BCN EN CONCIERTO

DANNY AND THE CHAMPIONS OF THE WORLD. ROCKSOUND. 21/01/12

2012-01-23T11:14:00.000-08:00

Sábado noche, y elegimos una buena sesión de Rock americano con Danny & The Champions Of The World para celebrarlo. Un momento... ¿Rock americano, decimos? Pero si estamos hablando de una banda inglesa, ¿no? Pues sí, esta banda de tan curioso nombre procede de Inglaterra, está liderada por el cantante y guitarrista Danny George Wilson y ya tiene varios álbumes en su haber, en los que facturan un Rock'n'Roll típicamente americano, al más puro estilo Springsteen o Mellencamp. Su último trabajo aún sigue calentito, es del año pasado y lleva por título Hearts & arrows.
En directo, lo que más se nota es la marca del Boss. Ese saxo, esa épica en algunas canciones o esa intensidad escénica por parte del sexteto no dejan lugar a dudas y recuerdan al sello Springsteen. Y con canciones como Ghost in the wire, la dedicada a Elvis Colonel and the king, On the street o Can't hold back nos ganaron a todos. Una banda sólida, con tres guitarras, juegos de voces, con Geoff Widdowson a cargo de teclados y saxofón; y sobre todo, esa entrega que tanto se agradece ver sobre las tablas. Todo ello forma un combinado que no deja indiferente a nadie, y creo que todos los presentes habríamos prorrogado la más de hora y media que los tuvimos tocando.
Momento para el recuerdo: la sala entera cantando Stand by me. Emocionante.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

THE ANSWER. APOLO 2. 11/01/12

2012-01-14T08:46:00.000-08:00

No sabemos que debe tener Irlanda, pero de esa isla han salido músicos y bandas de extraordinario nivel. Thin Lizzy, The Waterboys, U2, Van Morrison o Rory Gallagher son algunos ejemplos. Sin encontrarse tan arriba, The Answer es un grupo del norte de la isla que ya lleva varios años editando muy buenos discos de Rock setentero, que en algunos momentos recuerda a grandes nombres de aquella época, como puedan ser Led Zeppelin o Free, por poner dos ejemplos y salvando las distancias, claro. Además, cuentan con la poderosa voz de Cormac Neeson, un cantante de los que hoy día ya no existen, lo que supone una baza importante, tanto en disco como en directo.
Tras verlos en la gira de 2007 presentando su primer trabajo, y los dos conciertos que hicieron un par de años más tarde como teloneros de AC/DC, en esta ocasión los volvíamos a tener aquí ya como una banda totalmente consolidada y con un público fiel que llenó la sala. Lo primero que llamó la atención fue, al observar las primeras filas, la media de edad tan baja que había, con lo que parece ser que The Answer se ha convertido en un grupo de gran predicamento entre la gente más joven. ¿Motivo? Ni idea. A veces sin saber muy bien el porqué algo se pone de moda entre determinados sectores de la sociedad. No nos vamos a quejar ahora, está bien que no seamos siempre los mismos en los conciertos y que nos vayamos renovando, aunque sí es cierto que algunos veinteañeros saltarines agobian un poco; aparte de no verlos en otros eventos parecidos. En fin, misterios de la vida.
Con muchas ganas saltó la banda a escena, ametrallándonos con los temas de sus tres discos en estudio. Come follow me, Under the sky, Too far gone, Nowhere freeway, One more revival o Evil man fueron algunos de ellos, llevando al éxtasis a una audiencia que no paró de corear las canciones y el nombre del grupo. Como ya nos suponíamos, Cormac Neeson estuvo espectacular al frente de la banda, en la que Paul Mahon destacó como siempre sacando lo mejor de su guitarra.
Hora y media de éxito apoteósico para los irlandeses. Quizá habría podido ser más tiempo, pero al leer el rótulo que había a la entrada de la sala ya nos quedó claro: "Final estricto de concierto a las 23.00". Sin comentarios.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

JOHN DOE + SLIM CESSNA'S AUTO CLUB. APOLO 2. 10/01/12

2012-01-13T11:41:00.000-08:00

Bonita manera de iniciar el año rockero en Barcelona, con un espléndido doble cartel, en una noche en la que tuvimos clase y diversión en abundancia. Dos actuaciones, con dos estilos musicales distintos y dos maneras también distintas (pero igualmente válidas) de entender un concierto.
John Doe repetía visita, dos años después de actuar aquí junto a The Sadies. Y en esta ocasión, con su Keeper calentito bajo el brazo. Su hora sobre las tablas fue realmente soberbia, derrochando clase desde el mismo momento en que apareció en escena impecablemente vestido. Divertido, chapurreando castellano, y combinando temas de X, su antigua banda Punk, con otros de su discografía en solitario, más cercana a la música de raíces norteamericana. Y claro, un directo en el que conviven balazos como Jump into my arms junto a exquisiteces como Little tiger no puede fallar. Buenas canciones y una banda más que solvente cubriéndole las espaldas al amigo John. Primer acto con nota.

Lo de Slim Cessna's Auto Club es difícil de explicar. Hay que vivirlo. Cuentan quienes les vieron unos meses atrás en Sidecar que pusieron la sala patas arriba. Y en esta ocasión tampoco se quedaron cortos. Dos cantantes, metidos entre el público haciendo que nos agacháramos, bailes curiosos, guitarra de doble mástil, duelos con banjo, incluso trío de banjos, con Xavi de los Booty Hunters en escena con ellos, y sobre todo, locura y diversión. Algo que ya pudimos comprobar desde su primer tema, Magalina hagalina, ideal para corearlo todos juntos. Definir su música es difícil. ¿Gothabilly? Lo dejo para vosotros. Si no los conocéis, mirad de escucharlos. Y la próxima visita no la dejéis pasar. Valdrá la pena.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico
Más info en la web del grupo

SHERPA+JULIO CASTEJÓN. SERJO'S MONZÓN.08/01/12

2012-01-10T09:27:00.000-08:00

Albert Ferrero, veterano rockero curtido en mil batallas y gran amigo de Bcnenconcierto nos ha hecho llegar una crónica desde Monzón de una gira que reúne a dos históricos del Rock español como son Jose Luis Campuzano "Sherpa", bajista y voz principal de Barón rojo; y Julio Castejón, líder del grupo Asfalto. Una gira electro acústica bajo el nombre de Vidas paralelas. Gracias por todo Albert.

Se llegaron a juntar unas 100 personas, y el concierto iba hilvanando temas de Asfalto y de Sherpa aderezados con canciones que les habían marcado. Empezó Julio con "Ya está bien" y le siguió Sherpa con "Son como hormigas". Empezaron los dos con guitarras acústicas, perfectamente compenetrados y aderezando la sesión con comentarios y chistes por parte de Sherpa. Fueron intercalando canciones que les gustaban donde alternaron Sherpa con el bajo eléctrico y Julio con los teclados, alguna se me queda en el tintero pero esto es lo que recuerdo a bote pronto: "Ya está bien", Son como hormigas"," Días de escuela", "Hello Mary Lou", "It's now or never", "98.6" (versión de Los Angeles), "Rocinante", "Capitán Trueno", "Mi Everest", "Hijos de Caín", "El malo", "California Dreamin", "San Francisco" (Scott McKenzie), "Dust in the wind", "Wish you where here", y acabaron con "It's a beautiful world", entre chascarrillos, risas, buen rollo y los tíos super entregados con un público entusiasta a pesar de ser Domingo noche después de tanta fiesta a 4 grados. Dos horas compartiendo nostalgias.

ENERO EN BCNENCONCIERTO

2012-01-01T09:28:00.000-08:00

Enero. Inauguramos año. Y una vez más, nuestro deseo es que, entre otras cosas, venga cargado de Rock'N'Roll. Desde aquí empezaremos con nuestros queridos The Answer, además de ese Delicatessen que os dejamos en deuda en 2011. Así que esperamos que sigáis con nosotros. Feliz año a tod@s.

DICIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

2011-11-30T12:08:00.000-08:00

Diciembre. Ya hemos llegado al final de 2011. Es el momento de recordar los grandes conciertos vividos y relamernos con los que vendrán. Y, a modo de celebración, desde aquí os ofreceremos algún Delicatessen muy especial a cargo de Mr. Sheep. No os lo perdáis.

COWBOY JUNKIES. APOLO. 13/11/11

2011-11-14T13:40:00.000-08:00

Una húmeda noche de Domingo en Barcelona cientos de personas hacen cola frente a la puerta de la sala Apolo, y aunque a primera vista parecen un poco nerviosos por el hecho de llevar mucho tiempo esperando a que se les permita acceder a la sala, en realidad muchos llevan esperando 25 años para encontrarse a punto de disfrutar de la experiencia de ver a Cowboy junkies en directo, y ése es el verdadero nerviosismo. Hace ya más de quince años desde que los canadienses se hartaran de las discográficas y tomaran el mando de su propio destino musical, desde entonces la falta de promoción para sus trabajos les ha hecho perder presencia en los medios y en las tiendas de discos y a muchos de nosotros se nos ha hecho difícil seguirles la pista, pero ellos se sienten más cómodos que nunca y eso se nota en la manera tan natural y sencilla con la que afrontan sus directos. La coqueta sala grande de Apolo es el lugar idóneo para éste tipo de conciertos y además en la pista central se colocaron sillas para mayor comodidad del público, ya sabemos que no son una banda dada a la juerga rockera, sino más bien un grupo que disfruta de los medios tiempos, el Blues pantanoso y el Folk más árido.

El concierto duró unas dos horas y cuarto y se dividió en dos partes; en la primera tocaron los temas más recientes de su repertorio y en la segunda tocaron los temas más antiguos. Yo no soy partidario de este tipo de organización del set list, prefiero cuando se intercalan los temas nuevos con los antiguos y así como público no sabes bien a lo que atenerte; pero la verdad es que tanto el material nuevo como el viejo sonaron de maravilla. La actualidad discográfica del grupo les está llevando a la grabación de una serie de cuatro discos llamada The Nomad series de la que ya han publicado los tres primeros: Renmin park plasma las impresiones que dejó un viaje a China en Michael Timmins; Demons es un homenaje al malogrado Vic Chesnutt y el último publicado hasta la fecha Sing in my meadow es un furioso ejercicio de Blues eléctrico en el que se alejan un poco de su sonido limpio y sencillo; espera a su publicación The wilderness que será el trabajo que cerrará esta tetralogía.

La formación de la banda se ha mantenido inalterable en sus 26 años de existencia con los tres hermanos Timmins; Margo a la voz, Michael a las guitarras y Peter a la batería y Alan Anton al bajo; les acompaña en vivo el multiinstrumentista Jeff Bird a las guitarras, mandolinas, armónica y percusiones.

El set list completo fue el siguiente: Sing in my meadow, A bride’s Price, Continental drift, I cannot sit sadly by your side, el tema de Vic Chesnutt See you around, 3rd crusade, otra brillante version del Wrong piano de Vic Chesnutt, Late night radio y Renmin park; esta primera parte estuvo integrada por temas de sus discos más recientes, y tras unos diez minutos de descanso atacaron una gran segunda parte con temas más conocidos para el público. Su exitosa versión del Sweet Jane de la Velvet underground calentó al público, continuaron con Dreaming my dreams with you y con una incendiaria versión del Me and the Devil blues de Robert Johnson, I don’t get it, una preciosa Misguided angel, Working on a building, Good Friday y Don’t let it bring you down de Neil Young. Después de la consabida petición de bises aparecieron con A common disaster y otra gema de su compatriota Neil Young, Powderfinger.

Dos horas y cuarto de magia en estado puro con un grupo atemporal que hace lo que quiere y gobierna su propio destino, esperemos tenerles pronto de vuelta. Uno de los mejores conciertos del año, sin duda.

Mr. Sheep

Más info en la web del grupo

PETER FRAMPTON. SANT JORDI CLUB. 08/11/11

2011-11-11T12:49:00.000-08:00

Una de las carreras más curiosas y extrañas que hay en el mundo de la música es la de Peter Frampton. Guitarrista y cantante inglés, tras pasar de muy joven por varios grupos (con Herd como más destacado), formó junto al gran Steve Marriott (nunca será suficientemente reconocido este hombre) Humble Pie, una de las mejores bandas aparecidas en Inglaterra a finales de los 60. Tras colaboraciones con gente como George Harrison o Jerry Lee Lewis, se lanzó en solitario, y en 1976 obtuvo el bombazo con el doble en vivo Frampton comes alive!, uno de los discos más vendidos de la historia y con el que se ganó su paso a la gloria, pese a esa fama que arrastra de ser uno de los live albums más retocados en estudio. Y a partir de ahí...el desierto. Pese a seguir editando sus trabajos, nunca más volvió a tener un mínimo de notoriedad, y acabó perdiéndose en el olvido. Y en este 2011, con la excusa del 35 aniversario de su famoso disco, ha decidido lanzarse a la carretera, llegando incluso a nuestro país, donde los fans más veteranos han conseguido saldar una deuda pendiente, como es ver un concierto de Peter Frampton.
En un lugar que no me acaba de convencer, el Sant Jordi Club, y sentados en sillas puestas para la ocasión, nos dispusimos a vivir una larga noche cercana a las tres horas, en lo que suponía la recreación de su famoso álbum en la primera parte y otros temas en la segunda. Frampton ya no es aquel joven apuesto de largas melenas que nos miraba desde la portada del Comes alive!. Ahora es un señor de 61 años y con escaso pelo canoso, pero que se mantiene bien de voz y toca igual de bien la guitarra. Además, y como punto a favor, hay que decir que se mostró simpático y sonriente en todo momento. El disco sonó entero, aunque no en el mismo orden. Inicio con Something's happening y Doobie wah. Tras Lines on my face, el famoso Show me the way como primer punto álgido, It's a plain shame, Wind of change, Penny for your thoughts, All I want to be (is by your side), Baby I love your way, I wanna go to the sun, (I'll give you) money, Shine on, su particular versión de Jumpin' Jack flash y final con el mítico y aclamado Do you feel like we do, con talk box incluído, claro. Todos felices, viviendo en directo un disco que hemos escuchado cientos de veces. Con una pantalla ofreciendo continuas imágenes de sus años dorados y frente a un público en algunos casos desatado. Hubo tiempo para los duelos de guitarra con Adam Lester, y buen trabajo en general de toda la banda, con el bajista Stanley Sheldon, que ya formara parte del disco en su día. Hubo también un recuerdo para los otros dos miembros que lo grabaron, Bob Mayo y John Siomos, fallecidos ambos unos años atrás.
La segunda parte del concierto fue otra cosa. Tras dos temas correctos, como son Asleep at the wheel y Restraint, trío de instrumentales (Float, Boot it up y Double nickels). Buenos temas, pero no demasiado indicados para el directo, convirtiéndose en un momento de bajón considerable. Levantó el vuelo con el fantástico Four day creep, de Humble Pie, para bajar otra vez con una innecesaria versión instrumental del Black hole sun de Soundgarden. Ya en el bis, tiró de Beatles para dejarnos un buen sabor de boca y salir con los acordes de While my guitar gently weeps resonando en nuestros oídos.
Aquí no diremos que debería dedicarse a tocar el mítico disco y nada más. Tiene todo el derecho a tocar otras cosas. Pero sí que ganaría con un concierto mejor estructurado y sin tanto instrumental. Pese a ello, esta visita de Peter Frampton ha resultado ser una alegría para muchos, entre los que me incluyo. Y es que, por momentos, podíamos cerrar los ojos y pensar que estábamos en una noche de 1975 en el Winterland de San Francisco, por ejemplo.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

WANDA JACKSON. BIKINI. 03/11/11

2011-11-05T08:28:00.000-07:00

Cada vez se va haciendo más difícil poder ver en directo a los pioneros del Rock'N'Roll, gente que lleva más de medio siglo sobre los escenarios. Es el caso de Wanda Jackson, que a sus 74 años acabados de cumplir sigue recorriendo el mundo dando conciertos. Más ahora, que vuelve a estar de actualidad gracias a su reciente disco The party ain't over, producido por el omnipresente Jack White. Y claro, una oportunidad así de ver a una leyenda no se puede dejar escapar, con lo que nos encontramos con un Bikini abarrotado, con la separación entre salas levantada (aunque desde la sala contigua no se vea un pimiento,como ya hemos dicho otras veces). Rockers de orgulloso tupé; chicas con sus vestidos retro; veteranos canosos; jovencitos sedientos de fiesta y algún que otro guiri formaban el heterogéneo público congregado.
Para empezar, el grupo local The Confidents ejerció vigorosamente de telonero, deleitándonos con los bailes de sus coristas y su música festiva y divertida, convirtiéndose en una más que agradable sorpresa para los que no conocíamos su directo. Buen trabajo.
Habrá quien se pregunte si valió la pena acercarse a Bikini, en un día lluvioso, para ver a una rockera de avanzada edad que ya lo ha vivido todo. Pues, sinceramente, pienso que fue uno de los conciertos del año en Barcelona. Con el grupo belga The Seatsniffers cubriéndole perfectamente las espaldas; espléndida de voz; elegante, enérgica, divertida (menuda sorpresa se llevaron en las primeras filas cuando les vació encima una botella de agua); hablándonos de su carrera, con mención especial para Elvis; hablando maravillas de Jack White; recordando a Amy Winehouse; mostrándose encantada ante el regalo de un fan, y relatándonos también su encuentro con Jesucristo que cambió su vida. Y todo ello, entre temazo y temazo de Rockabilly, Country y otros estilos. Porque menudo repertorio: Riot in cell block #9, Rock your baby, Funnel of love, Heartbreak hotel, Shakin' all over, Fujiyama mama, Mean mean man, Rip it up, I saw the light, Let's have a party, Whole lotta shakin' goin' on o su versión de Amy You know that I'm no good. Aproximadamente ochenta minutos que nos dejaron encantados, con el público pidiendo más.
¿Qué pensáis? ¿Valió la pena o no valió la pena?

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

ANTIKARAOKE HALLOWEEN. APOLO. 31/10/11

2011-11-01T03:01:00.001-07:00

Parte del equipo de Bcnenconcierto

Segunda visita del equipo de Bcnenconcierto a este inclasificable show. Esta vez en fecha señalada, 6 componentes del equipo haciendo acto de presencia, sala grande y esperanzas de subir a cantar y experimentar ese subidón de adrenalina.
Aforo lleno y algún pequeño problema en la organización de las colas y la hora de entrada. Alguno más con los de seguridad hacia el final. Y se acabó lo negativo.
Parece que poco a poco Antikaraoke se ha convertido en un must de Barcelona. Es admirable como Rachel Arieff y su equipo han conseguido un producto que funciona; todo un mérito en los tiempos que corren. Las claves: originalidad en el planteamiento, alto sentido del ritmo del espectáculo, identificación con un público muy heterogéneo y respuesta a una demanda insatisfecha. Porque...¿donde se puede meter un heavy a cantar o una rockera con ganas de bailar? Pocos sitios ofrecen ambas cosas. El espectáculo además tiene ese poso transgresor y de caos que algunos necesitamos especialmente pasada cierta edad. Rachel consigue que nos lo creamos aunque se me antoja que todo está milimétricamente controlado.

Ivan y su poderoso "Chop Suey"

Y de nuevo se produce el milagro: comienza a subir una fauna imposible al escenario, una imagen todavía más impactante con los disfraces preceptivos de la noche. 3 horas de performances, desnudos integrales, pogos, surfeos entre el público, excelente selección musical, cabaret...
Todo con el denominador común de un altísimo nivel en las voces de los participantes. Lástima no poder dar la oportunidad de cantar a todos. Nosotros lo intentamos pero...no hubo suerte. Pero casi mejor, porque...nivelazo¡¡¡

Roser y su cool versión de Uprising: de lo mejorcito

¿A quien destacar de todos los participantes? A todos. Unos por la energía con que defienden la canción (tremendo Duro de Oido castigando el micro o a Il Banzo y su conmovedora forma de afrontar Paranoid) o a otros por el show que se montan: vaya numerito el de Ennio from Roma y su (atención¡¡¡) Copacabana. O el surrealista montaje con cebra incluida de Crazy Brunette y su Devil Went Down to Georgia Y en todos casos por la felicidad contagiosa que desprenden en el escenario. No hay más que ver a Blimunda cantando Sweet Child O'Mine o las tablas de El Artista Anteriormente conocido como Enrique y Common People.
En casi todos los casos dan ganas de llamar al artista original de la canción y que vea el nivel de voz, la entrega y dedicación de su clon antikarakeoense. Por favor que venga Axl Rose a ver a Vato con su enérgico Welcome to the Jungle, .
Todos los estilos, rock, heavy, pop...pero también, tecno, rap (El Inquebrantable McGuinty puso patas arriba Apolo recitando) e incluso rollo crooner con ese Dermot disfrazado de oso.

Pero incluso otros shows menos logrados merecen todo el aplauso aunque sólo sea por el valor de subir a cantar delante de 1200 personas...

Quedará por último en la retina el ácido sketch de Rachel y la duquesa de Alba o ese elegante streptease de Lady Mouth

Chapeau, Rachel¡¡¡ Chapeau antikarakeoenses¡¡¡

Mr. Bull

Más información en la web de Antikaraoke

NOVIEMBRE EN BCNENCONCIERTO

2011-10-31T06:53:00.000-07:00

Noviembre, un mes triste para la gente que disfruta con el sol y el calor. Pero para mitigar esa tristeza, nada mejor que Rock'N'Roll, y del clásico, con Wanda Jackson; con un icono de los 70's, como Peter Frampton, y con un grupo muy querido por la gente que hacemos esta web, los Cowboy Junkies. Será un lujo hablaros de todo ello este mes en Bcnenconcierto.
Y para empezar...........Anti-Karaoke de Halloween.

SUPAGROUP. APOLO 2 .28/10/11

2011-10-29T07:37:00.000-07:00

Una de las bandas más frescas y que transmiten mejor rollo de la actualidad son Supagroup. Los hermanos Lee son gente cercana y divertida, y sobre el escenario saben perfectamente montar una buena fiesta a base de Rock'N'Roll. En esta ocasión venían con dos novedades. En primer lugar con cambios en la formación; con el bruto de Leon Touzet machacando la batería, y con el bajista Brian Broussard, un tipo que sí, mucho tatuaje y mucho aro en la nariz, pero tiene el mismo carisma escénico que una sandía. Aunque nos sorprendió a todos cantando el Don't believe a word de Thin Lizzy, la verdad es que en directo se echa de menos a su predecesor Leif Robinson Swift. En segundo lugar, venían presentando su nuevo trabajo, Hail! Hail!, un disco que muestra una clara evolución respecto a los anteriores, y que a mí personalmente me parece de lo más recomendable. Sin perder la fuerza habitual, han llevado su música por otros caminos distintos, con momentos acústicos y más tranquilos, y les ha salido realmente bien. Compra obligada.
De momentos tranquilos no hubo sobre las tablas, con la banda sin levantar el pie del acelerador en todo el concierto, ya desde la inicial Hail! Hail! (Rock And Roll), poniendo Apolo 2 patas arriba (por cierto, media entrada, ¿dónde estaban esos rockeros?). Y como esperábamos, un trallazo tras otro: Born in exile, What's your problem now?, Let's go (get wasted), It takes balls... Momento álgido con Murder, suicide, death, de su primer disco, enlazándola con una salvaje Invincible me y rematándola con Bastard. Después, en el bis, ya nos quedamos noqueados con su versión del clásico Ace of spades de Motörhead, con la colaboración a la voz de Senén Armengol, conocido promotor y crítico musical de Barcelona. Como decíamos antes, una fiesta.
Una vez más, un placer asistir a un concierto de este grupo. Que bien suena la guitarra de Benji Lee, y que buen equipo forma con su hermano Chris. Este último, mezclándose entre la gente antes y después de la actuación, siendo un tipo muy amable y simpático.
La próxima vez no os los perdáis. Se merecen una sala llena.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

MUCHACHITO BOMBO INFERNO. FORUM 22/10/11

2011-10-26T12:07:00.000-07:00

Fue una gran fiesta la que nos brindó Jairo junto a la Bombo infierno en la noche del Sábado en el Fórum; además tuvo el encanto de parecer que era una fiesta para ellos mismos con la compañía de grandes músicos y colegas de profesión, además de todos los que conocemos a Jairo, Manel, Santos y demás colomenses ilustres desde hace muchos años. El camino que ha llevado a Jairo a pasar de tocar en todos los bares de Santa Coloma a llenar recintos con miles de personas ha sido largo y en muchas ocasiones difícil; durante muchos años he tenido el placer de verle con Trimelón de naranjus, acompañado de unos muñecos musicales muy curiosos y por supuesto acompañado únicamente de su guitarra, siempre con una sonrisa y siempre dispuesto a incluirte en ese mundo tan personal que ha tejido fruto de tantas y tantas influencias; y es que parece una coctelera humana donde caben la Rumba, el Rock, el Pop, el Reggae, el Punk y donde celebran una gran Jam session Bambino, The Clash, Veneno, Peret, Little Richard y un sinfín de músicos que mezclados y pasados por el filtro de Muchachito acaban siendo el aderezo perfecto para su arrolladora personalidad. Calentó motores el gran Melón Maguila y pasadas las diez y media de la noche aparecieron Muchachito Bombo infierno con muchas ganas de pasárselo bien y de hacernos disfrutar a todos. Es difícil resumir casi cuatro horas de concierto y multitud de músicos invitados encima del escenario, acompañaron a Jairo además de sus habituales Manel a las percusiones, Tito Carlos al piano, Lere al contrabajo, Santos de Veracruz a los pinceles y una potente sección de viento de cinco músicos, también estuvieron junto a ellos antiguos colegas como el gran Héctor Bellino que nos ofreció todo un duelo de percusiones con Manel, la amistad y la sinceridad del gran Melón Maguila, la clase del gran Josele Sangüesa de Caníbala, el acordeón con acento catalán de Joan garriga de la Trova Kung fu, la gran presencia escénica de Bebe, unos Estopa que rezumaban alegría, el universo particular de Albert Pla, el rap aflamencado de La excepción, la maestría del gran Kiko Veneno, la fiesta de los delincuentes y el arte del gran Tomasito, hubo hasta Tango. Yo disfruté particularmente cuando actuaron como G5, porque ese arte jerezano mezclado con la anarquía colomense es especialmente disfrutable en directo. Del repertorio evidentemente no hay queja posible ya que tuvieron tiempo de repasar a fondo sus discos Vamos que nos vamos, Visto lo visto e Idas y vueltas, además de los temas del disco de G5 Tucaratupapi. Por supuesto también versiones de alguno de los invitados, pero todo ello llevado al sonido único de Muchachito. Un gran concierto y una gran fiesta, esperemos volver a verles pronto.

Un abrazo especial para la gente de Peter Kane productions por su gran trabajo en las barras de bar, y eso que estábamos todos muy sedientos.

Mr. Sheep

Más info en la web del grupo

THE YARDBIRDS + BLACKFOOT. ATENEU DE CERDANYOLA. 21/10/11

2011-10-24T02:37:00.000-07:00

Todo un clásico, como es el Festival de Blues de Cerdanyola, nos trajo a dos bandas veteranas dentro de su habitualmente interesante programación. Los muy añejos The Yardbirds y uno de los grupos clave del Rock Sureño, como son Blackfoot. Interesante doble cartel, agradable lugar, el Ateneu, y público variopinto, como suele ocurrir en este festival.
Hay que reconocer que había un cierto escepticismo con The Yardbirds, verdaderas leyendas del Blues-Rock británico, con sólo Chris Dreja y Jim McCarty como miembros de su mejor época, y tres jóvenes músicos a los que les faltaban muchos años para nacer cuando la banda ya tenía un nombre. Además, al aparecer en escena, comprobamos que Chris Dreja no estaba tampoco, debido a problemas de salud, como explicó Jim McCarty posteriormente. El panorama no era muy alentador. Ver al grupo por el que pasaron en su día Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page convertido en una banda revival, con sólo el batería original y tres mercenarios no era para motivarse precisamente. Pero...debo reconocer que me lo pasé ciertamente bien, y que fue un placer saborear las excelentes interpretaciones de temazos mil veces oídos, como Shapes of things, Train kept a rollin', Think about it, I'm a man, Smokestack lighting, For your love, y una versión final del Dazed and confused, de Led Zeppelin. Y de los jóvenes, destacar al guitarra Ben King, que tras su imagen de cachas de película demostró ser un espléndido músico. Todos sabemos lo que es esta banda hoy en día, pero por mi parte debo decir que vencieron mis prejuicios y mi escaso interés inicial.
Con Blackfoot sí que no tenía ningún tipo de prejuicio. Su líder Ricky Medlocke ya hace años que abandonó la nave, y el batería Jackson Spires falleció un tiempo atrás; pero ahí siguen el bajista Greg T. Walker, junto al guitarrista Charlie Hargrett, como miembros originales, más el gran fichaje que es Mike Estes (ex Lynyrd Skynyrd) a la voz y guitarra, junto con el batería Kurt Pietro completando la banda. Autores de grandes discos treinta años atrás, su directo nunca ha defraudado, y en Cerdanyola pudimos disfrutar de su repertorio habitual, con Good morning como vigoroso inicio; más varias versiones, caso del Wishing well de Free o Rollin' & Tumblin' de Muddy Waters; además de sus Great spirit, Left turn on a red light, Fly away y sus dos temas más reconocidos, Train train y Highway song, su Free bird particular dedicado a los miembros fallecidos de Lynyrd Skynyrd. Para finalizar, una versión de Crossroads con Devon Allman (que había tocado la noche anterior) sobre el escenario. Lástima que el sonido no les acompañara del todo, porque entrega, sonrisas y buena música no faltaron.
Gran noche. Felicidades a la gente que organiza este Festival.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

MARAH. APOLO 2. 08/10/11

2011-10-10T01:11:00.000-07:00

Puede que no sean “the last Rock n’ roll band”, pero de lo que estoy seguro es de que deben ser si no la mejor una de las mejores bandas para ver en un club. Los hermanos Bielanko vuelven a rockear juntos y eso es una gran noticia para los que sentimos un cariño especial por esta banda; porque sin esa química conjunta que destilan Dave y Serge no es lo mismo y eso se nota en el último disco de Marah sin la presencia de Serge, Life is a problem. La sala 2 de Apolo registró un poco más de media entrada en un concierto con horario inusual, aunque para mí perfecto (20:30), y durante dos horas y cuarto Marah derrocharon simpatía, buen humor y continuos guiños al amor fraternal que se profesan. En esta nueva encarnación de la banda acompañan a Dave y a Serge la bella teclista Christine Smith, el batería Martin Lynds y un bajista con look a lo Rick Nielsen que se lo pasó en grande bebiendo cerveza y combinando su bajo con una trompeta. Sonaron mucho más rockeros que en anteriores visitas e interpretaron joyas como It’s only Money, Tyrone, Santos de madera, Sooner or later, Wilderness, Formula cola, Dollar draft, Walt Whitman bridge y una gran versión de Love train como fin de fiesta. Durante el concierto Serge volvió a cantar y a tocar la harmónica entre el público, realizaron una simpática y esperpéntica subasta de CD’s con Christine como sexy azafata y Serge en el papel de histérico subastador, con foto final con el ganador en el escenario junto a la banda; e incluso el bajista toreó a un Serge muy contento hasta que con buen humor se les avisó de la reciente prohibición taurina en Barcelona.

Una gran noche de Rock en Barcelona que acabó pasadas las 11 de noche y que para mí sólo tuvo el punto negativo de haberme perdido el concierto de The Delta saints al que sí que asistió Mr. Wolf.

Mr. Sheep

Más info en la web del grupo

THE DELTA SAINTS. ROCKSOUND. 08/10/11

2011-10-09T07:33:00.000-07:00

Una verdadera lástima, el hecho de tener la misma noche en Barcelona a dos grupos como Marah y The Delta Saints en dos locales distintos. Quizá los horarios se complementaron, con los primeros anunciados a las 20.30 en Apolo 2 y los segundos apareciendo sobre el escenario de Rocksound más allá de las 23.15, pero como nunca hay nada seguro, Mr. Sheep y Mr. Wolf decidimos dividirnos y acudir cada uno a un evento distinto.
The Delta Saints son una joven banda de Nashville que hasta ahora han grabado dos EP's y están preparando su primer disco. Música de raíces y una intensa puesta en escena son sus señas de identidad, y ahora mismo son una de las más firmes promesas de la música norteamericana. Ganas no les faltan, pero sí dinero, y por eso piden ayuda a sus seguidores para poder grabar su esperado Death letter jubilee. Los que queráis colaborar entrad en su web.
A excepción del batería Ben Azzi y su camiseta imperio, todos aparecieron impecablemente vestidos (aunque se descalzaran tres de ellos). Y con Cigarette dieron inicio a noventa minutos de pasión y entrega. Con el cantante y guitarrista Ben Ringel sentado durante todo el concierto, hecho que no le impide dejarse el alma en cada estrofa; el armonicista Greg Hommert como animador, y sonrisas y buen rollo en general por parte de todos. Bird called Angola sonó de maravilla, y la canción que titulará su disco, Death letter jubilee, resultó ser un cañonazo en nuestra cara. Ideal para el directo. Luego están las versiones, con el Hard to handle de Otis Redding, que no superará a la de los Black Crowes pero que desde luego tampoco le queda a la zaga. Un potente Johnny B Goode para finalizar, y en los bises reinaron los Beatles, con parte de Hey Jude y el final con Come together. Buen gusto, ¿verdad?
Bonito concierto de una excelente banda. Ojalá el futuro se porte bien con ellos.
Y si queréis saber como fue con Marah en Apolo 2, próximamente tendréis toda la información a cargo de Mr. Sheep.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

OCTUBRE EN BCNENCONCIERTO

2011-10-01T03:09:00.000-07:00

Este mes en Bcn, más conciertos. Con The Delta Saints, Blackfoot + Yardbirds, Supagroup...
Sigan atentos a sus pantallas.

EDDIE SPAGHETTI. VALHALLA ROCK BAR. 28/08/11

2011-08-30T07:11:00.000-07:00

El líder de Supersuckers en solitario y en acústico presentando su reciente Sundowner. Motivo más que suficiente para acercarse una calurosa noche de verano al corazón de Barcelona para pasar un buen rato. Además, con este concierto Eddie Spaghetti cerraba esta gira, si dejamos a un lado un concierto en Bélgica como telonero de The Bellrays, con lo que las expectativas eran realmente prometedoras. Buenos temas, formato íntimo, buenos teloneros...todo indicaba que podía ser una gran noche. ¿Qué falló? Pues que después de cincuenta minutos el concierto acabara sin más. Inexplicable. ¿No tiene más repertorio este hombre? Pues con tres discos en solitario y una decena con su banda, me parece que canciones no le faltan. Sí, de acuerdo, la entrada era barata, pero creo que cuesta muy poco tocar unos minutos más y dejarnos felices a todos.
Vayamos por partes. Para empezar, vimos como grupo telonero a Mescaleros, de los que ya hablamos meses atrás cuando abrieron para Nashville Pussy. Y otra vez nos gustaron mucho, en esta ocasión en formato acústico (salvo una guitarra eléctrica), demostrando que no tienen nada que envidiar a otras bandas foráneas. Y si encima nos regalan espléndidas interpretaciones del Simple man de Lynyrd Skynyrd y del Tush de ZZ Top, pues ya no hay queja posible. Buen grupo.
Un barbudo Eddie Spaghetti se presentó en la sala con su mujer, su hija pequeña y su simpático hijo Quattro, que se reveló como la estrella de la noche. Fue curioso ver a un crío de diez años encargándose de vender camisetas, pero más curioso aún fue cuando salió a cantar un tema mientras tocaba también la guitarra con una tranquilidad pasmosa. Un futuro crack. Y su padre, pese a la brevedad de la que hablábamos, nos ofreció una delicia de concierto. Él solo, sin necesitar a una banda detrás y con un repertorio básicamente de Supersuckers, en su mayor parte pedido por el público. Así sonaron Must've been high, Dead in the water, Sleepy vampire, The evil powers of Rock'N'Roll, mi adorada Roadworn and weary, Carry me home, Creepy jackalope eye, y para acabar (y con una cuerda rota) los himnos Pretty fucked up y Born with a tail.
Muy buen concierto, pero habría ganado muchísimo con una duración más normal. La próxima vez no seas tan tacaño, Eddie.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

ANTIKARAOKE. APOLO 2. 22/08/11

2011-08-24T03:58:00.000-07:00

Parte del equipo de bcnenconcierto muy bien acompañado

Hace tiempo que el equipo de Bcnenconcierto llevaba oyendo hablar de un lugar muy especial. Un lugar donde por un rato podríamos volver a nuestra adolescencia y convertirnos en frontman o guitar hero de nuestra banda preferida. Un lugar donde el tiempo se para y todo está bien. Pues bien: confirmamos que existe.
Nos desplazamos a la sesión habitual de los lunes donde ya en la puerta nos encontramos con nuestro amigo José María que nos comenta lo que nos vamos a encontrar y qué debemos hacer: se trata de reservar una canción y esperar nuestro turno para subir al escenario donde la excelente maestra de ceremonias Rachel Arieff nos dará paso en su momento.
Al entrar en la sala Apolo efectivamente vemos unos listados de canciones, exquisitamente seleccionadas (esencialmente rock y heavy, también pop e incluso tecno ochentero) donde el personal va apuntandose para cantar. Como corresponde, nosotros dejamos ésto para próximas veladas y hoy sólo haremos de observadores.
Sobre las 10 comienza el show. Rachel, al más puro estilo cabaretero va dando paso a los diferentes participantes. Y por allí van pasando el heavy de postal, el contable de la empresa, el friki del cole, el gigante bueno, la amiga poco agraciada, el guapo de turno, la jovencita bailarina, la pareja de guiris acaramelados, la gotica, la altísima romántica, la bella y la bestia, el maquinero cuarentón, la rarita de clase, el pequeño cantarín... No hay perfil, sólo actitud 100 % rock. Una mezcla de gente imposible donde todos, absolutamente todos, se convierten en diamantes en cuanto suben al escenario. Menuda metamorfosis. Aparece el Freddie Mercury más pasional, Rob Halford atronando, un atormentado Trent Reznor, unos Kiss en versión Donna Summer, la más bailarina cantante de The Gossip que se haya visto, AC/DC, Buckcherry, AHA, Katrina and the waves, Marilyn Manson...Algunos brillan especialmente: no creo que Bonnie Tyler lo haya hecho nunca mejor que aquí o que Freddie Mercury haya estado mejor representado (por duplicado). Pogos, olas humanas, cantantes tirándose al público. Todo como en el mejor de los conciertos.
Pero...un momento. Aunque en general el nivel fué altísimo, ahora me doy cuenta de que también se desafinó, que algunas performances fueron "difíciles", que hubo algún bailecito imposible, que algunos se notaba que eran profesionales, que a otros se les olvidó la letra, que algunas canciones las odiaba de joven. Y sin embargo... todo estuvo bien.
En realidad lo mejor es el ambiente, la hermandad, la ayuda al que desafina o se olvida la letra, las ganas de pasarlo bien. Y al final la felicitación a todos, por que todos se lo merecen. Han vencido sus miedos y están ahí dando lo mejor, cantando con más alma que los artistas de verdad. Al final daban ganas de abrazarlos a todos. Y de hecho se hace. La mayoría forman parte de una familia que repite lunes tras lunes, preparando su espectáculo y demostrando que cualquiera puede hacerlo.
Liberador, terapéutico, fraternal, divertido, macarra, transgresor.
Nos vemos los lunes en Apolo con una sonrisa de oreja a oreja¡¡¡

Os dejamos con nuestro esforzado amigo Jose María y su apasionado "The Show must go on"

Mr. Bull

Más info en la web del Antikaraoke

SAXON + MOTÖRHEAD + JUDAS PRIEST. PAVELLÓ OLÍMPIC DE BADALONA. 02/08/11

2011-08-03T07:39:00.000-07:00

Lo primero que me viene a la cabeza a la hora de comentar este concierto son dos cosas. Por un lado la alegría que supone tener aquí un triple cartel de lujo; con tres bandas de gran relevancia en la historia de la música. Por otro lado, no deja de ser curioso que lo que en otros tiempos era sinónimo de peligro y violencia, como un concierto de estas características, hoy en día sea visto como una oportunidad para mucha gente de llevar a sus hijos a vivir una experiencia rockera. Y es que resultaba llamativo ver la cantidad de niños que había en el Pavelló Olímpic, en su mayoría ataviados con camisetas de sus grupos favoritos (o los de sus padres, claro). ¿El futuro del Rock'N'Roll? Eso esperamos.
Y entre jóvenes y adultos, calor. Mucho calor. Daba miedo ver las colas a pleno sol que rodeaban el pabellón antes de que abrieran las puertas. Y dentro, en las gradas había huecos, pero la pista era un auténtico hervidero lleno a reventar
Para abrir el fuego, Saxon. Hace casi dos años que comentamos aquí su concierto en Razzmatazz 2, y esta vez no hubo diferencias apreciables. No faltó su colección de temas clásicos, caso de Heavy metal thunder, Never surrender, Motorcycle man, Crusader, Princess of the night o la épica final reservada a Wheels of steel. Aunque, un momento...¿y 747 (Strangers in the night)? ¿Por qué no tocaron el tema favorito de muchos? Y junto con los clásicos, también temas nuevos, caso del excelente Chasing the bullet, de su último trabajo Call to arms. Biff Byford mantiene su garganta en perfecto estado, y la banda realmente aguanta bien el tipo pese al paso de los años y las modas. Y afortunadamente, el solo de batería fue corto. En definitiva, una hora en escena, dejando a la gente contenta y con ganas de seguir la fiesta.
"We are Motörhead, and we play Rock'N'Roll". Declaración de principios con la atronadora voz de Lemmy, uno de los tipos más apreciados en el mundo de la música y entrada de inicio a su concierto. Y para mí, Lemmy es puro Rock'N'Roll y Motörhead una de mis bandas favoritas. No importa las veces que los vea. Siempre triunfan y siempre ponen el local donde toquen patas arriba con su arrasador directo. Y además, ahora parece ser que están aumentando su público, si tenemos en cuenta que, en su visita de finales del año pasado, su concierto se trasladó de Razzmatazz al Sant Jordi Club (con las entradas a un precio excesivo, por cierto).
Para empezar, Iron fist y Stay clean, dejando las cosas claras. Luego, entre otras, Metropolis, Over the top o In the name of tragedy. Y el final enlazando Going to Brazil, Killed by death, Ace of spades y Overkill es sencillamente insuperable. Espectaculares. Y afortunadamente, el solo de batería también fue corto.
Judas Priest en su gira de despedida. ¿De verdad? ¿Se despiden sólo de los escenarios? ¿Grabarán más discos? Con estas cosas nunca se sabe. Sí se hace extraño no ver a K. K. Downing tocando su guitarra junto a Glenn Tipton. Hace sólo unos meses que abandonaba la nave en una inesperada decisión. Su sustituto, Richie Faulkner, tiene buena imagen y cumple bien en escena , pero claro, lo tiene complicado. K. K. Downing es K. K. Downing. ¿Y el concierto? Pues un repaso de dos horas y cuarto a casi toda su trayectoria, con un bonito diseño de escenario y de luces, con una pantalla en la que veíamos las portadas de muchos de sus álbumes, y con un repertorio que tira de espaldas. Metal gods, Starbreaker, Victim of changes, Never satisfied, Diamonds and rust, Prophecy, Turbo lover, The green manalishi, Breaking the law (cantada enteramente por el público), Electric eye, Hell bent for leather, You've got another thing comin', Living after midnight, y las que me dejo. Los agudos imposibles de Rob Halford, los solos, de los que afortunadamente el de batería fue corto (sí, habéis acertado, no los soporto), la moto en escena... Nada faltó. Lo único que me cargó un poco fueron las continuas marchas de los miembros del grupo del escenario entre canción y canción. Pero es sólo un detalle, y la verdad es que la sensación que te queda cuando sales de una noche así, más allá de la una de la madrugada, es que será una noche recordada, sin duda.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo
Más info en la web del grupo
Más info en la web del grupo

ZZ TOP. POBLE ESPANYOL. 13/07/11

2011-07-17T02:07:00.000-07:00

Gran concierto de los texanos ZZ TOP en el poble espanyol, han pasado catorce años desde que nos visitaron por última vez en un concierto espectacular en el Palau d’esports y siguen fieles a su boogie blues con ramalazos rockeros. Tuve la suerte de asistir a sus dos conciertos anteriores en Barcelona y aunque en esos años su cuota de popularidad era mayor que la actual y eso se reflejaba en una puesta en escena espectacular, con muchas chicas ligeras de ropa y guiños a su Hot rod rojo Ford’34; creo sinceramente que musicalmente salen ganando en su actual gira con un repertorio más bluesero y con menos adornos escénicos que distraigan de su música. Con esto no quiero decir que no utilizaran un juego de luces espectacular y que no bromearan con la audiencia, si no que se centraron en la interpretación de unos temas que son clásicos en en la historia del Rock, tanto sus temas propios como las grandes versiones que tocaron esa noche.

Han pasado más de cuarenta años desde que Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard unieron sus fuerzas y la formación no ha cambiado nunca desde entonces, y aunque es cierto que discográficamente llevan muchos años sin sacar un disco a la altura de su leyenda, en directo funcionan como una máquina perfectamente engrasada y ofrecen un gran espectáculo con un derroche de simpatía y profesionalidad con el que se ganan a la audiencia desde el primer tema.

El repertorio estuvo muy bien, comenzaron con Got me under pressure, Waitin’ for the bus y Jesus just left Chicago, continuaron con un Pincushion que sonó mucho mejor que en su versión en estudio, después I’m bad, i’m nationwide seguida de dos grandes versiones de blues, Future blues de Willie Brown y Rock me baby de BB King. Bromearon acerca de las gafas de sol baratas en Cheap sunglasses, después My head’s in Mississippi , I need you tonight y una muy buena versión del Hey Joe de Jimi Hendrix. Con el público totalmente entregado continuaron con Brown sugar, Party on the patio y Just got paid; y para acabar uno de los mejores repertorios para acabar un concierto, los cinco temas finales volvieron a demostrar que tienen alguna de las mejores canciones de la historia del Rock, Gimme all your lovin’, Sharp dressed man, Legs (con sus espectaculares guitarras y bajo forradas de algodón), La grange y Tush. Un gran final para una hora y media de concierto que nos dejó con ganas de más y sobre todo con expectación ante el anunciado próximo disco bajo la producción de Rick Rubin. Esperemos tenerles pronto de vuelta, tanto en directo como en disco.

Mr. Sheep

Más info en la web del grupo

JOHN MELLENCAMP. HAMMERSMITH APOLLO. LONDRES 02/07/11

2011-07-05T08:24:00.000-07:00

En el año 1987 se publicaron una serie de discos históricos para el Rock, pero con la perspectiva que dan los años hubo uno de ellos que me marcó por encima del resto, el disco era The lonesome jubilee y el autor John Cougar Mellencamp; en este disco se respiraba naturalidad y su acercamiento al Folk, el Country y el Blues sin perder su esencia rockera lo convirtieron en un clásico. Yo tenía 17 años cuando lo descubrí y, aunque ya conocía algunas canciones de su autor, tanto de cuando se hacía llamar Johnny Cougar como John Cougar; fue con este disco cuando me di cuenta de que sus canciones siempre serían algo especial para mí; escarbando en su pasado fui haciéndome con una discografía que había ido creciendo en calidad y en una sonoridad propia que le alejaba de los grandes cantantes norteamericanos del momento como Bruce Springsteen, Bob Seger o Tom Petty, de la inocencia Pop de discos como The kid inside o Nothin’ matters and what if it did había pasado por una efervescencia rockera que había sacado a la luz un gran trabajo como letrista en joyas como American fool, Uh-huh o Scarecrow. A partir de The lonesome jubilee seguí con interés su carrera siempre con la esperanza de poder disfrutar alguna vez de un concierto suyo; sus grandes discos (Big daddy, Whenever we wanted,Human wheels, Mr. Happy go lucky o Dance naked) dieron paso a un periodo convulso en su vida en el que pasó por serios problemas de salud y por algún disco bastante mediocre (John Mellencamp o Cuttin’ heads); la recuperación que se intuía en su excelente disco de versiones Trouble no more, se confirmó en el brillante Freedom’s road y según mi parecer ha dado paso a su etapa más brillante desde finales de los ochenta con dos obras maestras del Rock contemporáneo como Life, Death, Love and Freedom y No better tan this.
Con el paso de los años he podido disfrutar en directo prácticamente de todos mis héroes musicales, pero tenía una espinita con John Mellencamp, una espina que era difícil de sacar teniendo en cuenta que nunca ha tocado en España y que llevaba 19 años sin hacer ningún tour europeo, pero cuando me enteré de que este año se embarcaba en una gira por Europa logré convencer a algún amigo tan fan de su música como yo y nos embarcamos en un bonito viaje a Londres para poder disfrutar en el marco íntimo del magnífico Hammersmith Apollo de la experiencia Mellencamp en vivo.
Tras un magnífico documental en el que se nos detalla el proceso de gestación y grabación de su último disco, No better than this, y tras una introducción inmejorable a cargo de Johnny Cash, un sonriente John Mellencamp abría el fuego con todo un clásico como Authority song al frente de una gran banda formada por Andy York y Mike Wanchic a las guitarras, Troye Kinnett a los teclados y el acordeón, la violinista Miriam Sturm, el bajista John E. Gee y el batería Dane Clark; a continuación los temas nuevos demuestran sonar tan bien en directo como los clásicos y No one cares about me, Death letters y John Cockers vuelven loca a una audiencia que se levantó de sus asientos para vivir todo el concierto de pie y bailando, a continuación Walk tall y The west end dieron paso a un tema que me puso un nudo en la garganta y me erizó la piel cómo hacía mucho que no me pasaba en un concierto, y es que Check it out es uno de mis temas favoritos de su discografía; Save some time to dream da el paso a uno de los largos y simpáticos monólogos que intercalaría entre canción y canción hablando sobre lo duros que se creen los chicos jóvenes y la mala leche que tienen los viejos o sobre las cosas que le contaba su abuela cuando era un crío, cantó un trozo de Cherry bomb a capella coreado por todo el público, Don’t need this body, Easter Eve y las preciosas Jack and Diane y Jackie Brown, la sombría Longest days y de una tacada 4 de sus mejores clásicos: Small town, Rain on the scarecrow, Paper in fire y Crumblin’ down; en este momento el teatro era una fiesta y la constatación de que el viaje a Londres había valido la pena dejó una sonrisa en mi cara que aún me dura; para el final la magnífica If i die sudden, Pink houses en una versión muy bluesera y el fin de fiesta con R.O.C.K. in the USA acompañado por un espontáneo que cumplió un sueño cantando y charlando unos minutos con John. Dos horas, sin bises, pero con la sensación de haberlo dado todo en escena. John está fantástico de voz, puede que dé más cancha en su actual repertorio de directo a los medios tiempos y a los temas intimistas que a sus clásicos rockeros, pero que más da, John está atravesando un momento dulce creativamente hablando y ha decidido plasmarlo en sus directos, para mí está bien así, me encantan sus últimos discos, sólo espero poder disfrutarlo alguna otra vez.

Mr. Sheep

Más info en la web del músico

AZKENA ROCK FESTIVAL. VITORIA. 25/06/11

2011-06-29T02:33:00.001-07:00

El Sábado amaneció soleado y muy, muy caluroso; la plaza de la virgen Blanca era un horno cuando James Hunter irrumpió en ella con su Soul Blues inofensivo y aséptico, buena voz, buenos y cumplidores músicos, pero puesta en escena plana y sin carisma, lo mejor de la mañana los pinchos, la cerveza y la camarera morena del bar. Tras una siesta reparadora llegamos al recinto del festival escuchando de lejos las últimas notas de New bomb turks, una lástima no haber llegado a tiempo, pero el día es muy largo y los cuerpos ya están bastante cansados.
Poco antes de las siete de la tarde y bajo un sol de justicia se presentaron en el escenario grande The Avett brothers ante un público que en su mayor parte no los conocía, su concierto fue de los que no se olvidan, toda una lección sobre cómo ganarse a un público, fueron todo entrega, simpatía y defendieron sus canciones con una fuerza que no parecía concordar en un principio con su Folk, Rock, Country; en resumidas cuentas fueron unos de los grandes triunfadores del festival y se han ganado a un público para el futuro, esperemos verles pronto en una sala pequeña para disfrutarlos a tope.

Con una sonrisa en la cara y las mejores sensaciones posibles encaramos el concierto de Band of horses en el escenario cubierto, me esperaba un buen concierto después de saborear su gran último disco, Infinite arms, pero no me esperaba el que creo sinceramente que fue el mejor concierto del festival, la banda de Ben Bridwell sonó compacta, melódica y con una fuerza descomunal, por momentos se acercaban al sonido de unos Jayhawks, a veces sonaban más Beatles, y sus armonías vocales sonaban tan bien como en los mejores discos de los Beach boys; se vaciaron literalmente en una hora de concierto que fue antológica, temas cómo Laredo, No one’s gonna love you o Is there a ghost sonaron a gloria y volvieron loco al público, se marcharon dejándonos con ganas de más. En cuanto empecé el camino que me llevaba al escenario principal el nerviosismo se empezó a apoderar de mí, estaba a punto de contemplar el concierto de toda una leyenda de la música, el gran Gregg Allman, a falta de poder asistir a un concierto de Allman brothers band, poder ver en 2011 a un veterano, figura clave en la historia de la música como Gregg es todo un lujo y poco menos que una oportunidad única; apareció despacio, tranquilo, se tomó su tiempo para colocarse cómodamente detrás de su órgano y con la tranquilidad del que no tiene que demostrar nada a nadie ofreció un concierto sosegado, de combustión lenta y que fue claramente de menos a más, la banda que le acompaña sonó compacta y solvente y demostró que no hace falta gritar para conectar con el público, pasó del teclado a las guitarras según la canción y cedió algún tema a la garganta del percusionista, en el repertorio Blues, southern Rock, toques Country; con algún tema de su excelente último disco Low country blues, alguna versión de Muddy Waters y algún clásico Allman como Melissa o Whipping post, mucha clase; lástima no habernos podido quedar al día siguiente para ver su concierto matutino en la plaza de la virgen Blanca.

De los conciertos de The Knockouts y Bright eyes tan sólo pudimos hacernos una idea, ya que fue el momento para reponer fuerzas, los suecos sonaron potentes en lo poco que vimos y los tres temas que vimos de Bright eyes sonaron tan voluntariosos como aturullados, apuntan maneras, pero no acabaron de convencerme. De vuelta al escenario grande para presenciar otro de los grandes conciertos de ésta edición, Brian Setzer acompañado de dos potentes tríos de Rockabilly y con el gran Slim Jim Phantom aporreando su mini batería; no hace falta ser un amante del Rockabilly para disfrutar como un crío en un concierto de Brian Setzer, el sonido fenomenal, el carisma, la entrega, la profesionalidad y sentido del espectáculo, TODO fue perfecto y el repertorio plagado de clásicos como Blast off, Rock this town, Sexy and seventeen o This cat’s on a hot tin roof. De The whybirds poco puedo decir porque casi no los pude ver, aunque si hicieron un concierto como el de hace unos meses teloneando a Drive by truckers seguro que estuvieron bien, son un buen grupo con sus influencias americanas y setenteras. Se acercaba el rush final del festival y aunque las fuerzas empezaban a fallar nos situamos en las primeras filas para ver a Paul Weller en otro gran concierto, la verdad es que siempre me ha gustado su música, pero le había perdido un poco la pista en los últimos años; está pletórico de ganas, voz y una clase y saber estar que le erigieron triunfador a pesar de aparecer en el cartel en medio de ofertas tan dispares a la suya como las de Brian Setzer y Thin Lizzy; el grupo un tanto gris en cuanto a presencia, pero sobrado de calidad, el repertorio variado mezclando temas de su carrera en solitario como Into tomorrow o the changingman con algún guiño a The Style council ( shout to the top!) y a The Jam ( Start), brillante. Y tras una espera interminable casi a las tres y media de la madrugada Thin Lizzy salieron a matar dispuestos a que nadie echara de menos al impresentable de Danzig; dejando de lado la estéril discusión de si tiene sentido que Thin Lizzy giren en 2011 sin Phil Lynott, la verdad es que esta formación es más que solvente y defienden los temas del repertorio de los irlandeses de una forma brillante, festiva y enérgica. La banda de Scott Gorham puso el cierre a una edición musicalmente muy brillante del festival aunque con algunos problemas de sonido, y con algunas cosas que a los asistentes veteranos del festival no nos acaban de convencer como el tercer escenario que solapa sus actuaciones con los otros, en éste festival una de las características era que si querías y el cuerpo aguantaba podías ver TODOS los conciertos, a mí me ha sabido mal no ver a gente como Arizona baby, Rival sons o Dirty york, este año el tema de los horarios creo que tampoco ha sido el más adecuado, creo que es más que excesivo que los conciertos acaben después de las cuatro y media de la madrugada, quizás con un mejor aprovechamiento del escenario cubierto se evitarían esperas innecesarias entre los conciertos del escenario principal, mención especial entre los aspectos negativos al tema de los urinarios, creo que la décima edición del festival ha sido la peor en cuanto a número de urinarios, situación de los mismos e higiene y vaciado, lamentable. A pesar de esto, lo hemos vuelto a pasar genial en Vitoria, el Azkena sigue siendo nuestro festival favorito y esperamos poder asistir a la onceava edición. Agur, long live Rock n’ roll.

Mr. Sheep

AZKENA ROCK FESTIVAL. VITORIA. 24/06/11

2011-06-28T22:44:00.000-07:00

Cortesia de cheaptrick.com

Segunda jornada del ARF 2011 en la que el objetivo inicial es disfrutar intentando llegar en las mejores condiciones posibles al final de la misma, teniendo en cuenta que las mayores expectativas están depositadas en grupos que tocan más allá de la una de la madrugada.
Dicho lo cual, nos desayunamos en la plaza de la Virgen Blanca (excelente esta iniciativa del festival de ofrecer conciertos gratuitos en este espacio) a la espera de ese clon de Elvis llamado Rob Kingsley. A la hora en punto y con bastante más calor que el dia anterior comienzan a sonar todos los grandes éxitos de The King. Una propuesta respetuosa y siempre efectiva que los azkenitas saben valorar adecuadamente

Tras comprobar lo bien que se duerme la siesta en los cuidados parques de Vitoria, nos encaminamos a Mendizorroza cuando han acabado los Riff Trukers y están a punto de hacerlo los Blue Rodeo. Al oir lo bien que suenan sus últimas tres canciones, maldecimos de nuevo moderadamente a la organización por los horarios. Los de Jim Cuddy parece que lo bordaron, a tenor de lo que pudimos observar especialmente en el último y bonito tema Lost Together.
Lamentándonos de nuestro error nos dirigimos al escenario principal (al contrario que ayer, hoy funcionan todos los espacios del festival) para ver pasar, con más pena que gloria, al Reverendo Horton Heat. Su propuesta de psychobilly acelerado no cuaja, lastrada por un sonido infame y un desarrollo aturullado, impropio de un grupo de su experiencia. Ni las versiones de Johny Cash levantan el ánimo del personal. Una de las pifias del festival, sin duda.
De nuevo optamos por el descanso y el avituallamiento (tenemos una edad...) que nos impide opinar sobre Athom Rumba, aunque los comentarios que oimos son ciertamente positivos. Tomamos posiciones para ver uno de los grupos esperados del día, esos Cheap Trick que tan poco se prodigan por nuestro país y que son idolatrados en, por ejemplo, Japón. Sonido cristalino y esa actitud tan profesional de los grupos americanos que mete al público en el bolsillo desde la primera canción Hello There. Los de Rockford desarrollan un concierto sin tregua, con Surrender como punta de lanza. Nielsen y Zander son todo un espectáculo de gestos, guitarras de 5 mástiles, púas volando... y por encima de todo, planeando, ese sonido tan característico. Uno de los grandes conciertos del festival.

Poco podemos decir de Bad Brains, momento que aprovechamos para comprar camisetas, poner en orden nuestro twitter y avituallarnos a la espera del largo trecho final. Seguro que estuvieron bien para sus fans.

A la vuelta nos espera la propuesta marciana del festival. Unos Primus únicos e insobornables que difícilmente conquistaran a quien no guste de su estilo, pero que maravillaron a los demás con la demostración de funk-rock y virtuosismo que se esconde tras el bajo de su líder Les Claypool. Imposible dejar de mirar esos extraños objetos (como ese poste con cuerdas) que aporrea sin descanso y hacen que nuestros pies no paren de moverse. Otro éxito de la jornada.
Parte del equipo de bcnenconcierto se desplaza mientras al escenario Monster para ver a los Rival Sons, otra de esas bandas que nos interesan. La propuesta no es muy original desde luego, y están algo verdes todavía, pero no están mal. Además, es conmovedor saber que el rock no muere y que siguen saliendo bandas como éstos o las maravillas que a media tarde mañana veremos.

Momento esperado del día. Nervios. Aglomeraciones. En cualquier momento, los Queen of the Stone Age harán acto de presencia. Es curioso ver cómo ha crecido esta banda, nada condescendiente en su sonido. Y satisface ver que hay espacio en el mainstream para gente que toca más de tres acordes. Los QOTSA salen sin concesiones, con un sonido potente y sucio. Con Joey Castillo sacudiendo la batería como siempre y el bueno de Josh Homme haciendo de Josh Homme, es decir, toneladas de carisma, actitud y saber hacer con la guitarra. Sólo Garcia de Kyuss , el reverso de QOTSA se le acerca en ésto. Pero algo no cuadra del todo. Optan por un repertorio difícil, alargando los temas y "ensuciándolos" con mucha distorsion. Song Of The Dead, Better Living Through The Chemistry o Mexicola van sonando. Feel Good Hit Of the Summer como uno de los momentos álgidos, Tambien Make it with Chu. Pero no habrá muchas más alegrías. Unas escasas hora y cuarto, sin bises, dejan un regusto amargo al personal. Con la sensación de ver una pedazo de banda pero un concierto nada redondo. Otra vez será...

Aún nos queda una de las bandas esperadas. Lo que hemos oído en disco de Clutch nos maravilla. Sonido stoner tirando a hardcore con la pinta y voz tremenda de Neil Fallon. Por cierto, comentar que así como el año pasado fue el de los bigotes, en este sin duda ha sido el de las barbas tupidas. Cosas de la moda. La sensación con Clutch es la misma que con QOTSA: pedazo de banda, concierto incompleto. Bien es cierto que salir más allá de las 2 de la madrugada es complicado, los oídos ya zumban y el cansancio hace mella. Pero objetivamente podemos decir que tienen un excelente repertorio y una pinta horrorosa. No se puede tener unas canciones tan poderosas (Burning beard, Electric Worry, 50000 unstoppable watts) , y tocar ensimismado como si fuese música clásica. Rock es sobre todo música, pero también actitud y pose. Y hasta vestuario si me apuras. Alguien debería decírselo a Tim Sult (guitarra) y Dan Maines (bajo) o no saldrán demasiado de Maryland. En fin...los seguiremos pero, pinchazo parcial.

Destrozados, nos vamos a casa. Jornada interesante pero irregular, a la espera de la de mañana.

Mr. Bull

AZKENA ROCK FESTIVAL. VITORIA. 23/06/11

2011-06-28T13:11:00.000-07:00

Por fin llegó Azkena, el festival rockero por excelencia de este país. Y un año más, la gente de Bcnenconcierto no podíamos faltar a la cita vitoriana. A priori, había grandes expectativas al tratarse de la décima edición; desde hace meses se esperaban grandes nombres para el festival, y pese a que así ha sido, también nos hemos quedado un poco con las ganas de algo más, de alguna actuación que supusiera un bombazo inesperado. Sobre el tema de los horarios también habría mucho que comentar. Una banda como Thin Lizzy se merece un respeto, y programar su actuación a las 2.45 (que encima fue media hora más tarde) me parece absolutamente fuera de lugar. Tampoco ha resultado positivo el tercer escenario. Uno de los atractivos del festival era poder ver a todas las bandas, y ahora, aunque han sido pocas, ha habido actuaciones solapándose, viéndonos obligados a elegir. De todas maneras, y pese a estas quejas, hay que ser justos, y decir que esta ha sido una de las mejores ediciones que hemos visto del festival, sin duda.
Después del viajecito en coche, en el que por supuesto sonó la música adecuada, llegamos a nuestro alojamiento. Comida, siesta reparadora y hacia el festival. Antes de entrar, la primera sorpresa, como fue encontrarnos con el gran Glenn Hughes (músico muy querido por algunos de nosotros), que accedió amablemente a hacerse la fotografía que podéis ver tanto en la web como en nuestro Facebook. Buen inicio. Cola para entrar, cola para el Welcome pack, con su camiseta y demás regalos, y cola para el Passport ARF, con lo que entre unas cosas y otras llegamos justo al final de la actuación de Eels, que pese a mi poco interés por el grupo, reconozco que no sonó nada mal. Le daremos otra oportunidad.
Los siguientes en aparecer sobre el Solomon Burke Stage fueron Black Country Communion, la superbanda formada por el citado Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham y Derek Sherinian, que venían con su segundo trabajo calentito bajo el brazo. Pese a los problemas de sonido, buen concierto. Los que hayáis visto al señor Hughes alguna vez sobre un escenario ya sabéis como las gasta. Amo sobre las tablas, con una voz prodigiosa que mantiene perfectamente aún estando cerca de cumplir ya los 60, y demostrándose como el auténtico líder de su grupo, con un Bonamassa más tímido de lo habitual. Junto con sus temas propios, como el inicial Black country, grandes momentos como Burn, el atemporal clásico de los Purple de Hughes y David Coverdale. Perfecto para empezar la tarde.

Tras unos minutos de espera, tuvimos a The Cult. Con un Billy Duffy en su habitual papel de serio guitarrista, nos encontramos con la sorpresa de un Ian Astbury bastante pasado, tanto de peso como de vueltas. Con continuas referencias a Bon Jovi, coreando el Campeones, campeones y mencionando a los que se dedicaban a usar las vallas como urinario. Todo bastante extraño, por no hablar de su horrorosa imagen, con un vestuario difícil de explicar. Pero en cuanto a la música, pues que vamos a decir cuando un grupo así te ofrece un grandes éxitos, con Electric ocean, Lil' devil, Wild flower, She sells sanctuary, Dirty little rockstar (más referencias a Bon Jovi) o Love removal machine, entre otros. En mi opinión, uno de los mejores conciertos del festival. Matadores.
Siguientes: Rob Zombie y su banda. Aquí seré breve. Debo decir que nunca he sido fan de este hombre, aunque sí me merece todo el respeto. Y la verdad es que me lo pasé bien con su actuación; con la puesta en escena, con imágenes del cine clásico de terror como telón; y también con la música, sobre todo con los temas que sonaron de White Zombie, caso del famoso More human than human. Bien, correcto.

Luego le tocó el turno a la que para mí personalmente era una de las actuaciones más esperadas del festival. Nunca había tenido ocasión de ver a Ozzy Osbourne ni a Black Sabbath, y esta vez he podido desquitarme con el primero. No es ningún descubrimiento el decir que el Madman está bastante cascado, tanto físicamente como de voz. Pero todos sabíamos hasta donde puede llegar y lo que íbamos a ver. Siempre se ha sabido rodear de buenos músicos, y aunque ahora ya no está con Zakk Wylde a la guitarra, sí mantiene a una buena banda. Y el repertorio espléndido: I don't know, Suicide solution, Bark at the moon, Crazy train, Mr. Crowley o Mama I'm coming home; además de clásicos Sabbath, como fueron Fairies wear boots, Iron man o, cómo no, el Paranoid final. Gracias, Ozzy.
1.30 de la madrugada. Horas en las que el agotamiento ya aparece en toda su intensidad. Pero es que es el momento de Kyuss Lives!, momento de intensidad sonora sin límites, de dejarse llevar por clásicos modernos como Green machine, de disfrutar viendo casi, casi a los auténticos Kyuss. John Garcia estaba ahí, con su torrente de voz. Brant Bjork estaba ahí, manteniendo el ritmo trepidante tras la batería. Nick Oliveri estaba ahí, marcando esas típicas líneas de bajo, marca de la casa. Sólo Josh Homme no estaba ahí a la guitarra, en lo que habría sido la guinda para los que amamos a esta banda del desierto, que en vida no consiguió gran cosa, y que tras su separación se convirtió en una banda de culto. La mejor actuación del día.
Después ya solamente quedaba retirarse a dormir y coger fuerzas para el día siguiente, que en breve comentaremos aquí también.

Mr. Wolf

Más info en la web del festival

¿COMO HA IDO TWITTER?

2011-06-28T04:12:00.000-07:00

Parte del equipo de Bcn con Mr. Hugues de Black Country Communion

De nuevo en casa, una vez finalizada nuestra estancia en el Azkena Rock Festival de Vitoria. Es hora de valoraciones y recuerdos. En los próximos días vais a ver las crónicas detalladas de las bandas del festival pero antes un comentario acerca de la experiencia twitter:

BCNenconcierto ha dado un pasito más en la creación de una red de rockeros con la utilización del twitter. Nuestra valoración es a todos los efectos positiva: hemos retransmitido en directo nuestras sensaciones, recibiendo feedbacks de nuestros amigos. Muy recomendable. Repetiremos la experiencia.
Comentar que para la ocasión hemos tenido el soporte de amigos como Mr. Pelican, Mr.Turtle y Mr. Rabbit, sin cuya colaboración, no hubiese sido posible el evento.
Gracias a ellos y a todos los que habeis estado atentos.

RETRANSMISIÓN POR TWITTER DEL AZKENA ROCK FESTIVAL

2011-06-22T02:41:00.000-07:00

Como sabeis nos disponemos como cada año a vivir uno de nuestros momentos más esperados del año: la asistencia al Azkena Rock Festival de Vitoria.
En esta ocasión, aparte de disfrutar de buenas bandas, queremos utilizar el ARF como banco de pruebas para retransmitir el evento mediante nuestro twitter.
A partir de mañana jueves y hasta el domingo, iremos informando de todo lo que acontezca y pueda ser de interés para nuestros seguidores.
Esperamos que sirva para seguir creando red en torno al mundo del rock

AZKENA 10º ANIVERSARIO

2011-06-21T00:29:00.000-07:00

Llega uno de los momentos más esperados del año para la redacción de Bcnenconcierto, el Azkenarockfestival siempre es una cita obligada para los amantes del Rock; el cartel a diferencia de la mayoría de festivales a nivel nacional resulta coherente e interesante, el formato, el ambiente, el recinto, la cercanía al centro de Vitoria, todo invita a disfrutar de tres días de buena música rodeados de amigos. Este año el festival llega a su décima edición y Bcnenconcierto ha estado presente en 8 de ellas; por eso esperábamos ansiosos la llegada de estas fechas, abandonar Barcelona dejando atrás festivalillos trendy vacuos e insípidos como el Sónar o el Primavera sound y buscar el Rock n' roll de verdad en el país Vasco; del cartel esperábamos un poco más este año de aniversario sobretodo teniendo en cuenta que gente como John Mellencamp empieza gira europea después de 19 años justo en las fechas del Azkena, pero bueno no nos podemos quejar porque hay un buen elenco de bandas consagradas para disfrutar (The Cult, Queens of the stone age, Primus, Reverend Horton heat, Band of horses, The Avett brothers, Eels o Rob Zombie), otras que aunque llevan tiempo esperamos que exploten en el festival (Clutch, Black country communion, Blue rodeo, Bright eyes) y auténticas leyendas (Ozzy Osbourne, Gregg Allman, Cheap trick, Danzig, Paul Weller, Brian Setzer), esperamos mucho también del concierto de John García con Kyuss lives y de los deliciosos conciertos mañaneros en la plaza de la virgen Blanca, en fin os mantendremos informados de todo lo que ocurra en el recinto de Mendizabala, así que a disfrutar. Long live Rock n' roll, Vitoria here we go.

AHORA EN TWITTER

2011-06-19T02:52:00.000-07:00

Ahora podeis seguir nuestra actividad a través del twitter que veis en la barra lateral. De momento estamos en fase de pruebas, pero tenemos la intención de "retransmitir" en directo algunos conciertos por esta vía.
Esperamos que nos sigais.

WHITE COWBELL OKLAHOMA + MICHAEL MONROE. RAZZMATAZZ 2. 19/05/11

2011-05-21T12:25:00.000-07:00

Creo que no voy a ser muy objetivo comentando este concierto. No puedo serlo. Ya hace muchos años que descubrí a Hanoi rocks; banda que rápidamente pasó a convertirse en una de las más importantes de mi vida. Más tarde seguí con devoción la multitud de proyectos de sus miembros: The Cherry Bombz, The Suicide Twins, Cheap and Nasty, Demolition 23, Mad Juana..., y por supuesto, las carreras en solitario, en las que Andy McCoy y Michael Monroe han grabado discos más que destacables. Y tras la reaparición y nueva separación de Hanoi Rocks, el señor Monroe ha juntado una superbanda que, tras el potente directo Another night in the sun, ha grabado uno de los mejores discos de los últimos tiempos: Sensory overdrive. Acompañan al rubio cantante nuestro querido Sami Yaffa (Hanoi, New York Dolls) al bajo; Steve Conte (también ex-Dolls) a la guitarra; el líder de The Wildhearts, Ginger, a la otra guitarra; y Karl Rockfist (Danzig, The Chelsea Smiles) a la batería.
Y si es un lujo ver un concierto de un grupo así, mejor aún es con unos teloneros como White Cowbell Oklahoma, en lo que es un auténtico doble cartel. Los canadienses son uno de los grupos más locos y divertidos de la actualidad, siendo comparados habitualmente con reyes del espectáculo con mayúsculas como The Tubes. Un cencerro en llamas, una sierra eléctrica cortando dos rollos de papel de cocina (¡cómo quedaron de papel el escenario y la zona de los fotógrafos!), junto a espléndidas canciones como Cheerleader o la coreada Put the south in your mouth redondearon una hora de Rock'N'Roll difícil de etiquetar. Pese a la comparación que suele hacerse con ZZ Top, su música va más allá, con toques de Soul o Hard Rock, por ejemplo. Seis tipos llenando el escenario que triunfaron claramente. Que nadie se los pierda si vuelven por aquí.
¿Y Michael Monroe? Pues, sin duda, uno de los mejores animales escénicos que se pueden ver desde hace ya muchos años. Siempre dándolo todo, como si fuera su última noche. De punta a punta del escenario; saltando continuamente la zona de fotógrafos que antes comentábamos; mezclándose entre el público; tocando el saxo y la batería; y, en definitiva, dejándose el alma en cada tema. Y menudo repertorio. Su reciente trabajo casi al completo: Trick of the wrist, Got blood?, Modern day miracle, '78, Superpowered superfly (cómo se nota aquí la mano de Ginger) y Bombs away. Temas de su carrera en solitario: Not fakin' it (canción de Nazareth que Michael hizo suya años atrás), Dead, jail or Rock'N'Roll y Life gets you dirty. Del recordado disco de Demolition 23: Hammersmith palais, Nothin's alright y Dysfunctional. Por supuesto, de Hanoi Rocks: Motorvatin', Back to mistery city y Malibu beach nightmare. Y versiones: Love song y Machine gun etiquette de The Damned; I wanna be loved de Johnny Thunders, y Blitzkrieg bop de Ramones, que cerró la noche con Ginger a la voz y Michael a la batería. Como podéis ver, un repertorio imbatible y una banda en estado de gracia en un concierto arrollador. Lástima que muchos nos perdiéramos el que ofreció Steve Conte dos días antes en la sala Monasterio, con aparición especial de Ginger.
No sé si he sido muy objetivo, pero viendo al público saltando y coreando los temas, más los comentarios a la salida, creo que la mayoría de opiniones fueron como la mía. Gran Michael.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo
Más info en la web del músico

HOGJAW. ROCKSOUND. 14/05/11

2011-05-15T11:15:00.000-07:00

Si pensamos en las bandas más interesantes y prometedoras de la actualidad, el nombre de Hogjaw es indispensable. Con dos trabajos absolutamente recomendables, como son Devil in the details (2008) y Ironwood (2010), los de Arizona se han ganado un reconocimiento claramente refrendado sobre las tablas; algo que hemos visto en esta gira en la que han triunfado con claridad, como muestra el hecho de que su último disco estaba agotado en el merchandising de su concierto barcelonés. Y es que lo vivido en Rocksound fue una noche de Rock sureño con mayúsculas. Mientras la lluvia caía con fuerza sobre la ciudad, una tormenta rockera tomaba la pequeña sala del Poble Nou, con un grupo en su mejor momento, dándolo todo sobre las tablas mientras sus miembros sudaban a mares (y es que el bochorno era considerable).
Es de justicia comentar el buen set de los teloneros, el grupo local Booty Hunters, a los que viendo sobre el escenario con su Bluegrass y su imagen parecen un grupo salido de la América profunda. La banda principal dio inicio a todo gas con Rollin' thunder; The fog, un fastántico Gitsum, con sus reconocibles coros; County line, Before monday come, Blacktop, Ol' slippery Willie, entre otros temas de sus dos trabajos, además de alguno nuevo que suponemos entrará en su siguiente disco. Inmenso Jonboat Jones a la voz y guitarra; luciéndose Craig Self como guitarra solista; inquieto y simpático Elvis D al bajo; y sufrido "Kwal" Kowalski a la batería, en un trabajo que le dejó agotado.
No se puede decir mucho más. Gran noche, disfrutada por un público al que algún imbécil demasiado alegre instalado en las primeras filas no consiguió estropear. De momento, uno de los conciertos del año, a la espera de la descarga de Michael Monroe y su banda dentro de unos días.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS. BIKINI. 13/05/11

2011-05-14T09:34:00.000-07:00

Si algo no podemos negar cuando hablamos de los hermanos Luther y Cody Dickinson es el hecho de que son músicos de verdad. Quizá por la influencia de su padre, el recordado Jim Dickinson, ellos sienten y aman lo que hacen, motivo con el que se han ganado el respeto de todo el mundo rockero. Luther es también miembro de The Black Crowes, y eso ya dice bastante. Es evidente que cualquiera no puede tocar en la banda de los Robinson.
Tras el fallecimiento de su padre, y con su reciente Keys to the kingdom bajo el brazo, los dos hermanos se han embarcado como dúo en una gira que, afortunadamente, ha pasado por este país. Recuerdo su visita de 2006 en Apolo, en la que me impresionaron con su habilidad musical y sus instrumentos caseros, que también vimos en esta ocasión: la guitarra hecha con una caja de cigarros, el famoso washboard y esa lata con mástil y sólo dos cuerdas (no me atrevo a llamarlo guitarra). Y sin un bajista se apañaron perfectamente los dos para darnos un espléndido concierto en el que, pese a ser en formato dúo, no hubo ningún momento de bajón ni de tedio. Con temas como Mean ol' wind die down (coreada por el público que llenaba la sala), All night long o Goin' down south se ganaron a una audiencia encantada con su Blues-Rock del Mississippi, como dicen ellos mismos. Y efectivamente, Luther no tendrá una gran voz, pero es un placer verle tocar la guitarra, tanto con los Crowes como con su hermano, que tampoco lo hace nada mal a la batería, ciertamente.
Hora y media, tras la que dieron sus agradecimientos y saludaron a las primeras filas, en las que hubo gente que les pidió sin éxito Hear the hills.
Y hablando de las primeras filas. ¡Qué frío nos hacen pasar siempre en Bikini! Inhumano.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

STACIE COLLINS. ROCKSOUND. 23/04/11

2011-04-24T14:05:00.000-07:00

De nuevo Rocksound en marcha, tras los problemas que ha sufrido recientemente por asuntos de permisos con el ayuntamiento, y que felizmente han sido solventados. Nada fácil, si tenemos en cuenta que por estas tierras lo máximo que se considera como cultura musical por parte de las administraciones es Operación Triunfo y engendros similares. Nos alegramos de que se haya arreglado todo.
Y los que nos acercamos a la sala en la noche de Sant Jordi (bastante buena entrada, por cierto) fue para ver a esa fiera de Nashville llamada Stacie Collins; mujer que poco a poco se va haciendo un nombre con sus discos y sus directos, y que cuenta con amigos como Dan Baird o Warner E. Hodges (ahí es nada). Desde luego, valió la pena. Dos horas en las que pudimos disfrutar de esa mezcla entre Rock clásico, Blues y Country; con su bonita voz, su vigor sobre el escenario y momentos para el recuerdo como su paseo entre el público mostrando su maestría con la armónica. Además de una excelente banda entregada al buen rollo y a la fiesta sobre las tablas. No se puede pedir mucho más.
Un placer disfrutar de los temas de sus álbumes, como Hey mister, The lucky spot, el espléndido Tied to you, Baby sister (brutal), I won't do ya like that o The very last time. Y que decir de las abundantes versiones, con espacio para los clásicos Walkin' the dog, I ain't got you o un Baby, please don't go que puso el local patas arriba. También tocaron Happy y parte de Jumpin' jack flash de los Stones; It's a long way to the top de AC/DC y el irresistible If you wanna get to heaven de los Ozark Mountain Daredevils, cantado por el sudoroso Al Collins, bajista, marido de Stacie y miembro también de Jason & The Scorchers.
En definitiva, una gran noche de Rock'N'Roll, con unos músicos intensos como pocos sobre el escenario, pero de lo más agradable fuera de él, como pudimos comprobar tras el concierto. Les esperaremos por aquí en la próxima gira.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

ROGER WATERS. PALAU SANT JORDI. 29/03/11

2011-03-30T12:46:00.000-07:00

Fabuloso concierto el que ofreció Roger Waters en el Palau Sant Jordi, la perfecta síntesis entre una música eterna, mágica y alegórica con un espectáculo total combinando una puesta en escena muy efectiva con los uniformes, las banderas y el atrezzo relativo a los regímenes totalitarios; la construcción durante el concierto del muro que acaba encerrando a los músicos y que es destruido al final; unas proyecciones efectistas, evocadoras, llenas de símbolos en perfecta sincronización con el movimiento teatral de Roger Waters y de sus músicos; y los muñecos gigantes del profesor, la madre y el cerdo volador, además de la avioneta que se estrella contra el muro provocando una explosión al inicio del espectáculo, un carrusel continuo de sensaciones muy bien construido, aunque sin llegar a distraer de la gran interpretación musical de una banda que sonó perfecta y poderosa, amplificada hasta el infinito por el sonido cuadrofónico y la mejor calidad y nitidez de sonido que yo haya tenido la oportunidad de presenciar en un gran recinto de conciertos. La banda contaba con el gran Snowy White y Dave Kilminster a las guitarras, G.E. Smith a la guitarra y bajo, John Carin y el hijo de Roger, Harry, a los teclados, Graham Broad a la batería y comandando a los coristas la prodigiosa garganta de Robbie Wyckoff. Para los conocedores del disco The wall, de 1979, y de la exitosa y mítica, aunque ruinosa gira de 1980-81, el concierto siguió fielmente el patrón esperado, aunque el mensaje se adecuó a los nuevos tiempos con severas críticas a las intervenciones militares en Irak y Afganistán, además de universalizar el mensaje de recuerdo para todas las víctimas de las locuras de las guerras y del terrorismo, incluso con recuerdos para algunas víctimas de ETA y de la guerra civil española.

Las 18000 personas que abarrotaron el Palau Sant Jordi se emocionaron con temas clásicos de la historia del Rock como Another brick in the wall part. 2, Mother, Bring the boys back home, donde las imágenes del reencuentro de los militares con sus hijos nos puso los pelos de punta, Comfortably numb, In the flesh o Run like hell. Casi tres horas de concierto con una pausa de unos 20 minutos en un espectáculo que me emocionó y me entristeció a partes iguales, ya que ver una demostración de talento de tal calibre en la estructuración de un show basado en un disco conceptual en la que todas las partes son importantes me hizo recordar que los tiempos en que algún genio creador podía permitirse invertir mucho dinero en el trabajo de creación de un disco, y por extensión de una gira basada en ese disco; en la actualidad la forma de consumo de música ha cambiado tanto que la mayoría de músicos que casi no ganan dinero con sus discos (además de que ahora mucha gente compra canciones sueltas), no se empeñan en grandes producciones, sino que el dinero lo ingresan de verdad con los conciertos, por lo que cuando el músico va cumpliendo años tiene que interpretar siempre los mismos y viejos temas y sus nuevas grabaciones tan sólo le sirven de pretexto para organizar una gira; cuando Roger Waters y los últimos representantes del Rock más clásico se retiren no parece que vayan a tener el relevo de una nueva generación ansiosa de recoger el testigo. No me interpretéis mal, no digo que no se siga haciendo buena música, pero el concepto de Rock de estadio al servicio de una gran producción discográfica está llegando a su fin.

Mr. Sheep

Más info en la web del músico

BLACK LABEL SOCIETY. RAZZMATAZZ. 19/03/11

2011-03-21T13:21:00.000-07:00

Las entradas agotadas para el concierto inicialmente previsto en Razzmatazz 2 llevaron a la sala grande la noche igualmente grande con la banda de Zakk Wylde. Un tipo fiero como pocos sobre un escenario, y que después de muchos años tocando con Ozzy Osbourne, ahora ya se dedica en cuerpo y alma a su propio grupo, con el que ya se ha creado una sólida discografía y un reputado directo, convirtiéndose en un referente de la música más potente de la actualidad.
Los británicos Godsized abrieron la noche. Debo reconocer que se trataba de una banda desconocida para mí, y la verdad es que me sorprendieron con sus riffs contundentes y su entrega, aunque nunca entenderé a estas bandas que tocan a un volumen exageradamente alto. ¿Qué necesidad hay de reventarnos los tímpanos?
A un volumen más normal salieron a escena Black Label Society, arrancando como un cohete con The beginnig...at last, a la que siguió hora y media sin bises con el repertorio habitual de la gira: What's in you; la espléndida Overlord (en la que no pude dejar de pensar en su esperpéntico videoclip); la siempre emotiva dedicatoria a Dimebag Darrell, amigo de Zakk, con In this river; Fire it up, que desembocó en el único punto negativo del concierto, como fue el (en mi opinión) pesadísimo solo del señor Wylde; The blessed hellride (una de sus mejores canciones); Suicide Messiah; y el final con Stillborn. Luego, abrazos con sus músicos y agradecimientos al entregado público. Un auténtico guitar-hero (la verdad es que toca muy bien este hombre) con voz poderosa, Zakk Wylde nos deleitó con su preciosa colección de guitarras, incluyendo la siempre espectacular de doble mástil.
Un tipo curioso, con influencias de Rock sureño o Elton john, entre otras. Lo que está claro es que tras pasarse media vida con el Madman, ahora tiene cuerda para rato con su banda. Por muchos años. Y si nos ofrece más conciertos así mejor.
Por cierto, ¿cuántos escupitajos llegó a soltar Zakk en escena?

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

DELICATESSEN BCN. THELONIOUS MONK

2011-03-02T06:59:00.000-08:00

THELONIOUS MONK

En 1964 la revista norteamericana Time dedicaba su portada a un músico controvertido y enigmático, después de este espaldarazo se acabarían las estrecheces económicas de un personaje tan genial como esquivo y oscuro; para una selecta minoría de aficionados y para la gran mayoría de músicos de la escena jazzística el talento innovador y arriesgado de todo un virtuoso del piano hacía años que era incuestionable, pero para el mundo había nacido un icono del Jazz del siglo XX, Thelonious Monk.

Foto:Portada de la revista Time, marzo de 1964

A día de hoy está considerado como uno de los padres del Be Bop junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, pero su importancia dentro del Jazz no se limita sólo a su revolución dentro de este estilo, ya que es evidente que sobre todo en sus grabaciones en solitario demuestra un virtuosismo que le hace acercarse al Blues y a las baladas o a los tiempos lentos de una forma respetuosa pero rompedora y original. Su estilo absolutamente personal no fue aceptado por la mayor parte de la crítica, ni tampoco por los managers y personas que controlaban los grandes circuitos de actuaciones, que le postergaron durante años, sólo a partir de los años sesenta su figura fue incuestionable.

Su estilo evitaba las progresiones lógicas en los temas y frecuentemente se limitaba a alternar entre dos acordes, con lo que se le puede considerar todo un antecedente a la corriente del Jazz modal. Sus temas eran complejos armónicamente y su estilo de interpretación tendía a omitir las notas clave de los acordes, consiguiendo así difuminar el tema para hacerlo más libre dentro de sus improvisaciones solistas.

A lo largo de su carrera escribió unos setenta temas que en su mayor parte son considerados hoy auténticos clásicos del Jazz, como Misterioso, Straight no chaser, Monk’s dream, Round midnight, Well you needn’t, Off minor, Blue Monk, Epistrophy, Trinkle tinkle, Evidence o I mean you. En los últimos años de su carrera se dedicó a reinterpretar sus propios temas y dejó de componer quejándose de que ya nadie sabía tocar bien el material que ya había compuesto.

Nació en 1917 en Carolina del norte, pero se crió en el barrio de San Juan Hill en Nueva York, como otros muchos músicos se inició en la tradición musical religiosa, acompañando al piano los himnos de su madre. Poco después recorrió todo el país acompañando a una cantante y predicadora, y en esta época la gran pianista Mary Lou Williams le descubrió e intercedió para conseguirle una plaza en la prestigiosa escuela de música Juilliard, donde estudió entre los años 1937 y 1939. Comenzó con el Jazz en serio en el trío del batería Keg Purnell y poco después subía un peldaño en su carrera al asociarse al gran Kenny Clarke, actuando regularmente en templos jazzísticos como Milton’s o el Kelly’s stables entre 1940 y 1942. En ese año conoció y se hizo amigo de uno de los grandes maestros del piano, Bud Powell.

Sus primeras grabaciones fueron como acompañante de Coleman Hawkins, y empezó a ser reconocido cuando trabajó en la Big band de Dizzy Gillespie, quién ya había comenzado su particular revolución Be bop junto a Charlie Parker desde principios de los años cuarenta. En 1947 publicó el primer disco a su nombre para el sello Blue note en formato de trío, el magnífico Thelonious Monk. Genius of modern music. Volume 1. El periodo comprendido entre 1947 y 1951 fue de gran creatividad grabando grandes discos tanto a su nombre como en colaboración con grandes del Jazz como Art Blakey, Milt Jackson, Lucky Thompson o Kenny Dorham. Las cosas se empezaron a torcer con su arresto en compañía de Bud Powell por consumo de drogas en 1951, se pasó dos meses en la cárcel y le retiraron el permiso para tocar en Nueva York hasta 1957. En estos años su actividad musical se redujo mucho y tuvo graves problemas económicos hasta que volvió a tocar en el club Five spot con músicos como John Coltrane, Roy Haynes o Johnny Griffin. En 1954 grabó junto a Miles Davis algunos grandes temas como Bag’s groove o The man I love pero mantuvieron una relación personal muy tensa y no volvieron a trabajar juntos. Su retorno en 1957 tuvo mucho éxito y repercusión y tras seis meses de actuaciones continuas en Nueva York se embarcó en grandes giras por Europa y Japón. A partir de 1959 estableció una gran relación profesional con el saxofonista Charlie Rouse que duró hasta 1970 y actuó tanto en trío como en cuarteto e incluso alguna vez con una big band.

En 1971 sus problemas de inestabilidad emocional se tradujeron en una actitud casi autista con los que le rodeaban y tuvo que ser hospitalizado, después de salir del hospital se embarcó en su última gran gira formando parte de los Giants of Jazz junto a Dizzy Gillespie, Art Blakey, Sonny Stitt y Kai Wilding. Grabó un gran disco con Art Blakey y Al Mckibbon y en una histórica sesión en Londres temas suficientes en solitario para la publicación de tres discos, fueron sus últimas grabaciones. A partir de 1972 sus problemas mentales le llevan a un retiro del que tan sólo saldría muy ocasionalmente para algún concierto puntual, el último de ellos en 1976. Murió en 1982 dejando un gran legado musical y una extraña y oscura fama de hombre ingobernable y excéntrico, a esto siempre ayudaron sus extraños sombreros y su costumbre de levantarse del piano en pleno concierto para dar unos pases de baile.

En 1989 Clint Eastwood produjo una gran película documental sobre su vida, dirigida por Charlotte Zwerin titulada Straight no chaser donde se pueden apreciar tanto su genio musical como su enfermiza relación con las personas que le rodeaban; era evidentemente un tipo complicado pero con una visión muy clara sobre su música en particular y el Jazz en general que se pueden resumir en un par de citas:

“Toca lo que tengas ganas de tocar, no lo que quiere el público. Toca lo que quieras, y más pronto o más tarde el público llegará, aunque tarde quince o veinte años”.

“El aspecto más hermoso del Jazz es que, verdaderamente, hace apreciar la libertad. El Jazz y la libertad van siempre juntos: esto lo explica y lo resume todo”.

Creo que uno de los primeros temas de Jazz que escuché siendo un adolescente fue Round midnight y estoy completamente seguro que fue debido a este tema por lo que comenzó mi amor por el Jazz, por lo que nunca le estaré suficientemente agradecido al gran Thelonious Monk. Aunque si tuviera que escoger mi disco favorito no sabría si quedarme con su primer disco o con esa joya llamada Brilliant corners.

Antonio Sánchez

NASHVILLE PUSSY. MEPHISTO. 07/02/11

2011-02-09T12:07:00.000-08:00

Una vez más, el huracán Nashville Pussy pasó por Barcelona. En esta ocasión, por Mephisto, la misma sala que les acogiera en su ya lejana primera visita, en 1998. Ahora, con la más que consolidada formación actual; con los habituales Ruyter Suys, Blaine Cartwright (al que viéramos meses atrás con Nine Pound Hammer), Jeremy Thompson, y Karen Cuda, la bajista más duradera que ha tenido la banda.

Para preparar el terreno tuvimos primero la actuación del grupo local Mescaleros, de potente directo y poderosa imagen; y que tuvieron el detalle de dedicar un tema a la memoria del inolvidable Gary Moore. Bien por ellos.

Con los de Atlanta no hubo sorpresas. Conocemos de sobras su música y su actitud escénica, con la incendiaria Ruyter al frente. Desde la inicial Say something nasty ya nos dejaron claro que la noche sería una fiesta en la que repasaron su discografía ante una entregada audiencia. Speed machine, Hate and whisky, I'm so high, la festiva Why why why, Go motherfucker go o Snake eyes fueron algunas de las canciones que pudimos disfrutar. Además de esas versiones que ya han hecho suyas, como son Nutbush city limits y Rock'N'Roll outlaw.

Por supuesto, Blaine lució con orgullo su camiseta de Judas Priest (una vez más), Jeremy y Karen se mostraron como una engrasada sección rítmica, y Ruyter..........¿qué decir de Ruyter? No importa las veces que haya visto en directo a los Pussy, que siempre me impresiona esta heredera de Angus Young. Es un espectáculo ver como toca y como disfruta haciéndolo. Y encima, al acabar el concierto, se mostró simpatiquísima firmando autógrafos y haciéndose fotos con la gente. Un verdadero encanto.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

SUPERSUCKERS + THIN LIZZY. APOLO. 30/01/11

2011-02-03T13:25:00.000-08:00

Noche rockera en la sala grande de Apolo, con una excelente entrada, para ver a una banda mítica junto a unos de sus discípulos más aventajados.
Para empezar, Supersuckers. Una vez más en nuestras tierras (y van....). Y un repertorio que ya conocemos; y una actitud escénica ya vista, pero......¡cómo nos gusta este grupo! Un directo adrenalínico, con el siempre cachondo Eddie Spaghetti al frente, y temas como Rock 'N' Roll records (ain't selling this year), The evil powers of Rock 'N' Roll, Pretty fucked up o Born with a tail. Lástima que en esta ocasión no hubiera espacio para su set Country, probablemente debido a la escasa duración de su actuación, que no llegó a los cuarenta minutos.
Y después, Thin Lizzy. Una banda que para mí siempre ha ocupado un puesto de honor en mi vida. Y sí, Phil Lynott ya no está, y sin duda es un personaje irremplazable. De hecho, quince años atrás me costó aceptar un retorno sin él, hasta que pensé en que quien mejor que Scott Gorham y John Sykes para continuar con el legado del bajista irlandés. Y ahora, a los veinticinco años de su muerte, una nueva gira con cambios importantes en su formación. Con Gorham a la guitarra, por supuesto, y con la incorporación de Brian Downey, el batería de siempre de la banda en su época clásica. Sustituyendo a Sykes, nada menos que Vivian Campbell, el guitarrista de la primera etapa de Dio, y actualmente en Def Leppard. Además, el teclista Darren Wharton, que ya estuvo en el grupo en los 80; el bajista habitual Marco Mendoza, y el ex Almighty Ricky Warwick a la voz y tercera guitarra.
Con una banda que tiene esas guitarras dobladas como marca de la casa, y un repertorio semejante la verdad es que sobran las palabras. Are you ready, Waiting for an alibi, Jailbreak, Do anything you want, Dancing in the moonlight, Still in love with you (una de las canciones más bellas que se pueden escuchar), Whiskey in the jar (la locura en la sala), Sha la la, Cowboy song, The boys are back in town, Rosalie, Black rose..... ¿Qué más se puede decir?
Los más aclamados, lógicamente, fueron Downey y el elegante Gorham. Warwick cumplió perfectamente con su papel (difícil, también hay que decirlo), y Campbell demostró su clase.
Allí donde se encuentre el maestro Lynott, puede sentirse tranquilo y orgulloso: sus chicos están de vuelta en la ciudad.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo
Más info en la web del grupo

DELICATESSEN BCN. STEVE EARLE

2011-02-02T07:12:00.000-08:00

Steve Earle

En estos tiempos que corren ser una persona íntegra y sincera que hable sin tapujos ni ambigüedades sobre los temas que le preocupan y ser capaz de desnudar el alma sin adornos ni artificios no está de moda, pero la carrera de Steve Earle ha pasado por todas las etapas posibles y en la actualidad estar de moda debe ser la menor de sus preocupaciones. Demasiado rockero para los amantes del Country, demasiado country para muchos rockeros, demasiado viejo para los jóvenes, demasiado moderno para los tradicionalistas, en fin Steve Earle va por libre y hace las canciones que le da la gana, no las que la gente espera que haga.

Stephen Fain Earle nació en la base militar de Fort Monroe en Virginia en 1955. Con 13 años asistió a un concierto de Lynyrd skynyrd en el que consiguió cruzar unas palabras con Ronnie Van Zant, éste le regaló su collar y le animó a seguir su ejemplo y convertirse en una estrella del rock algún día, y a partir de entonces el joven Earle se dedicó con todas sus fuerzas a conseguir su sueño.

Su carrera comenzó de forma fulgurante, era muy joven cuando comenzó a componer y a interpretar sus canciones mirándose en el espejo de outlaws de la música de raíces norteamericana como Hank Williams, Guy Clark y sobretodo Townes Van Zant, apadrinado por éste último se labró una gran reputación actuando incesantemente por todo el país y cuando se publicó su primer disco era ya un artista conocido, en ésta época se relacionaba también con cantantes de la talla de Lucinda Williams, Nanci Griffith o Emmylou Harris.

En 1986 debutó con el disco Guitar town, en 1987 publicó Exit 0 y con Copperhead road (1988) su fama explotó; en la tradicional escena de Nashville fue encumbrado como uno de los jóvenes con más talento y su carrera se disparó disco a disco con cada vez mayores ventas y actuaciones en recintos más grandes; pero con el éxito, la fama y el dinero, su vida personal se fue desmoronando debido a sus adicciones y a sus problemas con las mujeres ( se ha casado 7 veces ), de esta época surgió el disco The hard way (1990) en el que sus problemas con las drogas se hicieron muy evidentes. Esta espiral autodestructiva motivó su arresto y posterior condena a prisión, donde pasó año y medio (1993-1994); su estancia en prisión le hizo replantearse la vida y le sirvió para salir como un hombre limpio de drogas y con una mirada cada vez más lúcida sobre su vida personal, los problemas del mundo en general y de la sociedad norteamericana en particular.

Los dos primeros discos que publicó tras su salida de la cárcel son maravillosos, el primero lo grabó en solitario y en formato acústico, Train a comin’(1995), y el segundo, Feel Allright (1996), respaldado por su banda de acompañamiento más fiel (The Dukes); son dos discos llenos de grandes canciones donde habla sin tapujos sobre sus problemas personales y también plantea su esperanza ante un futuro en el que libre de las ataduras del pasado se manifieste dueño de su propio destino; canciones como Hard-core troubadour, Feel allright o una de las canciones sobre el mundo de la droga más sinceras que he escuchado en mi vida, Cocaine can not kill my pain. En 1998 se editó El corazón, el último de los discos que ha publicado con una multinacional (Warner Bros records), un trabajo lleno de grandes canciones como Christmas in Washington, Ft. Worth blues y la desgarradora Taneytown. Volvieron los premios y alabanzas por parte del público y de la crítica que siempre han aplaudido el renacer artístico de personas que han tenido graves problemas personales. A partir del disco The mountain (1999) Earle publica con su propia compañía discográfica (E-squared records) y empieza a vislumbrarse un cambio en sus letras que irán haciéndose cada vez más políticas en el siguiente disco, Transcendental blues (2000); los halagos y las críticas positivas empezaron a apagarse con la inclusión en su repertorio de temas de contenido político, siempre se mostró muy crítico ante temas como la pena de muerte (Billy Austin, Over Yonder, Ellis unit one), las guerras e intervenciones militares de su país en el extranjero(Rich man’s war, Conspiracy theory), la pésima calidad de la sanidad norteamericana y la política económica y social de las administraciones de los Bush (Condi, Condi, F the CC).

Este activismo político le haría embarcarse en alguna gira con músicos como Bruce Springsteen, REM o Tom Morello para pedir el voto tanto por John Kerry como por Barak Obama para sacar del gobierno de su país a los republicanos y ha colaborado también con gente del cine como Tim Robbins o Michael Moore en las bandas sonoras de sus películas. Sus discos más abiertamente políticos serían Jerusalem (2002) y The revolution starts now (2004), dos grandes discos, sobretodo el primero, pero serían trabajos que harían cambiar definitivamente el estatus de Steve Earle, que sería repudiado definitivamente por la escena ortodoxa y tradicional de Nashville y le harían reducir los aforos de sus conciertos y los medios para grabar, hasta el punto de tener que cambiar su residencia a la más cosmopolita New York y girar mucho más asiduamente por Europa, tanto con los Dukes, como en solitario o acompañado de su esposa, la cantautora Allison Moorer. Uno de los momentos más controvertidos y polémicos de su carrera vino con la publicación del disco Jerusalem, en este disco intentaba comprender a los talibanes y se cuestionaba los conflictos de oriente medio, la canción John Walker blues trataba sobre cuales podían ser las motivaciones para que un chico que había crecido en la consumista sociedad norteamericana, con la MTV y el espejismo del sueño americano se hubiera convertido al Islam y radicalizado hasta el punto de marchar a Afganistán con los talibanes dispuesto a enfrentarse a sus compatriotas; por supuesto gran parte de su público no entendió el mensaje de la canción e incluso se llegaron a quemar sus discos y muchas tiendas dejaron de vender su música. Esta última etapa de su carrera ha estado marcada por producciones austeras como la de su último disco, Townes (2009), un sentido homenaje al que fuera su maestro en los inicios de su carrera (Townes Van Zant), y acercamientos a la electrónica aunque sin perder su esencia country y rockera en Washington square serenade (2007), también se ha lanzado a la interpretación actuando en varias temporadas de la magnífica serie de televisión The Wire, y en la excelente serie sobre el desastre del Katrina en Nueva Orleans Tremè, apareciendo puntualmente en alguna película como Leaves of grass; ha publicado también un libro recogiendo once relatos cortos titulado Doghouse Roses, que ha sido traducido al castellano con el nombre de Rosas de redención y que es muy recomendable.

Su familia está llena de talento y los discos de su actual mujer (Allison Moorer), de su hijo (Justin Townes Earle) y de su hermana (Stacey Earle) están llenos de buenas canciones.

Esperemos que Steve Earle nos siga obsequiando con buenos temas y emocionándonos en directo ahora que viene a tocar asiduamente a nuestros escenarios.

Antonio Sánchez

ADAM BOMB. ROCKSOUND. 18/01/11

2011-01-22T05:45:00.000-08:00

Menudo personaje. Hablar de Adam Bomb daría para escribir un libro. Un hombre que podría haber sido miembro de Kiss o de Guns N' Roses; que ha tocado con John Paul Jones, Michael Monroe o Steve Stevens; que ha sido amigo de Johnny Thunders, y que lleva muchísimos años dando vueltas por el mundo con su clásica Gibson rosa a un nivel básicamente underground. Como prueba la asistencia de público al evento: apenas una veintena de personas. Un motivo por el que otros darían un concierto frío y con desgana, pero no es el caso. La apatía y la falta de profesionalidad no existen en el vocabulario de Adam, que junto a sus compinches Paul Del Bello al bajo y Violet The Cannibal a la batería nos mantuvo pendientes del escenario durante más de hora y media con buena música y buen espectáculo.

Ya la segunda canción fue Let there be Rock, de AC/DC, de los que luego también tocaron Riff raff. Más tarde un trepidante Rock bottom de U.F.O., Detroit Rock city y Firehouse de Kiss, además de temas en un macarrónico español y también en francés, como Je t'aime (donde nos tradujo la expresión "suck my dick" a varios idiomas), ¡y el Antisocial de Trust! Dios, quien me iba a decir a mí cuando de crío escuchaba este tema que un día vería a un músico neoyorkino tocándolo en vivo. Por supuesto, también cayeron sus himnos I want my Heavy Metal y Rock like fuck; y un divertido New York New York en el que subió al escenario un colega de la banda, que más tarde también tocaría el bajo.

Guitarra y platos de la batería en llamas, pirotecnia, confeti y diversión no faltaron en esta velada sleazy, únicamente empañada por la falta de público. Por eso Adam nos comentó que la próxima vez se lo digamos a nuestros amigos. Un crack.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

DELICATESSEN BCN. NICK DRAKE

2011-01-10T13:54:00.000-08:00

</p>

NICK DRAKE (1948-1974)

La vida del cantautor británico Nick Drake fue breve pero a nivel artístico lo suficientemente intensa como para que sea considerado un referente para una legión de músicos que veneran su obra. Tan sólo publicó tres discos en vida en un intervalo de tres años (1969 a 1972), ninguno de ellos vendió demasiado y las expectativas que tenía puestas en él su compañía discográfica (Island) quedaron en nada, e indirectamente pudieron contribuir a la depresión y los problemas mentales que le llevaron al suicidio por una sobredosis de pastillas.

Drake murió a los veintiséis años y su evolución personal es compleja; es difícil imaginar cómo un chico sano y deportista cambia de la noche a la mañana y se torna un músico obsesivo y perfeccionista espoleado por algunos críticos musicales llevando a partir de entonces una vida enfermiza plagada de excesos con las pastillas y la marihuana a la búsqueda de un reconocimiento artístico que le llevara a conseguir un éxito discográfico que nunca llegó. Esta ansiedad por conseguir el éxito se agravó al no conseguirlo fácilmente y la inseguridad que le producía se tradujo en un comportamiento que paradójicamente le impedía llegar al gran público, dejó de actuar en directo y se negaba a conceder entrevistas y a promocionar sus discos.

Sus discos desprenden melancolía y tristeza y musicalmente pasó de adornar sus canciones con arreglos orquestales y jazzísticos, con el acompañamiento de músicos de Fairport convention e incluso del mismísimo John Cale de la Velvet underground, a desnudar sus canciones del todo e interpretarlas tan sólo con su guitarra acústica y ocasionalmente con un poco de piano. Sus letras son enigmáticas y oscuras, hablan de amor, incomprensión, soledad y sueños, y están trufadas de referencias a la naturaleza.

Su primer disco Five leaves left es una bella forma de expresar los pensamientos de un joven autor con unos arreglos musicales bellos y sutiles que parecían presagiar grandes logros para el futuro; entre sus temas más destacados figuran River man, Day is done y Fruit tree. Las ambiciones apuntadas en su primer disco se redondean musicalmente con un segundo disco exquisito, con letras más maduras, preciosas melodías y un acompañamiento musical excepcional, Bryter layter es un disco que lo tenía todo para haber llegado a un público lo suficientemente amplio como para que la frágil sensación de seguridad en sí mismo de su autor le llevara a proseguir una carrera que sólo empezaba a despuntar; pero el disco fue un desastre de ventas que provocó un enfriamiento en sus relaciones con la compañía discográfica que se acabó desentendiendo de él, entre sus mejores temas Hazey Jane, Fly, Poor boy o Northern sky.

La confianza en sí mismo desapareció y el proceso depresivo le llevó a abusar de la medicación que tomaba para superar sus problemas de insomnio y a abusar también de la marihuana; pero aún tuvo fuerzas para convencer a la discográfica para que le dejaran grabar tan sólo en cuatro horas un disco acústico, desnudo y eterno. Pink moon es sin duda alguna su mejor obra, en ella parece que la total ausencia de otros músicos y de arreglos lleven las canciones a lograr un nivel de intimidad con el que las escucha que hace que parezca que las haya compuesto expresamente para cada uno de los oyentes, y es que temas como Pink moon, Place to be, Things behind the sun, Know o From the morning son eternos; después de la publicación de éste trabajo y de su paso desapercibido en las listas británicas Nick Drake decidió apartarse de la música argumentando que después de un disco como Pink moon no tenía nada más que decir, y literalmente desapareció de la escena musical, se fue a vivir al campo con sus padres, que veían con preocupación cómo una profunda depresión se apoderaba de él; ocasionalmente volvió a grabar algún tema suelto que no llegó a publicar en vida y a la edad de veintiséis años murió en lo que parece que fue un suicidio.

Su muerte pasó tan inadvertida como sus discos para el gran público y el olvido cayó sobre él, incluso su discográfica descatalogó sus discos, pero poco a poco empezó a ser reivindicado por nuevas generaciones de músicos que se inspiraban en sus canciones y a día de hoy está considerado como un famoso artista de culto. Entre los músicos que lo citan como una de sus mayores influencias están The Black crowes, Robert Smith, Peter Buck, John Martyn, Paul Weller, Kate Bush, Lucinda Williams, Jackson Browne, Will Oldham, Tom Verlaine o Mark Eitzel; algunos han versionado sus temas como Norah Jones con Day is done, Brad Mehldau con River man y Poor boy, The Mars volta con Things behind the sun, The soundtrack of our lives con Fly o el mismísimo Elton John con River man, Way to blue y Poor boy.

Antonio Sánchez

DELICATESSEN BCN. NINA SIMONE

2010-12-26T12:32:00.000-08:00

Nina Simone

Eunice Kathleen Waymon nació en el año 1933 en una familia de ocho hermanos que había vivido relativamente bien hasta que el crack del 29 arruinó a su padre, un mestizo de negro e indio; la nueva situación hace que su madre empiece a trabajar como criada para una familia blanca. La pequeña Eunice se destapó como niña prodigio cuando a la tierna edad de dos años era capaz de tocar en un órgano los himnos religiosos favoritos de su madre, la especial habilidad de la niña hizo que su madre pidiera a la señora de la casa en que estaba empleada que la ayudara a costear sus clases de música y piano ; durante cinco años recibió clases de piano clásico y aprendió a amar la música de Bach o Debussy. A los diecisiete años ingresó en la prestigiosa academia musical Julliard, en esta misma academia había estudiado el gran Miles Davis; pero al no contar con dinero suficiente para costear las clases y no recibir ninguna beca tuvo que dejar la academia y con ello abandonar su sueño de convertirse en una estrella de piano clásico. Para poder sobrevivir empezó a tocar en locales donde el repertorio exigido iba del Jazz al blues pasando por el soul, y fue en estos locales donde tuvo que empezar a cantar para poder cobrar un sueldo de verdad. En esta etapa se forjó un carácter fuerte y combativo, tuvo que ser fuerte para tirar adelante después de su frustración por tener que abandonar la música clásica; pero su primera etapa musical sería muy importante para construir un estilo pianístico absolutamente personal en el que se mezclaban sus influencias clásicas con la devoción que sentía por músicos de Jazz como Duke Ellington. Hoy en día el gran público parece que sólo la recuerde por su andrógina voz en temas como My baby just cares for me, pero su habilidad como pianista era excepcional; quizás se deba al machismo que unido al racismo de la época parece que sólo aceptaba a las mujeres en el Jazz como vocalistas; esta situación hacía aflorar el fuerte carácter de Nina Simone cuando se la comparaba constantemente con cantantes negras como Billie Holiday y ella replicaba asegurando que tenía más cosas en común con grandes divas como Maria Callas o Edith Piaf; de hecho definía su música como música clásica negra huyendo de términos como Jazz a los que consideraba un estereotipo para encuadrar a la música negra.

En 1954 Eunice Kathleen Waymon pasó a ser Nina Simone uniendo el mote de niña por el que la llamaban con el nombre de la actriz francesa Simone Signoret. Sus primeras grabaciones fueron para los sellos Bethlehem y Colpix donde destacan los álbumes Jazz as played in an exclusive side street club (incluía su gran hit My baby just cares for me o I loves you Porgy), Nina simone sings Ellington o el directo At Carnegie Hall. Su etapa más prolífica en cuanto a grabaciones sería en la que grabó para Philips (1964-1967) con discos como Nina Simone in concert donde además de incluir sus grandes temas antiguos se atrevió a interpretar a Kurt Weill con Pirate Jenny o a tratar abiertamente el tema del racismo en la gran Mississippi Goddam, también se incluía aquí el tema Plain gold ring que versionaría años después Nick Cave; en el disco Broadway-blues-ballads hizo una versión magistral del tema de The Animals Don’t let me be misunderstood; después publicaría el exitoso I put a spell on you donde haría una gran versión del Ne me quitte pass y se incluiría su gran canción Feeling Good, una canción que ha sido versionada hasta por el grupo Muse; en Pastel blues podemos encontrar su relectura del tema de Billie Holiday Strange fruit; acabaría su periplo en Philips con los álbumes Let it all out, Wild is the wind y High priestess of soul, en el que su camaleónica capacidad para reinventarse la convirtió en toda una estrella del soul al estilo Aretha Franklin. Posteriormente grabó nueve discos con la compañía RCA (1967-1974) en la que el eclecticismo fue total y su acercamiento al Pop, al folk y al rock quedó patente en las versiones que hizo de gente como George Harrison (My sweet lord, Isn’t a pitty), Sinatra (My way), Leonard Cohen (Suzanne), Bee Gees (To love somebody), Pete Seeger (Turn turn turn) o Bob Dylan (The ballad of Hollis Brown, The times they are a changin’ y Just like a woman); en esta etapa obtuvo su máxima popularidad y también sus mayores críticas al acercarse a la música popular “blanca” teniendo un discurso político tan combativo con conexiones con gente como Malcolm X o las Panteras negras. Después del asesinato de Martin Luther King y debido a sus problemas legales con las compañías discográficas y con su decisión de dejar de pagar impuestos mientras durara la guerra de Vietnam, decidió abandonar los Estados unidos y se refugió en las islas Barbados, en Londres, Liberia, Suiza, Holanda para acabar echando raíces en Francia. De sus últimos años destaca sobretodo el disco Nina is back.

En 1992 publicó su autobiografía I put a spell on you y vivió sus últimos años ocupada en causas benéficas y dando conciertos ocasionales donde aún era capaz de ofrecer toda su magia. Murió en 2003 y ha sido versionada por gente como Jeff Buckley (Lilac wine), Sixteen horsepower (Sinnerman), y reconocida como una gran influencia por gente tan dispar como Alicia Keys, Lauryn Hill o Antony and the Johnsons. Su discografía está plagada de grandes canciones como Sinnerman, Four women, My baby just cares for me o Ain’t got no (I got life), pero si sólo pudiera escoger un tema de su discografía me quedaría con una maravilla incluida en su disco de 1967 Silk’n’Soul, Consummation; aunque su disco favorito siempre fue Nina Simone & piano (1969), donde no hay artificios ni ayudas de nadie sólo su voz y su gran amor por el piano.

Antonio Sánchez

DELICATESSEN BCN. ROBERT JOHNSON

2010-12-20T08:59:00.000-08:00

De vez en cuando y para desengrasar de la buena y no tan buena música de hoy, día repasaremos la historia de algunos de nuestros referentes musicales, algunos puede que resulten obvios a los que sigáis las críticas de conciertos de este blog, pero espero que os sorprendamos un poco, de tanto en tanto.

ROBERT JOHNSON

La primera vez que recuerdo haber recibido alguna información sobre Robert Johnson yo debía tener unos 14 o 15 años y despertaba a mi amor por la música en una época en que todo me sorprendía e intrigaba; evidentemente hablo de unos años en los que no existía internet y la información musical era bastante escasa en nuestro país. Recuerdo perfectamente estar escuchando una grabación en casette del disco de Cream Wheels of fire y flipar como un enano cuando escuché el tema Crossroads, en esa época yo devoraba todo el material que podía encontrar de Eric Clapton y me sorprendí el día en el que curioseando en una tienda de discos descubrí que ese tema no era suyo si no de un tal Robert Johnson del que nunca había oído hablar; poco tiempo después y decidiendo en casa de un amigo qué discos me podía llevar prestados empecé a descubrir a Robert Johnson por todas partes, sus canciones aparecían en discos de gente como Lynyrd Skynyrd (Crossroads en su disco en directo One more from the road de 1976), Steve Miller band (Come on in my kitchen del disco The Joker), ZZ Top (I believe I’ll dust my broom en su disco Degüello de 1979), también en la banda sonora de la película The blues brothers (Sweet home Chicago) y lo que más me sorprendió es que también el bluesman Elmore James tenía una versión del tema I believe I’ll dust my broom, y puesto que en el disco de James ponía que había muerto en 1963 había que deducir que el tal Robert Johnson debía de ser un compositor o un músico muy viejo.

En esa época sólo podía escuchar música en casa en un radiocasette por lo que les pedía a mis amigos que me grabaran sus discos y a veces hasta grababa directamente de la radio lo poco decente que pinchaban en esos años, a pesar de no tener donde escuchar discos empecé a pasar las horas muertas en las tiendas de música curioseando las carpetas de los vinilos y conversando sobre música con los dependientes, que en esa época sabían bastante de música, no como ahora; no fue fácil pero encontré por fin un disco de Robert Johnson llamado King of the Delta blues singers vol. 1, era un viejo vinilo muy antiguo y al verme con él el dependiente me comentó que también tenían el vol. 2 y que esos temas eran todos los que grabó Robert Johnson, las grabaciones eran de 1936 y 1937, entonces averigüé algunos pocos datos más como su muerte a los 27 años de edad y parte de la leyenda que se le asocia; sin haber oído ni una sola nota estaba convencido de que su música me iba a marcar y cuando por fin escuché en la tienda ese sonido primitivo, ese uso preciso del Bootleneck y esa voz fantasmal con unos falsetes increíbles quedé como hipnotizado. Desde entonces siempre que escucho su música me comporto como dominado por una liturgia que me hace contemplar sus carpetas y releer las letras de sus canciones mientras la aguja del plato se desliza sobre la superficie del vinilo, cuando le escucho quedo como en trance.

Con el tiempo y ya en posesión de un buen equipo de música adquirí la caja de Columbia records The complete recordings, que incluía en tres vinilos las 41 grabaciones que realizó Robert Johnson de sus 29 temas conocidos (algunas canciones fueron grabadas 2 veces). Los temas los grabó Don Law, un cazatalentos de la American records corporation durante 5 sesiones de grabación; las 3 primeras se grabaron en una habitación del hotel Gunter de San Antonio (Texas) los días 23, 26 y 27 de Noviembre de 1936 y las 2 últimas 7 meses después en la trastienda de un almacén en Dallas, los días 19 y 20 de Junio de 1937. De las primeras sesiones aparecieron cinco temas publicados en discos de 78 rpm, y sólo uno de estos discos tuvo un cierto reconocimiento, Terraplane blues. Su legado es ciertamente escaso 29 canciones, 41 grabaciones y sólo 2 fotografías, pero su importancia en la historia de la música es superlativa.

Robert Johnson fue un músico y compositor excepcional que tuvo la virtud de escribir blues abordando no sólo temas como el desamor y la dura vida de los negros, también escribió sobre los miedos irracionales que atenazan al hombre, la intervención de lo sobrenatural en nuestras vidas y por supuesto abordó el tema del sexo de una manera bastante avanzada para la época que le tocó vivir. Nació el 8 de Mayo de 1911 en Hazlehurst, en el estado de Mississipi, fue el hijo ilegítimo de Julia Dodds y de Noah Johnson y entre lo poco que se conoce de su vida se sabe que se casó en Febrero de 1929 con una chica de 16 años llamada Virginia Travis, que murió al dar a luz junto a su bebé en Abril de 1930. Robert Johnson volvió a casarse con Esther Lockwood, quien ya era madre de un niño llamado Robert Lockwood, al que ejerciendo de padrastro enseñó a tocar blues, debió hacerlo bien, ya que posee también una interesante carrera musical. Robert Johnson tuvo fama de mujeriego y se dice que probablemente su muerte se debió a un envenenamiento por parte de un marido celoso; también se atribuye su muerte a otras causas podríamos decir que más “naturales” como la Neumonía o la Sífilis. Murió en Greenwood (Mississipi) el 16 de Agosto de 1938 y como no hubo autopsia el terreno quedó abonado para elucubrar sobre su muerte, y aquí es donde surge la leyenda.

Comenzó en la música como armonicista y según se cuenta como un poco talentoso guitarrista, en esa época acompañó a leyendas del blues como Charlie Patton, Willie Brown o Son House cuando actuaban en la zona de Robinsonville, que era donde vivía Robert en esa época. Después de la muerte de su esposa su carácter se volvió hosco y empezó a abusar de la bebida, entonces desapareció durante un año y cuando regresó sus amigos y conocidos vieron con sorpresa como se había convertido en un virtuoso guitarrista que además cantaba con una rotundidad y personalidad que le colocaban inmediatamente entre los mejores músicos de blues.

Según dice la leyenda Robert Johnson vendió su alma al diablo a medianoche en el cruce de caminos entre la autopista 61 y la 49 en Clarksdale, Mississipi, recibió a cambio el don de componer e interpretar blues mejor que nadie.

Al crecer su fama la zona del Delta se le quedó pequeña y viajó a Chicago, St. Louis, Michigan y Nueva York tocando con grandes bluesmen como Johnny Shines, Sonny Boy Williamson o Roosevelt Sykes e incluso con su hijastro Robert Lockwood Jr.; pero la muerte le llegó cerca de casa en Greenwood, y a pesar de las dudas que hay también sobre el lugar de su tumba parece que sus restos se encuentran en el cementerio de la Zion church en la ciudad de Morgan.

La influencia de su música en las generaciones posteriores ha sido y es importantísima, cada nueva generación de músicos de blues se mira en sus temas, los músicos británicos de los años sesenta llevaron sus canciones a la fama aunque no siempre le atribuyeron el pertinente reconocimiento en los créditos de los discos, e incluso en la actualidad bandas como Red hot cilli peppers (They’re red hot en su disco Blood sugar sex magik) o The White stripes (Stop breaking down) le dan a conocer a un público joven. Posiblemente el músico que más temas haya versionado de Robert Johnson sea Eric Clapton, lleva toda su vida tocando temas como Crossroads o Rambling on my mind (fabulosa su versión en el disco en directo Just one night) y recientemente ha publicado un disco entero de versiones del músico de Hazlehurst (Me and Mr. Johnson, 2004); otros que adoran esos viejos blues son The Rolling stones que han versionado varios temas y publicado en sus mejores discos temas como Love in vain (Let it bleed o Stripped), Stop breaking down blues(Exile on Main street) o Walkin’ blues(Rock and roll circus); entre los grandes nombres de la historia del Rock Led zeppelin grabaron una incendiaria versión de Travelling Riverside blues y se inspiraron incluso en las letras de Johnson para construir temas como Lemon song, Bob Dylan no sólo ha interpretado temas como Kindhearted woman blues, Milkcow’s calf blues, Rambling on my mind o I’m a steady rollin’ man, también tituló uno de sus mejores discos con el nombre del lugar en el que supuestamente Johnson pactó con el diablo (Highway 61 revisited); el gran guitarrista albino Johnny Winter ha interpretado Kindhearted woman blues, Me and the devil blues o When you got a good friend; entre mis versiones favoritas de sus temas figuran la de The gun club (Preachin’ blues en el gran Fire of love), Lucinda Williams (Stop breaking down blues en su disco de debut Ramblin’), las soberbias versiones que realizan Gov’t mule de temas como 32/20 blues o If I had possession over judgment day, las que grabó el gran Warren Zevon con R.E.M. como banda de acompañamiento en el disco que publicó bajo el nombre de Hindu love gods(Walking blues y Travelling Riverside blues, 1990), John Mellencamp (Stones in my passway en su disco de versiones Trouble no more)y los grandes Allman brothers band con Drunken hearted man.

Se recomienda la escucha de su música acompañada de un buen whisky y por supuesto en vinilo, dejando que los crujidos de las grabaciones originales se mezclen con los del polvo en la aguja del plato, es la mejor manera de sentirte transportado a los polvorientes y calurosos cruces de caminos del sur de los Estados Unidos.

Antonio Sánchez

WOVENHAND. APOLO 2. 10/12/10

2010-12-12T16:35:00.000-08:00

¡Qué extraño concierto! El viernes el bueno de Dave Eugene Edwards nos visitó encabezando Wovenhand en la sala Apolo 2 para presentarnos su nuevo disco The Threshingfloor, el séptimo ya en su dilatada carrera.
Wovenhand es un proyecto que nace donde muere 16 Horsepower, la anterior banda de este curioso personaje, predicador en sus ratos libres. Comparte con el mismo la base folk, country, pero se adentra sin remilgos en territorios mucho más oscuros hasta componer un sonido propio e inconfundible, cosa de que muy pocas bandas pueden presumir. Unir a banjos o acordeones del profundo oeste americano unas originales bases rítmicas donde destaca el potentísimo bajo de Pascal Humbert, y todo ello con una intensidad y dramatismo extremo, resulta de lo más experimental dentro de un panorama musical bastante adocenado.
La primera sorpresa fue que para la ocasión Dave Eugene se rodeó de 4 músicos en el escenario (6 cuando en el bis se agregaron los teloneros Seven Seas Duet), algo que se nos antojó innecesario para desarrollar su música. En el Azkena 2009 por ejemplo bastó con bajo y batería para dejar anonadado al personal. E incluso en soledad es capaz de dejar pequeñas obras de arte como el video que os remitimos abajo.
Aquí el soporte de unos saturadores teclados y un eventual coro no parecieron aportar nada e incluso resultó molesto al combinarlo con la potencia de sonido desmesurada para tan pequeño local.
Tampoco ayudó el repertorio. Junto a los dos temas del nuevo album (Sinking hands y la que da título al último disco) se apelotonaron un puñado de canciones la mayoría en la misma línea: interminables introducciones con Dave Eugene hablando en trance y desarrollo de marcado dramatismo construido sobre una muralla de sonido que echaba para atrás. Individualmente trallazos, pero en conjunto...
Se echó en falta alguna pausa en el discurso, alguna canción acústica...Imposible seguir la intensidad del concierto, siempre "arriba" y con los oidos a rebentar hasta quedarnos anestesiados, desgraciadamente.
Esperamos en vano además que sacara el acordeón que tan bien adorna algunas de sus mejores canciones. Podía haber aprovechado incluso más a los teloneros con sus instrumentos arabizantes, una línea que por lo demás parece que se adapta muy bien a su místico estilo. En fin, alguna variedad sobre lo expuesto.
Así las cosas, el concierto fué decayendo a partir de la reiteración de la propuesta. Una lástima, porque hay que decir que Dave Eugene se vació, todo un espectáculo con sus trances sobre la silla, con esa magnifica voz que recuerda a Peter Murphy. Resulta tan excitante su propuesta que sin duda lo seguiremos a la espera de mejores días. Materia prima hay en abundancia, y con solo unos retoques de repertorio y sonido esta crítica sería otra.
Para acabar, decir que nos quedamos con las ganas de una de las piezas que nos enamora "The beautiful Axe".
¡¡¡Hasta pronto David Eugene!!!

Mr.Bull

Más info en la web del grupo

ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN. APOLO. 30/11/10

2010-12-03T15:15:00.000-08:00

Extraña pareja la formada por la dulce Isobel y el duro Mark. Mientras que ella proviene de los escasamente rockeros (y para mí escasamente interesantes) Belle & Sebastian, él tiene a sus espaldas un bagaje de gran brillantez. Su etapa con los imprescindibles Screaming Trees, sus trabajos en solitario o sus colaboraciones con Josh Homme o Greg Dulli le han convertido ya en una figura capital de la música de nuestros días. Lo curioso es que en esta aventura parece ser ella el motor principal de la banda, produciendo los discos y componiendo la mayoría de los temas. Y desde luego no podemos quejarnos, teniendo en cuenta que sus tres trabajos editados son altamente recomendables y difíciles de etiquetar en cuanto a estilo musical.

Harper Simon, con el único acompañamiento de su guitarra, fue el encargado de cumplir con la siempre difícil tarea del telonero. Evidentemente no estamos hablando del nuevo Dylan, pero sí nos entretuvo durante media hora con canciones agradables y algún comentario sobre el Barça-Madrid del día anterior. Minutos más tarde la pareja y su banda de cuatro competentes músicos tomaron el escenario y empezaron de un modo casi minimalista con We die and see beauty reign, para acelerar luego con You won't let me down again, en lo que fue la tónica de la noche: la combinación entre temas sosegados y otros más fogosos. Sus tres discos tuvieron parecida relevancia, con la bella Time of the season o la rockera Get behind me de su reciente Hawk. Who built the road, Salvation o la atmosférica Back burner de Sunday at Devil dirt. Y del primero, Ballad of the broken seas, tocaron entre otras (Do you wanna) come walk with me?, Revolver, Ramblin' man o esas dos joyas que son Honey child what can I do? y The circus is leaving town. Arrebatos guitarreros, momentos de Campbell al cello y el contraste entre su voz y la arenosa de Lanegan destacaron también en la casi hora y media de concierto.

Si en su visita de hace dos años vimos al serio Lanegan sufrir un ataque de risa (?), en esta ocasión constatamos que parece ser feliz con esta banda. Algún guiño y alguna que otra sonrisa a sus acompañantes sobre el escenario lo demostraron; además de dedicarse más tarde a alegrarnos a sus seguidores obsequiándonos con firmas y fotos, mostrándose abierto y cercano.

El proyecto Campbell-Lanegan parecía ocasional, pero parece ser que va para largo. Ningún problema, ¿no?.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

DRIVE BY TRUCKERS.RAZZMATAZZ 2. 23/11/10

2010-11-24T14:10:00.000-08:00

Tenía muchas ganas de ver a los de Athens en un concierto en una sala pequeña para poder apreciar de verdad su música intensa, épica incluso, que combinan con maestría con esos otros temas más bluesys y con algunas joyas con melodías más poperas, aunque la verdad es que de éstas últimas pocas pudimos disfrutar. El concierto vino precedido por una interesante y enérgica actuación del grupo telonero, The Whybirds, que cuajaron un buen concierto y se ganaron al público con sus temas con sabor auténticamente americano, a pesar de ser ingleses.

Drive by truckers nos ofrecieron un intenso concierto de dos horas que aunque con algunos altibajos podríamos calificar de muy bueno; el aspecto negativo del concierto fue el sonido que en general fue bastante malo, pero Patterson Hood y sus compañeros supieron sobreponerse a este problema a base de intensidad y entrega en un concierto que empezó a medio gas para ir remontando poco a poco hasta cuajar una excelente actuación que se vino un poco abajo en los bises, no creo que escogieran bien en esta parte final, aunque se lo podemos perdonar ya que hubieron grandes momentos. En el set list predominaron los temas de su último disco The big to do, del que tocaron seis temas: The fourth night of my drinking, This fucking job,Get downtown, (It’s gonna be) I told you so, Birthday boy y el excelente Drag the lake Charlie; también tocaron algunos de sus grandes clásicos como Where the devil don’t stay, Tornadoes, A ghost to the most, My sweet Annette, Love like this, esa preciosa canción llamada Feb 14, Marry me, Lookout mountain, 3 dimes down, Hell no, I ain’t happy y el mejor momento del concierto con Gravity’s gone y la emocionante Let there be rock, una canción que debería ser de escucha obligada para cualquier aspirante a músico de Rock; después de llevarnos al cielo nos dejaron con ganas de más, pero nos defraudaron a medias con los bises, interpretando temas como Uncle Frank, The thanksgiving filter, Zip city y una versión fuera de lugar del tema People who died de Jim Carroll.

El concierto fue muy bueno, pero si hubieran escogido mejor los bises y hubieran interpretado alguno de los grandes temas que compuso Jason Isbell antes de dejarles hubiera sido perfecto. Patterson Hood fue todo actitud, entrega y simpatía y no paró de beber vino y bourbon en todo el concierto, Mike Cooley fue ese genio un poco hosco que manteniendo un poco las distancias da la sensación de ser el jefe en la sombra, John Neff estuvo magnífico con la guitarra y el pedal steel, Brad Morgan mantuvo el ritmo y se mostró muy sólido a los parches y Shona Tucker envolvió bien los temas con su bajo aunque estuvo un tanto timorata a las voces.

Una buena noche de Rock n’ roll, esperamos verles pronto.

Mr. Sheep

NOS VAMOS A AZKENA 2011

2010-11-15T01:46:00.001-08:00

Haz clic en la imagen para entrar en su web

Un año más, la redacción al completo de Bcn en Concierto acudiremos a esa cita ineludible, paraiso y parque temático del rock, que se llama Azkena Rock Festival. Y están a la venta las entradas (con la posibilidad de hacerte un "pasaporte" rockero) de esta edición tan especial, la del 10º aniversario que promete emociones bien fuertes.

La redacción al completo: Mr.Wolf, Mr.Bull y Mr.Sheep

Para calentar el ambiente mientras llega junio, nos dejan pedir a la carta (otra cosa es que luego consigan traer a todos los que pedimos).

Tom Petty & The Heartbreakers
John Mellencamp
Artic Monkeys
Cheap Trick
The Mars Volta
Lucinda Williams
Foo Fighters
Motorhead
The Offspring
Rancid
The Allman Brothers
Aerosmith
The Arcade Fire
Nick Cave & The Bad Seeds
Lynyrd Skynyrd
Neil Young
Ozzy Osbourne
The Black Keys
Queens of the Stone Age
The Cult
Wolfmother
ZZ Top
Fleet Foxes
John Fogerty
Soundgarden
PJ Harvey
Ben Harper
Stone Temple Pilots

¿Os imaginais?

!!Nos vemos en junio en Vitoria¡¡

JOHN HIATT AND THE COMBO. BIKINI. 28/10/10

2010-10-29T14:09:00.000-07:00

John Hiatt es uno de los mejores compositores actuales de música de raíces americana que, a raíz de la edición de su imprescindible Bring the family (1987) ha ido forjando una discografía realmente impecable, en la que no ha flojeado ni uno solo de sus trabajos, incluyendo su reciente The open road. Pero si con su música nos ha hecho felices todos estos años, no podemos decir lo mismo de sus giras, teniendo en cuenta que su anterior concierto en esta ciudad data de veintitrés años atrás. Tiempo en el que sólo nos ha visitado una vez, como miembro de aquel supergrupo de vida efímera llamado Little Village, junto a sus viejos compinches Ry Cooder, Nick Lowe y Jim Keltner (menuda banda). Pero eso fue en el verano olímpico, así que ya nos tocaba una alegría como la que ha significado esta visita, después de tan larga espera.

No tenía referencias sobre esta gira, y al entrar en Bikini me sorprendió la ausencia de piano sobre el escenario. Lo primero que me vino a la cabeza fue: "¿No tocará Have a little faith in me? No, no puede ser, que algunos llevamos más de dos décadas deseando ver a este hombre tocando esa canción en directo, por favor." La respuesta a mi pregunta-ruego, más adelante.

Con una puntualidad inaudita, a las 21.00 horas apareció sobre las tablas el señor Hiatt con su más que competente banda. Imagen nada rockera ni glamurosa, pero..... ¿qué más da?, ¡¡vamos a ver a John Hiatt por fin!! De inicio dos clásicos: Drive south y Perfectly good guitar, para seguir con dos nuevos temas, como son el hermoso Carry you back home y el que titula su último trabajo, The open road. De ahí al cielo, con Crossing Muddy Waters, Master of disaster, el potente Paper thin; otras dos novedades, Like a freight train (un nuevo clásico) y My baby; y una parte final de impacto, con Cry love, Your dad did, Feels like rain, Slow turning, Thing called love, Real fine love, Tennessee plates y Memphis in the meantime, ahí es nada. El público extasiado, con un setlist de campeonato, una banda que suena perfecta y Hiatt, divertido en sus gestos y comentarios. Pero aún falta algo, y en el bis aparece él solo con su guitarra acústica atacando Through your hands, para unírsele luego el resto de músicos y tocar......Have a little faith in me (¡¡gracias, John!!), momento en el que, como era de esperar aunque no hubiera piano, se nos puso la piel de gallina con esta bellísima canción. Y ya como fin de fiesta, un Riding with the king que sonó como un trueno, finalizando dos horas mágicas de una noche que no olvidaremos los afortunados que llenábamos la sala.

Como se escuchaba en los comentarios a la salida, exhibición y uno de los conciertos del año.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

GUNS N' ROSES.PAVELLÓ OLÍMPIC DE BADALONA.23/10/10

2010-10-24T11:18:00.000-07:00

Esta es una crónica dura de escribir, ya que la música de Guns n’ roses lleva acompañándome media vida y durante unos pocos años fueron la banda número uno del mundo. En la actualidad la situación es muy diferente y Axl Rose se acompaña de unos solventes mercenarios para sacar adelante más mal que bien unos aburridos, pretenciosos e incomprensibles shows en los que hemos de aguantar el extraño comportamiento de un Axl cada vez más cercano a las folclóricas patrias, abandonando el escenario continuamente para cambiarse de ropa y de sombreritos e interrumpiendo el concierto con continuos solos instrumentales que no consiguen convencer a nadie y que rompen el ritmo de un espectáculo que cae en el peor de los pecados en los que puede incurrir un concierto de Rock, el aburrimiento. Pero vayamos por partes, en primer lugar hay que felicitar a un Sebastian Bach que cumplió sobradamente en su papel de telonero con una enérgica actuación en la que presentaba su excelente disco Angel down, un tipo fiel a sí mismo y a sus fans a los que no decepciona y regala en cada actuación un auténtico derroche de electricidad y compromiso.

Sobre las diez y cuarto de la noche y afortunadamente sin hacernos sufrir demasiado con sus habituales y largos retrasos aparece un Axl Rose en un muy buen estado de forma con una americana plateada y un gran sombrero negro atacando el tema que da título al incomprensible último disco de Guns n’ roses, Chinese democracy; la banda aparece sólida y muy enérgica y la base rítmica formada por Frank Ferrer a la batería y el gran Tommy Stinson al bajo atrona y lleva en volandas a los tres guitarristas, DJ Ashba, Richard Fortus y Ron Thal, más conocido como Bumblefoot; a los teclados y coros Chris Pitman y el viejo amigo de Axl, Dizzy Reed. El público deseaba disfrutar de la música de Guns n’ roses y en el inicio del concierto todo el mundo fue feliz cuando enlazaron tres de los trallazos de su disco de debut, Welcome to the jungle,It´s so easy y Mr. Brownstone; pero hay algo raro en el ambiente y no es normal el ver abandonar el escenario continuamente al señor Rose y verle cambiar de ropa y sombreros tan a menudo, ya que más que un concierto parece una pasarela de moda porque alguno de los músicos también se cambiaron de ropa varias veces, como DJ Ashba. En este momento el concierto se vino abajo y ya sólo remontaría el vuelo ocasionalmente; Sorry y Shackler’s revenge dejaron helado al personal porque la primera es simplemente una canción vulgar y aburrida, pero es que la segunda es posiblemente la PEOR canción que ha grabado Axl Rose en su vida; después comenzaron los lamentables tics que conllevan a veces los shows de grandes estadios, grandes y aburridos solos instrumentales que no hacen sino que nos fijemos en que los solventes músicos que acompañan a Axl Rose son aunque voluntariosos, muy malos actores, es imposible que se retuerzan de placer de una forma tan exagerada interpretando lo que interpretan; Richard Fortus realizó un larguísimo solo con la melodía principal de las películas de James Bond que sirvió como introducción para la versión del Live and let die de Paul Maccartney, después más temas mediocres de Chinese democracy, This I love y Better; con Rocket queen volvió el Rock de verdad y los espectadores se despertaron un poco, pero volvieron a adormilarse con el pesado solo de piano de Dizzy Reed; Street of dreams nos demostró que también hay algunos buenos momentos en el último disco y que Axl Rose es capaz de cantar muy bien si se lo propone, You could be mine sonó a gloria y después del solo de rigor de DJ Ashba Sweet child o’ mine sonó un tanto rutinaria, sin chispa. La banda acometió una curiosa versión del tema de Pink Floyd Another brick in the wall part 2 y entonces el concierto se hundió ya sin remisión con un solo de piano de Axl en el que tocó parte del Goodbye yellow brick road de Elton John y lo enlazó con la baladita November rain en una interpretación larga y pesada; faltaba el solo de Bumblefoot y se empeñó en demostrarnos que no siempre es divertido escuchar la música de la Pantera rosa; I.R.S. es otro vulgar tema de relleno que sirve para hacer tiempo hasta llegar a la versión del tema de Dylan Knockin’ on heaven’s door, que sonó también demasiado larga y aburrida; Nightrain nos recordó brevemente que estábamos presenciando supuestamente un concierto de Rock; pero ya en los bises nos volvimos a quedar helados ante la vulgaridad de Don’t cry y de Madagascar; la enérgica versión del Whole lotta Rosie de AC/DC volvió a demostrar que los temas de los australianos son capaces de resucitar al más muerto de los conciertos y a la postre se convirtió en el tema más coreado por el público, el concierto acabó con todo un himno de los Guns, un Paradise city que tristemente me hizo pensar en que el tiempo de los verdes pastos y las chicas guapas posiblemente nunca volverá para Axl.

Es muy triste ver que lo que antes era Rock sucio, urgente, rabioso y auténtico se ha convertido en algo previsible y aburrido; aún así espero de todo corazón que algún día Axl recapacite y recuerde los viejos tiempos en que sólo necesitaba una camiseta rota de Thin Lizzy, su potente garganta y su actitud desafiante para ganarse al personal; y sobre todo que recupere a los Guns n’ roses de verdad, porque Slash por ejemplo sigue conservando su clase y hace pocos meses nos ofreció en el Azkena de Vitoria un concierto mucho más rockero y auténtico que el de los actuales Guns n’ roses.

Más info en la web del grupo

Mr. Sheep and Mr. Wolf

EILEN JEWELL. ROCKSOUND. 13/10/10

2010-10-17T09:44:00.000-07:00

Concierto previsto a las 21.30. ¿A qué hora se levanta la persiana de Rocksound? Pasadas las 21.45. ¡Toma ya! ¿A qué hora empieza el concierto? A las 22.30. ¡Sí, señor! Una vez más, enhorabuena a los responsables. Gracias por el detalle de dejarnos todo ese tiempo en la calle.

En fin, vamos a lo que interesa. Tenía muchas ganas de ver a esta mujer y su banda en directo. Se hablaron maravillas de los conciertos del año pasado en los que presentaron el exitoso Sea of tears; y ahora, tras publicar Butcher holler, su disco tributo a Loretta Lynn, volvían a nuestro país en una gira que no había que perderse. Buena entrada para ver a la encantadora Eilen con su poderosa banda: su marido Jason Beek a la batería, el veterano Jerry Miller a la guitarra y John Sciascia al contrabajo.

Hora y media (aunque se hablaba de tres horas en los conciertos del año anterior) con su particular mezcla de Rockabilly, Country y Rhythm & Blues. La bella Rain roll in (con claro sabor a Lucinda Williams) ya sonó entre las primeras canciones; y así fueron cayendo sus temas, como Sea of tears, Sweet rose o Rich man's world, donde la armónica de Eilen sonó fantástica. Los de Loretta Lynn, caso de I am a honky tonk girl, o la que nos confesó que era su favorita, Fist city. Más versiones, como el Shakin' all over de Johnny Kidd, que ya grabaran en estudio, o el Walkin' down the line de Dylan. Simpatía, sonrisas cómplices entre la banda, lucimiento instrumental, sobre todo en el caso de Miller con su Gretsch, interacción con el público, con Eilen pidiendo en un más que correcto castellano qué canciones queríamos escuchar, y promesas de retorno para el próximo año. Perfecto.

Sólo faltó que en el puesto de merchandising los precios de los discos hubieran estado más baratos. Junto a la falta de puntualidad, únicos peros a un gran concierto.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

NINE POUND HAMMER. ROCKSOUND. 03/10/10

2010-10-04T13:26:00.000-07:00

Último concierto de la gira para el combo de Kentucky, y según parece, último concierto de su carrera, por lo menos en Europa, ya que los reyes del Cowpunk se despiden después de 25 años como banda. Una lástima.

Se presentaron sin su cantante Scott Luallen, pero con Blaine Cartwright (que lleva años como miembro de este grupo y también de Nashville Pussy) a la voz y guitarra; el enorme (en varios sentidos) Earl Crim a la otra guitarra; Mark Hendricks al bajo y Rob Hulsman a la batería. Afortunadamente hubo una buena entrada, con gente en algunos casos muy fanática, y sobre todo muchas ganas de disfrutar de la que sería una espléndida noche de Rock'N'Roll.

Con su currada camiseta de Judas Priest, que ya le hemos visto en otras ocasiones, Blaine cantó, gritó, sudó y bromeó, como en sus comentarios acerca de la próxima visita del Papa; y la banda al completo se vació en su última noche. El atronador Everybody's drunk; el momento cómico de Run fat boy run, en el que Blaine estuvo leyendo la letra al no sabérsela; su potente versión de un clásico stoniano como es Dead flowers; Drinkin' my baby goodbye, que abre su reciente y delicioso Country classics....Todos ellos fueron algunos de los mejores instantes de una noche que no dejó a nadie indiferente. Y es que en su último concierto europeo Nine Pound Hammer triunfaron, sin duda. Y verdaderamente impactante fue la imagen final de Blaine agachado y cogiendo aire, cuando sus compañeros ya estaban fuera del escenario. A eso se le llama vaciarse sobre las tablas.

Esperemos que se lo piensen y sigan adelante como banda. Que se retire el petardo de Michael Bolton, pero ellos no, por favor.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

SONNY VINCENT. ROCKSOUND. 26/09/10

2010-09-27T13:59:00.000-07:00

Hablar de Sonny Vincent es hablar de un auténtico superviviente, de un personaje icónico del Punk norteamericano más underground, de una figura de culto que, con su banda Testors, se quedó uno o dos pasos por detrás de los nombres más reconocidos de la época; para seguir luego en solitario moviéndose siempre en el lado contrario del éxito. Prueba de ello fue la escasa audiencia congregada en Rocksound para este concierto, incluso en algunos casos con una actitud de indiferencia total ante lo que ocurría sobre el escenario, dedicándose a charlar en la barra sin mostrar ningún interés por los músicos. Incomprensible.

Hace poco más de un año Sonny Vincent ya actuó en la misma sala, en una noche en la que hubo que elegir entre su concierto y el de Social Distortion, opción que muchos tomamos y, que visto lo visto con Mike Ness en aquella ocasión, fue un grave error, como ya comentamos aquí. Esta vez no estábamos dispuestos a perdernos su directo, y tras una espera amenizada por los altavoces con el gran Johnny Thunders, Sonny y su banda se lanzaron sobre las tablas a ritmo de Bad attitude. Le seguiría una potente hora con temas de toda su carrera, tocando entre otros Let's get zooed out, 1 2 3 Boum, Good stuff, Primitive, Urban shock, Phantom (en la que nos divirtió hablándonos del fantasma que le sigue desde niño) o Don't tell me. Luego bebió cerveza, charló y firmó autógrafos a quien se lo pidió. Gran tipo.

A sus casi 60 años, ya nunca conseguirá éxito ni reconocimiento, pero es de agradecer que siga girando y grabando discos. Hasta la próxima, Sonny.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

SUPER 400. ROCKSOUND. 18/09/10

2010-09-19T06:49:00.000-07:00

Tras el descanso estival, nuevamente el Rock'N'Roll vuelve a nuestras vidas (aunque de hecho siempre se mantiene en ellas), y lo hace con el concierto de los norteamericanos Super 400, trío rockero con toques Soul con una carrera que llega ya a los quince años.

Después de una interminable espera, hecho lamentablemente habitual en Rocksound, tomaron el escenario el guitarrista Kenny Hohman, la bajista Lori Friday y el batería Joe Daley, que a lo largo de una hora y media desgranaron su trabajo repartido en cinco discos. El contraste entre las voces de Kenny (cantante en la mayoría de temas) y Lori es una de las bazas del directo de esta banda, que gana en matices respecto al estudio. Sonaron bastantes canciones de su último trabajo, Sweet fist, caso de Ffmn, Wave o el single Flashlight, que tiene la suficiente comercialidad para hacerles llegar un poco lejos en las listas, aunque dudo que este grupo llegue a sonar algún día en Los 40 Criminales. Hubo también canciones más antiguas, como Push back now o la bonita Green grass end; y versiones de clásicos: The Yardbirds (I ain't got you) y Carole King (I feel the earth move, que ya versionan en su último disco). Como curiosidad destacaremos que el set-list lo tenían escrito............¡en el brazo! Extraño.

Concierto que fue de menos a más, con una actitud un poco sosa por parte de unos músicos que, por otro lado, saben lo que se hacen, con lo que no les quitaremos ahora méritos. Agradable noche de sábado.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

ALICE IN CHAINS. RAZZMATAZZ. 06/07/10

2010-07-06T16:51:00.000-07:00

Tras un largo paréntesis en su carrera, los de Seattle presentan su disco Black gives way to blue en una sala Razzmatazz que registra una buena entrada, aunque sin llenar. Un precio más que competitivo, visto lo visto hoy día, no ha sido suficiente para reventar. Mejor para nosotros, que no sufriremos los habituales atropellos y empujones de la sala. El público, más bien talludito, antiguos grunges ahora papás con camiseta negra y algún valiente con camisa de franela y greñas hasta las nalgas.
Nos acercamos movidos por el recuerdo de un grupo que nos marcó en su momento y cuyo nuevo disco nos parece más que digno. No obstante, la incognita de saber en qué estado se encuentran y cómo se desenvolveran en directo con el nuevo cantante William DuVall nos inquieta.
Las dudas quedan despejadas después de una larga espera (¿no había teloneros?). Sobre un sobrio escenario apenas destacado por una tenue iluminación el grupo ataca las primeras notas de All secrets know, el primer corte del último disco, de manera compacta y contundente. El sonido no es todo lo nítido que requieren sus coros marca de la casa, pero se irá aclarando sobre la marcha. Y sí: el nuevo cantante da la talla. Tiene voz, es atractivo, con movimientos muy rockanroleros y sabe dirigir al público. Un complemento perfecto para Jerry Cantrell que, la verdad sea dicha, no es precisamente la alegría de la huerta y que cada vez tiene más pinta de Johnny Winter. Aunque, ¡qué demonios! con esas canciones quien necesita ser simpático para ganarse al público.
Se van sucediendo los temas nuevos (Check my brain, Your decision, la excelente Lesson learned...) mezclados con bombazos de su escueta aunque perfecta discografía. Them bones, No excuses, Down in a hole, Man i a box...canciones con las que crecimos y supimos qué era el Grunge y donde estaba Seattle, suenan a gloria. Más duros de lo esperado, eso sí. Cargando las guitarras en piezas que en disco suenan más suaves.
Cierran con Rooster, otra pieza que el público coreó de pe a pa, ya con un sonido cristalino. Unos bises para redondear las 2 horas de generoso concierto y un final donde los 4 componentes son largamente ovacionados mientras reparten puas, muñequeras, etc hacen que salgamos más que satisfechos. En la calle, todavía podemos ver al bueno de William DuVall, saliendo a saludar a los fans. Pedazo de profesional.
Pedazo de grupo.

Más info en la web de la banda

Mr.Bull

AZKENA ROCK FESTIVAL. VITORIA. 24, 25, 26/06/10

2010-07-02T09:50:00.000-07:00

El Jueves día 24 de Junio con la mente todavía abotargada por los excesos de la verbena de San Juan, la redacción en pleno de Bcnenconcierto se lanzaba a la aventura del Azkena rock festival en Vitoria, es una cita a la que llevamos acudiendo desde hace años, no sólo porque nos gusten las bandas que tocan, que por supuesto también, si no por ser un festival con un cartel coherente y honesto, por celebrarse en una ciudad tan bonita y acogedora como Vitoria y por tener un precio más que competitivo, sobre todo si lo comparamos con los festivales tan “chic” y tan caros que tenemos en Barcelona.
Entramos al recinto sobre las seis de la tarde con el Sol cayendo a plomo y con muchas ganas de buena música; nos reciben Baskery, tres hermanas suecas muy monas que facturan una interesante mezcla de Country, Rockabilly y Punk, sonido fresco para comenzar bien la tarde y que nos ayuda a situarnos en el recinto y curiosear por el mercadillo. The Legendary shack shakers nos vomitan una rabiosa tanda de temas Punk con toques rockeros y sureños que nos sirven para comenzar a acelerarnos, aunque su propuesta a la larga se hace un tanto repetitiva ; la siguiente actuación eleva el listón con unos frenéticos y soberbios Jim Jones Revue, una mezcla entre Jon Spencer, Nick Cave y Little Richard que nos descargan un repertorio muy interesante y que derrochan actitud, tablas y chulería, sin lugar a dudas una de las grandes sorpresas del festival; las cosas se calman con el Rockabilly, el Swing, el Country y el Blues que nos ofrecen Kitty, Daisy & Lewis, tres hermanos ingleses casi adolescentes que parecen sacados de una película musical de los años 40 y que tocan acompañados de sus padres, con un look muy retro y variando de instrumentos y de cantantes constantemente, a ratos resultaron interesantes, pero a ratos también un tanto aburridos. Cambio de registro radical para ver a una interesante banda que está dando mucho que hablar y que nos ofrecieron un gran concierto de genuino Rock americano con toques entre Springsteen, Elvis Costello o The Replacements, ellos son The Hold Steady y poseen muy buenas canciones, aunque sus pintas dejan bastante que desear, vamos que mucho glamour y presencia escénica no tienen. Recibimos a Gov’t Mule con muchas ganas, su gran virtuosismo y su mezcla en clave Jam band de Blues, Jazz, Hard Rock y psicodelia te deja con la boca abierta cuando tienen una gran noche, y la noche del Jueves en Vitoria tuvieron una de las mejores noches que les hemos visto; teníamos todavía muy presente el gran concierto que ofrecieron en Barcelona hace unos meses, pero también recordábamos el flojo concierto que habían ofrecido en este mismo festival hace unos años aunque lastrado por un mal sonido; sonaron perfectos, nítidos, poderosos , derrocharon carisma y temas como Soulshine, Thorazine shuffle o Broke down on The Brazos estuvieron entre lo mejor escuchado en el recinto de Mendizabala. Con bastante cansancio recibimos a los australianos Airbourne, quienes parece que han progresado mucho a nivel de popularidad y medios, pero que para el que escribe no deja de ser un grupo de versiones de AC/DC con poco talento y sobrados de ganas, y que colocados en otra franja horaria hubieran resultado más soportables. Bastante cansados y con ganas de pasear por Vitoria a la mañana siguiente nos retiramos a nuestro hostal mientras el público más joven empezaba a disfrutar con la descarga Punk de The Black lips.

A la mañana siguiente nos presentamos en Vitoria con muchas ganas de disfrutar de una mañana radiante, de un paseo por el centro y de un aperitivo tanto musical como gastronómico, y es que uno de los encantos de este festival es que a mediodía en plena plaza de la Virgen Blanca uno puede disfrutar de un concierto cercano y cálido y de unos pinchos y montaditos regados con una cerveza fresca o un buen vino; Imelda May tomó el escenario y con su encanto, su belleza y sobre todo con esa voz tan personal nos ofreció esos temas de sabor añejo a Soul, Jazz y Rhythm and blues que conforman su disco Love tattoo, Johnny got a boom boom, Big bad handsome man, Feel me o Watcha gonna do, un concierto que nos dejó a todos una gran sonrisa en la cara. A media tarde volvemos a entrar al recinto de Mendizabala para presenciar el concierto de un viejo amigo, Dan Baird, y es que a pesar de haberle visto varias veces en directo siempre es un placer ver a un músico que disfruta tanto con lo que hace, nada más saltar al escenario se descalza y dibuja en su cara una sonrisa que le acompañará durante todo su concierto, Rock n’ roll honesto, directo, divertido y sudoroso y temas como Younger face, Sheila, Keep your hands to yourself o I love you period, que se han convertido en pequeños grandes clásicos del Rock; cambiamos de escenario para ver al que a la postre se convertiría en el gran triunfador de esta edición: El Vez, the mexican Elvis. Mezclar las canciones de Elvis, las de Kiss e incluso un divertido Eres tú de Mocedades a ritmo trepidante de Punk Rock, con un lenguaje imposible entre el inglés, el castellano y un spanglish absolutamente marciano tiene mucho mérito. Hace unos 15 años lo vi tocar en la sala Savannah del Clot y ya me pareció divertido, pero sin lugar a dudas su espectáculo ha ganado con los años y sus temas Caliente amor, En el barrio o Huarachas azules sonaron a gloria, y además nos fue preparando para el plato fuerte del día, el concierto de Kiss, con un divertido y frenético medley con los mejores temas de los de Gene Simmons y Paul Stanley. Imelda May prácticamente repitió su repertorio matinal en su concierto vespertino, aunque con un escenario mayor que desdibujó un poco su propuesta, más apta para escenarios pequeños y clubes, aún así ofreció otro derroche de buena música y presencia escénica. Nos saltamos las actuaciones de Teddy Thompson, The Saints y casi toda la de The Damned para recobrar fuerzas cenando y bebiendo mientras veíamos el partido España-Chile rodeados de heavies, camisetas negras, greñas y demás parafernalia rockera y de los abuelos que más deben de saber de fútbol del mundo. La vuelta al recinto del festival nos ofreció una extraña sensación de nervios, ansiedad y diversión, se mascaba en el ambiente que algo grande iba a pasar y ver a centenares de personas de todas las edades maquilladas como su personaje de Kiss favorito nos ofrecía una imagen extraña del público; pero antes de Kiss apareció en escena el último de los grandes guitar heros , un tímido Slash acompañado por la banda Savage animal y con un sorprendente Myles Kennedy como vocalista; a pesar de haber publicado un último disco bastante recomendable el público no sabía exactamente si iba a presenciar un auténtico concierto de Rock o un repaso en plan karaoke masivo al repertorio de Guns n’ roses, y bueno nos ofrecieron algo intermedio, pero a pesar de que los puntos álgidos del concierto coincidieron con los clásicos de Guns n’ roses tampoco sonaron nada mal los nuevos temas entre ellos un magnífico By the sword, el vocalista desplegó un gran abanico de matices en su voz y fue capaz de emular a Axl Rose sin caer en la copia barata, ojalá el bueno de Slash vuelva a poner en marcha un proyecto sólido de banda porque el Rock n’ roll le necesita; y bueno se nos pusieron los pelos de punta al escuchar Nightrain, Rocket queen, Sweet child o’ mine o Paradise city.

El concierto de Kiss fue algo absolutamente balsámico, creo poder decir sin temor a equivocarme que TODOS los asistentes, fuesen o no fans de la banda, acabaron con la boca abierta, y no sólo por el abrumador montaje escénico lleno de fuegos artificiales, pirotecnia, pantallas de video espectaculares, pasarelas móviles, números circenses con Paul Stanley volando sobre el público o con Gene Simmons elevándose a lo más alto del escenario; además de todo eso la música sonó poderosamente bien; puede que las canciones de Kiss no sean las más elaboradas de la historia de la música, evidentemente sus canciones son rockeras, con estribillos pegadizos y algunos toques Pop, repito, puede que no sean las mejores canciones de la historia, pero, qué endemoniadamente bien sonaron arropadas por todo el universo de fantasía de la banda, una imaginería visual y sonora que nos hizo regresar a la adolescencia y olvidarnos de todos los problemas que ha conllevado la llamada madurez, volvimos a ser niños y nos encontramos abrazados y emocionados con personas que puede que no hubieran escuchado esas canciones en más de veinte años, pero que en ese momento no hubieran deseado escuchar ninguna otra cosa. Vimos a hombres adultos llorar como niños y a miles de personas coreando hasta la extenuación los estribillos de esas canciones que puede que no vuelvan a escuchar en años, esa noche valió la pena el largo viaje a Vitoria y todo el sacrificio que para los rockeros veteranos supone escapar de familias y trabajos, esa noche fuimos felices y siempre les estaremos agradecidos a Kiss por ello. Todos los temas fueron coreados hasta la extenuación por el público como Firehouse, Lick it up, I was made for lovin’ you, Rock n’ roll all night , etc.
Después de semejante tour de force el pobre Nicke “Royale” Andersson tomó el escenario pequeño con su nuevo proyecto, Imperial state electric, mientras los fuegos artificiales de Kiss iluminaban el cielo, y su propuesta es perfecta para un festival como el Azkena, su Rock n’ roll potente y directo es heredero de los mejores Hellacopters, aunque quizás un poco más clásico y no tan acelerado; una parte del público se entregó, pero la mayoría estábamos todavía en estado de shock y no disfrutamos del concierto en su justa medida. Retirada al hostal para encarar el último día de festival en el que el Rock americano más clásico sería el protagonista.
Por la mañana y tras los pinchos de rigor asistimos nuevamente a la entrega de Robert López, El Vez, en un concierto más largo y con más registros que el del día anterior; y es que en el pequeño escenario de la plaza de la Virgen Blanca volvió la diversión, la fiesta y la buena música con este impersonator de Elvis que volvió a dejar a la gente más que satisfecha.
Entramos al recinto del festival por la tarde mientras acababan su concierto los cacereños Maggot brain, y por lo poco que escuchamos debieron estar muy bien con ese Rock poderoso con múltiples influencias de la música norteamericana; tras ellos apareció un trío de músicos australianos llamado The Russian roulettes, que descargó su Rock directo con influencias garageras, bluesys e incluso Punks en un buen directo que debe ganar enteros en un local pequeño. Cambio de escenario para aburrirnos bastante con The Cubical, una banda con influencias de las bandas británicas de los sesenta que faltos de carisma y sobrados de tics pretendidamente simpáticos lograron hacerse con las simpatías de los menos exigentes. La lluvia apareció para deslucir el concierto de unos auténticos supervivientes de la escena rockabilly británica, Robert Gordon & The gang that couldn’t hang, o lo que es lo mismo, un veteranísimo Robert Gordon acompañado por greasy Carlisi al bajo, el gran Chris Spedding a la guitarra y el batería de los Stray cats, Slim Jim phantom; buen concierto con un gran sonido y potentes versiones como Fire de Springsteen o Beside you de Iggy Pop, además de temas de la trayectoria en solitario de Chris Spedding y de Stray cats.

Otro de los grandes momentos del festival llegó con la actuación del veteranísimo Bob Dylan, es evidente que a sus 69 años sigue componiendo muy buen material, pero su costumbre de disfrazar sus canciones con arreglos que las hacen prácticamente irreconocibles en directo, junto a su merecida fama de gruñón y a su nula interacción con el público hacen de sus conciertos algo impredecible, afortunadamente en Vitoria vimos al mejor Dylan en un concierto vibrante, austero y sobrio, donde su banda rayó a gran altura y él mismo estuvo magistral, tanto a la guitarra, como a la harmónica, los teclados y con esa voz nasal que con el paso de los años se ha convertido casi en un gruñido gutural cercano a los registros de Tom Waits; un concierto soberbio con un repertorio de ensueño para cualquier fan: Rainy day women # 12 & 35, Don’t think twice, it’s all right, Stuck inside of mobile with the Memphis blues again, la preciosa Just like a woman, Honest with me, Simple twist of fate, High water (for Charlie Patton), Blind Willie Mctell, Highway 61 revisited, Shelter from the storm, Thunder on the mountain, Ballad of a thin man y como guinda al pastel ya en el bis un Like a rolling Stone con un precioso arreglo que ni el voluntarioso intento del respetable de hacer un karaoke masivo desvió a Dylan del bonito disfraz que le había colocado al tema; como es su costumbre Dylan no se dirigió al respetable en ningún momento, pero se le vio relajado y yo diría que satisfecho del trabajo realizado, un grande de los de verdad.

Aprovechamos el concierto de los glammys neoyorkinos Toilet boys para cenar y repasar los acontecimientos del día, nos volvimos a situar para el último gran concierto del día justo en el momento en el que la lluvia reapareció, Chris Isaak apareció en escena el día de su 54 cumpleaños con una elegancia, una simpatía y una sencillez que desarbolaron a los más heavies dispuestos a silbar al cantante blando y guaperas, el californiano dio toda una lección sobre el escenario del Azkena y ganó para su causa a todos los presentes que se calaron hasta los huesos con una sonrisa en la cara mientras Chris explicaba anécdotas divertidas y desgranaba un magnífico repertorio con temas como Lonely with a broken heart, Somebody’s crying, Speak of the devil, Wicked game, Baby did a bad bad things, San Francisco days, Dancin’ o Blue hotel; magnífico colofón para un gran festival, aunque mientras abandonábamos el recinto The Hives descargaban su repertorio frente a sus fans, nosotros ya no podíamos más y nos retirábamos con la firme convicción de que asistir a este festival año tras año nos carga las pilas para una buena temporada.

Mr. Sheep, Mr. Wolf y Mr. Bull

Más info en la web del festival

GARCIA PLAYS KYUSS. MEPHISTO. 16/06/10

2010-06-18T09:08:00.000-07:00

He de empezar esta crónica avisando de que Kyuss es una de mis bandas favoritas, por lo que la sola idea de presenciar en vivo algunos de los temas de su gran discografía era algo muy especial para mi; es cierto que el hecho de que John García haya escogido a tres mercenarios como banda de acompañamiento ensombrecía un poco el concierto, pero es lo que hay, está claro que Josh Homme juega en otra liga y parece poco probable que se decida a juntarse con sus viejos camaradas para deleitar a sus fans, por lo que hay que aprovechar esta oportunidad para saborear en directo los temas clásicos de Kyuss en la voz del gran John García. Hace unos años pude presenciar un concierto de John García con Hermano en el festival Azkena, y a las seis de la tarde y después de un buen concierto decidieron hacer una versión del Green machine de Kyuss y el festival se vino abajo, fue brutal y sorprendente y me demostró que el potencial de Kyuss está esperando a que las nuevas generaciones lo descubran. El concierto se celebró en una sala a priori problemática en lo que a buen sonido se refiere, pero sorprendente y agradablemente el concierto sonó realmente muy bien y pudimos disfrutar de la gran voz que posee John. La banda era bastante sosa a nivel de carisma e imagen pero solvente musicalmente hablando y John García estuvo pletórico de voz y derrochó simpatía, ha ganado peso y puede que sonría mucho más que antes pero está claro que es un gran frontman y que está disfrutando mucho en esta gira. El concierto comenzó con media hora de retraso y se abrió instrumentalmente con Molten universe, entonces apareció John García en el escenario y nos apabullaron con temas como Thumb, Hurricane un gran One inch man, Freedom run, Asteroid, Supa scoopa and mighty scoop, Size queen, Spaceship landing y Allen's wrench, con todo el público ganado para la causa el rush final del concierto fue apoteósico con Whitwater, 100º, esa maravilla hecha canción que se llama Gardenia, Green machine, Demon cleaner, El Rodeo y una versión del tema de Slo burn Pilot the dune. Después de hora y media la satisfacción era general y el público quedó absolutamente convencido, Gran concierto. Esperemos ver pronto al bueno de John con cualquiera de sus múltiples proyectos: Unida, Hermano o su proyecto en solitario Garcia Vs Garcia.

Mr. Sheep

Más info en la web del grupo

BILL WYMAN'S RHYTHM KINGS. BIKINI. 03/06/10

2010-06-05T10:03:00.000-07:00

Nueve años atrás, Bill Wyman y sus Rhythm Kings dieron una lección de historia musical en un Razzmatazz casi vacío. En esta ocasión, buena entrada en Bikini para ver al combo que montó el hierático bajista tras su marcha de los Stones. En 2001 estaban en la banda Gary Brooker o Albert Lee, en una formación por la que han pasado en momentos puntuales músicos como Peter Frampton, JJ Cale o Eric Clapton. Sí está el gran Georgie Fame, junto a Geraint Watkins o la cantante Beverley Skeete, entre otros. Con tantas canas sobre el escenario como entre el público, empezó puntualmente una noche de buena música y diversión.

Y, como en Razzmatazz, nueva lección con clásicos y no tan clásicos de Blues, Soul, Rhythm & Blues y Rock'N'Roll: I got a woman, All night long, It's a man's man's man's world, Hit the road Jack, I just want to make love to you, Johnny B. Goode en una particularísima versión, You never can tell..... Y luego el bis, con I put a spell on you y un apoteósico Honky tonk women con las luces encendidas. Después, un simpático Wyman se dedicó a saludar a las primeras filas poniendo el punto final a una noche para recordar, como también ocurriera con su anterior visita. Y es que cuando hay unos músicos que son felices sobre las tablas, esa felicidad se transmite a los que nos encontramos abajo. La experiencia es un grado.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

BARÓN ROJO. RAZZMATAZZ. 29/05/10

2010-05-30T07:41:00.000-07:00

¿Cómo, Barón Rojo en este blog? ¿Pero no están ya mayores? ¿No quedan lejos sus días de gloria? No negaremos ninguna de estas cuestiones, pero si hay una cosa clara es que son la mejor banda nacional que hemos tenido nunca, consiguiendo un éxito y un reconocimiento jamás vistos por estas tierras. Ahora, y después de veinte años, su formación clásica y original se ha vuelto a reunir en una gira nostálgica, que si funciona toda como en Barcelona les va a reportar unos suculentos dividendos. Y es que nos encontramos un Razzmatazz absolutamente abarrotado, con un ambiente asfixiante. ¿Había un exceso de aforo? Por supuesto, como en tantas otras ocasiones. Estas cosas seguirán repitiéndose mientras no se les ponga freno. Que pena.
El público, veterano en su mayoría, se encontraba deseoso de disfrutar de todos esos temas que marcaron a muchos en su momento. Y, como no podía ser de otra manera, la lista de clásicos que cayeron fue espectacular: Hermano del Rock'N'Roll, Satánico plan (volumen brutal), Hiroshima, Tierra de nadie, El pobre, Hijos de Caín, Se escapa el tiempo, Campo de concentración, Con botas sucias, Barón Rojo, Anda suelto Satanás, Son como hormigas, Las flores del mal, Resistiré..... Instrumentales marca de la casa, como Buenos Aires o El Barón vuela sobre Inglaterra, y los momentos más apoteósicos, que fueron (cómo no) Los rockeros van al infierno y Siempre estás allí. Total, casi tres horas en una noche extenuante y calurosa que nos hizo felices a todos los sufridos asistentes.
Armando, Carlos, Sherpa y Hermes, sólo os podemos decir: gracias y larga vida al Barón.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

JASON & THE SCORCHERS. APOLO 2. 23/05/10

2010-05-29T04:43:00.000-07:00

Mucho público y mucho calor en Apolo 2 para ver a una de las bandas más recordadas del Rock americano (o alt country, o cow-punk, como queráis llamarlo) de los 80: Jason & The Scorchers con su nueva formación, que incluye, además de a Jason Ringenberg y Warner E. Hodges, al bajista Al Collins (marido de Stacie Collins y miembro de su banda) y al batería Pontus Snibb (cantante de los suecos Bonafide). Presentando Halcyon times, posiblemente uno de los mejores trabajos de su carrera, y del que tocaron bastantes temas: Mona Lee, Golden days, Mother of greed, We've got it goin' on, Days of wine and roses o Moonshine guy, sonando de maravilla junto a sus clásicos históricos, como Absolutely sweet Marie, Harvest moon o Last time around.

Igual que en su concierto de hace unos años en La Boite, Jason Ringenberg estuvo divertido, y especialmente tronchante en sus comentarios sobre el vinilo y el iPod. Warner E. Hodges es un animal escénico, como ya demostró hace unos meses con los Homemade Sin de Dan Baird en el mismo escenario. Snibb y Collins secundaron perfectamente con sus instrumentos y, sobre todo en el caso del segundo, acabaron bañados en sudor, pero siempre con una sonrisa.

Esperemos que sigan muchos años grabando discos como este último y ofreciendo conciertos como el que hemos podido disfrutar. Que gran banda y que grandes canciones.

Y como momento curioso de la noche, la imagen final de ver comprando en el puesto de merchandising al batería de un nefasto (aunque increíblemente exitoso) grupo catalán. Tendrá buen gusto pero el talento no se contagia. Lástima.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

SIMONE FELICE. SIDECAR. 11/05/10

2010-05-14T14:34:00.000-07:00

La misma noche en la que nuestro querido Rufus Wainwright abarrotaba el Liceo, otra figura menos conocida congregaba a unas decenas de personas a pocos metros de distancia. Menor reconocimiento no significa menor importancia, teniendo en cuenta que nuestro hombre ha grabado en los últimos años espléndidos discos, junto a sus hermanos como The Felice Brothers, y más recientemente como The Duke And The King junto a su colega Bobby Bird, consiguiendo el que para mí es el mejor trabajo discográfico publicado en 2009: Nothing gold can stay. ¿De quién estamos hablando? Del gran Simone Felice.

Sólo su voz, una guitarra acústica y una armónica fueron suficiente para poder disfrutar de unas cuantas de esas joyas hechas canción, como la inicial The morning I get to hell, en la que nos hizo cantar a todos, de If you ever get famous, One more american song o la bellísima Union street. No se olvidó de The Felice Brothers, con Don't wake the scarecrow, Radio song y All when we were young. Y de propina, versiones. Fantástica Ol' 55, de Tom Waits; potente Atlantic city, de Springsteen; que decir de Helpless, de Neil Young, en la que cantó (y cantamos) metido entre la gente; y Long may you run, de Young y Stephen Stills.

En inglés y con su tosco castellano nos regaló diversos momentos hilarantes con sus comentarios, sin olvidar su divertida semi-interpretación de Hey, hey, my, my (otra vez Young) mientras afinaba la guitarra. Personaje cercano como pocos, saludó, charló y se abrazó con casi todos los asistentes al acabar una noche que, pese a ser de corta duración, nos hizo sentir afortunados a todos los que estábamos allí. Seguramente Rufus estuvo muy bien, pero los que acudimos a Sidecar no podemos tener queja alguna.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

DIRTY SWEET. APOLO 2. 16/04/10

2010-04-18T10:41:00.000-07:00

¿Recordáis el concierto de Lady Dottie & The Diamonds de hace unos meses? ¿Recordáis a Nathan Beale, su guitarrista? ¿Recordáis que aquí hablamos muy bien de él? Pues ahora ha vuelto a visitarnos, pero con su propia banda Dirty Sweet, con la que ha venido a presentar su reciente American spiritual, publicado hace unos días y que sigue la estela de su aclamado ...Of monarchs and beggars. Influencias del Hard Rock de los 70 junto a música de raíces americana forman la base de estos trabajos, ciertamente recomendables.

Una buena entrada (aunque no lo parecía minutos antes de empezar el concierto) y ganas de disfrutar de canciones como Rest sniper, rest, con la que dieron inicio a la noche, de Born to bleed, junto a la coreada Man's ruin, la emocionante Delilah, la reclamada desde el principio Red river, y ya en los bises la potente Sixteen o la preciosa Isabel.

En escena se lucen especialmente el cantante Ryan Koontz y, sobre todo, ese torbellino llamado Nathan Beale que, libre de ataduras al tocar en su propio grupo, aquí se suelta y acapara la mayoría de miradas. Eso sí, como fuera del escenario mantenga ese ritmo de ingestión de alcohol quizá la vida le pase factura. En el lado contrario se encuentra el bajista Christian Schinelli, que siguiendo la tradición de John Entwistle o Bill Wyman no se mueve ni un centímetro en toda la noche, y además.......¡¡lleva bigote!! Haced memoria y veréis como os salen unos cuantos nombres de históricos bajistas bigotudos, ¿a que sí?

No perdáis la pista de esta banda. Valen mucho la pena.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

THE MUGGS. ROCKSOUND. 07/04/10

2010-04-12T14:04:00.000-07:00

Potente power-trio procedente de Detroit, The Muggs son una banda de lo más interesante con dos trabajos en el mercado: The Muggs (2005) y On with the show (2008). Grupo marcado por la desgracia tras el derrame cerebral sufrido por su bajista Tony DeNardo en 2001, pero que dió pie a una historia de superación y amistad merecedora de un lacrimógeno guión hollywoodiense, ya que sus compañeros no quisieron seguir con la banda hasta que se recuperara su amigo, que al cabo de un tiempo volvió a tocar pese a tener la parte derecha de su cuerpo medio paralizada. Y con el Fender Rhodes Bass adaptado para Tony se presentaron en Rocksound, en el inicio de su amplia gira española.

Poco público, pero ruidoso y entregado, para un grupo que además de entusiasmarnos con temazos como Need ya baby, Just another fool, Get it on o alguno nuevo, nos obsequió con versiones de John Lee Hooker o de mi adorado Rory Gallagher en una noche pletórica, con el guitar hero Danny Methric (miembro también de The Paybacks) como elemento destacado. Y es que se trata de un guitarrista de los que ya no existen, de los que se lucen con su instrumento como los grandes maestros de antaño. Espléndidas canciones y simpatía sobre las tablas, ecuación que no falla para ganarse al personal, con lo que fueron incluso invitados a chupitos a mitad del show por un habitual en los conciertos de nuestra ciudad, y al que más tarde Tony regaló su set list.

Gran banda. Grandes tipos.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

KITTY, DAISY & LEWIS. APOLO. 29/03/10

2010-04-01T15:01:00.000-07:00

Realmente un caso increíble lo de este concierto. Llenazo en Apolo para ver a un grupo con sólo un disco editado, y que está formado por tres hermanos casi adolescentes, como son Kitty (¡17 años!), Daisy (¡21!) y Lewis (¡19!); además acompañados en directo por su padre a la guitarra y su madre al contrabajo. Curiosa familia. Pero es que a su edad defendieron su trabajo dando una auténtica exhibición de lo que es dominar varios instrumentos, porque entre los tres tocaron percusiones varias, guitarra, ukelele, banjo, acordeón, piano, xilófono, armónica y algún otro más, aparte de repartirse las voces y saber estar en escena. ¿Se puede pedir más?
Su música bebe directamente de los años 20 y 30, junto al Rock 'N' Roll más añejo, Jazz, Country o incluso Calypso, conformando todo ello unas extrañas influencias en gente de su edad, pero teniendo en cuenta que en el mundo sobran makineros adolescentes sin ningún cerebro ni criterio musical está bien que aparezca gente así. Además provienen de Londres, en lo que supone otro dato extraño. ¿Inglaterra? ¿Pero no era una triste tierra muerta musicalmente?
Un inicio a capella por parte de las dos chicas abrió la casi hora y media en la que interpretaron impecablemente los temas de su homónimo disco de debut, como Going up to the country, I got my mojo working, Buggin' blues o Hillbilly music, sonando todos ellos con más fuerza que en estudio. Entre el variado público se podía ver a gente bailando (si tenían espacio, claro), y disfrutando de una noche de la que dudo que nadie pusiera alguna objeción.
Para finalizar no podemos olvidarnos de los teloneros The Nu Niles, grupo local que ya se encargó hace unos años de abrir para Stray Cats, y que como en aquella ocasión supieron hacer su trabajo caldeando perfectamente el ambiente. Noche 10.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION. ROCKSOUND. 20/03/10

2010-03-21T14:40:00.000-07:00

Ver en directo a una banda de estas características es como un viaje en el tiempo a la década de los 70. Barbas, melenas, pantalones de campana y una música propia de aquella época, recogiendo la esencia de los grandes grupos que dejaron su huella; y con un cantante como Zach Williams, cuyo registro recuerda a los mejores (sobre todo a mi idolatrado Paul Rodgers). Presentando un disco altamente recomendable como es Electric revival la gira europea recalaba en Barcelona, donde ofrecieron un concierto cercano a las dos horas, en el que entusiasmaron a un público que comprobó el buen directo de los de Arkansas. Las Les Paul de Robby Rigsbee y Josh Copeland funcionando como un reloj, unos coros perfectos, y por encima de todo unos temas como Set you free, Angel with a broken wing, Two more days o la hermosa Without you, además de versiones de gran gusto que, lógicamente, fueron muy aclamadas: Black Crowes (Remedy), ZZ Top (Jesus just left Chicago) o Jimi Hendrix (Voodoo Chile).

De la misma manera que decíamos unos meses atrás cuando hablábamos del concierto de Blackberry Smoke, estamos ante una banda de la que hay que esperar que nos obsequien con grandes discos y con más noches como la que vivimos en Rocksound. Que tengan suerte.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

THE STEEPWATER BAND & MARC FORD. APOLO 2. 06/03/10

2010-03-10T14:04:00.000-08:00

Lo tenía todo para convertirse en uno de los conciertos del año. Una de las mejores bandas surgidas en los últimos años junto a un guitarrista con una carrera de lo más interesante, tanto en solitario como con los grupos en los que ha tocado (Burning Tree, The Black Crowes, casi nada) hacían presagiar una noche histórica. Entonces... ¿por qué los comentarios que se podían oír a la salida eran básicamente negativos? Más adelante la respuesta.

The Steepwater Band volvían un año más tarde para tocar en la misma sala y regalarnos esas canciones que tantas veces hemos pinchado en el último lustro: Revelation sunday, World keeps moving on, temas que caldearon el ambiente durante algo más de media hora antes de hacer una parada, tras la cual volvió la banda junto a Marc Ford, productor de Grace and melody, el disco de 2008 que por el momento cierra la discografía de los de Chicago.

¿Y que ocurrió entonces? Pues el ver la extraña aparición del señor Ford totalmente puesto en escena. La mirada perdida; parones interminables entre tema y tema, con comentarios incongruentes y de difícil comprensión; la sensación de que Jeff Massey y los suyos no sabían por donde irían los tiros y que en cualquier momento todo se vendría abajo. Y la verdad es que, objetivamente, no se puede decir que fuera un mal concierto. De hecho, hubo momentos de gran brillantez durante las dos horas que tocaron juntos, con potentes arrebatos guitarreros por ambas partes marca de la casa. Pero es evidente que como público que pagamos una entrada queremos el mejor espectáculo y no ver a músicos de gran nivel no estar a la altura deseada por todos. ¿Sexo, drogas y Rock 'N' Roll? En su vida privada que cada uno haga lo que quiera, pero cuando se sube a un escenario que se deje de clichés ridículos y ofrezca lo que mejor sabe hacer.

Como decíamos al principio podría haber sido una velada inolvidable, y en cambio hubo gente que se marchó con un considerable cabreo encima. Una verdadera lástima.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

Más info en la web del músico

RHINO BUCKET. ROCKSOUND. 05/02/10

2010-02-07T13:20:00.000-08:00

Hablar de esta banda significa hablar de unos auténticos supervivientes. Y es que el grupo comandado por Georg Dolivo apareció en Los Angeles a finales de los ochenta, y desde luego veinte años después es evidente que sus posibilidades de triunfar han quedado ya muy atrás. Pese a ello, siguen grabando (ahí está su reciente The hardest town) y siguen girando (por primera vez en nuestro país), manteniéndose en activo sin importarles demasiado los cambios de modas o estilos. Un hecho que su público agradece, como pudimos comprobar en Rocksound.
Y ahí los tuvimos, arrancando con The hardest town y Welcome to hell, espléndidos temas marca AC/DC que son característicos en esta banda, más aún con la voz de Dolivo, muy parecida a la de Bon Scott. One night stand también significó uno de los momentos brillantes del concierto, en el que sin duda habría que destacar el gran trabajo llevado a cabo por su batería Dusty Watson, que fue quien acaparó más miradas durante la noche (no por su imagen, escasamente rockera) mientras tocaba su instrumento con furia, mostrándose como una auténtica bestia tras los parches y acabando verdaderamente extenuado temas como Smile.
Georg Dolivo bromeó diciendo que para él siempre es sábado noche, pero siendo viernes o sábado algunos habríamos preferido ver un poco más de tiempo a su grupo sobre el escenario, que con tantos años a sus espaldas repertorio no les falta. Un pequeño pero a un buen concierto.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

CRANK COUNTY DAREDEVILS. ROCKSOUND. 23/01/10

2010-01-25T14:00:00.000-08:00

Tatuajes, alcohol, diversión y Rock alto y fuerte parecen ser la máxima a seguir por esta banda de North Carolina que recuerda a todos aquellos grupos aparecidos en Los Angeles a finales de los ochenta. Liderados por su cantante y guitarrista Scotty P han grabado ya tres discos aunque será difícil que consigan éxito alguna vez, algo que la verdad es que no da la sensación de que les importe demasiado.
Fue un concierto intenso, potente y divertido, con el loco bajista Billy Velvet como miembro más pintoresco de una banda a la que le faltaba espacio y que en más de una ocasión se zambullía entre el público. Rory Kelly estuvo estupendo a la guitarra y mostró una buena presencia escénica, algo que le falta al batería Mike Irwin pese a no desentonar tampoco en ningún momento. Con cañonazos como High, Life under the blade, Hammerdown o Kings of sleaze machacaron a una audiencia que acabó perdiendo la razón entregándose a unos pogos realmente salvajes, especialmente con la versión de Nice boys (don't play Rock 'N' Roll) de Rose Tattoo, donde pudimos ver a gente caída sobre el escenario y al propio Scotty pogueando. Como propina final el Let it bleed de los Stones, con lo que demostraron que buen gusto no les falta.
Una banda que no cambiará el curso de la Historia pero que nos proporciona buenos momentos y cuyos miembros no tienen problemas a relacionarse con quien les da conversación o les pide una foto. Bien por ellos.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo

ELLIOTT MURPHY. BIKINI. 21/01/10

2010-01-23T04:18:00.000-08:00

Podríamos decir que Elliott Murphy siempre se ha mantenido en una segunda división de músicos norteamericanos, por detrás de los grandes como Dylan o Springsteen. Pero si bien no ha alcanzado una popularidad y un reconocimiento masivos sí se ha labrado una sólida reputación con espléndidos discos y un directo infalible. Habitual de nuestras tierras, en esta ocasión venía, además de con su inseparable Olivier Durand, con Alan Fatras a la batería y Laurent Pardo al bajo conformando su banda. Hecho únicamente visto en el concierto barcelonés de su gira española, ya que en el resto de fechas el formato ha sido de dúo junto al guitarrista francés.

Con banda o sin ella, Murphy siempre asegura un buen espectáculo, y así fue también en esta ocasión, con temas nuevos y sus clásicos inmortales, con su buen humor y con los furiosos arranques guitarreros de Durand. La trepidante Sonny, You never know what you're in for, Take your love away, Last of the Rock stars, Diamonds by the yard, esa preciosidad llamada On Elvis Presley's birthday o el LA woman de los Doors fueron algunos de los mejores momentos. Sin olvidar ese final en el que interpretaron Anastasia sin micros y con las guitarras desenchufadas, instante que el (en su mayoría) veterano público siguió en un respetuoso silencio.

Habría sido un hermoso final de no haber visto como una vez más un concierto se acorta por los imperativos de la sala. Si Bikini luego funciona como discoteca y un músico como Murphy no puede pasar de las dos horas (sus shows suelen durar más tiempo) que el precio de la entrada sea menor. Sería lógico ¿verdad?

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

ELI "PAPERBOY" REED & THE TRUE LOVES. APOLO. 08/01/10

2010-01-11T12:41:00.000-08:00

Entradas agotadas y máxima expectación para ver a una de las nuevas estrellas del Soul que han revitalizado el género. Buenos discos, carisma y un espléndido directo avalan a este joven de Boston con imagen de universitario de película americana que venía a presentar su nuevo trabajo, a editar en unos meses, y llamado Come and get it, del cual pudimos disfrutar varios temas.
Para empezar la velada tuvimos a los madrileños The Right Ons, que demostraron con su potente directo porqué son una de las mejores bandas nacionales del momento. Inolvidable el final versioneando Satisfaction junto a la sección de viento de los True Loves.
Elegante como siempre, Eli empezó la noche con The satisfier, uno de los temas de su aclamado disco Roll with you, del que también sonaron Am I wasting my time, Stake your claim, Take my love with you o, por supuesto, (Doin' the) boom boom, con la que acabó el concierto con The Right Ons colaborando sobre el escenario, sobre el que minutos antes habían estado bailando varias chicas del público invitadas a subir por los músicos.
El no tener su voz en muy buen estado no deslució el concierto en ningún momento, y es que cualquier problema es menor teniendo detrás a una banda como los True Loves, que son una auténtica máquina de tocar........ y de beber, por lo menos algunos de sus miembros, que se pasaron la noche dándole al vino y el whisky sin demasiadas contemplaciones.
En definitiva, una buena manera de comenzar la temporada 2010. Ojalá este año haya más noches como esta.

Mr. Wolf

Más info en la web del músico

BLACKBERRY SMOKE. RAZZMATAZZ 3. 10/12/09

2009-12-13T07:44:00.000-08:00

Ver en directo a una banda como Blackberry Smoke te lleva inevitablemente a pensar en las vacas sagradas del Southern Rock como son Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, Blackfoot o Molly Hatchet. Por su imagen y sobre todo por su música, incluida en dos estupendos discos y un EP que les han llevado a conseguir un cierto renombre, llegando a tocar en eventos de gran relevancia como el crucero de los Skynyrd.

Ahora se presentaban por primera vez en Barcelona dispuestos a demostar que todo lo bueno que se habla de ellos es cierto. Y desde luego lo consiguieron. Una buena entrada, una cierta expectación y muchas ganas de pasarlo bien por parte del público abonaron el terreno para una banda que salió directamente a matar. Con Charlie Starr y Richard Turner al frente con sus preciosas Les Paul, junto al aparentemente colgado Richard Turner al bajo, el bruto de Brit Turner a la batería y Brandon Still, el recientemente incorporado que con sus teclados aporta nuevos matices a canciones ya de por sí brillantes, como Like I am, Good one comin' on, Sanctified woman, Up in smoke o Freedom song, una canción esta última que tiene aire de nuevo clásico, sin duda. Y si a todo esto se le añaden versiones como Sweet home Alabama el éxito está asegurado. Fue un momento realmente emocionante ver como la sala entera coreaba este inmortal tema.

Concierto cercano a las dos horas (arriba está el set-list, aunque los que estuvísteis allí podréis comprobar que no se ciñeron a él exactamente), entrega, buena música y felicidad entre el público, que salía con la sensación de haber visto a una banda que si tiene un poco de suerte puede llegar lejos.

Conciertazo.

Mr. Wolf

Más info en la web del grupo