pasado, pero con la misma banda, que no es nada del otro mundo, en especial su guitarrista Gus G, que parece que necesite lucirse en cada canción. Eso sí, el repertorio atómico: Bark at the moon, Mr. Crowley, Suicide solution... Pero lo mejor llegó con la entrada del gran Geezer Butler al bajo para los clásicos Sabbath Iron man, War pigs, N.I.B y Fairies wear boots, esta última con Zakk Wylde a la guitarra. Y tras Crazy train un pletórico Paranoid con todos los músicos sobre el escenario. La verdad es que estuvo realmente bien; mejor de lo esperado.
Apenas unos momentos para ver a los madrileños Lüger (raros, raros) y concierto de Mars volta. ¡Uf! Sí, tienen muchos seguidores, pero sinceramente, a muchos nos parecen el colmo de la pedantería y el snobismo. Un concierto que no hubo por donde cogerlo, con marcianadas intragables que vaciaron el lugar pese a no haber alternativa posible en los otros escenarios. Y encima acabaron dando las gracias por nuestra paciencia. Terribles.
Después de semejante tostón y con el cansancio acumulado, Danko Jones y su banda nos supieron a gloria. Siguen dándolo todo sobre el escenario igual que diez años atrás, pese a haber aumentado notablemente su número de seguidores, consiguiendo levantar los ánimos del personal una vez más con su Rock potente.
Y ya de madrugada, a dormir que quedaba la última jornada.
Mr. Pelican, Mr. Sheep y Mr. Wolf con Pontus Snibb
Mr. Wolf
Más info en la web del festival
No hay duda de que la baja de Black Sabbath fue un duro golpe para todos. Pero, asumiendo esto, es evidente que el cartel distaba mucho de la calidad de otros años. Y sí, ya sabemos la crisis que atraviesa el país, y lo difícil que debe ser montar un cartel de categoría, pero la sensación que nos queda es de que quizá no se haya hecho todo lo posible. Tom Petty estaba de gira por Europa, y quiero pensar que se le ha intentado traer al Azkena. Todos queremos a Ozzy, pero ya actuó el año pasado. En fin, esperamos que los próximos años acallen estas críticas y nos hagan babear con unos carteles de ensueño. Yo me pido a Joan Jett, ¿vale?
Para empezar el día, nada mejor que acercarse a la plaza de la Virgen Blanca y disfrutar de estos agradables conciertos callejeros. Charles Bradley & His Extraordinaires fueron los encargados de abrir el fuego con su ardiente Soul. Veterano cantante de color junto a joven banda de imagen retro. Sonaron de maravilla y no nos importó achicharrarnos al sol mientras tocaron. Buen inicio y a comer, que de eso en Euskadi saben un rato.
Comida, siesta y hacia el recinto festivalero, donde nos recibieron los excesivos Lisabö con sus dos baterías, pero rápidamente cambiamos de escenario para ver al simpático Pontus Snibb. Tras verlo unos años atrás al frente de su banda Bonafide, y más tarde como batería de Jason & The Scorchers, ahora se nos presentaba con su nuevo proyecto, un trío de Hard Rock imaginativamente llamado Pontus Snibb 3. Sonido poderoso, ecos de AC/DC, y sobre todo, actitud rockera y ganas de hacernos disfrutar, incluyendo un paseo entre el público tocando la guitarra. Destacables.
Era el turno de Gun, banda que no nos interesaba un pimiento, con lo que aprovechamos para pasear por el mercadillo y refrescarnos un poco. Tras unos minutos con The Amazing, de los que no podemos opinar demasiado, llegó el esperado momento de Rich Robinson Band, que presentaba su reciente Through a crooked sun. ¿Qué se puede decir cuando ves a un músico así? Clase, talento y música que nos lleva al cielo, excelentemente interpretada al frente de una banda que no desentona. Una actuación que fue de menos a más, convirtiéndose en una de las mejores del fin de semana, y que encima terminó con una soberbia Cinnamon girl de Neil Young. Nos quedamos con la boca abierta.
Tras unos minutos de Hard Rock con The Screaming Tribesmen (malditos horarios), nos fuimos al escenario Adam Yauch para ver a Black Label Society. Concierto parecido al que vimos en Razzmatazz el año pasado. Potentes, impactantes, oscuros y con un Zakk Wylde que sigue teniendo una imagen poderosa (impagable su inicio con Crazy horse y el penacho de plumas). Azkena ardió con temas como Suicide Messiah o Stillborn. Lástima del inacabable solo que cortó el ritmo de la actuación.
Nuevo cambio de escenario, y en esta ocasión, frente a nosotros lo que se ha bautizado como Ozzy Osbourne & Friends. En mejor forma que el año pasado, pero con la misma banda, que no es nada del otro mundo, en especial su guitarrista Gus G, que parece que necesite lucirse en cada canción. Eso sí, el repertorio atómico: Bark at the moon, Mr. Crowley, Suicide solution... Pero lo mejor llegó con la entrada del gran Geezer Butler al bajo para los clásicos Sabbath Iron man, War pigs, N.I.B y Fairies wear boots, esta última con Zakk Wylde a la guitarra. Y tras Crazy train un pletórico Paranoid con todos los músicos sobre el escenario. La verdad es que estuvo realmente bien; mejor de lo esperado.
Apenas unos momentos para ver a los madrileños Lüger (raros, raros) y concierto de Mars volta. ¡Uf! Sí, tienen muchos seguidores, pero sinceramente, a muchos nos parecen el colmo de la pedantería y el snobismo. Un concierto que no hubo por donde cogerlo, con marcianadas intragables que vaciaron el lugar pese a no haber alternativa posible en los otros escenarios. Y encima acabaron dando las gracias por nuestra paciencia. Terribles.
Después de semejante tostón y con el cansancio acumulado, Danko Jones y su banda nos supieron a gloria. Siguen dándolo todo sobre el escenario igual que diez años atrás, pese a haber aumentado notablemente su número de seguidores, consiguiendo levantar los ánimos del personal una vez más con su Rock potente.
Y ya de madrugada, a dormir que quedaba la última jornada.
Mr. Pelican, Mr. Sheep y Mr. Wolf con Pontus Snibb
Mr. Wolf
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martes, 19 de junio de 2012
AZKENA ROCK FESTIVAL. VITORIA. 14/06/12
Un año más, y ya son unos cuantos, el festival Azkena de Vitoria se ponía en marcha. Y por supuesto, para allí nos fuimos Mr. Bull, Mr. Sheep, Mr. Wolf y Mr. Pelican dispuestos a vivir tres extenuantes pero agradecidos días de Rock'n'Roll. En esta ocasión, el festival no estaba exento de polémicas, y desde aquí hablaremos de todas ellas al mismo tiempo que comentemos cada uno de los días del fin de semana vitoriano.
Primera queja: los horarios. Es evidente que el tercer escenario ya nos lo han colado y ahí no tenemos nada que hacer. Aparte de estar mal ubicado, entorpeciendo a la gente que entra y sale del recinto, lo peor es que se solapan actuaciones con los otros escenarios. Y los días que funcionan los tres ya lo sabemos y lo tenemos asumido. Pero lo que resulta del todo incomprensible es que el jueves, en que sólo funcionan dos escenarios, coincidan conciertos en ambos. ¿Por qué? ¿Por qué tuvimos que elegir entre Israel Nash Gripka y Twisted Sister? ¿Por qué tuvimos que elegir entre Graveyard y Status Quo? ¿No es una falta de respeto hacia el público allí presente? Alguien debería dar alguna explicación sobre este tema.
Y bien,seguiremos quejándonos pero ahora hablaremos de música. SI Craunston y su banda abrieron el festival con su festivo Soul que nos recordó enormemente al gran Jackie Wilson. Divertidos, con ganas, y al parecer sin importarles tocar a una hora difícil, fueron capaces de montar una buena fiesta y se ganaron al público, llegando incluso a hacer un bis. Buen inicio de actuaciones. La cosa prometía.
Después de apenas unos minutos de ver a los vascos Dr. Maha's Miracle Tonic y su Swing, nos dirigimos al escenario grande (llamado Levon Helm, bonito) para el primer plato fuerte del festival: Blue Öyster Cult. Cuantos años de quemar aquellos míticos vinilos, como los de sus directos On your feet or on your knees o Extraterrestial live, y ahora, frente a nosotros Eric Bloom y Donald "Buck Dharma" Roeser y su grupo. Guitarras afiladas, Hard Rock 70's y canciones inolvidables como The red and the black, Godzilla, Cities on flame, Burnin' for you, Last days of may o (Don't fear) the reaper. Lástima que se quedara en el tintero Hot rails to Hell. Notable alto para los norteamericanos.
Después, carrera para el escenario pequeño donde pudimos disfrutar del Rock americano de Israel Nash Gripka, que podríamos catalogar como de mezcla entre Neil Young y Jayhawks. Se ganó totalmente al público bajo un sol de justicia, pese a lo cual siguió increíblemente abrigado durante toda su actuación. Una pena que su brillante concierto se viera lastrado por los absurdos horarios, coincidiendo durante muchos minutos con (todos en pie) Twisted Sister.
Enérgicos, salvajes, divertidos y para muchos lo mejor del festival. La banda de Dee Snider cautivó incluso a los que no son seguidores suyos, con una colección antológica de himnos: The kids are back, Stay hungry, You can't stop Rock'n'Roll, We're not gonna take it (con su típica broma del "huevos con aceite", cómo no), I wanna Rock o Come out and play. Formidables y dejándonos afónicos.
Con Graveyard ocurrió lo mismo que con Gripka, la coincidencia de horarios nos hizo disfrutar por poco tiempo de esta joven banda nórdica, emparentada musicalmente con Black Sabbath o el movimiento Stoner. Habrá que seguirlos y esperar una visita por Barcelona.
La palabra que mejor definiría la actuación de Status Quo quizá sea dignidad. Evidentemente el mejor momento de esta banda ya pasó hace mucho tiempo, y somos muchos los que odiamos In the army now, pero hay que reconocer que disfrutamos enormemente su concierto. Francis Rossi y Rick Parfitt siguen haciéndonos bailar con cada tema al tiempo que mueven sus Telecaster y sus...¿melenas? ¿dónde están sus melenas? Cayeron un clásico tras otro, con Caroline, What you're proposing, Down down, Whatever you want, el Rockin' all over the world de John Fogerty o el final Chuck Berry de Rock'n'Roll music/Bye bye Johnny. Nos lo hicieron pasar realmente bien y se ganaron nuestra admiración. Bravo.
Steel Panther significaron el momento más divertido del día. Imagen 80's exagerada y sonido Bon Jovi o Mötley Crüe de esta antigua banda homenaje de Van Halen. Continuas peticiones a las chicas para que mostraran su anatomía, el bajista maquillándose entre canciones y música sin más pretensión que pasarlo bien. Y lo pasamos.
Los siguientes fueron Pentagram. Malos, malos. En nuestra opinión, lo peor del festival junto a Mars Volta y la segunda parte de Hank III. La pesada voz de Bobby Liebling y el cansancio nos mandaron directamente a nuestro alojamiento, sin ver ya ni a Porco Bravo ni a Dropkick Murphys. Otra vez será.
Hasta aquí el primer día de festival. Próximamente los otros días, con más actuaciones, más opiniones y más quejas.
Mr. Wolf y Mr. Sheep
Más info en la web del festival
Primera queja: los horarios. Es evidente que el tercer escenario ya nos lo han colado y ahí no tenemos nada que hacer. Aparte de estar mal ubicado, entorpeciendo a la gente que entra y sale del recinto, lo peor es que se solapan actuaciones con los otros escenarios. Y los días que funcionan los tres ya lo sabemos y lo tenemos asumido. Pero lo que resulta del todo incomprensible es que el jueves, en que sólo funcionan dos escenarios, coincidan conciertos en ambos. ¿Por qué? ¿Por qué tuvimos que elegir entre Israel Nash Gripka y Twisted Sister? ¿Por qué tuvimos que elegir entre Graveyard y Status Quo? ¿No es una falta de respeto hacia el público allí presente? Alguien debería dar alguna explicación sobre este tema.
Y bien,seguiremos quejándonos pero ahora hablaremos de música. SI Craunston y su banda abrieron el festival con su festivo Soul que nos recordó enormemente al gran Jackie Wilson. Divertidos, con ganas, y al parecer sin importarles tocar a una hora difícil, fueron capaces de montar una buena fiesta y se ganaron al público, llegando incluso a hacer un bis. Buen inicio de actuaciones. La cosa prometía.
Después, carrera para el escenario pequeño donde pudimos disfrutar del Rock americano de Israel Nash Gripka, que podríamos catalogar como de mezcla entre Neil Young y Jayhawks. Se ganó totalmente al público bajo un sol de justicia, pese a lo cual siguió increíblemente abrigado durante toda su actuación. Una pena que su brillante concierto se viera lastrado por los absurdos horarios, coincidiendo durante muchos minutos con (todos en pie) Twisted Sister.
Enérgicos, salvajes, divertidos y para muchos lo mejor del festival. La banda de Dee Snider cautivó incluso a los que no son seguidores suyos, con una colección antológica de himnos: The kids are back, Stay hungry, You can't stop Rock'n'Roll, We're not gonna take it (con su típica broma del "huevos con aceite", cómo no), I wanna Rock o Come out and play. Formidables y dejándonos afónicos.
Con Graveyard ocurrió lo mismo que con Gripka, la coincidencia de horarios nos hizo disfrutar por poco tiempo de esta joven banda nórdica, emparentada musicalmente con Black Sabbath o el movimiento Stoner. Habrá que seguirlos y esperar una visita por Barcelona.
La palabra que mejor definiría la actuación de Status Quo quizá sea dignidad. Evidentemente el mejor momento de esta banda ya pasó hace mucho tiempo, y somos muchos los que odiamos In the army now, pero hay que reconocer que disfrutamos enormemente su concierto. Francis Rossi y Rick Parfitt siguen haciéndonos bailar con cada tema al tiempo que mueven sus Telecaster y sus...¿melenas? ¿dónde están sus melenas? Cayeron un clásico tras otro, con Caroline, What you're proposing, Down down, Whatever you want, el Rockin' all over the world de John Fogerty o el final Chuck Berry de Rock'n'Roll music/Bye bye Johnny. Nos lo hicieron pasar realmente bien y se ganaron nuestra admiración. Bravo.
Steel Panther significaron el momento más divertido del día. Imagen 80's exagerada y sonido Bon Jovi o Mötley Crüe de esta antigua banda homenaje de Van Halen. Continuas peticiones a las chicas para que mostraran su anatomía, el bajista maquillándose entre canciones y música sin más pretensión que pasarlo bien. Y lo pasamos.
Los siguientes fueron Pentagram. Malos, malos. En nuestra opinión, lo peor del festival junto a Mars Volta y la segunda parte de Hank III. La pesada voz de Bobby Liebling y el cansancio nos mandaron directamente a nuestro alojamiento, sin ver ya ni a Porco Bravo ni a Dropkick Murphys. Otra vez será.
Hasta aquí el primer día de festival. Próximamente los otros días, con más actuaciones, más opiniones y más quejas.
Mr. Wolf y Mr. Sheep
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miércoles, 13 de junio de 2012
COMIENZA EL AZKENA ROCK FESTIVAL
A menos de 24 horas para nuestra gran cita anual con el Rock, el equipo de Bcnenconcierto se va en pleno al Azkena Rock Festival de Vitoria. Bandas legendarias como Twisted Sister, Status Quo, Ozzy Osbourne, pero también grupos que están en la cresta de la ola como My Morning Jacket o Mars Volta nos esperan.Como el año pasado, os mantendremos puntualmente informados a través de nuestro twitter y facebook, prácticamente en directo. Y al acabar, suculentas críticas de cada uno de los días del festival.
Nos vemos en Vitoria.
Mas info en la web del festival
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lunes, 11 de junio de 2012
ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION. RAZZMATAZZ 3. 09/06/12
Dos años después de su anterior visita, Zach Williams y sus Reformation volvían por estas tierras. En esta ocasión, en una maratoniana gira española de dieciséis conciertos en dieciséis días con final en Barcelona.
Actualmente forman junto a Hogjaw una dupla imbatible de Rock'n'Roll impregnado de claro aroma sureño. Y sus conciertos lo refrendan. Verdaderas exhibiciones musicales, de actitud y de compromiso ante sus seguidores.
En una fascinante noche, el grupo de Arkansas nos deleitó en la presentación de su reciente A southern offering durante una hora y tres cuartos. Si nos gustó su concierto de dos años atrás, esta vez se superaron a sí mismos. Con esos coros marca de la casa, la armónica de Williams y esas guitarras de Robby Rigsbee y Josh Copeland que fueron de lo mejor del concierto. Y con esos temas potentes, épicos, como Stronger, Without you, Wishing well, o esa maravilla llamada Angel with a broken wing. Y por si fuera poco, versiones de ZZ Top y el emocionante homenaje al recientemente fallecido Levon Helm que significó The weight, con toda la sala coreando ese histórico tema de The Band.
Gran noche de Rock'n'Roll. Con una banda en la que muchos confiamos para que nos sigan ofreciendo más conciertos como éste y más discos como los dos que llevan hasta la fecha.
Nos vemos en la próxima gira.
Mr. Wolf
Más info en la web del grupo
Actualmente forman junto a Hogjaw una dupla imbatible de Rock'n'Roll impregnado de claro aroma sureño. Y sus conciertos lo refrendan. Verdaderas exhibiciones musicales, de actitud y de compromiso ante sus seguidores.
En una fascinante noche, el grupo de Arkansas nos deleitó en la presentación de su reciente A southern offering durante una hora y tres cuartos. Si nos gustó su concierto de dos años atrás, esta vez se superaron a sí mismos. Con esos coros marca de la casa, la armónica de Williams y esas guitarras de Robby Rigsbee y Josh Copeland que fueron de lo mejor del concierto. Y con esos temas potentes, épicos, como Stronger, Without you, Wishing well, o esa maravilla llamada Angel with a broken wing. Y por si fuera poco, versiones de ZZ Top y el emocionante homenaje al recientemente fallecido Levon Helm que significó The weight, con toda la sala coreando ese histórico tema de The Band.
Gran noche de Rock'n'Roll. Con una banda en la que muchos confiamos para que nos sigan ofreciendo más conciertos como éste y más discos como los dos que llevan hasta la fecha.
Nos vemos en la próxima gira.
Mr. Wolf
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ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION
sábado, 2 de junio de 2012
JUNIO EN BCNENCONCIERTO
Junio. El verano ya está aquí, y con él viene de la mano nuestro festival rockero de cabecera, como es el Azkena de Vitoria. Allí estaremos los de Bcn para contaros todo lo que ocurra, este año con polémicas incluídas. También hablaremos de la nueva visita de Zach Williams & The Reformation y de más cosas que no hay que perderse. Rock'n'Roll.
domingo, 20 de mayo de 2012
BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND. ESTADI OLÍMPIC. 18/05/12
Por segunda noche consecutiva teníamos al Boss en nuestra ciudad, y nuevamente nos dirigimos hacia el Estadi Olímpic para vivir un concierto épico de un músico y una banda que, pese a las tristes ausencias de Danny Federici y Clarence Clemons, se mantiene como una máquina perfectamente engrasada de tocar Rock'n'Roll. Esta vez sin mi inseparable Mr. Sheep, pero con la compañía de Mrs. Zebra, amiga y colaboradora ocasional de la gente que hacemos este blog, y cuya ayuda ha sido importantísima para poder asistir a estos dos conciertos.
Nuevamente, colas interminables para los lavabos y retraso de 55 minutos para el inicio del concierto, sin ningún tipo de justificación ni disculpa por parte de la organización. Lamentable.
Y si la primera noche Springsteen usó una intro de Donna Summer a modo de homenaje, en esta ocasión todo empezó con la sintonía de Los siete magníficos, para abrir luego con Night y The ties that bind, primeros cambios respecto a la noche anterior. Y eso es algo que me parece admirable. No limitarse a hacer cada noche el mismo concierto es uno de los alicientes para los afortunados que asistimos las dos noches. Siguió un bloque de temas de su último trabajo, con We take care of our own, Wrecking ball y Death to my hometown, con la inclusión de Two hearts entre las dos primeras. Una soulera My city of ruins sirvió para presentar a la numerosísima banda, además de recordar a los que ya no están. Viaje a sus primeros años de carrera con Spirit in the night y una inesperada The E street shuffle, canción que nunca le había visto tocar en vivo. Jack of all trades, con su recuerdo a la situación económica actual dio paso a la potente versión del Trapped, de Jimmy Cliff. Otra sorpresa fue Downbound train, seguida de Because the night, Working on the highway y Shackled and drawn. Después la festiva Waitin' on a sunny day, en la que, igual que hizo con una niña la primera noche, cogió a un niño de las primeras filas para cantar el estribillo, momento que ese chaval no olvidará en su vida. Siguieron The promised land y una preciosa Racing in the street, para finalizar antes del bis con We are alive y Badlands. En el tiempo añadido, nueva sorpresa: Ramrod, para seguir con el mismo final del jueves, es decir, Rocky ground, Born in the U.S.A., la siempre intensa Born to run, Bobby Jean, Dancing in the dark y el cierre con Tenth avenue freeze-out, con el bonito homenaje a Clarence Clemons incluido.
Por muchas veces que vea a Springsteen y su banda, creo que la sensación de emoción siempre se matendrá. Es increíble verles a su edad disfrutar y dejarse la piel sobre el escenario durante tres horas. Y es que no hay mejor espectáculo posible para ver en vivo. Quizá de ahí provenga su éxito por estas tierras.
Mientras esperamos una próxima ocasión de ver su directo, escucharemos una vez más discos imprescindibles como Born to run, Darkness on the edge of town o The river para aliviar la espera.
Mr. Wolf
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Nuevamente, colas interminables para los lavabos y retraso de 55 minutos para el inicio del concierto, sin ningún tipo de justificación ni disculpa por parte de la organización. Lamentable.
Y si la primera noche Springsteen usó una intro de Donna Summer a modo de homenaje, en esta ocasión todo empezó con la sintonía de Los siete magníficos, para abrir luego con Night y The ties that bind, primeros cambios respecto a la noche anterior. Y eso es algo que me parece admirable. No limitarse a hacer cada noche el mismo concierto es uno de los alicientes para los afortunados que asistimos las dos noches. Siguió un bloque de temas de su último trabajo, con We take care of our own, Wrecking ball y Death to my hometown, con la inclusión de Two hearts entre las dos primeras. Una soulera My city of ruins sirvió para presentar a la numerosísima banda, además de recordar a los que ya no están. Viaje a sus primeros años de carrera con Spirit in the night y una inesperada The E street shuffle, canción que nunca le había visto tocar en vivo. Jack of all trades, con su recuerdo a la situación económica actual dio paso a la potente versión del Trapped, de Jimmy Cliff. Otra sorpresa fue Downbound train, seguida de Because the night, Working on the highway y Shackled and drawn. Después la festiva Waitin' on a sunny day, en la que, igual que hizo con una niña la primera noche, cogió a un niño de las primeras filas para cantar el estribillo, momento que ese chaval no olvidará en su vida. Siguieron The promised land y una preciosa Racing in the street, para finalizar antes del bis con We are alive y Badlands. En el tiempo añadido, nueva sorpresa: Ramrod, para seguir con el mismo final del jueves, es decir, Rocky ground, Born in the U.S.A., la siempre intensa Born to run, Bobby Jean, Dancing in the dark y el cierre con Tenth avenue freeze-out, con el bonito homenaje a Clarence Clemons incluido.
Por muchas veces que vea a Springsteen y su banda, creo que la sensación de emoción siempre se matendrá. Es increíble verles a su edad disfrutar y dejarse la piel sobre el escenario durante tres horas. Y es que no hay mejor espectáculo posible para ver en vivo. Quizá de ahí provenga su éxito por estas tierras.
Mientras esperamos una próxima ocasión de ver su directo, escucharemos una vez más discos imprescindibles como Born to run, Darkness on the edge of town o The river para aliviar la espera.
Mr. Wolf
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viernes, 18 de mayo de 2012
BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND. ESTADI OLÍMPIC. 17/05/12
Fresca noche de Jueves
para reencontrarnos con Bruce Springsteen en Barcelona,
han pasado cuatro años desde su última visita y muchas cosas han cambiado tanto en su vida
como en las nuestras, la banda ha perdido a uno de sus grandes estandartes y Bruce ha perdido a un buen amigo, la sombra de Clarence
Clemons ha sobrevolado el Estadi Olímpic
durante las tres horas de concierto.
La cosa empezó un poco torcida debido a la pésima organización que colapsó los
accesos y provocó casi una hora de retraso en el comienzo del concierto y a la lamentable organización para acceder a los lavabos con colas de más de media
hora, señores promotores la gente que paga más de setenta euros para acudir a
su concierto no se merece este trato. Pero afortunadamente cuando faltaban
diez minutos para las diez de la noche Bruce Springsteen y la E
street band tomaron el escenario con una atronadora Badlands y todos los problemas quedaron atrás, el inicio del
concierto no varió mucho en cuanto a repertorio de lo que viene ofreciendo en
el resto de la gira, We take care of our
own, Wrecking ball, No surrender y
uno de los mejores temas de su último disco Death
to my hometown con un enorme solo de guitarra a cargo de Nils Lofgren, después presentó a la banda en el tema My city of ruins y se acordó de los que
lo están pasando mal con la crisis; la banda sonaba perfectamente engrasada y
la inclusión de la sección de vientos, las coristas y un percusionista daban
gran profundidad a los temas, el sonido bastante bueno para ser un estadio y
viendo la entrega con que atacaban cada tema teníamos la sensación de que lo
mejor estaba por llegar. La festiva Out
in the street dio paso a la primera sorpresa en el repertorio, el tema Talk to me que interpretaron después de
que el Boss recogiera la petición de dicho tema
en una pancarta, como ya ocurriera durante la gira de Magic
en la que la gente llevaba sus peticiones en forma de pancartas que eran
recogidas para ser interpretadas en un repertorio cambiante cada noche; Un
recuerdo para los indignados del
movimiento 15 M y para todos los que están luchando en Catalunya contra los que nos han llevado a ésta
lamentable situación económica dio paso a Jack
of all trades, y a partir de aquí lo que para mí fue lo mejor del concierto,
una serie de temas rockeros
interpretados con mucha energía y que por momentos creaban la sensación de
estar viendo a la banda en un club, Youngstown,
Murder incorporated, una soberbia Johnny
99, You can Look (but you better not touch) en su primera interpretación en
ésta gira y She’s the one, después de
éste tremendo tour de force vino el Soul
con la magnífica Shackled and drawn a
medias entre Bruce y una de las coristas, la
gente volvió a cantar con Waitin’ on a
sunny day y The promised land y
llegó otro gran momento de la noche con The
river y una abrasiva Prove it all night, más fiesta con Hungry heart que era interpretada
también por vez primera en éste tour, la épica de The rising, esa gran canción que parece sacada de un spaguetti
western que es We are alive y el
clásico Thunder road; después los
bises que arrancaron con la canción que menos me gusta de su último disco, Rocky ground, que gana enteros en su
versión en directo pero que chirría con esa parte rapeada en el sonido
tradicionalmente rockero del Boss; a partir de
aquí cuesta abajo y sin frenos con Born
in the Usa, Born to run, Bobby Jean,
Dancing in the dark y para cerrar Tenth
avenue freeze-out con un bonito montaje fotográfico como homenaje al gran Clarence Clemons.
Tres horas de comunión musical con un Springsteen pletórico a sus 62 años y una E Street band más
compacta que nunca con Steve Van Zandt, Max Weinberg,
Garry Tallent, Roy Bittan
y Nils Lofgren además de los ya habituales Soozie Tyrell y Charles
Giordano; como no podía ser de otra forma también destacó el sobrino de Clarence al saxo, Jake Clemons,
y la verdad es que no echamos mucho en falta a una Patti
Scialfa que según nos contó Bruce se
había quedado ésta vez en casa con los niños. Mr. Wolf
tuvo la suerte de ver el concierto conmigo y repetirá por lo que esperamos en
ascuas su crónica.
domingo, 6 de mayo de 2012
HOGJAW. RAZZMATAZZ 3. 05/05/12
Mucho público en la sala 3 de Razzmatazz para recibir por
segunda vez en Barcelona a una gran banda americana, Hogjaw; no ha pasado mucho
tiempo desde su anterior visita, pero viendo la solvencia y el desarrollo de
los temas de su nuevo disco podemos afirmar que la banda ha dado un salto
cualitativo muy importante; Devil in the details es un buen disco de debut e
Ironwood un muy digno sucesor, pero Sons of the western skies es el álbum que
debe consagrarlos como una de las bandas americanas en mejor forma, es un
discazo con mayúsculas. Una hora y cuarenta minutos de un concierto intenso que
fue de menos a más y donde demostraron que es posible juntar en un mismo
repertorio el sonido de grupos como Five horse Johnson, Clutch o Lynyrd Skynyrd.
El grupo lo forman el enorme (en todos los sentidos) Jonboat Jones a la voz y
la guitarra rítmica, el soso pero solvente Kreg Self a la guitarra solista y
dos fuerzas de la naturaleza en la sección rítmica, Kwall a la batería y voz
solista en algún tema y Elvis D al bajo. En el repertorio sonaron temas como
Hells half home of mine, Six shots, Gitsum, el trallazo que es Road of fools en
la voz de su batería Kwall, una majestuosa Look to the sky, tema que como bien
comentaban en la revista Popular 1 suena como su Free bird particular, Before
Monday come, East bound and down en una cachonda interpretación junto al
guitarrista de los Booty hunters que andaba perdido y desesperado por su poco
inglés buscando desesperadamente la ayuda de los demás miembros de su grupo o Dirty
woman. Gran concierto de una banda que claramente va a más y de la que esperamos grandes cosas en
el futuro. La actuación de Booty hunters como teloneros fue toda una fiesta de
hillbilly psicótico en una sala y con un público que respondieron activamente a
su enérgica propuesta.
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HOGJAW
viernes, 4 de mayo de 2012
MICHAEL SCHENKER GROUP. APOLO. 02/05/12
Curiosa carrera la de Michael Schenker. Tras sus inicios de muy joven en Scorpions, junto a su hermano Rudolf, y un paso absolutamente glorioso por UFO (siento la nula objetividad, pero amo a esta banda), con el inicio de los años 80 formó su propio grupo, con el que llegó a la cima, creativa y de popularidad, con el álbum Built to destroy en 1983. En aquellos años, Michael reinaba como uno de los dioses de la guitarra junto a nombres como Eddie Van Halen o Gary Moore. Después vinieron tiempos convulsos y decisiones inesperadas, como su nefasta unión con el cantante Robin McAuley. Nuevos discos, nuevas giras y nuevas peleas con UFO y más trabajos en solitario, pero sin alcanzar la brillantez de antaño, dejándonos con la sensación de que algo se había perdido por el camino. Y si hace unos años reformó el Michael Schenker Group con los clásicos Gary Barden y Chris Glen, ahora se dedica a presentar su último disco Temple of Rock girando con diversos músicos (en Estados Unidos con McAuley otra vez, que pesadilla). En Europa le acompaña la sección rítmica que vivió los mejores años de Scorpions, es decir, los míticos Francis Buchholz y Herman Rarebell al bajo y a la batería respectivamente. De cantante Doogie White, un tipo al que parece ser que le va la marcha, si tenemos en cuenta que ya ha trabajado con otros guitarristas de carácter difícil, como Ritchie Blackmore o Yngwie Malmsteen.
Y el directo que vimos en Apolo...curioso. Hora y media dedicada a los inolvidables temas del M.S.G. (Into the arena, Armed and ready, Cry for the nations, On and on o Let sleeping dogs lie), con sólo uno del nuevo disco (Before the Devil knows you're dead), gemas de UFO (Lights out, Let it roll, Shoot shoot, Rock bottom y Doctor doctor), y temas de Scorpions (Lovedrive, Another piece of meat, Rock you like a hurricane, Blackout o Holiday). Y digo curioso porque me resulta extraño que aparezcan estas canciones de la banda germana, pese a la presencia de dos de sus miembros. De todas maneras, menudo set-list. No creo que nadie en la sala se quejara. Por lo menos algunos de los sujetos que allí había, que parecían salidos de otra época, estaban realmente felices.
Qué gran guitarrista es Michael, y que placer resulta el ver sobre un escenario a los afables escorpiones. El que no me acabó de convencer fue Doogie White, buen cantante pero demasiado aficionado al grito. Pero fue un buen concierto, claro que sí, únicamente empañado por los espantosos teloneros que nos torturaron previamente con su Heavy cutre que ya habría sonado desfasado en 1988; y encima con un terrible volumen revienta-tímpanos. Eso por no hablar de las ínfulas operísticas de su cantante. En fin, mejor recordemos a los verdaderos protagonistas de la noche, que se lo merecen.
Mr. Wolf
Más info en la web del grupo
Y el directo que vimos en Apolo...curioso. Hora y media dedicada a los inolvidables temas del M.S.G. (Into the arena, Armed and ready, Cry for the nations, On and on o Let sleeping dogs lie), con sólo uno del nuevo disco (Before the Devil knows you're dead), gemas de UFO (Lights out, Let it roll, Shoot shoot, Rock bottom y Doctor doctor), y temas de Scorpions (Lovedrive, Another piece of meat, Rock you like a hurricane, Blackout o Holiday). Y digo curioso porque me resulta extraño que aparezcan estas canciones de la banda germana, pese a la presencia de dos de sus miembros. De todas maneras, menudo set-list. No creo que nadie en la sala se quejara. Por lo menos algunos de los sujetos que allí había, que parecían salidos de otra época, estaban realmente felices.
Qué gran guitarrista es Michael, y que placer resulta el ver sobre un escenario a los afables escorpiones. El que no me acabó de convencer fue Doogie White, buen cantante pero demasiado aficionado al grito. Pero fue un buen concierto, claro que sí, únicamente empañado por los espantosos teloneros que nos torturaron previamente con su Heavy cutre que ya habría sonado desfasado en 1988; y encima con un terrible volumen revienta-tímpanos. Eso por no hablar de las ínfulas operísticas de su cantante. En fin, mejor recordemos a los verdaderos protagonistas de la noche, que se lo merecen.
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MICHAEL SCHENKER GROUP
martes, 1 de mayo de 2012
MAYO EN BCNENCONCIERTO
Mayo. Y un protagonista absoluto, como es el señor Bruce Springsteen y sus dos conciertos en nuestra ciudad que aquí te comentaremos. Pero también tendremos de nuevo a Hogjaw, banda que viene pisando fuerte, y a un viejo amigo: Michael Schenker. Menudo mes nos espera. No hay que perdérselo.
lunes, 16 de abril de 2012
DIRTY YORK. RAZZMATAZZ 3. 14/04/12
Y es en vivo donde las magníficas canciones de estos trabajos ganan enteros, con ramalazos hard rockeros, dobles guitarras, órgano Hammond y la voz rota de Shaun Brown. Con momentos que recuerdan a los Crowes o a Skynyrd, por ejemplo. Con temas que sobre las tablas se convierten en verdaderos pepinazos, caso de Born with a broken heart, All my friends look like Jesus o Thank you Mama. Con un buen trabajo y dedicación de sus guitarristas Luke Teys y el altísimo Benny James. Todo ello en una noche que fue de menos a más, y que acabó tras dos horas de Rock'n'Roll con la banda compartiendo la locura desatada en las primeras filas.
Eso sí, también hay que decir que la imagen de su cantante Shaun Brown dejó bastante que desear, con esa sudadera tipo chándal que no se quitó en ningún momento. Una pinta escasamente glamourosa ni rockera para el frontman de un grupo así. Aunque a lo que sí estaba dispuesto era a ventilarse una cerveza tras otra. ¿Cuántas cayeron, Shaun?
Mr. Wolf
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DIRTY YORK
martes, 3 de abril de 2012
¿QUIERES HACER LA CRÍTICA DE ALGÚN CONCIERTO?
El equipo de bcnenconcierto asiste a muchos de los conciertos que pasan por Barcelona. Pero no llegamos a todos. Así que si has estado en alguno de ellos y quieres lucirte envíanos tu crítica a bcnenconcierto@gmail.com y la publicaremos con mucho gusto. s.
ABRIL EN BCNENCONCIERTO
Abril. Primavera. Y desde aquí lo celebraremos este mes con los australianos Dirty York, una más de las interesantísimas bandas que están apareciendo últimamente en el mundo del Rock'n'Roll. Y atentos que quizá haya más sorpresas.
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